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  1. Artículo original https://theoutline.com/post/3804/inside-youtube-s-fake-views-economy?zd=1&zi=3olzs7je DENTRO DE LA FALSA ECONOMÍA DE YOUTUBE | Las visualizaciones son vigentes en YouTube, y la existencia de falsos crea preguntas para todos los videos. Los usuarios han estado jugando a YouTube comprando vistas falsas de YouTube prácticamente desde que comenzó la plataforma. Algunos afirman que simplemente están tratando de impulsar su propio éxito viral inminente, otros tienen menos matices acerca de sus intenciones, pero la mera existencia de vistas falsas cuestiona la autenticidad de cada video de YouTube, especialmente teniendo en cuenta las recientes preocupaciones sobre la popularidad del alt - Vendedores ambulantes y conspiradores en la plataforma . ¿Es que las tonterías propagandistas de Alex Jones son realmente una tendencia , o fueron los números superados? ¿Qué hay del video del actor de crisis ? ¿O la tierra plana? O Jordan Peterson? El problema es que la economía de las vistas falsas solo ha prosperado, y YouTube solo ha hecho que sea más difícil ver sus efectos. Las vistas son la moneda de YouTube. Más vistas a menudo se traducen en una clasificación más alta en los resultados de búsqueda de usuarios, o mejores números de circulación en la barra lateral, los cuales afectan la cantidad de dinero que los YouTubers obtienen a través de las impresiones de anuncios. Además, son la medida por la cual el mundo exterior asigna valor, una credencial que los hace más visibles para las poblaciones vulnerables con puntos de vista maleables . Un alto conteo de visitas conlleva un aire de legitimidad: la aprobación tanto de YouTube como de sus usuarios. Es lo que los usuarios deben luchar. El problema de la vista falsa de YouTube es prácticamente tan antiguo como el sitio en sí. Los viewbots estaban causando estragos en YouTube desde 2009, y para 2011 el problema se había agravado lo suficiente como para atraer la atención de los medios . En ese entonces, las vistas falsas eran fáciles de comprar, pero también eran fáciles de detectar: ​​YouTube aún le daba al público acceso a estadísticas de video individuales, lo que indicaría que, por ejemplo, 5.000.000 vistas aleatorias aparecieran de una fuente. El último algoritmo de YouTube parece sopesar las vistas combinadas con las interacciones, en forma de un comentario similar, mucho más importante. Comprar me gusta no soluciona esto, ya que, incluso si ambos servicios se compran desde el mismo panel, no provendrán de la misma dirección IP que las vistas. A pesar de que puede parecer que un sistema es infalible, parece que los viewbotters ya han encontrado una solución alternativa. Se denominan "vistas no pendientes" o "vistas reales" (aunque en realidad no lo son, ya saben, reales), y los propietarios de paneles afirman que son capaces de jugar con el algoritmo. Es posible comparar el compromiso (es decir, gustos y comentarios) para ver los totales, pero eso no es una ciencia. Dado que los viewbotters han logrado mantenerse por delante de la curva, y YouTube ya no da acceso a estadísticas de video, estamos más en la oscuridad que nunca sobre lo que es realmente popular, https://outline-prod.imgix.net/20180319-gLdlOvTMJtyhoW0GdwA0?auto=format&q=60&w=1280&s=388e6768844f482a922c99d73bee403b Página de inicio de Social Media Garden. "Hola chicos, acabo de comenzar con el marketing de CPA", escribe un usuario en BlackHatWorld , el foro de marketing en línea conocido por sus áreas grises morales. Los mercadólogos de CPA (o costo por acción) obtienen dinero cuando los usuarios realizan algún tipo de acción, como hacer clic en un enlace de afiliado. “Sé lo básico, pero estoy aprendiendo a enviar tráfico a las ofertas de CPA. Elegí usar YouTube (si alguien tiene un método mejor, agradecería saberlo) para atraer el tráfico y por eso hice un video. Mi pregunta es: ¿cómo obtener las primeras 1000-2000 visitas? Usted sabe, nadie verá el video si tiene un recuento de vistas muy bajo (como 100, 200, 500, etc.). Así que pensé tener primero al menos 1000/2000 vistas en mi video y luego difundir el video ". La primera respuesta en profundidad recomendó con indiferencia comprar un par de cientos de visitas como kickstarter. "En mi último video, solo compré 500 visitas para comenzar y YouTube me envió 2000 más", dijo el segundo usuario en respuesta. "Estoy feliz con las 2500 visitas porque fue solo mi tercer video y mis suscriptores están creciendo uno por uno. Si usara mi propia voz y tuviera más videos, creo que los resultados serían aún mejores ". En el mundo de las falsas vistas de YouTube, 500 es esencialmente nada. La mayoría de las compras van desde las decenas de miles hasta los cientos de miles. Y con los precios por lo general a menos de un dólar por 1000, la compra en grandes cantidades tiene sentido en la forma. El atractivo de la monetización y la viralidad solo ha hecho que la práctica sea más tentadora. Las vistas se pueden comprar en los paneles de Social Media Marketing (SMM), proveedores digitales que proporcionan tráfico y / o compromiso a los clientes en una variedad de plataformas de redes sociales mediante el uso de servicios automatizados (generalmente basados ​​en bots). La mayoría de los proveedores operan a través de publicaciones en foros y otros pseudo-anuncios descentralizados, o tienen un sitio web extrañamente sincero diseñado para promocionar sus productos. Tomemos, por ejemplo, el proveedor "YoutubeSupply", que estuvo activo desde 2013-2017. A pesar de que tenía un sitio web designado (que ahora está fuera de línea), la publicación BlackHatWorld de YouTubeSupply fue obviamente popular, ya que obtuvo aproximadamente 115 páginas de comentarios y revisiones. Además de funcionar como una forma de publicidad, parece que existen publicaciones como estas para calmar las preocupaciones de los clientes primerizos al darle al vendedor un frente aparentemente semi-legítimo. https://outline-prod.imgix.net/20180319-q40QbKN4VmBllIy3KGDB?auto=format&q=60&w=1280&s=edd513964a15f23abf5fb2871bfe7776 Un extracto del anuncio de YouTubeSupply en BlackHatWorld. Obviamente, YouTube está lejos de ser un fan de esto. La compañía ha estado involucrada en un juego de whack-a-mole con viewbotters durante años. El ciclo es siempre el mismo: YouTube cambia su algoritmo, los viewbotters sufren. Eventualmente, unos pocos elegidos descubren una solución alternativa