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  1. 19 Julio 2019 Directores de "Avengers" anunciaron adaptaciones de "Fuerza G" y el comic "Grimjack" Los hermanos Russo tienen claros sus próximos proyectos en el cine. Los hermanos Joe y Anthony Russo, co-directores de "Avengers: Infinity War" y "Avengers: Endgame", anunciaron en la Comic-Con de San Diego cuáles son sus futuros proyectos, incluyendo adaptaciones de anime y de cómics. Con su nueva compañía productora AGBO, realizarán una versión live-action de "Fuerza G", el popular anime que a fines de los '70 se emitió en Estados Unidos bajo el nombre "La Batalla de los Planetas" (originalmente "Gatchaman"). Los directores dijeron haber disfrutado de la serie cuando niños al igual que lo hicieron con el comic "Grimjack", que también llevarán a la pantalla grande, según Variety. Pero antes de todo ello, estrenarán la oscura película orientada a mayores de 18 años "Cherry", con Tom Holland ("Spider-Man") interpretando a un joven que vuelve de la guerra a EE.UU., se hace adicto a los opioides y empieza a robar bancos. Junto a ese proyecto, también producirán una nueva versión de "The Thomas Crown Affair", protagonizada esta vez por Michael B. Jordan ("Black Panther"). Fuente: https://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/cine/directores-de-avengers-anunciaron-adaptaciones-de-fuerza-g-y-el/2019-07-19/174556.html
  2. 16 Julio 2019 Tarantino reconoce que Star Trek sería su última película si llega a hacerla Postuló que no daría pretextos para no contabilizarla en el plan de que su filmografía como director solo tenga 10 películas. Nadie quedó indiferente una vez que se reveló que Quentin Tarantinohabía propuesto una película de Star Trek categoría R a J.J. Abrams para realizarla bajo el amparo de Bad Robot. Aunque el director entregó una idea base, que posteriormente comenzó a ser desarrollada como un guión por Mark L. Smith (The Revenant), la duda siempre ha estado relacionada a la posibilidad que se encargue de su dirección, lo que podría implicar que fuese su última película. Mal que mal, una y otra vez Tarantino ha dicho que su plan es hacer solo una decena de películas en su filmografía. Ahora, en conversación con CinemaBlend, el director recalcó que si llega a dirigirla, entonces la película basada en el universo creado por Gene Roddenberry será su último trabajo. “Supongo que tengo una laguna, si la idea es lanzar un pretexto que diga: ‘Creo que Star Trek no cuenta. Puedo hacerla.. pero naturalmente terminaría con una original’. Pero la idea de hacer 10 no nació de una laguna. De hecho, yo creo que si voy a hacer Star Trek, me comprometería con ella. Sería mi última película. No dejaría nada a medias al respecto. No sé si lo hará, pero podría suceder”, explicó. La idea del retiro ha rondado a Quentin Tarantino bajo una idea: ese no sería el fin de su producción creativa, ya que escribir novelas u obras de teatro también es algo que lo sucede. Como la idea de hacer una película de Star Trek, que se niega a descartar. Fuente: http://mouse.latercera.com/quentin-tarantino-star-trek-ultima-pelicula/
  3. Maluma debutará en el cine: interpretará a novio de Jennifer Lopez El cantante Juan Luis Londoño (25), popularmente como Maluma, debutará en el cine como actor en la película Marry Me, en donde dará vida al novio del papel protagonista que interpretará su colega Jennifer Lopez (49). Así lo anunció el sitio DeadLine, en donde explicaron que la comedia romántica comenzará a grabarse en octubre de este año en Nueva York. Según dicho portal, la película contará la historia de una mujer (Jennifer Lopez) que está a punto de casarse con su novio (Maluma) en Madison Square Guarden hasta que descubre que él le es infiel con su asistente. Es así como ella lo abandona y elige a otro hombre, un profesor de matemáticas (Owen Wilson), para casarse con ella. Marry Me está dirigida por Kat Coiro y producida por STX Entertainment y Universal y basada en una novela gráfica. Al respecto, el colombiano aún no ha publicado nada en sus redes sociales, sólo compartió que se encuentra trabajando en un video junto a Ricky Martin, de una canción en conjunto llamada No se me quita. FUENTE ARTÍCULO DE DEADLINE
  4. Hoy viernes se realizará el panel de Lucasfilm durante la Comic-Con de San Diego, en un evento para el que se esperan muchas sorpresas sobre Star Wars. Pero la previa de esa actividad ha estado marcada por un montón de rumores relacionados a los spin-offs que se harán para expandir la franquicia. Y ahora, se suma otro más. Pero uno relacionado con sus episodios centrales. Según Heroic Hollywood, Colin Trevorrow habría sido seleccionado por Kathleen Kennedy, la jefa de Lucasfilm, para dirigir el Episodio IX de la saga galáctica. Una decisión potenciada por el éxito económico de Jurassic World, que ha recaudado más de mil 400 millones de dólares alrededor del mundo. Además, el esposo de Kennedy es Frank Marshall, productor de Jurassic World. Todo calzaría pollo. El Episodio VII será dirigido por J.J. Abrams, mientras que el Episodio VIII estará a cargo de Rian Johnson (Looper). Y según el sitio, Lucasfilm anunciaría durante el panel de Lucasfilm en la Comic-Con que Trevorrow ha sido elegido. Solo faltan algunas horas para saber si eso se concretará o no. Si este rumor es real o no. http://salondelmal.com/2015/07/10/el-episodio-ix-de-star-wars-seria-dirigido-por-colin-trevorrow/
  5. 10 Julio 2019 Sophia Loren regresa a la pantalla grande a 10 años de su última película La emblemática actriz italiana protagonizará una cinta de su hijo. La actriz Sophia Loren volverá a ponerse delante de las cámaras después de una década para interpretar un papel protagonista en "The Life Ahead", la película que dirigirá su hijo Edoardo Ponti. Según detalla Variety Loren interpretará a Madame Rosa, una superviviente del Holocausto que forjará un vínculo emocional con un adolescente de 12 años, inmigrante de Senegal, llamado Momo. "The Life Ahead" ("La vita davanti a sé", en su título original en italiano) es una adaptación de la novela "La vie devant soi", escrita por Roman Gary y publicada en 1975. La obra ya se adaptó al cine en 1978, con el título "Madame Rosa", interpretada por Simone Signoret y bajo la dirección del cineasta israelí Moshe Mizrahi. El filme de entonces resultó ganador del Óscar a la mejor película extranjera de ese mismo año. A sus 84 años, Loren repetiría el papel de Signoret, aunque Ponti ya adelantó que será una versión muy diferente. El rodaje de la nueva adaptación ya comenzó en Italia en la ciudad costera de Bari, donde la veterana actriz está trabajando unas 10 horas al día tratando de "expresar cosas en pantalla de una forma que el público va a encontrar muy sorprendente", opinó Loren en declaraciones recogidas por Variety. Sobre trabajar con su hijo, Loren aseguró que él "no se conformaría con nada que no fuera lo mejor para ella". "Él me conoce tan bien -consideró-. Conoce cada centímetro de mi cara, mi corazón, mi alma. Él solo pasará a la siguiente toma cuando alcance mi verdad más profunda". Por su parte, Ponti alabó el buen estado en que se encuentra su madre y su capacidad de trabajo. "Con 84 años ella quiere darlo todo para hacer una película profunda, desafiante, tanto emocionalmente como físicamente", valoró. Según el director, "la energía y pasión" con la que Loren interpreta cada escena "es una maravilla de ver". Fuente: https://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/cine/sophia-loren-regresa-a-la-pantalla-grande-a-10-anos-de-su-ultima/2019-07-10/135636.html
