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  1. IFPI, the organisation that represents the recorded music industry worldwide, has announced that Japanese band ARASHI had the biggest global album of 2019, with their compilation 5x20 All the BEST!! 1999-2019. ARASHI – Satoshi Ohno, Sho Sakurai, Masaki Aiba, Kazunari Ninomiya, and Jun Matsumoto – formed in 1999 and released their first single A-RA-SHI in November that year. They went on to release multiple million-seller albums over the next two decades. In June 2019, they released their 20th anniversary compilation 5x20 All the BEST!! 1999-2019 and staged the ARASHI Anniversary Tour 5x20 across Japan last year. The band, who are national icons in Japan, announced in January 2019 that they would be going on hiatus from 2021. Frances Moore, chief executive of IFPI, said: “ARASHI are an iconic Japanese band that have built a huge and very dedicated fanbase across Asia throughout their twenty-year music career. We would like to congratulate the artists on winning this award which is testament to their incredibly strong catalogue and career longevity.” Taylor Swift’s seventh studio album Lover was the second biggest global album of 2019. Released in August 2019, it debuted at number one in Australia, Canada, Mexico, the Netherlands, New Zealand, Spain, the UK, and the US amongst others, and reached three million album-equivalent units worldwide by the end of its first week of release. MAP OF THE SOUL : PERSONA, the sixth EP from South Korean band BTS, takes third place in the 2019 chart. Not only is it the best-selling album ever in South Korea, but it also reached number one in Australia, Canada, New Zealand, UK and the US, marking the first time a Korean act has topped the charts in each of those countries. The IFPI Global Top Ten Album Chart combines global sales of physical and digital album downloads to rank the top albums of the year. The chart includes physical and digital album unit sales only. TOP 10 GLOBAL ALBUMS 2019 RANK ARTIST ALBUM NAME GLOBAL UNITS (MILLIONS) 1 ARASHI 5x20 All the BEST!! 1999-2019 3.3 2 Taylor Swift Lover 3.2 3 BTS MAP OF THE SOUL : PERSONA 2.5 4 Lady Gaga A Star is Born OST 1.2 5 Billie Eilish WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? 1.2 6 Queen Bohemian Rhapsody 1.2 7 Ed Sheeran No.6 Collaborations Project 1.1 8 Ariana Grande thank u, next 1.0 9 Rammstein Rammstein 0.9 10 The Beatles Abbey Road 0.8 Fuente
  2. IFPI Top 10 Global Recording Artists of 2019 1 - Taylor Swift Following a huge year for Taylor Swift, with her internationally acclaimed 7th studio album Lover and its singles topping charts worldwide, she is officially the #1 biggest global artist of the year. Congratulations! 2 - Ed Sheeran In a year that saw the release of his 4th studio album, No.6 Collaborations Project, featuring some of the biggest names in global pop, rock and rap, the UK star also wrapped up his Divide tour, officially the highest-grossing tour ever. 3 - Post Malone With the release of his 3rd studio album Hollywood’s Bleeding the artist further cemented himself as one of pop, rock and rap’s biggest stars also finding time to collaborate with legends Red Hot Chili Peppers, Travis Scott & Ozzy Osbourne. 4 - Billie Eilish Truly one of the year’s breakout stars - written at home in LA with brother Finneas the 18 year-old's global smash debut album When We Fall Asleep, Where Do We Go? and hit single Bad Guy won 5x #GRAMMYs including song & album of the year 5 - Queen Following the success of their Bohemian Rhapsody biopic with an Academy Awards performance and a sold-out US leg of The Rhapsody Tour with Adam Lambert, UK legends Queen continued to rock charts worldwide. 6 - Ariana Grande Responsible for some of the year’s biggest singles 7 rings, Break Up With Your Girlfriend, I’m Bored… and thank u, next, from her album of the same name, Ariana topped charts the world over as no. 6 biggest global artist of the year. 7 - BTS 2019 saw new career highs for K-pop megastars BTS; their 1st GRAMMYs attendance, Saturday Night Live US TV performance, a record-breaking world tour & Map Of The Soul: Persona becoming best-selling album ever in S. Korea. 