y los negocios vuelven a la normalidad. Repita ad-nauseum. La represión más severa de la compañía se produjo hace poco más de un mescuando YouTube anunció que ya no tomaría un enfoque conservador a la vigilancia de las opiniones de terceros (léase: ilegítimas). En su lugar, adoptó un enfoque de culpabilidad hasta que se haya demostrado su inocencia, que esencialmente congela los recuentos de vistas de todos los videos sospechosos de ver videos en la vista hasta que se pueda realizar una auditoría. Como era de esperar, esto devastó a la comunidad de visualizadores. En los días posteriores a la actualización, el panel SMM después del panel SMM se desconectó, lo que llevó a un notable freakout en toda la comunidad. en un hilo cómicamente titulado "El estado actual de las vistas de YouTube (febrero de 2018)", un número de usuarios de BlackHatWorld se compadeció. "No hace mucho tiempo se implementó una actualización disruptiva masiva dentro del algoritmo de vistas de Youtube", escribió un comentarista. “Y al igual que las fichas de dominó, cada jugador grande y pequeño en el nicho de SMM cayó como dominó, cancelando prácticamente todos los pedidos de vistas que se colocaron en sus paneles. Según tengo entendido, algunos métodos muy conocidos fueron parcheados, y ahora los únicos métodos que quedan son lo que algunos proveedores llaman "vistas reales", "vistas lentas como el infierno", que cuestan una tonelada de $ $ para producir ". https://outline-prod.imgix.net/20180319-RxGEdEiBhwqWrlPHtHGY?auto=format&q=60&w=1280&s=75ebf6a7e3305b19bed12f35a8e42dfe Información de precios para Social Media Garden. La mayoría de estos paneles afirman que, a pesar de todas las apariencias, las vistas que están vendiendo son "reales" (lo que sea que eso signifique). Los sitios populares como QTube y Social Media Garden ofrecen poca información para respaldar estas afirmaciones. Sus preguntas frecuentes son escasas y están llenas de respuestas vagas de una línea como: "Nuestras opiniones provienen de uno de nuestros sitios web con los que promocionamos su video" y "Sí, todas nuestras opiniones provienen de personas reales". Del mismo modo, los proveedores insisten en que comprar puntos de vista de ellos no pondrá en riesgo el canal de un usuario, incluso aunque YouTube diga lo contrario . "Nos tomamos muy en serio el abuso de nuestros sistemas, como los intentos de inflar artificialmente las visualizaciones de videos, y tomar medidas contra los abusadores conocidos, incluida la cancelación de sus cuentas de YouTube", dijo un portavoz de YouTube a The Outline . "YouTube continúa empleando tecnología patentada para evitar la inflación artificial de la cantidad de visitas de un video por parte de robots de spam, malware y otros medios. Como parte de nuestro esfuerzo de larga data para mantener a YouTube auténtico, auditamos periódicamente las vistas que un video ha recibido y validamos. El recuento de vistas del video, eliminando las vistas fraudulentas a medida que nuevas evidencias salen a la luz ". A pesar de este lenguaje áspero, pocos canales han sido eliminados explícitamente para ver videos. La mayoría de las veces, las vistas falsas simplemente se eliminan (o no se cuenta para comenzar), y la vida continúa. Dado que la visualización de comentarios es esencialmente imposible de probar desde el exterior (a menos que publiques accidentalmente una imagen de la pestaña "Comprar Vistas" en tu historia pública de Instagram ), a menudo sigue siendo una mera acusación. La única cosa que definitivamente está siendo afectada por todo esto es la imagen de YouTube (no es que, para empezar, haya sido exactamente prístina, especialmente en los últimos meses). La compañía se ha visto envuelta en escándalo tras escándalo: desde Elsagate hasta conspiraciones de actores de crisis y moderadores insensatos.- todos los cuales parecen apuntar a la misma conclusión: YouTube no tiene tanto control sobre su plataforma como pensamos. Y está lejos de ser un nuevo problema. Extra Aquí hay algunos otros consejos para detectar vistas de YouTube falsas: 1. Verifique el canal de youtube de la persona que publicó el video. Muchos usuarios de YouTube publicarán enlaces a sus páginas de Facebook, blogs o cuentas de Twitter en su canal de YouTube. Puede consultar estos sitios para ver si la persona es realmente popular. Si las estadísticas de un video dicen que 50,000 visitas provinieron de Twitter, entonces el creador de ese video debería tener un twitter masivo. 2. Mantenga un ojo en el número de gustos y comentarios. Si un video gana 30,000 visualizaciones en un día pero no recibe ningún comentario nuevo o solo algunos "me gusta", sabrán que algo turbio está sucediendo. Los videos populares siempre reciben un flujo constante de gustos y comentarios. Si un video "popular" no recibe ningún comentario, significa que los seres humanos reales no lo están viendo. 3. Lea los comentarios y busque algo hinky. Muchas de las personas que venden opiniones, "me gusta" y comentarios viven en países extranjeros como India. Así que los comentarios falsos a veces no tienen sentido o se hacen en un inglés roto. 4. Echa un vistazo a los canales de algunas de las personas que han dejado comentarios. Si te fijas en su fuente de actividad, puedes notar que han estado haciendo toneladas y toneladas de cosas realmente no deseadas, como comentar en docenas de videos para hacerte rico rápidamente o gustarle cada video musical creado por un aspirante a artista de hip hop. 5. El recuento de vistas es sospechosamente alto: siempre debe sospechar cuando se encuentra con un video que tiene un recuento de vistas inexplicablemente alto. Los usuarios habituales de YouTube entienden qué tipos de videos obtienen muchas vistas y este video en particular no parece que deba ser popular. ¿Verían 2.1 millones de personas realmente un video de 9 minutos de duración para hacerse rico rápidamente? 6. El canal tiene un número relativamente bajo de suscriptores: 10,994 suscriptores pueden parecer muchos, pero es un número ridículamente pequeño para cualquiera que obtenga cientos de miles o incluso millones de visitas en la mayoría de sus videos. Aquí, echa un vistazo a las estadísticas de un buen canal de youtube; El rey del corte final . El FCK (heh) obtiene alrededor de un millón de visitas para cada uno de sus videos. Pero a diferencia del agente de bienes raíces, tiene más de 220,000 suscriptores. Esos son números que realmente tienen sentido.