  6. 05 Julio 2019 Película de ciencia ficción grabó escena durante el eclipse La filmación se realizó en el Valle del Elqui. No sólo los chilenos aprovecharon el eclipse solar, si incluso el cine puso su vista en nuestro país como localidad de grabación. Los encargados de "Nomad", una película de ciencia ficción, llegaron el pasado martes 2 de julio al Valle del Elqui para filmar una escena que definieron como fundamental. "Estamos filmando un evento que dura dos minutos. Hemos buscado ubicaciones durante meses para encontrar la posición exacta. Estamos comprando lentes y equipos especiales. Los actores tienen que haber ensayado a la perfección. Esto es tan emocionante como aterrador, y tenemos una sola oportunidad de hacerlo bien", sostuvo la directora Taron Lexton a Gizmodo. Un momento intenso es lo que buscaba reflejar la escena que fue grabada sin permitir ningún tipo de error. ¿El resultado? En Instagram señalaron que fue perfecto. Fuente: https://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/cine/pelicula-de-ciencia-ficcion-grabo-escena-durante-el-eclipse/2019-07-05/194448.html
  7. Cronenberg remakeado: El tráiler de la nueva versión de Rabid Laura Vandervoort protagonizará la película dirigida por las hermanas Soska. Rabid, una de las primeras películas de David Cronenberg, tendrá un remake en manos de “The Soska Sisters“, el dueto de directoras tras películas como American Mary y See No Evil 2, quienes además se encargaron de escribir el cómic de Black Widow para Marvel. Protagonizada por Laura Vandervoort (Smallvile), y con un elenco que incluirá al exluchador CM Punk, la película se estrenará durante este año y abordará la historia de una bella mujer que sufre un accidente que le desfigura el rostro. A partir de ahí, y siguiendo lo que sucede al original, se somete a un tratamiento experimental que la lleva a ser la paciente cero de una peligrosa infección que comienza a extenderse desde sus entrañas. Pero más allá de la base, las hermanas Soska prometen darle una visión femenina y contemporánea que no será una mera réplica. Vean el tráiler a continuación. http://mouse.latercera.com/rabid-remake-trailer-cine/
  8. 03 Julio 2019 Spider-Man, "El rey león", Tarantino y mucho terror para los próximos meses Los próximos tres meses se vienen colmados de estrenos cinematográficos. Los próximos tres meses verán la llegada a los cines de títulos tan esperados como "Spider-Man: Far from Home", "El rey león" o lo nuevo de Quentin Tarantino ("Once Upon a Time ... in Hollywood"), pero también habrá espacio para el terror de la mano de las secuelas de "It" y "47 Meters Down". El gran estreno de la temporada es "Spider-Man: Far from Home", con Tom Holland al frente en la piel del hombre araña, una cinta que supone el final de la Fase 3 del estudio Marvel y lidia con las repercusiones de lo acontecido en "Avengers: Endgame", la segunda película de mayor recaudación en la historia, que supone el adiós definitivo para figuras clave en ese universo. La batalla por llevar el mayor número de espectadores próximamente estará entre "Spider-Man" y el fotorrealismo que emplea "El rey león", la cinta de Jon Favreau ("The Jungle Book") con la que Disney quiere revivir la magia de la inolvidable versión de 1994apelando a la nostalgia y haciendo uso de una tecnología que difumina las barreras entre la acción real y la animación. El cine para toda la familia presentará otras propuestas como "Angry Birds 2" o "Dora and the Lost City of Gold", pero no hay duda de que para muchos la atención recaerá sobre los hombros de Quentin Tarantino. Hay una enorme expectación por ver a Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbiejuntos en "Once Upon a Time ... in Hollywood", un filme ambientado en los sesenta que, a tenor de las reacciones suscitadas tras su pase en Cannes, promete ser una delicia por sus detalles cinéfilos y una carta de amor del cineasta a aquella época que vivió como niño. También habrá grandes dosis de acción con "Hobbs and Shaw", la primera cinta escindida del universo "Fast and Furious", con Dwayne Johnson, Jason Statham e Idris Elba como protagonistas y la presencia de la mexicana Eiza González, cada vez más solicitada en Hollywood. Más tiros y situaciones límite habrá en "Angel Has Fallen", la tercera entrega de la saga liderada por Gerard Butler como el agente secreto Mike Banning, acusado esta vez del intento de asesinato del presidente de EEUU (Morgan Freeman). Y no podían faltar dos especialistas del género como Sylvester Stallone ("Rambo: Last Blood") y Liam Neeson, que presenta "Cold Pursuit", una historia en la que busca venganza tras el asesinato de su hijo. Si hay un género en boga más allá de las superproducciones de los grandes estudios, ese es el terror, que presenta una amplia oferta. Los gritos se seguirán escuchando ya sea en pleno océano con "47 Meters Down: Uncaged",continuación de la refrescante cinta de Johannes Roberts. O estirando el chicle de las adaptaciones de Stephen King con "It Chapter Two", del argentino Andy Muschietti, que ha contado con plenos poderes tras el impresionante éxito de la primera entrega (más de 700 millones de dólares en todo el mundo) y que cuenta esta vez con Jessica Chastain y James McAvoy. Tampoco faltarán las historias de terror más personales gracias a "Historias de miedo para contar en la oscuridad", dirigida por André Ovredal y producida por el mexicano Guillermo del Toro, y "Midsommar", el nuevo trabajo de Ari Aster después de sorprender con "Hereditary", uno de los títulos que más reacciones encontradas ha provocado en los últimos años dentro de este género. Fuente: https://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/cine/spider-man-el-rey-leon-tarantino-y-mucho-terror-para-los-proximos/2019-07-03/090240.html