8 - Drake In a year that saw the Canadian rapper branching further into film & TV, Drake continued to hit the studio, crafting some of the year’s biggest hits and working with many of the biggest new and established artists in global rap and R&B. 9 - Lady Gaga US pop superstar and actress Lady Gaga continued to rock charts worldwide in 2019 following her role in A Star Is Born and accompanying soundtrack, with hit lead single Shallow. 10 - The Beatles With the release of the 50th anniversary edition of one of the legendary band's most revered albums Abbey Road, the Fab Four made history again, topping album charts the world over (source: IFPI) ---------- Previous winners 2018 – Drake 2017 – Ed Sheeran 2016 – Drake 2015 - Adele 2014 – Taylor Swift 2013 – One Direction https://www.ifpi.org/news/Taylor-Swift-Named-IFPI-Global-Recording-Artist-of-2019
  3. Danny Boyle (‘Trainspotting’, ‘La Playa’, ‘Slumdog Millionaire’) está de vuelta con una comedia musical fantástica con guion de Richard Curtis (‘Cuatro bodas y un funeral’, ‘Notting Hill’, ‘El diario de Bridget Jones’, ‘Love Actually’) en la que la humanidad, de la noche a la mañana, olvida a The Beatles, algo trágico para el planeta pero especialmente interesante para el protagonista, que recuerda perfectamente a los cuatro de Liverpool y lo aprovecha para convertirse en un compositor excepcional. Con Lily James, Himesh Patel, Ana de Armas, Kate McKinnon, Ed Sheeran, Lamorne Morris y James Corden en su reparto, ‘Yesterday’ tiene programada su fecha de estreno en en junio de 2019.
  4. 15 Febrero 2019 Discos quemados, un petardo y el Ku Klux Klan: cuando The Beatles fueron más populares que Jesús Una entrevista que John Lennon concedió en marzo de 1966 generó una inusitada reacción en Estados Unidos cuando fue republicada cinco meses después, ad portas de la tercera gira de la banda por el país del norte. La suma de amenazas y problemas empujaron a los de Liverpool a dejar de tocar en vivo de forma definitiva. John Lennon estaba nervioso. Sabía lo que le esperaba cuando arribara a Estados Unidos para la tercera gira estadounidense de los Beatles, el 11 de agosto de 1966. La prensa y la fanaticada local esperaban sus explicaciones por unas declaraciones que en el país del norte habían causado especial molestia y habían provocado que algunas emisoras radiales se negaran a pasar su música e incluso, se organizaran piras para quemar sus discos. “El cristianismo se irá. Desaparecerá y se encogerá. No necesito discutir sobre eso, tengo razón y voy a tener razón. Nosotros ahora somos más populares que Jesús, no sé qué se irá primero, si el rock and roll o el cristianismo. Jesús estaba bien pero sus discípulos eran ordinarios, son ellos los que para mí lo arruinan”, esas fueron las afirmaciones que habían causado el escándalo que el músico debía enfrentar. En rigor, todo el embrollo se originó cinco meses antes, en marzo de ese año. El diario inglés London Evening lanzó una serie de artículos semanales titulados “¿Cómo vive un Beatle?”, los que estuvieron a cargo de la reportera Maureen Cleave. Ella ya conocía al grupo, les había seguido desde el estallido de la Beatlemania e incluso había viajado con ellos a su primera gira por Estados Unidos en 1964. Por tanto, les generaba confianza y no les extrañó que ella eligiera entrevistar a cada uno de ellos por separado. El artículo original publicado por London Evening “Maureen era una persona muy interesante, con la que se podía hablar.Todos nos dejamos entrevistar por ella. Siempre nos sentíamos atraído por cualquier periodista que fuera un poquito más inteligente de lo habitual, porque podíamos hablar con ellos”, cuenta Paul McCartney en el libro The Beatles Anthology, La entrevista (puedes leerla completa acá) detalla ciertos aspectos de la vida cotidiana del creador de “Help!” en su mansión de Weybridge. Se describe el lugar, su gusto por mirar la televisión y se detallan algunas observaciones sobre sus