  2. Grease, Moulin Rouge, Mamma Mia!, Flashdance, Mary Poppins, Dirty Dancing, Footloose, Billy Elliot, Amor sin Barrera, Fiebre de Sábado por la noche, entre otras recordadas películas se reúnen en un solo video. ¿Cuantas de ellas reconoces?
  3. BTS, uno de las bandas más importantes de la historia, ha querido sorprender a todos sus seguidores con una noticia: Actuarán en la segunda semifinal de ‘American’s Got Talent’. BTS es considerada como una de las bandas más importantes del momento. ¡No es para menos! De hecho, podría decirse que no solamente han hecho historia en la industria musical coreana, sino en la del resto del mundo. Está claro que han llegado para quedarse, en todos los aspectos posibles. Tanto es así que ahora los siete componentes de la banda coreana se encuentran verdaderamente inmersos en el desarrollo de su nueva gira mundial. Ahora mismo se encuentran en Estados Unidos y, a su vez, están aprovechando la oportunidad para realizar promoción de ‘Love Yourself: Answer’, su nuevo álbum. SCREAMING!!! @bts_bighit is blessing the #AGT stage NEXT WEDNESDAY. RETWEET if you are FREAKING OUT about #BTSonAGT! pic.twitter.com/1qYgejWSXb — America’s Got Talent (@AGT) September 6, 2018 Por ese mismo motivo, una de las mayores sorpresas por fin salió a la luz. Los más fieles seguidores de la banda coreana conocieron, en directo, que Jin, Jimin, Suga, Jungkook, V, RM y J-Hope actuarán en el próximo programa de ‘America’s Got Talent’. Será uno de los shows más recordados de su historia, estamos seguros. La propia NBC, en el último programa, transmitió los resultados de la primera mitad de las semifinales de ‘America’s Got Talent’. Fue la propia Tyra Banks la que, de manera completamente inesperada, aseguró que el próximo miércoles 12 de septiembre, los coreanos del momento estarían actuando en el escenario. Minutos después, el propio programa de televisión dio a conocer la noticia en redes sociales. Por lo tanto, la banda BTS actuará en la segunda semifinal de este mítico y exitoso programa de Estados Unidos. Eso hace posible que se den a conocer, aún más, entre los espectadores. ¡Tendrán una proyección espectacular! Sea como sea, es más que evidente que esta actuación marcará un antes y un después en su carrera. Es muy importante que grandes programas de televisión quieran que los chicos estén en su parrilla. Es obvio que tenerles con ellos es sinónimo de éxito rotundo. Ahora solo nos queda esperar a ese día 12 de septiembre para disfrutar, una vez más, de una actuación brillante. Fuente: HappyFM.es
  4. El 1 de Diciembre de 1999, Canal 2 finalizaba sus transmisiones para siempre por problemas económicos y de audiencia. Tras eso, el canal tuvo que transmitir 8 horas diarias de videoclips musicales para evitar una cancelación de transmisión de la frecuencia, ya que según la legislación chilena sobre medios de comunicación, un canal debe emitir un mínimo 8 horas de programación diaria. El motivo de crear este tema, es para recordar los videoclips musicales que pasaron en Canal 2 tras su fulimante muerte durante casi 6 años. De los videoclips que recuerdo, pasaban: Spice Girls - Roller Vengaboys - Boom Boom Boom La Ley - Fuera de Mi Ricardo Arjona - Cuando Christina Aguilera - Por Siempre Tú Emmanuel - Sentirme Vivo Alberto Plaza - Pudo Ser un Gran Amor (En Vivo Teatro Municipal) Era - Divano (El famoso "Viva la Obesidad") La Pozze Latina - Chica Eléctrica Gondwana - Verde, Amarillo y Rojo Supernova - Tú y Yo Lucybell - Luces no Bélicas Saiko - Azar Soledad - El Bahiano Rocío Durcal - Porque te Quiero Gondwana - Antonia Los Prisioneros - No Necesitamos Banderas Pearl Jam - Kiss Saiko - Happy Hour Robbie Williams - Ser Mejor (Original en Español de "Better Man") U2 - Beautiful Day Ricky Martín - She Bangs (En Español) Lara Fabián - Otro Amor Vendrá Los Nocheros - Boca Roja Saiko - Cuando Miro tus Ojos Chayanne - Yo te Amo Ana Torroja - Ya no te Quiero N'Sync - Yo te voy a Amar (Original en Español de "This I Promise You") Diego Torres - Que Será Robbie Williams - Rock DJ Lynda - No quiero Verte La Mosca Tse Tse - Para no verte Más Chayanne - Boom Boom (En Español) Chancho en Piedra - Eligiendo una Reína Ana Torroja - Cachitos de un Sueño Miguel Bosé - No hay ni un Corazón que valga la Pena (En Vivo) Cristián Castro - Volver a Amar Son by Four - A Puro Dolor Luis Jara - Quiero Amanecerte Lentamente (En Vivo) Paulina Rubio - Yo Sigo Aquí Diego Torres - La Última Noche Ricky Martín - Bella (Original en Español de "She's All Ever Had") Miguel Bosé y Ana Torroja - Corazones (En Vivo) Christina Aguilera - Pero me Acuerdo de Ti Robbie Williams - Ángel (En Español) Cristián Castro - Yo Quería Gloria Estefan - Como me Duele Perderte Tom Jones - Sex Bomb Chayanne - Salomé Miguel Bosé - Nena (En Vivo) Paulina Rubio - Yo no soy esa Mujer Christina Aguilera - Genio Atrapado (Original en Español de "Genie in the Bottle") Gloria Estefan - Oye Chayanne - Lo Dejaría Todo Eminem y Dido - Stan Enrique Iglesias - Sólo me Importas Tú Red Hot Chili Peppers - Arround the World Luis Miguel - La Bikina (En Vivo) System of a Down - Chop Suey! (El famoso "Iwachu") Nelly Furtado - I'm Like a Bird Luis Miguel - Amarte es un Placer Dido - Thank You Blink 182 - All the Small Things Front 242 - Tragedy for You La Ley - Aquí Alexandre Pires - Necesidad S Club 7 - Bring it all Back N'Sync - Pop Madonna - Music Thalia - Entre el Mar y una Estrella Enrique Iglesias - Héroe Los Tres - No me Falles Eros Ramazotti - Fuego en el Fuego Alexandre Pires - Usted no Sabe Julieta Venegas - Sería Feliz Esos son algunos de los videoclips que me acuerdo (algunos eran emitidos también por "Música Total" de Red TV). Si recuerdan alguno de estos videoclips o si recuerdan otro que no fue mencionado en esta larga lista, solo opinen, comenten y recuerden.