  9. 02 Julio 2019 La Academia de Hollywood invita a 842 nuevos miembros de 59 países También incluyó a Miguel Littin Menz, hijo del cineasta Miguel Littín, quien se desempeña como director de fotografía en diversos filmes. La Academia de Hollywood invitó a 842 personalidades del cine, provenientes de 59 países diferentes, para que se unan a su organización y contribuyan a aumentar la diversidad en el seno de la institución que cada año organiza los Oscar. La Academia detalló en un comunicado de prensa que la mitad de esas 842 invitaciones han sido para mujeres, con lo que la cuota femenina total en la organización, que en 2015 era del 25 por ciento, ahora se sitúa en el 32 por ciento. Además, el 29 por ciento de los invitados son personas de color, con lo que su representación global en la Academia pasará del 8 por ciento de 2015 al 16 por ciento este año. En la larga lista de invitaciones de la Academia aparecen actores latinos como Marina de Tavira, Juan Diego Botto, Irene Escolar, Bruno Bichir, Héctor Bonilla, Dolores Heredia, Ofelia Medina o Yareli Arizmendi. También incluyó a Miguel Joan Littin Menz, hijo del cineasta Miguel Littín, quien se desempeña como director de fotografía y que ha trabajado en cintas como "31 minutos, la película", "Machuca", "Fuga", "Dawson Isla 10", entre otras. Los cineastas Lucía Gajá, Gloria Rolando y Rodrigo Sorogoyen, el director de fotografía Diego García, el compositor Heitor Teixeira Pereira, la productora Cristina Huete o la diseñadora de producción Bárbara Enríquez son otros de los integrantes de la delegación latina en esta nueva tanda de invitados. En enero de 2016, la Academia anunció una serie de cambios con el objetivo de duplicar entre sus miembros el número de mujeres y personas de diversas razas para el año 2020, una medida con la que pretendía aplacar y contrarrestar las críticas por la falta de diversidad en los Óscar. La polémica explotó en Hollywood tras conocerse las nominaciones en la 88 edición de los galardones más importantes del cine, que se entregaron en 2016 y en las que, por segundo año consecutivo, no figuraba ningún artista negro en las candidaturas de interpretación. Al margen del talento latino, la institución incluyó en sus invitaciones de este año a estrellas como Lady Gaga, Sterling K. Brown, Claire Foy, Tom Holland, Elisabeth Moss, Letitia Wright, Phil Lord o Christopher Miller. Fuente: https://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/cine/premios-oscar/la-academia-de-hollywood-invita-a-842-nuevos-miembros-de-59-paises/2019-07-02/082054.html
  10. 16 Junio 2019 Quentin Tarantino eligió su película favorita de Marvel El cineasta contó que se está poniendo al día con la saga. El director estadounidense Quentin Tarantino afirmó estar poniéndose al día con el Universo Cinematográfico de Marvel y confesó cuál es su película favorita de la saga de superhéroes. Según una entrevista con Empire, el cineasta afirmó no se actualizado con la franquicia "durante los últimos cuatro años. Creo que las únicas películas de cómics que vi el año pasado en las salas de cine fueron 'Wonder Woman' y 'Black Panther'", según recogió CBM. "Pero hace aproximadamente un par de semanas", siguió Tarantino, "comencé a ponerme al día con algunas de las películas de Marvel para poder ver 'Avengers: Endgame'. Acabo de terminar 'Capitán América: Civil War', así que la siguiente es 'Doctor Strange'". "En realidad, la última que vi fue 'Thor: Ragnarok'. Me encantó. Fue mi favorita de la serie desde 'The Avengers', drásticamente mi favorita", contó el director, que en las próximas semanas estrenará en cines su más reciente cinta "Once Upon a Time in Hollywood". Fuente: https://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/cine/quentin-tarantino-eligio-su-pelicula-favorita-de-marvel/2019-06-16/135417.html
  11. 11 Junio 2019 Academia anunció la fecha para los Oscar 2022 Además confirmó las fechas para las ediciones de 2020 y 2021, que ya estaban anunciadas. La gala de los Oscar de 2022 se celebrará el 27 de febrero, anunció en un comunicado la Academia de Hollywood, que además confirmó las fechas para las ediciones de 2020 y 2021, previamente anunciadas: se harán el 9 de febrero y el 28 de febrero, respectivamente. La entidad dio a conocer, asimismo, las fechas para algunas de las citas más relevantes de la temporada de premios, como el día del anuncio de las nominaciones a los Óscar (13 de enero de 2020) o el de la celebración de los Governors Awards (donde se entregan sus Óscar honoríficos, fijados para el 27 de octubre). También se anunció el día en el que arrancará el proceso de votación para las nominaciones a los Óscar (2 de enero de 2020) y la jornada en la que se cerrará (7 de enero). Una vez conocidas las candidaturas, los académicos votarán por sus preferidos a partir del 30 de enero hasta el 4 de febrero. La 92 edición de los Óscar se llevará a cabo el 9 de febrero de 2020 en el Teatro Dolby de Hollywood (California). En la pasada ceremonia de los premios de la Academia fue "Green Book", la primera incursión de Peter Farrelly en terreno dramático, la gran triunfadora con tres premios, incluido el de mejor película, si bien "Bohemian Rhapsody" fue la obra más galardonada, con cuatro estatuillas. Por su parte, "Roma", del mexicano Alfonso Cuarón, se coronó con los trofeos a la mejor película extranjera, mejor director y mejor fotografía. Esa cinta se convirtió en la primera obra mexicana que se alzaba con la estatuilla dorada en la categoría de mejor película extranjera. El encargado de entregar el premio fue Javier Bardem, quien hizo su discurso completamente en español. Fuente: https://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/cine/premios-oscar/academia-anuncio-la-fecha-para-los-oscar-2022/2019-06-11/134708.html
  12. Alexis Sánchez anuncia película basada en su vida, buscarán a su protagonista en todo el país A través de su cuenta de Instagram, Alexis Sánchez anunció que prepara su próximo proyecto: una película basada en su vida y cómo alcanzó su sueño de niño. La película del futbolista, coproducción entre Fabula, productora de la ganadora del Oscar Una Mujer Fantástica y Neruda, entre otras, y la Agencia Vibra Marketing, será dirigida por Alejandro Fernández Almendras (Aquí no ha pasado nada), producida por Juan de Dios Larraín y Pablo Larraín, sobre un guión de Josefina Fernández. La cinta estará basada en momentos inéditos de la vida de Alexis Sánchez y será protagonizada por un niño, el que será buscado por medio de un casting en el que podrán participar todos los niños del país. El futbolista también actuará en el largometraje, y hará de él mismo. El rodaje del film se realizará este año, para ser estrenada en salas de cine en todo Chile durante la próxima Copa América.