posesiones, como sus autos, su máquinas grabadoras, su gato y un traje de gorila. Es decir, nada fuera de lo común a un artista millonario y un tanto excéntrico. Las palabras sobre la religión se enmarcaban en un contexto de creciente secularización de la sociedad, lo que había obligado a la Iglesia Católica a realizar el Concilio Vaticano II, el que se había clausurado en diciembre del año anterior. Posiblemente la cercanía de esa noticia hizo que el tema estuviera en el aire, pese a que Inglaterra es un país anglicano. De hecho McCartney y Harrison -cuyas familias eran de origen irlandés- habían sido bautizados como católicos, pero no eran practicantes. Cuando el texto fue publicado, no ocurrió mayor polémica. En abril los fab four comenzaron las sesiones de grabación del álbum Revolver y para mayo se esperaba el inicio de una nueva gira mundial que pasaría por algunas ciudades inglesas, Alemania, Japón y cerraría en Estados Unido. “Pensé que me matarían” En julio la revista estadounidense Datebook publicó las entrevistas de Cleave. Pero la diferencia con la de London Evening es que en el caso de Lennon, el editor Art Unger decidió titularla con la frase del Beatle sobre la religión. Allí empezó todo el conflicto, especialmente en el área del “cinturón de la biblia”, el área del sur tradicional del período colonial. La polémica estalló a días de la llegada de la banda al país, lo que motivó al mánager Brian Epstein a reaccionar. “Los americanos estaban furiosos por el comentario, así que Brian sugirió a John que grabara un comunicado explicando lo que había querido decir y lamentando todo el entuerto. Concertaron una cita en el estudio de George Martin, pero luego hubo un cambio de planes”, relata Neil Aspinall, el asistente del conjunto en The Beatles Anthology. Pero el músico se negaba a emitir declaraciones, básicamente por temor. “Yo no quería hablar porque pensé que me matarían, porque allí se toman las cosas terriblemente en serio. Quiero decir que te pegan un tiro y luego se dan cuenta de que la cosa no era tan importante”, comenta en el libro antológico. Unas palabras que resultarían proféticas. El compositor no exageraba. Entonces solo habían pasado tres años desde el asesinato del Presidente John F. Kennedy y todavía estaban latentes los violentos disturbios originados en la lucha por lo derechos civiles de los afroamericanos en el sur, como el ocasionado por la negativa de la Universidad de Mississippi a aceptar el ingreso del joven negro James Meredith. Como el plan de sacar una disculpa grabada no prosperó, Epstein se vio obligado a viajar de urgencia al país de Elvis Presley para emitir un comunicado oficial, en que sostuvo la idea de que el artículo del Datebook había tergiversado las palabras del guitarrista. “Las declaraciones que John Lennon hizo a una columnista de Londres hace unos tres meses han sido sacadas de su contexto. Lennon está profundamente interesado en la religión, y estaba manteniendo conversaciones muy serias con Maureen Cleave”, detalló el representante en su pauta, esperando que con ello la tormenta amainara. Pero se equivocó. En Chicago, el autor de “Day tripper” tuvo que enfrentar a los medios y trató de explicar sus palabras, aunque siempre con su particular estilo. “Si hubiera dicho que la televisión es más popular que Jesucristo, quizá no hubiera pasado nada. Siento haber abierto la boca. Ocurrió que estaba hablando con una amiga y ocupé la palabra ‘beatles’ como una cosa remota, tal como nos ven los demás”, señaló. Un sonido que estremeció Memphis “Cuando llegamos al cinturón de la biblia, allá abajo en el sur, la gente golpeaba las ventanillas con los puños. Me acuerdo de un chico de 11 o 12 años que empezó a aporrear los cristales del auto. Si hubiera podido llegar hasta nosotros creo que nos hubiera matado. Eso hizo que empezáramos a tener serias dudas sobre las giras. Todas habían ido de maravilla pero ya estábamos un poco hartos”, recuerda Paul McCartney en The Beatles Anthology. El 19 de agosto, los fab four debían presentarse en el Mid South Collisseum de