  5. Música de “Ramona” nominada a los Premios Pulsar 2018 La noche de este lunes, en un evento realizado en la Sala SCD Bellavista, se dieron a conocer los artistas nominados a las veinticuatro categorías de la cuarta edición de los galardones de la música chilena. En lo que respecta a la línea de mejor música para audiovisuales destaca Miranda y Tobar, quienes compusieron la banda sonora de la serie de TVN. En la categoría que premia a aquel autor y compositor que representa lo mejor del año en música incluida en series de televisión, películas o cualquier otra obra audiovisual estrenada en Chile durante el período evaluado, el reconocido dúo de músicos, compositores y productores musicales, compuesto por José Miguel Miranda y José Miguel Tobar, competirá junto a Cristian Schmidt por la serie documental “Wild Chile”, Enya De la Jara por el fashion film “Die Verwandlung” (La Metamorfosis), Felipe Cadenasso y Antonio Del Favero por el documental “Cantalao” y Pedro Santa Cruz por la serie animada “Los Papelnautas”. La ceremonia para conocer a los ganadores de los Premios Pulsar 2018 se realizará durante el próximo mes de junio.
  6. La "estafa legal" a Spotify con que una persona ganó un millón de dólares Buenas noticias: un usuario de Spotify en Bulgaria parece haber encontrado la fórmula para vivir de la música. Malas noticias: se trata de una estafa a la famosa plataforma de streaming musical. Aunque no rompió ninguna ley, lo cierto es que el búlgaro se las arregló para manipular el sistema y asegurarse un pago por parte de Spotify de aproximadamente 1 millón de dólares. ¿Cómo lo hizo? En términos simples, creando listas con canciones originales y pagando 1200 cuentas premium para reproducir una y otra vez esas canciones. Y dado que se trata de cuentas correctamente creadas y al día, el pago de los royalties por reproducción es totalmente legal. La manipulación queda clara al momento de revisar las listas, llamadas “Soulful Music” y “Music from the Heart”. La primera contenía 467 canciones, de las cuales solo las primeras tenían una duración de tres o cuatro minutos; el resto apenas superaba los 30 segundos, el mínimo para que Spotify pague por la reproducción. La segunda compartía estas características. Los autores de los temas eran desconocidos y con poca o ninguna información en internet. Los ISRC, el código de identificación del streaming, las localizaba en Bulgaria. El número de seguidores también era sospechoso: apenas 1800, de los que solo 1200 escuchaban las canciones, una cifra muy baja para una de las listas más escuchadas en el mundo. La plataforma paga 0.004 dólares por reproducción. Puede parecer bajo, pero una investigación del sitio Musicbusinessworldwide.com, especializado en la industria musical, ayudó a poner las cosas en perspectiva. Si se multiplica por la cantidad de veces que una canción puede reproducirse en un día, durante todo un mes, la tarifa se vuelve interesante. En el caso de la lista “Soulful Music”, el número de reproducciones podría llegar a 60 mil por parte de un solo usuario. Pero recordemos que estamos hablando de 1.200 usuarios premium. Así la cifra de reproducciones aumenta vertiginosamente y alcanza los 72 millones, lo que multiplicado por los 0.004 dólares se convierte en 288 mil dólares al mes. Spotify Nada mal, dado que el costo mensual de cada cuenta premium es de 9,99 dólares, con lo que la inversión inicial de este particular emprendimiento es de 12 mil dólares. Aunque hay que considerar el trabajo que hay detrás del esquema: componer y grabar más de 400 canciones, aunque duren menos de 40 segundos; administrarlas en Spotify para crear las listas, y comprar y mantener al día 1.200 cuentas. Y preocuparse de conservar esas cuentas reproduciendo permanentemente las listas, lo que se sospecha que se hizo por medio de bots o software especializados. El detalle es que al momento de descubrirse esta situación, las listas ya llevaban cuatro meses en funcionamiento, por lo que “Soulful Music” ya había generado más de un millón de dólares en ganancias. Y no hay que olvidar que había otra lista de características similares. Parecía el esquema perfecto para ganar dinero a través de Spotify y sin quebrar ley alguna. Pero a las listas les iba tan “bien” que no tardaron en generar sospechas entre quienes siempre están atentos a lo que sube y baja en los rankings: los sellos discográficos. PILLADO Fue en la última semana de septiembre de 2017 que un ejecutivo de un importante sello musical notó que “Soulful Music” estaba en el puesto 35° a nivel mundial y 11° en Estados Unidos, una ubicación inusualmente alta para una playlist no creada por una compañía discográfica. Una vez notificada, Spotify verificó las irregularidades y bajó las canciones de la plataforma. En una declaración al respecto, la empresa explicó que “tomamos muy en serio la manipulación de la actividad del streaming. Contamos con múltiples medidas de detección que monitorean el consumo en el servicio para detectar, investigar y manejar dicha actividad”. Aunque Spotify no usa el término Estafa ni otro similar para describir lo ocurrido, es obvio que el esquema fue desarrollado para aprovechar un vacío o un loop en el sistema de pagos a los artistas. Que no se haya vulnerado ninguna ley no valida lo sucedido. En el análisis de Musicbusinessworldwide.com se incluyen dos reflexiones que vale la pena tener cuenta: que no se puede culpar del todo a Spotify, porque todas las cuentas usadas estaban en regla, y que lamentablemente los enormes pagos realizados a quien o quienes están detrás de esta estafa legal pudieron haber ido a artistas reales. EL VALOR DEL SILENCIO Una situación similar se dio en mayo de 2014, aunque el protagonista fue una banda real y no se trató de una estafa. Ese año, el grupo norteamericano Vulfpeck subió un álbum llamado Sleepify. Según consignó The Verge, el disco consistía en 10 tracks de 30 segundos cada uno. Pero 30 segundos de silencio. Vulfpeck pidió a sus seguidores que dejaran reproduciendo el álbum toda la