  13. Grease tendrá una precuela Tell me more, tell me more. El proyecto tomará como base a lo descrito en la canción Summer Nights. Grease, el clásico musical, ya tuvo una secuela, pero ahora Paramount Pictures tiene en mente explotar esa clásica marca con una precuela. Deadline informó que el guionista John August (El Gran Pez), está actualmente escribiendo el guión para una película que tomará como punto de partida lo descrito en la canción “Summer Nights“. Es decir, todo se enfocará en el romance veraniengo entre Danny Zuko(John Travolta) y Sandy Olsson (Olivia Newton John), aunque nada de eso tenga mucho sentido considerando que la resolución importante de su romance se da durante los sucesos colegiales de Grease. Aún así, tienen que recordar que tanto Danny como Sandy recuerdan de forma diferente su encuentro, ya que mientras Danny bravuconea con sus amigos, Sandy lo idealiza de forma más inocente. Pero claro, todo esto se hará posible debido a que Grease ha recaudado cerca de $400 millones de dólares gracias a sus relanzamientos y proyectos asociados. FUENTE
  14. Angelina Jolie en conversaciones para hacer su debut en Marvel Angelina Jolie se está preparando para su primera incursión en el mundo de las películas de super héroes. La actriz ganadora del Oscar está en conversaciones para protagonizar "The Eternals", de Marvel Studios, una aventura heroica dirigida por Chloe Zhao. Jolie ha elegido el proyecto basado en los inmortales personajes de Jack Kirby conocidos como "Eternals" y sus monstruosos rivales "The Deviants", ambos creados por unos seres cósmicos llamados "Celestiales". Y aunque más detalles sobre la película están bien guardados, fuentes informan a The Hollywood Reporter que un aspecto de la historia se centra en la historia de amor entre Ikaris, un hombre alimentado por energía cósmica, y Sersi, que disfruta moverse entre humanos. No se sabe con certeza qué personaje tendrá Jolie y Marvel declinó hacer comentarios. Zhao, una premiada directora independiente detrás de éxitos de crítica como The Rider y Songs My Brothers Taught Me, trabajará con un guión de Matthew y Ryan Firpo. FUENTE
  15. LADY GAGA Y ANGELINA JOLIE LUCHAN POR SER LA NUEVA CLEOPATRA Desde hace muchos años se lleva hablando de esta nueva adaptación de la historia de Cleopatra. La más mítica de la historia del cine fue la que interpretó Elizabeth Taylor allá por los años 60, y hay cientos de historias sobre la película: su presupuesto inicial de 2 millones llegó hasta un final de 44, llevando casi a la quiebra a Fox; Elizabeth Taylor cobraba 500.000 euros por cada semana extra de rodaje; o que supuso el fin del género peplum durante 40 años (tuvo que llegar Ridley Scott con 'Gladiator' para recuperarlo). Durante todos estos años de rumores de una nueva adaptación al cine, Angelina Jolie siempre ha sido el centro de todos ellos, siendo la favorita para hacerse con el papel. Pero ahora acaba de salirle una dura competidora en la carrera. Sony, que es el estudio que está detrás de esta película, parece que habría querido contratar a Lady Gaga para interpretar a la reina egipcia o, al menos, lo estaría considerando. Esta decisión ha llevado a las dos a algo inusual: van a tener que hacer casting las dos, para ver cual es la ganadora, algo muy raro entre estrellas de su calibre, que no suelen hacer audiciones para este tipo de papeles. Así, la lucha está servida y la que convenza a Sony será la que se lleve el gato al agua. Será una competición dura y ardua, y la que consiga el papel reinará en Hollywood en los próximos años. La película ha sido definida por varios trabajadores de Sony como "un thriller político sucio, sangriento contado desde una perspectiva feminista". Fuente:
  16. 20 Marzo 2019 Estas serían las películas de Marvel Studios en 2020 y 2021 Ni los mutantes ni los Cuatro Fantásticos estarían considerados en el corto plazo para lo que será la fase 4 del universo de superhéroes. Este miércoles oficialmente es el primer día en que las propiedades de entretenimiento de 20th Century Fox forman parte de Disney. Y la primera interrogante, al menos para los fans de las películas de superhéroes, apunta a una sola idea: ¿Cuándo será el momento en que los X-Men y los Cuatro Fantásticos sean parte del universo cinematográfico de Marvel Studios? Como el MCU se prepara para iniciar una nueva era, dejando atrás lo que denominan como “la saga del Infinito”, dichos personajes son ideales para llenar el vacío que quedará con el alejamiento de actores como Robert Downey Jr y Chris Evans. Pero no hay nada oficial sobre el momento en que los mutantes o la primera familia de Marvel harán acto de presencia. Pero un reporte de THR nos entrega una idea general sobre qué es lo que podemos esperar de la grilla de lanzamientos de Marvel Studios en el corto plazo, después de lo que serán los lanzamientos de Avengers: Endgame y Spider-Man: Far From Home. En el sitio aseguran que en 2020 se estrenarán la película de Black Widow, que finalmente le dará el foco protagónico al personaje de Scarlett Johansson, y la planeada película de Los Eternos, que nos presentará al ancestral grupo de superhombres que ha vivido oculto de la humanidad. 2021, en tanto, será el momento para secuelas, incluyendo a Black Panther 2 y Doctor Strange 2, mientras que la novedad de la grilla sería el foco en el personaje oriental Shang-Chi. Eso dejaría al 2022 como el primer año en el que podrían presentarnos una película de los mutantes o a los Cuatro Fantásticos, aunque el mayor comodín de todos es lo que sucederá con el Deadpool interpretado por Ryan Reynolds. Su éxito económico lo blinda de cara al futuro, pero no está claro qué pasará con la potencial tercera película o una centrada en la X-Force. Sea como sea, en Marvel Studios han prometido que solo revelarán sus próximos lanzamientos una vez que sea estrenada Avengers: Endgame, por lo que quizás la próxima Comic-Con de San Diego podría dar señales sobre el futuro del universo superheroico más exitoso en términos económicos. Fuente: http://mouse.latercera.com/marvel-studios-lanzamientos-2020-2021/?via=lt&source=link