Memphis. A su llegada a la ciudad fueron llevados de inmediato al recinto con fuerte escolta policial ya que el Ku Klux Klan había amenazado con atentar contra ellos. Incluso el predicador local Jimmy Stroad se manifestó afuera del estadio con algunos de sus seguidores. Ese día debían hacer dos presentaciones, algo habitual para la banda, pero la primera se retraso una hora debido a una amenaza de bomba. Durante el segundo show, mientras tocaban el tema “If I Needed Someone” un estallido se sintió en el recinto. Los integrantes de la banda inmediatamente miraron a John, quien afortunadamente aún estaba en pie e ileso. Al final resultó ser un petardo que había sido lanzado por dos chicos de quince y dieciséis años quienes fueron arrestados por la policía. Al terminar de tocar literalmente los ingleses huyeron del estadio aún vestidos con sus trajes de actuación, mientras eran perseguidos por manifestantes. Lo peor para ellos es que los problemas no terminarían. En Cincinatti, el concierto debió retrasarse un día pues una fuerte tormenta había mojado el escenario y los músicos corrían el riesgo de electrocutarse. “Cuando Mal [Evans, roadie del grupo] llegó a montar el equipo preguntó donde estaba la toma de electricidad ‘¿Qué toma de electricidad?’ le respondieron. Ni siquiera sabían que tocábamos guitarras eléctricas. Estaba todo tan mojado que no pudimos actuar”, cuenta George Harrison en The Beatles Anthology. No más giras Ya en sus escalas en Japón y en las Filipinas los hombres de “A hard day’s night” debieron enfrentar diversas reacciones adversas por parte de grupos conservadores frente a diversos acontecimientos que consideraron provocadores, los que incluso habían terminado con Brian Epstein pagando fuertes sumas de dinero para continuar los viajes (al respecto lee más en este artículo). Agobiados por los problemas, los de Liverpool comenzaron a evaluar la posibilidad de dejar las giras. Además la técnica de los conciertos en vivo no estaba desarrollada y, en algo insólito para nuestros días, el cuarteto no tenía monitores de piso, sonidistas o un equipo de asistentes preparados. Simplemente llevaban sus enormes amplificadores Vox de 100 wattios, un órgano que a veces Lennon usaba para tocar “I’m down” y nada más, tal como si tocaran en un club en Inglaterra. Por ello prácticamente no se oían tocar. “En 1966 las giras comenzaban a volverse aburridas y yo estaba bastante harto de ellas. En las actuaciones nadie nos escuchaba. Al principio nos daba igual, pero llegó un momento en que tocábamos fatal y yo me había unido a The Beatles porque eran el mejor grupo de Liverpool”, detalla Ringo Starr en la antología. “George y John eran los que estaban más hastiados con las giras, y estaban particularmente hartos de ellas. Así que acordamos no decir nada, pero no saldríamos más, agrega McCartney en el mismo volumen. Además, la música que grabaron para el álbum Revolver, y el single “Paperback Writer”/”Rain”, era notablemente más compleja que la compuesta hasta entonces. Esta incluía capas de arreglos, ensambles orquestales y varios overdubs que no podían reproducir en escena. Por ello se habían limitado a tocar solo lo que podían. En esa temporada arrancaban los shows con la versión de “Rock and roll music” que habían registrado para Beatles for sale(1964), además de algunos sencillos como “I feel fine”, caras B como “She’s a woman”, canciones del disco Help! y dos de Rubber Soul -“If I Needed Someone” y “Nowhere man”-. Así llegó el 29 de agosto. En el Candlestick Park de San Francisco, ofrecieron su último show. “Ahí dejamos nuestras cámaras fotográficas encima de los amplificadores y pusimos el disparador automático. Luego parábamos entre canción y canción. Ringo dejaba la batería y nos poníamos delante de los amplificadores vueltos de espalda al público y nos hacíamos fotos. Sabíamos que no volveríamos a pasar por aquello. Necesitábamos descansar”, cuenta Harrison en el libro de antología. En ese texto, el autor de “Taxman”, agrega. “Mientras los demás enloquecían nosotros éramos las personas más cuerdas que había en todo el asunto”. Fuente: http://culto.latercera.com/2019/02/15/beatles-mas-populares-que-jesus/?via=lt&source=link