noche, mientras dormían. Con las ganancias obtenidas, la banda pretendía financiar una gira de conciertos gratuitos para el público. En esos días, el pago promedio por reproducción ascendía a 0.007 dólares. Según el sitio Vice, Vulfpeck obtuvo 20.000 dólares antes de que Spotify reaccionara y bajara el disco. De acuerdo a Jack Stratton, el tecladista de la banda, un personero de la compañía les envió un correo electrónico admitiendo que lo que habían hecho les parecía ingenioso y divertido, pero que había violado sus términos de contenido. Esta historia, al menos, tuvo una conclusión feliz. La noticia recorrió el mundo y la banda aumentó su popularidad. Además recibió las ganancias por Sleepify un par de meses después, con las que concretó la gira que había prometido. http://www.biobiochile.cl/noticias/ciencia-y-tecnologia/internet/2018/03/11/la-estafa-legal-a-spotify-con-que-una-persona-gano-un-millon-de-dolares.shtml Yo me había topado con esa lista
  7. Psyonix y Monstercat lanzarán nueva música de Rocket League este año Psyonix y Monstercat parecen estar trabajando juntos una vez más para lanzar nueva música de Rocket League. Cuatro listas de reproducción están previstas para este mismo año. The Rocket League x Monstercat Vol. 1 ya se ha lanzado y Rocket League x Monstercat Vol. 2 se lanzará en primavera, seguida por tres listas de reproducción adicionales durante todo el año. Psyonix dice que “todas las listas de reproducción serán más cortas, con versiones de duración EP, para proporcionar música nueva y diversa durante todo el año”. Para comenzar el 2018, Monstercat presentó dos nuevas marcas para distinguir los diferentes estilos de música producidos bajo su marca, “Instinct” y “Uncaged”, y las listas de música que están por venir seguirán el mismo modelo, ya que alternarán ambos estilos durante todo el año. Además se ha confirmado que, a medida que se lance cada nueva lista de reproducción, se añadirán banderas de Monstercat. Psyonix compartirá detalles adicionales sobre las pistas más destacadas, los artistas detrás de ellas y la disponibilidad de listas de reproducción en las próximas semanas, por lo que estaremos atentos. http://www.nintenderos.com/2018/02/psyonix-y-monstercat-lanzaran-nueva-musica-de-rocket-league-este-ano/ Monstercat (antes conocido como Monstercat Media) es un sello discográfico independiente1​ conocido por su música electrónica. Algunos de los géneros que incluye son EDM (electronic dance music) y, drum and bass, dubstep, house, electro, glitch hop, entre otros subgéneros de la música electrónica. Monstercat comenzó a compilar su primer álbum: "001 - Launch Week", incluyendo artistas como Arion, Feint, Ephixa y otros. El número de artistas ha crecido desde entonces a casi seis veces más que desde el inicio de la discográfica.2​ Los álbumes de Monstercat se han convertido en una serie periódica de discos numerados, incluyendo canciones de varios artistas y de géneros electrónicos variados que son adquiribles por separado en muchos mercados, tales como iTunes, Beatport y Bandcamp. https://es.wikipedia.org/wiki/Monstercat Soundtrack ql bueno
  8. Colaboración entre AKB48 y proyecto coreano causa "desastroso choque cultural y de conceptos" El productor de AKB48 Yasushi Akimoto será co-productor de un proyecto idol en Corea, situación por la cual el pasado miércoles la compañía de medios Mnet organizó en Japón la “Mnet Asian Music Awards”, evento que inéditamente incluyó una inesperada colaboración entre el grupo idol japonés AKB48 y el proyecto I.O.I de Corea, presuntamente ambos proyectos pertenecientes a la misma “categoría” pero cuya interpretación generaró reacciones virulentas, rechazo e incluso molestia por parte de idol otakus japoneses, así como entre el público coreano cuyo saldo mediático redundó en un rotundo fracaso. Comentarios como “además del baile, el significado de belleza entre ambos países es totalmente diferente” o “las coreanas tienen caras de robots”, fueron algunos de los comentarios que virtieron japoneses que desaprueban ésta colaboración, en tanto que las críticas severas por parte de los coreanos quienes veían por primera vez en su televisión el estilo artístico idol japonés moderno adujeron críticas como “los disfraces de las japonesas parecen vestiditos de fiesta escolar infantil” o “tienen un baile muy amateur”. Para algunos especialistas como Gambling Journal, Corea con su política internacional de promoción artística está “desafiando emocionalmente a Japón” en un género artístico que Japón inventó y que a decir de otros especialistas ha plagiado de éste sin el menor recato o decencia, llegando a límites de plagio inconcebibles. AKB48 (Japón) y I.O.I (Corea) La colaboración de Akimoto con la compañía Produce 101 permitirá en 2018 la creación de un grupo idol denominado “Produce 48”, sin embargo existe profundo escepticismo debido a que el “el significado de belleza, el estilo musical y el baile son culturalmente incompatibles” entre ambos países, situación que fué muy notoria en éste performance conjunto que I.O.I de Corea y AKB48 presentaron, donde chicas lado a lado tenían imágen, concepto, esquema mental y artístico muy distinto entre sí. Las diferencias culturales entre Japón y Corea parecen irreconciliables incluso entre las severas críticas de los medios coreanos hacia los fans japoneses del género idol a quienes consideran “anormales” y “enfermos” debido a que el concepto idol japonés no sólo es artístico sino que tiene principios morales, estéticos e incluso emocionales, donde se cuida no sólo la imágen sino también la personalidad y el comportamiento social de las idol, algo que para el público coreano -cuyo eje base son las influencias occidentales estadounidenses- resulta incomprensible, pues consideran al estilo japonés como “demasiado infantil”. Para los fans japoneses del género idol, esta colaboración ha sido completamente desastrosa y muestra el esquema irreconciliable entre ambas culturas: “Todas las coreanas tienen el mismo rostro”, “el maquillaje es totalmente