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  1. The 100 best albums of the 21st century We polled 45 music writers to rank the definitive LPs of the 21st century so far. Read our countdown of passionate pop, electrifying rock and anthemic rap – and see if you agree 1. Amy Winehouse - Back to Black (2006) 2. The Strokes - Is this It (2001) 3. Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) 4. Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly (2015) 5. LCD Soundsystem - Sound of Silver (2007) 6. Dizee Rascal - Boy in da Corner (2003) 7. The Streets - Original Pirate Material (2002) 8. Arctic Monkeys - Whatever People Say I am, That's What I'm Not (2006) 9. Beyoncé - BEYONCÉ (2013) 10. Frank Ocean - Blonde (2016) 11. Radiohead - In Rainbows (2007) 12. Frank Ocean - Channel Orange (2012) 13. D’Angelo - Voodoo (2000) 14. Kendrick Lamar - good kid, m.A.A.d. city (2012) 15. Robyn - Body Talk (2010) 16. Radiohead - Kid A (2000) 17. Outkast - Stankonia (2000) 18. Kanye West - Yeezus (2013) 19. PJ Harvey - Stories From the City, Stories From the Sea (2000) 20. Arcade Fire - Funeral (2004) El resto de la lista ----> Aquí
  2. Topic Oficial Radiohead Integrantes de izquierda a derecha* Thom Yorke: voz, guitarra rítmica, piano,teclado y pandereta. Jonny Greenwood: guitarra solista, teclado, sintetizador, percusión y piano Rhodes. Colin Greenwood: bajo, teclista, sintetizador, sampler, contrabajo y pandero. Ed O'Brien: guitarra, percusión, efectos de sonido, piano y voz. Phil Selway: batería y percusión
  3. El registro data de 1998. Radiohead, que tocó anoche ante 40 mil personas en el Estadio Nacional, sin duda que es una de las bandas que más influencias creó en la música contemporánea, corriente que también llegó a Chile, marcando incluso a Jorge González. A través de la cuenta de Twitter del líder de Los Prisioneros, que es manejada por su staff, se publicó un antiguo video del cantautor intepretando “Creep” en la televisión peruana, en un registro que data de 1998. Revisa video con la inerpretación de Creep” de Radiohead en manos de Jorge Gonzçalez en 1998 a continuación… ¿Qué les pareció?
  4. Radiohead, Roger Waters y Katy Perry: los grandes nombres que se gestionan para 2018 Cuando finalice 2017, Chile habrá recibido en el lapso de nueve meses a parte de lo más radiante de la historia de la música popular, tanto pasada como actual: The Who, U2, Deep Purple, Metallica, Bon Jovi, Marillion, Olivia Newton-John, Bruno Mars y Arcade Fire, entre otros, habrán cantado en escenarios nacionales en esta temporada. Pero la buena noticia no es esa. Lo realmente alentador es que la cartelera del próximo año ofertará la misma intensidad y hasta aún más. Para 2018, las productoras que funcionan en la escena chilena alistan una serie de anuncios y apuestas que retratan a una industria sin freno de mano; de hecho, un porcentaje importante de los números aterrizarán en grandes estadios o recintos de alta convocatoria, por lo que la estela de megaeventos se mantendrá como una tendencia indeclinable. A las visitas cerradas de Depeche Mode, Gorillaz, Rod Stewart y un Lollapalooza que incluye a Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers -casi todos concentrados en marzo y abril-, se sumarán otros astros durante ese mismo período. Por ejemplo, una productora local tiene acordado desde mediados de este año el retorno de Radiohead, conjunto que pasará por la región a través de una gira pactada entre la segunda quincena de abril y la primera semana de mayo. En Santiago, el plan contempla llevarlos a un sitio como el Estadio Nacional, atendiendo a su alta popularidad en el país. Como antecedente, en su única venida en 2009, repletaron durante dos noches la Pista Atlética, totalizando poco más de 40 mil personas. El recorrido también pasará por Brasil, Argentina y Colombia. Un poco antes, en marzo, se espera el desembarco de dos de las más importantes figuras del pop femenino en este siglo, Shakira y Katy Perry. Y como otra coincidencia, ambas también pasarían por el mayor reducto deportivo del país. Para la colombiana, será su primer