  17. 13 Febrero 2019 El Oscar de los kilos: Christian Bale y Viggo Mortensen se enfrentan por Mejor Actor Este año, dos actores nominados subieron considerablemente de peso para interpretar a sus personajes: Mortensen para el rol del guardaespaldas ítaloamericano Tony Lip en Green Book y Bale como el ex vicepresidente de EE.UU. Dick Cheney en El vicepresidente. Tres postres después de cenar, mucha pizza y levantamiento de pesas fueron claves en la transformación que vivió el actor estadounidense Viggo Mortensen (1958) para ganar los 20 kilos requeridos para su rol en la cinta Green Book. Su personaje, Tony Lip, se caracteriza por su cuerpo abultado y un apetito feroz, e incluso en la película hay una escena en que participa en un concurso de comer sándwiches: ahí engulló 15 hot dogs. No botó ni uno solo al balde que la producción dejó en caso de que el actor quisiera no tragarse la comida. Y eso que tenía que comer tres al mismo tiempo ya que estaba siendo filmado de distintos ángulos. Diez kilos de los que ganó el actor de El señor de los anillos los obtuvo en la preproducción de la película, donde se preocupó de comer muchas albóndigas caseras y chatarra de lunes a viernes.. Durante los fines de semana, Mortensen volvía a alimentarse de forma regular. Los 15 kilos restantes los fue obteniendo durante el rodaje del filme. Cada lunes revisaban si sus pantalones le quedaban sueltos, ya que no podía perder peso para mantener la figura del chofer y guardaespaldas de Green Book, película que se estrena mañana en Chile. También Christian Bale tuvo que subir de peso para convertirse en Dick Cheney, el vicepresidente del gobierno de George W. Bush entre el 2001 y el 2009. Más de 20 kilos que aseguró obtener comiendo pasteles y cualquier dulce que estuviera a la mano. Para el filme El vicepresidente, que se estrena la próxima semana, el ganador del Globo de Oro tuvo que raparse todos los días, decolorar sus cejas y depilarlas para asemejarse al político. Cuando el tráiler de la cinta vio la luz, las redes sociales se llenaron comentarios lo “irreconocible” del actor británico. Aún así, no es primera vez que Bale se enfrenta a una transformación dramática para interpretar a un personaje. Para El Maquinista (2004) perdió casi tercio de su peso: 28 kilos menos en cuatro meses. En esa época, declaró solo comer una lata de atún, café y una manzana al día, además de tomar suplementos y vitaminas, llegando a pesar 10 kilos menos que lo recomendado por un nutricionista. El rol no requería tal baja de peso, pero el actor decidió llegar al extremo. Esta vez, quizás asustado de dañar permanentemente su salud, Bale recurrió a la ayuda de un nutricionista para convertirse en Dick Cheney. Así, volvió rápidamente a su figura actual, y se dejó ver en la Berlinale recuperado del impacto de las comidas extra y la falta de ejercicio. “Me veo como un sapo”, declaró a la prensa en medio del festival de cine al ser consultado por su look en El vicepresidente. Además, admitió que su cuerpo ya no tolera pasar por estos cambios: “Mi cuerpo grita pidiendo ayuda: si sigues así, morirás”. Historia de transformaciones dramáticas Quizá la tradición de aumentar o bajar drásticamente de peso para un rol protagónico comenzó con Robert De Niro en Toro Salvaje (1980), donde subió 27 kilos para ser el boxeador Jake LaMotta, rol que lo hizo ganador de su segundo Oscar tras El Padrino II (1974). No solo aumentó su peso, sino que entrenó con el mismo LaMotta por cerca de un año. Incluso compitió en tres encuentros y solo perdió en uno. En 2003, Charlize Theron también vivió una transformación total para su papel en Monster, donde además de subir 15 kilos se rapó las cejas. Si bien se veía irreconocible, en su momento la actriz declaró que solo aumentó de peso comiendo pasteles con crema y dejando de ejercitarse. Por ese papel, logró el Oscar a mejor actriz el 2004. El 2013, Matthew McConaughey también ganó un Oscar por su actuación en El club de los desahuciados, donde perdió 22 kilos para interpretar a Ron Woodroof, un paciente de VIH que compraba y vendía medicamentos ilegales para tratar la enfermerdad. McConaughey se asesoró con un nutricionista para perder peso de forma saludable, pero de todos modos admitió que hubo momentos en que tenía que morder hielo para sobrellevar el hambre. Otra transformación inolvidable de los últimos años fue la de Natalie Portman en El cisne negro, donde varios creyeron que la actriz era víctima de algún trastorno alimenticio. En el filme interpreta a una bailarina de ballet y fuera de cámara se alimentaba con almendras y zanahorias trabajando 16 horas al día. Así, llegó a perder cerca de 20 kilos. Como era de esperarse, el 2011 logró el Oscar a mejor actriz por dicho rol. Fuente: https://www.latercera.com/la-tercera-pm/noticia/el-oscar-de-los-kilos-christian-bale-y-viggo-mortensen-se-enfrentan-por-mejor-actor/527321/
  18. 12 Febrero 2019 Solo críticas recibe la Academia tras su decisión de premiar categorías en comerciales durante los Oscares Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón dispararon contra la movida que afectará a cuatro categorías, incluyendo dos esenciales para el cine: edición y fotografía. En medio de los cancelados planes de instaurar una categoría que premiase a la “Película Popular Destacada” del año, todo con el objetivo de elevar los índices de audiencia de los Premios Oscar, la Academia también dejó en claro que algunas estatuillas se entregarían durante las tandas comerciales. El principal objetivo era acortar el show. Pero el mundo del cine no se quedó indiferente luego de que se reveló que las categorías que serán premiadas durante las pausas involucran a algunas de las estatuillas más importantes y que definen al cine como cine. John Bailey, Presidente de la Academia y director de fotografía, informó que las cuatro categorías involucradas en la decisión son la edición, fotografía, maquillaje y peinado además de cortometraje live-action. “Si me permiten: no pretendo sugerir qué categorías cortar durante el show de los Oscar, pero la Cinematografía y la Edición están en el corazón de nuestro oficio“, escribió Guillermo Del Toro, ganador como mejor director en la edición del año asado, en su cuenta de Twitter. “No se heredan de una tradición teatral o literaria: son el cine mismo“. If I may: I would not presume to suggest what categories to cut during the Oscars show but – Cinematography and Editing are at the very heart of our craft. They are not inherited from a theatrical tradition or a literary tradition: they are cinema itself. — Guillermo del Toro (@RealGDT) February 12, 2019 La edición es parte del lenguaje cinematográfico, es lo que define y da forma a una película, mientras que la fotografía es el corazón mismo que captura las imágenes a través del lente de la cámara y, a partir de las decisiones del director de fotografía, les da un sentido como parte del relato mismo de la historia. Alfonso Cuarón, nominado como mejor director y mejor fotografía, se sumó a las críticas. “En la historia del cine, obras maestras han existido sin sonido, sin color, sin una historia, sin actores y sin música“, explicó en Twitter. “Pero ninguna película ha existido sin la fotografía CINEmatográfica y sin la edición“, replicó. Alfonso Cuaron ✔@alfonsocuaron In the history of CINEMA, masterpieces have existed without sound, without color, without a story, without actors and without music. No one single film has ever existed without CINEMAtography and without editing. 