diferente”, “No me gusta el estilo coreano”, “ser idol (de estilo japonés) no significa cantar o bailar perfectamente (como robots)”. “Las idol (japonesas) no son sólo personas que cantan y bailan, son una cultura en sí, los coreanos no lo entienden porque no tienen esta cultura”. Por su parte, una generación de adolescentes japoneses hombres que no se consideran a sí mismos como “Idol otakus” sino como “hip-hoppers” han mostrado un fuerte apoyo a los productos de la ola coreana en Japón, lo que ha permitido que proyectos coreanos como TWICE tengan presencia incluso en el Kouhaku Utagasen de éste año. La aceptación por el contrario es opuesta entre los kimowotas convencionales que continúan apoyando los esquemas tradicionales japoneses, mismos que han vertido todas las críticas respecto a ésta colaboración que en su primera intención resultó severamente rechazada, previos antecedentes de fallidos proyectos como aquellos producidos en China por Akimoto como SNH48 que resultó en un fracaso y plagio y que no ha rendido ningún fruto positivo para Japón, que cada día se repliega más en la escena musical asiática. Fuente: Yumeki Magazine
  9. El infeliz último año de Violeta Una pena de amor como causa de su suicidio o una gran popularidad en Chile, son parte de las tantas falsedades que rodean la biografía de Violeta Parra. Pablo Figueroa se adentró en el último año de la artista y todas las desventuras que vivió al regresar al país y nos cuenta porqué su legado a medio siglo de muerte aún no es comprendido por gran parte del país. http://www.cnnchile.com/noticia/2017/10/04/el-infeliz-ultimo-ano-de-violeta El pago de Chile dicen... y ahora se llenan de homenajes tontos.
  10. Biógrafo explica cómo era la vida de Violeta Parra en los meses previos a su muerte A meses de la histórica toma de la Casa Central de la Universidad Católica, dos años antes del boom de la Nueva Canción Chilena y a uno del célebre mayo francés de 1968, Violeta Parra se suicidó de un disparo en la carpa que administraba en La Reina, a la edad de 49 años, con una vasta obra artística entre piezas plásticas, musicales y recopilaciones sobre el folclor chileno. Desde entonces, mucho se ha especulado sobre los motivos de su muerte. Para Víctor Herrero, autor de la última biografía de la artista, Después de vivir un siglo (Lumen, 2017), hablar de por qué se suicidó es imposible: uno no se puede meter en la psiquis de ella. Sin embargo, un dato es ineludible: Efectivamente, en los meses finales, en el último año y medio de su vida, Violeta estaba bajo un estrés enorme, cuenta a BioBioChile. Por un lado tenía este enorme proyecto de la carpa, pero muchos de sus cercanos le habían advertido que era una locura, porque era en La Reina alta, no en La Reina de hoy en día. Esto quedaba en las afueras de la ciudad: un espacio enorme para unas 400 personas, en una época donde estaban en boga las peñas más universitarias, incluso como la de sus propios hijos, cuenta Herrero. Pero aquel no era el único problema de la voz de Gracias a la vida. De acuerdo a su investigación, Herrero cuenta que incluso hubo funciones en su carpa donde no llegó ningún espectador. Más allá de algunas funciones, la verdad es que la carpa pasaba vacía. Para más remate, por eso mismo tenía problemas económicos, por lo que estaba bajo mucho estrés. A esto se suma el quiebre de su relación con Gilbert Favre. También estaba con un tratamiento médico, tomaba calmantes. Había tenido un primer intento de suicidio en enero de 1966. Fue una época oscura pero creativamente muy intensa para ella, dice el escritor y periodista. (Pregunta): ¿Había desconocimiento en Chile de su obra artística al momento del suicidio? ®: De ninguna manera. El año 1954 recibió el Premio Caupolicán, de los periodistas de cultura y espectáculo. Tuvo programas en las grandes radios de la época, como la Minería y Chilena. Pasa que ella no era un fenómeno masivo. Lo masivo era el rock and roll, la Nueva Ola Chilena, el Neo Folclore. Ella no tenía esa masividad, pero como ocurre con muchos artistas, después de su muerte se le empezó a valorar mucho más. En ese contexto, Herrero relata un dato decidor de su investigación: Ninguna canción de Violeta entró a ránking alguno. Ni Gracias a la vida ni Volver a los 17. Hoy vemos esos ránkings y no sabemos cuáles son esas canciones, pero sí conocemos las de Violeta Parra. La primera vez que Gracias a la vida entra al ránking es el año 1969, cuando Cecilia hace un cover de esa canción. No era una desconocida (para los chilenos), pero Pollo Fuentes, Pedro Messone, Patricio Manss eran los fenómenos locales masivos que había en esa época, dice. (P): ¿Tuvo problemas de financiamiento en ese último año de vida? ®: Vivir del arte siempre ha sido complicado, hace 60 años más aún. No hay Fondart, fondos culturales, nada. Pero ella recibe ciertos apoyos en ciertos momentos, apoyos menores pero que se podían dar, desde la Universidad de Chile o personas particulares. Como Fernando Castillo Velasco (alcalde de La Reina que la ayuda a montar la carpa). Más que financiamiento, que es un concepto moderno en el arte, tuvo gente que en momentos claves la ayudaron a formar sus redes. (P) ¿Cree que hubiese alcanzado otro tipo de reconocimiento (masivo, oficial) de haber vivido algunos años más? ® Hubiese sido grande en vida si hubiese seguido viviendo, tal vez sí o tal vez no. Tal vez se hubiera ido al exilio en 1973, tal vez la hubieran matado como a Victor Jara. Lo que sí podemos decir es que a 50 años de su muerte, es la artista chilena más universal que hay. Sus canciones siguen estando ahí, las conocen todas las generaciones. Los músicos más jóvenes las siguen tocando. A nivel musical y cultural, Violeta Parra triunfó, porque se volvió inmortal, y ese es un triunfo que muy pocos artistas tienen. Eso la pone casi en la categoría de The Beatles. Hoy nadie se acuerda de Ester Soré, la negra linda, un fenómeno musical de los años 50, una gran rockstar. Quizás algunos académicos la conocen, pero, ¿quién no conoce a Violeta Parra?