concierto en estas latitudes tras siete años, cuando en 2011, antes de la pausa que precipitó su vida familiar, se presentó en el mismo estadio. Aunque la propia cantante (Shakira) anunció en junio que el país estará incluido en su tour, el análisis de las compañías que consideraron su fichaje apunta a ciertas dudas en torno a su actual arrastre, matizado en los últimos años por álbumes de dispar rendimiento, tanto artístico como comercial. En el caso de Perry, que también amarró fechas en Brasil y Argentina, será su segunda vez por la capital. Haciendo foco en los segmentos más específicos, la primera quincena de marzo traerá la vuelta de Queens of the Stone Age, una de las agrupaciones más inquietas de este siglo y que siempre ha patentado experiencias vibrantes en sus tres shows en escenarios locales. El vaso medio vacío para sus fans es que, hasta ahora, no vendrán junto a Foo Fighters, como sí lo harán en Brasil y Argentina. ¿El motivo? Según distintas fuentes de la industria, la alta tarifa pedida por la banda exigía su arribo en un lugar de amplio aforo, como el propio Nacional, lo que era difícil de garantizar tras el bochorno de hace dos años, cuando su escala en la cancha central del recinto debió ser trasladada a la Pista Atlética ante la irregular venta de boletos. Otro nombre que figura en las carpetas de los promotores nacionales es el de Phil Collins. Su vuelta a la vida en vivo -en junio en Liverpool y tras casi una década de ausencia debido a problemas de salud- despertó el apetito de los ejecutivos del rubro, quienes desde mediados de este año han consultado por fechas disponibles, costos de producción y un potencial interés del británico por la región. El plan es que venga como parte de su actual gira, de simbólico nombre -Not dead yet (Aún no estoy muerto)- y donde repasa todos sus clásicos imbatibles. También se piensa en el Nacional como alternativa y, sobre todo, ante el alto precio que implicaría su desembarco, el que superaría por lejos el millón de dólares. Finalmente, por estos días distintas firmas del continente coordinan un nuevo periplo de Morrissey, el que se materializaría en abril y donde mostrará su próximo título, Low in high school. Pero el juego de naipes que significa la etapa de gestiones para abrochar a los protagonistas que darán vida a la cartelera no se remite al primer semestre de 2018. Ya está en marcha la planificación para la otra mitad de esa temporada, bajo el mismo sino de peces gordos y estadios multitudinarios. En la lista, Roger Waters asoma como una de las prioridades. Aunque también se barajó la opción de que viajara en marzo -como lo ha hecho en 2002, 2007 y 2012-, la posibilidad más concreta apunta a romper esa tradición y a fijar su espectáculo en el último trimestre del año. En todo caso, el lugar será el de siempre, el Estadio Nacional. Por estos días se ajusta la ruta que seguirá el ex Pink Floyd por Sudamérica, especialmente con un tour, US + Them, que cuenta con un escenario de dimensiones colosales, donde se proyecta toda la imaginería de murallas, cerdos y fábricas que inmortalizó el desaparecido cuarteto. Además, hay dardos directos a Trump y una síntesis de las obras maestras de los hombres de Money. Será el broche de oro de otra temporada de alta felicidad y endeudamiento para los fanáticos de la música. Fuente: LaTercera
  5. 1. Cada semana se enfrentarán tres artistas (solistas o bandas) 2. Cada artista contará con una tropa compuesta por un total de 3 soldados. Uno de ellos será el Comandante de tropa 3. Habrá batallas los días Lunes, Martes y Miércoles a las 22:00 hrs. Cada batalla tendrá una temática distinta y en ella se enfrentarán dos soldados (uno de cada tropa). 4. Los usuarios votarán diariamente para elegir al ganador de cada batalla. Cada voto será una munición. La tropa que obtenga más municiones, será la ganadora de la respectiva batalla. 5. Podrán votar los usuarios que sean asiduos a Música Internacional, es decir, que participen regularmente de secciones o topics incluidos dentro del subforo. La habilitación de usuarios se permitirá siempre que se comience a participar con 3 o más días de anticipación. 