21,1 mil 9:20 - 12 feb. 2019 Por su parte, Emmanuel Lubezki, ganador de tres premios de la Academia por su trabajo en la fotografía de Gravity, Birdman y The Revenant, catalogó a la situación en su cuenta de Instagram como una “decisión desafortunada” ya que “la fotografía y la edición son probablemente las partículas elementales, los componentes promordiales del cine“. “La edición es hacer cine. Di que no es así, Oscars“, agregó el directorJason Reitman, nominado a cuatro premios. “Por cada persona joven que quiera ver los Oscar y sueñe con un día ser un editor o un director de fotografía o un artista de maquillaje, espero que todos disfruten los números musicales“, remarcó. Esa última idea, es sin duda la que más ronda entre los comentarios en redes sociales, ya que en la previa de la próxima edición de la ceremonia, estuvo en entredicho la posibilidad de que los artistas nominados por mejor canción original pudiesen presentarse. Fuente: http://mouse.latercera.com/premios-oscar-categorias-edicion-fotografia/
  19. ¿De vampiro a Batman? Pattinson suena para ser Bruce Wayne Matt Reeves ya adelantó que busca a un Bruce Wayne más joven que Ben Affleck; quiere que sea una cara conocida Gotham está desprotegida. Tras el abandono de Ben Affleck, el mundo del cine se ha quedado sin Batman y tanto el estudio como los fans ya buscan al que sería el candidato perfecto para ser el nuevo Bruce Wayne. Un nuevo nombre ha saltado a la palestra. Y contra todo pronóstico, Robert Pattinson da muy bien el perfil. Así lo ha querido demostrar el artista BossLogic en una de sus últimas publicaciones, donde muestra al protagonista de Crepúsculo en el salón de la Mansión Wayne mientras una sombra de murciélago le acecha. "Una opción que nunca pensé en probar. Pero escuche una charla con Robert Pattinson y si las conversaciones son ciertas entonces todas nuestras predicciones fueron erróneas. Él podría ser el nuevo Bruce", explica BossLogic en el tuit. Matt Reeves ya adelantó que está buscando a un Bruce Wayne más joven que Ben Affleck, pero que sea una cara conocida para protagonizar The Batman. Pattinson da el perfil que el director busca. Pero no lo va a tener nada fácil. Son muchos los nombres que barajan entre el fandom para adoptar el manto del Caballero Oscuro. Hombres como Armie Hammer o Jon Hamm suenan con fuerza, pero por el momento Warner no ha revelado ningún posible nombre. Sin duda, la elección de Pattinson como The Batman sería una de las más polémicas de los últimos tiempos, pero si algo han demostrado los fans de DC es que no son difíciles de contentar. FUENTE:
  20. Marvel buscará nuevo Lobezno en cuanto X-Men llegue a Disney. La productora de la saga X-Men en FOX, Lauren Shuler Donner, asegura que una de las prioridades de Marvel/Disney es encontrar un nuevo Lobezno que ocupe el sitio de Hugh Jackman. Sabemos que Hugh Jackman no volverá a interpretar, o sí, a Lobezno, el personaje por el que todos los fans del cómic les recordaremos. El actor interpretó a Wolverine/Logan por última vez en Logan, el mejor cierre posible a la historia del personaje, y ni siquiera los cantos de sirena de su buen amigo Ryan Reynolds, que quería ver a Lobezno cara a cara con Deadpool una vez más (aunque lo intentemos olvidar que existe aquél primer enfrentamiento en la primera película en solitario de Lobezno). Así que como Jackman no va a volver se ha empezado a rumorear desde hace tiempo quien podría ocupar el lugar del actor australiano como el mutante con las garras y el esqueleto de adamantium. En la reciente presentación de la nueva temporada de Legion, Lauren Shuler Donner, la productora de X-Men desde la primera película, y en parte responsable del fichaje de Jackman, ha hablado con SlashFilm sobre el futuro del personaje y ella lo tiene claro. Kevin Feige y ella trabajaron juntos en los inicios de la saga X-Men, antes de que Feige pasase a dirigir el estudio Marvel en Disney. Y ella es clara, diciendo que sí, que Kevin buscará un nuevo Lobezno en cuanto los personajes lleguen a Marvel. Algo que asegura no le ha contado Feige, ni sabe a ciencia cierta. Cree que el productor pasará un tiempo lidiando con todos los personajes nuevos que le llegan, pero tiene claro que sí lo harán… Como también tiene claro que Jackman no volverá como Lobezno por el entrenamiento brutal al que se sometía el actor… salvo que se tratase de un viejo Lobezno, en ese caso, según Shuler Donner, ¿quién sabe? FUENTE
  21. 24 Enero 2019 La decisión de Yalitza, la protagonista de Roma La primera indígena en ser nominada al Oscar, tuvo una vida difícil. Agobiada por las deudas debió trabajar en lo que fuera. Todo cambió el día en que entró al casting de Roma en reemplazo de su hermana. El día que Alfonso Cuarón escogió a Yalitiza Aparicio como protagonista de Roma, también pudo ser la jornada en que ella dejó pasar una chance que varios persiguen por años. La tercera fase de la selección se hizo en Ciudad de México, con presencia del director. Yalitizia no lo conocía. Antes de viajar, buscó su imagen en Google. Cuando lo vio en el set, no lo reconoció. “Las otras tres chicas que habían llamado al casting estaban súper emocionadas de tenerlo cerca. Cuarón era distinto en fotos, hasta pensé que era una farsa. Entonces volteé a decirle a mi mamá que no era él, que algo no estaba bien y mejor nos fuéramos. Ella me dijo que no valía la pena echarse para atrás, habiendo venido desde lejos. Y pues sí: me animé”, contó la oriunda de Oaxaca en conversación con el portal Vice. El proceso había comenzado algunas semanas antes. Aparicio acompañó al casting a su hermana, quien en ese momento estaba embarazada, por lo que ella ocupó su lugar. “Me cuestionaron cosas bien raras. Yo no sabía que eso pudiera ser una prueba para algo. Querían saber si alguna vez me había enamorado, si tenía miedos, si creía en la amistad. Yo respondí lo que pude y salí un poco confundida. Ni me imaginaba lo que pasaría a continuación”, relata en la entrevista mencionada. . Hasta entonces su vida no había sido fácil. Se tituló de profesora de preescolar, pero como muchos, tras egresar solo tenía deudas. Por ello debió trabajar en lo que fuera: garzona, recepcionista de hotel, cuidadora de niños, entre otras ocupaciones. “Para nadie es una