  11. Música, danza y teatro gratis serán parte de "Hecho en BAJ "en el parque Quinta Normal Presentaciones de Banda Conmoción, funciones de teatro, danza, exposiciones y talleres son parte del evento abierto a todo público. El festival se realizará del 17 al 21 en el parque Quinta Normal. Balmaceda Arte Joven (BAJ) realizará la primera versión del festival de verano Hecho en BAJ, iniciativa que presentará una variada programación gratuita que considera presentaciones de nuevos artistas que están aportando a la escena nacional, y otros consolidados como la Banda Conmoción y Mestizo, compañía de danza y música afro. El evento se realizará en las tardes del 17 al 21 de enero en el Centro de Extensión de Balmaceda Arte Joven Metropolitana. Las presentaciones incluyen obras y exposiciones realizadas por estudiantes, ex estudiantes y talleristas que han pasado por la corporación cultural. Nuevas versiones de los clásicos de Violeta Parra junto a “Ultravioleta”, diversas expresiones de la danza junto a las compañías Bayku (butoh), Punctum (danza contemporánea) y Mestizo (afro), una aventura que mezcla el teatro y la danza con “El Viaje“, el arte y las discusiones de género con la exposición “Prácticas Feministas” y toda la alegría y ritmo de la Banda Conmoción, se harán presentes durante las siete jornadas de festival. Además, dentro del marco del evento se realizarán talleres dictados por destacados artistas nacionales, donde se incluye el taller de danza contemporánea “Arbol Genealógico y Performance” dictado por el coreógrafo Ítalo Tai los días 18,19 y 20 de enero, desde las 11:00 horas; y el taller “Danza Afro”, realizado por la reconocida bailarina Claudia Münzenmayer los días 19, 20 y 21 del mismo mes, a las 11:00 horas. Las y los interesados pueden asistir de manera gratuita al Centro de Extensión de BAJ Metropolitana (Interior Parque Quinta Normal, metro Quinta Normal). Los horarios varían según el día. Programación Martes 17 19:00 Compañía Estable de Música “UltraVioleta” 19:30 Compañía Estable de Danza- teatro presenta: “El Viaje” Miércoles 18 18:00 La Quinta Estación (danza Butoh) Compañía de Danza ButohBayku Jueves 19 18:00 Banda Conmoción Viernes 20 19:00 Lo que Queda del Silencio (danza contemporánea) Matías Arevena & Vania Pascualetti 19:30 Punctum (danza contemporánea) Sábado 21 17:00 Mestizo (danza y música afro) Compañía de Danza y Música Afro “Mestizo” Talleres (25 cupos gratuitos, por orden de llegada) “Performance y Arbol Genealógico” Italo Tai 18- 19- 20 de enero 11:00 horas Danza Afro Claudia Münzenmayer 19-20-21 de enero 11:00 horas
  12. Ruidosa Fest 2017 revela su cartel de invitadas El evento feminista impulsado por Francisca Valenzuela, confirmó la presencia de Natalia Valdebenito, Nicole, Mariel Mariel, Mamma Soul, entre otras. Las entradas ya están a la venta. La nueva versión del Ruidosa Fest reveló el cartel de invitadas que tendrá para su edición 2017, con actividades que se desarrollarán el próximo 9 y 11 de marzo. El encuentro feminista liderado por la cantante nacional Francisca Valenzuela, tiene por fin reunir a diferentes mujeres en torno a conciertos, paneles de conversación y talleres. La jornada del 9 de marzo será de talleres, impartidos en la Biblioteca de Santiago. Entre ellos habrá coreografía con la bailarina Yeimy Navarro; producción de videoclips con Enciclopedia Color; producción musical y djockeo con Valesuchi y uno de gestión de proyectos musicales independientes con Natisú, Pia Vargas (periodista) y Francisca Valenzuela. En la misma jornada habrá charlas, donde destaca la participación de la escritora, periodista y activista estadounidense, Jessica Hopper. La actividad será de carácter gratuito, previa inscripción en el sitio del Centro Cultural Gabriela Mistral desde el 16 de enero. El 11 de marzo, en tanto, será el día de los espectáculos en Matucana 100, donde se presentará la exponente del stand up comedy, Natalia Valdebenito, sumado a las presentaciones musicales de Nicole, Mariel Mariel, Carolina Nissen, Mamma Soul, Playa Gótica, MKRNI, Tomasa del Real, Yorka, Dania Neko, Chini and the Technicians, Entrópica y Dadalú, además de la propia Francisca Valenzuela. Junto a ellas también habrá un espectáculo a cargo del Colectivo Lemebel. Ese día también habrá paneles de conversación donde participarán Juanita Parra, Pía Sotomayor, Mariana Montenegro, Osa Flaca y Andi Co (Torta Golosa), Camila LeBert, Marialy Rivas, Antonella Estévez, Arelis Uribe, Alexa Soto y Andrea Ocampo. Las entradas para el 11 de marzo tendrán un valor de $3.000 estudiantes y $5.000 para el público general (menores de 10 años ingresan gratis). Los boletos ya están a la venta y se pueden adquirir a través del sitio oficial de Matucana 100 o en las boleterías del recinto. El encuentro ha tenido que especificar su nombre por Ruidosa Fest SCL debido al éxito de esta iniciativa, que ya se ha reproducido en México y Estados Unidos.