  5. SONY COMPRA EL 50% QUE MICHAEL JACKSON TENIA EN EL MAYOR SELLO MUSICAL DEL MUNDO POR US$750 MILLONES. martes, 15 de marzo de 2016 Economía y Negocios Valor Futuro Jackson, fallecido en 2009, se hizo con el catálogo en 1984 de manos del australiano Robert Holmes à Court y Sony le propuso una década después hacerse con la mitad del mismo mediante la fusión de ATV y Sony Music. Sony ha acordado hoy adquirir la participación del 50% que el fallecido Michael Jackson tenía en Sony/ATV, el mayor sello de edición musical del mundo que ambas partes fundaron en 1995, según ha informado hoy la compañía en un comunicado. La compañía multinacional y los albaceas de Jackson han acordado la adquisición por parte de Sony Entertainment, la rama de contenidos audiovisuales de Sony, del 50% de la sociedad a cambio de unos 750 millones de dólares. Sony se establece así como único dueño de este gigantesco catálogo, que incluye material de casi todos los grandes artistas musicales de las últimas décadas, desde los Beatles o los Rolling Stones hasta Rihanna o Taylor Swift. El grupo multinacional nipón decidió en septiembre de 2015 hacer efectiva una cláusula que figuraba en el contrato entre ambas partes que daba opción a que una de ellas se hiciera con la totalidad de la sociedad. "Esta adquisición permitirá a Sony adaptarse más rápido a los cambios en el negocio de la edición musical", ha explicado el consejero delegado de Sony Entertainment, Michael Lynton, en el comunicado publicado hoy. Ambas partes harán efectivo el acuerdo alcanzado hoy para el 31 de marzo, según el texto. Fuente: http://www.economiaynegocios.cl/noticias/noticias.asp?id=234434 Sony con mucho más poder ahora, claramente esto era lo que buscaban hace años. Rastreros
  6. La serie infantil "Beat Bugs", que está inspirada en los éxitos de "The Beatles y relata las aventuras de un grupo de bichitos encantadores, llegará a Netflix durante el segundo semestre del 2016. El proyecto que está bajo la dirección de Josh Wakely y fue posible gracias a un acuerdo con Sony / ATV Music Publishing, cuenta con la participación de artistas internacionales como Eddie Vedder, Sia, Chris Cornell, Regina Spektor, James Bay, entre otros, quienes interpretan y recrean canciones emblemáticas de la extinta banda de rock. La ficción, que narra la historia de una pandilla que vive en el jardín de una casa, seguirá sumando músicos de renombre que se unirán al esperado proyecto. Algunas de las canciones que ya han sido grabadas se cuenta "All You Need Is Love", "Lucy in the Sky with Diamonds" y "Yellow Submarine". En relación a la apuesta, Eddie Vedder señala que "es una increíble historia para niños que combina una animación muy hermosa con buenas historias y, claro, algunas de las mejores canciones que jamás se han escrito". Por su parte, Andy Yeatman, director de contenido infantil de la empresa de streaming declaró que "es una serie especial y perfecta para Netflix". El director de la serie a cargo de la productora independiente Grace: A Storytelling Company, concluye que "poder contar con una plataforma como esta para re-interpretar esta música de éxito universal y ofrecerlas a familias en todo el mundo es una experiencia muy emocionante y gratificante".
  7. Paul McCartney y Beck cantaron juntos por los animales Un gran momento musical. Los artistas participaron del 35 aniversario de PETA. Viernes 2 de Octubre de 2015 | 11:52 GRAN MOMENTO. Paul junto a Beck. Paul McCartney participó del recital por el 35 aniversario de PETA, una organización que busca crear conciencia, respeto y derecho por los animales. El encuentro se realizó en Hollywood y los asistentes pudieron disfrutar de un gran momento con Paul sobre el escenario. Beck fue la sorpresa y acompañó al beatle en “Drive My Car” y “I’ve Just Seen a Face”. Fuente: http://tn.com.ar/musica/hoy/paul-mccartney-y-beck-cantaron-juntos-por-los-animales_625210
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