novedad que encontrar trabajo después egresar sea difícil, especialmente en Oaxaca. Yo le entré a todo lo que podía, estaba siempre fuera. No tenía ni tiempo, ni ganas de regresar a casa a mirar la televisión. Por lo mismo no conocía a Alfonso Cuarón, mucho menos me daba el lujo de soñar y de pensar que algún día fuera a trabajar con él”, relata en el portal mexicano. Pero este trabajo era distinto. Eran 20 semanas de rodaje sin guión, en que solo cuando llegaba al set se enteraba de lo que debía hacer. “Lo que pasa es que yo estaba mentalizada a que trabajaría educando niños. Así que cuando me metieron a un quirófano y tuve que actuar un parto, o cuando tuve que repetir 60 veces la escena donde le confesaba a mi patrona que estaba embarazada, me pregunté si eso era mi vocación”, cuenta la oaxaqueña a Vice. Con su visión formada desde la pedagogía, Aparicio cree que desde allí puede aportar en el cine. “A los normalistas nos dan una educación que da mucha importancia a los derechos estudiantiles. Por eso mismo entendí muy bien qué hacer en las escenas donde revivimos el ‘Halconazo’. No puedo negar que en algún momento pensé en nuestros compañeros de Ayotzinapa, en todo lo que ha ocurrido y hemos tenido que ver en una pantalla para dimensionarlo mejor.” La mexicana fue la primera mujer indígena en ser portada de Vogue y competir por el Oscar como Mejor Actriz. Consultada por la mayor enseñanza que le ha dejado esta experiencia, afirma: “Sin importar el físico o el origen, todos somos capaces de llegar lejos y demostrar de qué está hecha nuestra cultura, nuestro temple”. Fuente: http://culto.latercera.com/2019/01/24/yalitza-roma-oscar/?via=lt&source=link
  22. Advertencia: No lean la noticia si no han visto la película, hay spoilers 17 Enero 2019 Slavoj Žižek sobre Roma de Alfonso Cuarón: “Es celebrada por todas las razones equivocadas” En una columna publicada por The Spectator, el sociólogo esloveno critica la película del director mexicano que postula al Oscar. "Es muy difícil deshacerse de las cadenas en las que no solo nos sentimos cómodos, sino que también sentimos que estamos haciendo algo bien", escribió Žižek. “La primera vez que vi Roma quedé con un gusto amargo”, escribió Slavoj Žižek. “Sí, la mayoría de los críticos tiene razón al celebrarla como un clásico instantáneo, pero no me pude deshacer de la idea de que esta percepción predominante se apoya en una aterradora -casi obscena- mala lectura, y que la película es celebrada por las razones equivocadas”. Roma, la cinta de Alfonso Cuarón estrenada en Netflix en 2018, ha sido apoyada por la crítica especializada y galardonada en el Festival de Cine de Venecia, los Globos de Oro y los Critic’s Choice Awards. Actualmente, es una candidata segura en los Premios Oscar como Mejor Película en Lengua extranjera. Sin embargo, el filósofo, sociólogo y psicoanalista esloveno Slavoj Žižek, no está de acuerdo. Al menos no basándose en los argumentos planteados hasta ahora en las diversas reseñas. Žižek plantea que las apreciaciones publicadas son superficiales y que omitieron los mensajes que su director, Alfonso Cuarón, dejó entre líneas. “Realmente Roma solo celebra la bondad de Cleo y dedicación desinteresada a la familia? ¿Realmente puede reducirse a un objeto preciado de una familia de clase media alta, (casi) aceptada como parte de la familia para ser explotada física y emocionalmente? La textura de la película está llena de pistas sutiles que indican que la imagen de bondad de Cleo es una trampa, el objeto de crítica implícita que denuncia su dedicación como resultado de su ceguera ideológica”, redactó Žižek. El esloveno ejemplifica con la inconsecuente expresión de cariño por parte de su jefa Sofía y los niños, y el abrupto cambio exigiéndole que cumple diversas labores en la casa. Lo que más impactó a Žižek, es la escena en que Sofía estaciona el gran Ford Galaxy rayándolo contra las paredes del estrecho pasillo. “Aunque su brutalidad puede justificarse por su subjetivo sufrimiento (ser abandonada por su esposo), la lección es que, por su posición dominante, puede permitirse actos como ese (los sirvientes repararán la pared), mientras Cleo, que está en una posición más extrema, simplemente no puede permitirse esos arrebatos espontáneos, aunque todo su mundo cae a pedazos, el trabajo debe continuar…” El punto clave de Roma Parte crucial de la cinta, es el nacimiento de la hija de Cleo, quien es sacada de su vientre sin vida. Ella la toma entre sus brazos por unos momentos antes de perderla para siempre. “Muchos críticos que vieron en esta escena el momento más traumático de la película, se perdieron su ambigüedad: como nos enteramos más adelante en la película (pero que podemos sospechar desde ahora), lo que realmente la trauma es que no quería a su hija, así que un bebé muerto en sus brazos es una buena noticia”, interpretó el filósofo. Pero, aún tras esta experiencia dolorosa, Žižek argumenta que la familia sigue explotándola, ya que la invitación a la playa por parte de Sofía y los niños, es una mera excusa para tener una empleada durante las vacaciones. Sin embargo, cuando Cleo debe salvar a los niños arrastrados por la fuerza de mar -aún cuando ella no sabía nadar- la familia se funde en un abrazo de agradecimiento en el que Cleo confiesa su sentimiento de culpa. “Un momento que simplemente confirma que Cleo está atrapada en una trampa que la esclaviza….”, concluye Žižek. “¿Estoy soñando? ¿Mi lectura es muy loca? Pienso que Cuarón provee una pista sutil en esta dirección al nivel de la forma. Toda la escena de Cleo salvando a los niños está en una única toma larga, con la cámara moviéndose transversalmente, siempre enfocando a Cleo. Cuando uno ve esta escena, no se puede evitar la sensación de una extraña disonancia entre la forma y el contenido: mientras el contenido es un gesto patético de Cleo quien, poco después de su traumático parto, arriesga su vida por los niños; la forma ignora totalmente el contexto dramático”. Y es que el crítico cultural ve una falta de “tensión dramática”, sin la perspectiva de lo que Cleo está viendo al entrar al mar. “Esta extraña inercia de la cámara, su negativa a involucrarse en el drama, es crucial en el desenganche de Cleo del patético rol de la sirvienta dispuesta a sacrificarse”. Slavoj Žižek pone énfasis en la frase que Cleo le dice a Adela en su retorno a la casa: “Tengo mucho que contarte”. Un frase que invita a su liberación o cambio de vida según sospecha el esloveno. “Es muy difícil deshacerse de las cadenas en las que no solo nos sentimos cómodos, sino que también sentimos que estamos haciendo algo bien. Como dijo T.S. Eliot en su libro Asesinato en la catedral, el mayor pecado es hacer lo correcto por la razón equivocada”, finaliza Žižek sobre Roma en The Spectator. Fuente: http://culto.latercera.com/2019/01/17/slavoj-zizek-roma-alfonso-cuaron/