6. No se podrán editar votos. Si se edita, se tiene que borrar el voto y votar en otro post. El voto se otorga mediante el posteo de una imagen que aparecerá debajo de cada batalla. 7. La tropa que obtenga más municiones, dará el triunfo a su artista, que clasificará para la segunda etapa del juego. En caso de empate al finalizar las 3 batallas, ganará la tropa que haya obtenido más municiones en bruto (sin descuentos). 8. Las tropas se conocerán de antemano y podrán ponerse de acuerdo en forma privada. Las filtraciones de información tanto del Comandante de tropa como de los soldados talifanes, serán sancionadas con descuento de municiones, pérdida automática de la respectiva batalla o eliminación de su artista del juego, dependiendo de la gravedad de la filtración. 9. El uso de uniforme (avatar y/o firma) será optativo, por lo cual no se podrán descontar municiones por el no uso del mismo. Sin embargo, se otorgará una bonificación al final del Crossfire de 3 municiones por cada soldado que haya usado uniforme durante la semana. 10. Las batallas no serán anónimas. Sin embargo estará prohibido votar con argumentos alusivos a las tropas o a los integrantes de las mismas, todos los votos que sean argumentados de esa manera quedarán nulos. De todas maneras, no es necesario argumentar para emitir una votación. 11. Los votos no deben ser emitidos mas de una vez, de lo contrario este será invalido. Se contabilizará sólo el primer voto correctamente emitido. 12. Este es un juego sobre gustos musicales, por lo tanto, no se aceptarán ataques personales entre usuarios. En este sentido, regirán plenamente las Condiciones de Uso de Fotech. *** Nortero OsoPlayedGuitar Maynard ¿Por qué debe ganar? De la escena musical inglesa de los 90’s, mientras el brit pop hacía de las suyas y el grunge se tomaba el mundo, Radiohead apareció con un novedoso sonido y una apuesta completamente distinta a los estándares de la época, alzándose con un sonido que, hasta nuestros días, en su discografía se muestra ese espíritu inquieto, una búsqueda de nuevos sonidos en cada álbum que los ha distinguido como una de las bandas experimentales más reconocidas a nivel mundial, siendo una de las pocas bandas británicas en lograr este reconocimiento sin cambiar su ADN Desde un Juvenil “Pablo Honey” hasta un experimental “A Moon Shaped Pool” han evolucionado su estilo musical al incorporar música electrónica experimental, música clásica del siglo xx y jazz. Estas incursiones sirvieron de inspiración para un número importante de bandas surgidas en la década pasada lo cual, ha demostrado con hechos que Radiohead se ha transformado en una de las bandas más influyente de nuestra generación, tan influyentes que medios especializados de música han alzado a “Kid A” como el mejor disco de la década pasada. Y como si fuera poco, han sido pioneros a la hora de hacer disponible su material 'libre pago' en el 2007 (In Rainbows) provocando así el inicio de la nueva revolución en la industria musical y que, los ha llevado a girar por todas partes del mundo, desde Chile hasta Japón, pasando por todos los países del planeta. Esta es la grandeza que pocas bandas han podido experimentar a lo largo de sus años. Cosmic Lover amarokun Reznor ¿Por qué debe ganar? Florence + the Machine merece ganar este Crossfire por que Florence ha demostrado su talento innato en cada una de sus canciones escrita por ella, logrando mezclar la metáfora y la fantasía en cada una de sus canciones logrando que cada cancion sea mejor que la anterior. A lo largo de los años Florence ha tomado un lugar importante en la industria de la música no solo como una artista Indie, tambien ha logrado marcar su nombre en la industria del pop, por lo cual ha llegado ser Headliner de Show importantes a nivel mundial. recientemente en Lollapalooza en Latinoamérica y fue la primera artista femenina británica en ser Headliner en el prestigioso Festival de Glastonbury. Florence tiene un talento innegable y lo demostraremos con cada una de las elecciones que tenemos en este Crossfire. Cubi Drake Kylo Ren ¿Por qué debe ganar? Robbie Williams debe ganar este Cross por que es un artista trascendente. Ya sea en su faceta como parte de Take That o como solista, siempre ha marcado tendencias y llamado la atención. Muy exitoso a nivel mundial, este talentoso cantante es único, no buscar seguir un estereotipo, el busca imponerlo. Además es carismático y muy querido. Vota por la innovación, vota por Robbie. *** PRIMERA BATALLA 22:00 HRS
  6. Lo pueden escuchar si tienen suerte https://t.co/qykwX2DPhH en 10 minutos empieza streaming aquí http://www.bbc.co.uk/events/e94gwh/live/cbrbj5 Listo pa comprar https://t.co/DGGTPLPAh0
  7. Director: Paul Thomas Anderson Album: A Moon Shaped Pool
  8. Noel Gallagher no dejó mono con cabeza: Trapeó con Radiohead, One Direction y Stone Roses The Clinic Online 05 Noviembre, 2015 “Entiendo que Radiohead nunca ha tenido una mala reseña. Reconozco que Thom Yorke podría cagar sobre un foco y luego empezar a chuparlo como una botella de cerveza vacía y probablemente le pondrían 9 de 10 en Mojo. Lo entiendo”. El excompositor de Oasis, Noel Gallagher, le dio a cuanto músico hay con vida en una entrevista a la revista Esquire. Haciendo gala de su eterna rivalidad con Radiohead, Gallagher dijo estas simpáticas palabras: “Entiendo que Radiohead nunca ha tenido una mala reseña. Reconozco que Thom Yorke podría cagar sobre un foco y luego empezar a chuparlo como una botella de cerveza vacía y probablemente le pondrían 9 de 10 en Mojo. Lo entiendo. En cuanto Thom Yorke escriba una canción tan buena como “Mony Mony” [de Tommy James And The Shondells], nos avisan. Hace unos años mi esposa y yo estábamos en Coachella y Radiohead eran headliners. Era como: “Está bien, vamos a darles una oportunidad”. Una día hermoso, soleado. Caminamos entre la gente y estaban tocando este post-techno “de-de de de”. Luego empezó a cantar y no no no…no es para nosotros, nosotros somos gente de fiesta”, dijo según consignó Sopitas. Ahora hablando de la importancia de Oasis en el panorama musical del Reino Unido, Gallagher fue enfático. “Antes nos colocaba en el lugar número siete. Eran The Beatles, The Rolling Stones, Sex Pistols, The Who, The Kinks… ¿quién venía en sexto? No me acuerdo. Nosotros éramos séptimos. The Smiths y The Specials estaban ahí. ¿Dónde nos pondría hoy en día? Probablemente en el top 10. No fuimos tan grandes como los más grandes pero fuimos los mejores del resto de las bandas. Hicimos más que lo que The Stone Roses podrían soñar. Somos mejores que The Verve, quienes no pueden mantenerse juntos por más de seis meses. Si los más grandes están en el top 4 nosotros estamos en los 4 de abajo, constantemente luchando por el quinto lugar…quiero decir, luchando por estar en el top 4”. Además, el guitarrista tuvo palabras para las nuevas estrellas, aunque salvó a Kanye West. “Te voy a decir qué está mal. La fama hoy está desperdiciada en putas. Quitando a Kanye; lo ves en los premios de MTV y dices ‘tu puedes quedarte, tu estás bien’. Pero ¿A alguien le interesa lo que están haciendo las popstars de hoy en día? ¿A quién carajo le importa lo que está haciendo One Direction? Chupa picos, todos ellos van a estar en rehabilitación antes de los 30. ¿A quién le importa los que está haciendo Ellie Goulding? ¿En serio, Adele? Me saca de quicio…me saca de maldito quicio. A nadie le importa. La fama está desperdiciada en ellos, con sus aros en la oreja y sus cigarros electrónicos. Sus perfumes que van a sacar en Navidad. Pendejos de mierda”, declaró. “Esta nueva generación de rockstars se ve bien: Alex Turner, Miles Kane, los de Royal Blood. Tienen los pantalones pegados y las botas, todo ese rímel…Tengo un gato que es más rock and roll que ellos juntos. No me estás diciendo seriamente que la gente va a seguir escuchando a Foals en 12 años, ¿verdad? ¿Habrá gente rogando para que Hot Chip se reúna en 22 años? No lo creo”, concluyó el controvertido artista. Fuente: http://www.theclinic.cl/2015/11/05/noel-gallagher-no-dejo-mono-con-cabeza-trapeo-con-radiohead-one-direction-y-stone-roses/
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