  23. 11 Enero 2019 Glass recibió un decepcionante puntaje en Rotten Tomatoes La esperada nueva película de M. Night Shyamalan no superó la vara de la plataforma haciendo eco de las desfavorables primeras impresiones. Si por estos días han revisado las redes sociales, seguramente ya se habrán percatado que las primeras reseñas e impresiones de Glass en general no lucen favorables para la película. Y, como era de esperar, ahora eso se vio reflejado en el porcentaje de aprobación de la cinta en el sitio Rotten Tomatoes. Considerando 36 reseñas, 23 negativas y 13 positivas, la plataforma de medición de críticas calificó a Glass con 36% de aprobación. Con esto, Glass se convierte en la entrega peor evaluada por el sitio en la trilogía de M. Night Shyamalan ya que Unbreakable y Split tienen un 69% y 76% de aprobación, respectivamente. Pero ¿A que apuntan estas críticas? Según el “consenso de los críticos” señalado por la página, Glass no cumpliría con las expectativas dejadas por sus predecesoras. “Glass muestra algunos destellos de M. Night Shyamalan en su mejor obra de construcción del mundo, pero en última instancia decepciona como la conclusión de la trilogía de larga gestación del escritor y director”, plantea el sitio. Por supuesto, lo que dice Rotten Tomatoes no es más que una referencia y los espectadores podrán juzgar por sí mismos a Glass a partir del 17 de enero. Fuente: http://mouse.latercera.com/glass-puntaje-rotten-tomatoes/?utm_source=widget-suple-ext&utm_medium=latercera&via=lt&widget=suple-ext
  24. Netflix desarrollará series y películas basadas en Las Crónicas de Narnia La saga de C.S. Lewis volverá a la pantalla después de ocho años, este vez, a través de la plataforma de streaming. Las Crónicas de Narnia tendrán una adaptación de la mano de Netflix. Tras la serie de la BBC y las películas estrenadas en los 2000, el mundo creado por C.S. Lewis volverá a ser explorado por la plataforma de streaming mediante series y películas. El anuncio de las nuevas producciones llegó a través de la página oficial de Las Crónicas de Narnia en Facebook, donde se informó que “Netflix desarrollará nuevas series y proyectos cinematográficos basados ​​en la querida serie Las Crónicas de Narnia de C.S. Lewis”. Todo esto “bajo los términos de un acuerdo de varios años entre Netflix y The C.S. Lewis Company, donde Netflix desarrollará historias clásicas de todo el universo de Narnia en series y películas para sus miembros en todo el mundo”. Por supuesto, Las Crónicas de Narnia es una saga literaria creada por C.S. Lewis y compuesta por siete libros donde se cuenta la historia de varios niños que exploran el fantástico mundo de Narnia habitado por impresionantes criaturas. El primer libro de la saga, El león, la bruja y el ropero, se publicó en 1950 y fue adaptado en una exitosa película del mismo nombre 2005. La buena recepción de esa película propició una secuela en 2008 llamada Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian, sin embargo, esta no gozó del éxito de su predecesora. Finalmente las últimas adaptaciones de la saga concluyeron con Las crónicas de Narnia: la travesía del Viajero del Alba en 2010. http://mouse.latercera.com/netflix-series-peliculas-cronicas-de-narnia/
  25. OBI-WAN KENOBI SERÁ EL SIGUIENTE SPIN-OFF DE STAR WARS El director Stephen Daldry (Billy Elliot) se encuentra en pláticas para dirigir. Tras Rogue One: Una historia de Star Wars y la película aún sin título de Han Solo, dirigida ahora por Ron Howard, Disney y LucasFilm anunciaron la siguiente película del universo de Star Wars que tendrá su spin-off: una aventura enfocada en Obi-Wan Kenobi. The Hollywood Reporter dio a conocer la noticia en donde se señala que Disney se encuentra en pláticas para que Stephen Daldry, director de Billy Elliot y Las horas, tome las riendas del proyecto. De aceptar, Daldry estaría también a cargo del desarrollo del guion. Lo que todavía se desconoce es si Ewan McGregor repetirá el papel que hizo en las precuelas. Tomando en cuenta que las precuelas ya suceden con un Kenobi joven, especialmente en La amenaza fantasma, si se deciden ir por un tiempo más atrás, estaríamos hablando de un nuevo casting, alguien mucho más joven. Pero si el guion abarca lo que ocurrió con el maestro de Anakin Skywalker tras el Episodio III y antes de llegar a su retiro en Tatooine, sin duda McGregor debería ser la única opción, quien además ha declarado estar totalmente dispuesto. Obi-Wan Kenobi es uno de los personajes más carismáticos de la saga ideada por George Lucas desde su primera aparición en "Star Wars IV – A New Hope" (1977). En esa cinta fue interpretado por el actor Alec Guinness, que fue nominado al Óscar al mejor actor secundario por su labor como tutor de Luke Skywalker (Mark Hamill). El rol adquirió un mayor protagonismo en la segunda trilogía de "Star Wars", cuando el intérprete Ewan McGregor encarnó a un joven Obi-Wan Kenobi en "Star Wars I – The Phantom Menace" (1999), "Star Wars II – Attack of the Clones" (2002) y "Star Wars III – Revenge of the Sith" (2005). Si este proyecto de un largometraje en torno a Obi-Wan Kenobi llegara a buen puerto, se trataría de la tercera película derivada ("spin-off") de la trama principal de "Star Wars". El año pasado se presentó "Rogue One" (2016), con Felicity Jones y el mexicano Diego Luna como líderes del reparto, mientras que en mayo de 2018 se estrenará una cinta en torno al personaje de Han Solo, que popularizó Harrison Ford. Esta película, que mostrará las aventuras del joven Han Solo, atrajo la atención de los medios y los fans el pasado junio cuando sus directores, Phil Lord y Christopher Miller, fueron reemplazados a mitad de rodaje por Ron Howard debido a diferencias creativas entre los realizadores y las compañías Lucasfilm y Disney. La próxima entrega del universo de "Star Wars" que desembarcará en los cines es "Star Wars VIII: The Last Jedi", cuyo estreno está previsto para este diciembre y que, con el protagonismo de Daisy Ridley y Mark Hamill, continuará la narración iniciada por "Star Wars VII: The Force Awakens" (2015). Esta película recaudó en todo el mundo 2.068 millones de dólares y se convirtió así en la tercera cinta más taquillera de la historia solo por detrás de "Avatar" (2009), con 2.788 millones, y "Titanic" (1997), con 2.187 millones. Fuentes Premiere - Infobae
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