  13. La serie comprende 18 capítulos de 1 hora de duración, donde podremos ver la infancia precaria de Joan Sebastian en Juliantla, Guerrero; una vida inspiracional inmerso en su lucha contra el cáncer de huesos por 16 años y su inevitable ascenso como máxima estrella inspiracional al componer más de mil canciones. Lugares donde creció son las locaciones de esta producción a cargo de Carla Estrada y que utilizó todos los accesorios emblemáticos del cantante, como las botas que portaba y la cama donde finalmente falleció; además de sus rincones favoritos como Las Estrellas, en donde compuso sus más grandes éxitos. Elenco José Manuel Figueroa - Joan Sebastian (adulto) Julián Figueroa - Joan Sebastian (joven) Livia Brito - Maricruz Guardia Ernesto D'Alessio - José Miguel Figueroa Mike Biaggio - Enrico Figueroa Arcelia Ramírez - Leticia "Lety" Lumi Cavazos - Celia Diego de Erice - Adrián Figueroa Juan Pablo Gil - Rodrigo Figueroa Irán Castillo - Celina Esparza Alejandra Ambrosi - Mayka Jiménez Martín Altomaro - Dionisio Zarelea Figueroa Palmeira Cruz Ana Laura Gallardo Zaide Silvia Gutiérrez Alejandra Robles Gil - Andrea Figueroa Ximena Martínez - Marcela Figueroa Adalberto Parra - Don Mario Figueroa Paty Díaz - Ofelia de Figueroa Abril Rivera Viviana Serna - Nora Jessica Decote - Ivette Morán Raquel Garza - Madre de Mayka Thelma Dorantes - Chabela Trailer
  14. Tienes algún panorama este mes? Obras de Teatro, Musicales, Exposiciones, Conciertos, Fondas, Ramadas? Es hora de compartirlos con el mundo! No olvides mencionar fechas y lugares!
  15. 09 de agosto del 2016 / 11:10 Hrs "Música a un Metro" ya tiene a los primeros artistas que tocarán en la red de transporte De los 60 músicos que obtendrán la licencia para presentarse en las distintas estaciones habilitadas del Metro, cinco fueron elegidos por el público a través del sitio web del certamen. La iniciativa "Música a un Metro" ya cuenta con los primeros cinco músicos que podrán utilizar las estaciones de la red como un escenario de forma oficial. Estos ganadores fueron los más votados por el público y obtuvieron de manera directa su licencia para tocar en los espacios habilitados. Durante un mes, los usuarios de Metro tuvieron la posibilidad de apoyar a su cantante preferido, a través de la página web del concurso. En esas cuatro semanas, el sitio recibió 95.183 visitas y se registraron más de 50 mil votos. El músico más votado fue Eduardo Arce, quien logró 11.113 votos. Este joven de 21 años, proveniente de Santa Cruz, cuenta con una amplia trayectoria musical: participó como cantante en la gira de Teletón 2015 y postuló a la competencia internacional del Festival de la Canción de Viña del Mar en 2015 y 2016. El segundo lugar se encuentra Carina Barahona con 10.467 votos. Ella, junto a su marido, tocan música con tendencia electrónica. El tercer lugar fue para la cantante lírica, Gabriela Baeza con 8.506 votos, quien forma parte del Coro Sinfónico de la Universidad de Chile y canta desde 2007 en el centro de Santiago. En la cuarta posición se ubicó el artista urbano Felipe Ubeda con 2.097 votos. Este estudiante de ingeniería comercial de la Universidad Católica conquistó a la audiencia tocando rock antiguo y blues de los años 30. Finalmente, Felipe Moreira cerró el ranking de los preferidos con 1.690 votos. El compositor de Concepción comenzó a trabajar en 2013 en las calles y musicaliza trayectos de viajes en tren, en Santiago y Valparaíso. El resto de 55 artistas, que también podrá optar a la licencia para tocar en las distintas estaciones del servicio de transporte, se conocerá en una ceremonia el próximo miércoles 17 de agosto. La elección dependerá de las calificaciones del jurado del certamen, que durante cuatro jueves consecutivos evaluó a los artistas preseleccionados. Las estaciones disponibles para los artistas serán 28. En la Línea 1 se incluirán: Los Dominicos, Manquehue, Escuela Militar, Universidad Católica, Universidad de Chile, Baquedano, El Golf y Alcántara. En la Línea 2, estarán disponibles: Vespucio Norte, Puente Cal y Canto, Cerro Blanco, Lo Ovalle, El Parrón y La Cisterna. En tanto, en la Línea 4 serán escenario: Santa Rosa, Vicente Valdés, Vicuña Mackenna, Grecia, Plaza Egaña, Plaza de Puente Alto y Macul. Finalmente, la Línea 5 tendrán disponibles para éstos artistas: Bellavista de La Florida, Bellas Artes, Plaza de Armas, Quinta Normal, San Pablo, Baquedano y Plaza de Maipú. Fuente: http://www.latercera.com/noticia/nacional/2016/08/680-691994-9-musica-a-un-metro-ya-tiene-a-los-primeros-artistas-que-tocaran-en-la-red-de.shtml
  16. SCD entregó resultados de encuesta de música chilena 2016 La cifra de quienes la escuchan ha crecido levemente desde la encuesta de 2013.Además, los chilenos evaluaron positivamente la implementación de la ley del 20 por ciento de música chilena en radios. Publicado: Miércoles 27 de abril de 2016 | Autor: Cooperativa.cl UNO Francisca Valenzuela es una de las cantantes chilenas más escuchadas. Aunque un 72 por ciento de encuestados aseguran que escuchan muchísima o bastante música, según la encuesta realizada por GFK Adimark para la SCD -en comparación a 2013, cuando se realizó el primer sondeo sobre la música chilena- las cifras de quienes consumen música local siguen siendo más bajos: aumentó de un 39 a un 40 por ciento los que escuchan "muschísima o bastante" y bajó de un 61 a un 60 los que escuchan "poca". Sin embargo, desde la implementación de la ley del 20 por ciento de música chilena en las radios, los encuestados aseguran que aumentó la frecuencia en que aparecen artistas locales y un 56 por ciento aseguró que ha conocido nuevos artistas. Un 45 por ciento cree que la situación de la música chilena es mejor que antes, aunque un 80 por ciento declara que debiera ser más el porcentaje que suena. En cifras prácticas, en marzo del 2015, eran 17 los artistas chilenos que figuraban en el ranking general de los 100 más tocados en radios y en este 2016, han aumentado a 28 los que integran esta lista, apareciendo nombres como Javiera Mena, Mario Guerrero y Chico Trujillo, sumándose a otros como Gepe, Los Vásquez y Francisca Valenzuela. El crítico de música, Mauricio Jürgensen, destacó este crecimiento, pero aseguró que "es hora de que empecemos a hablar de cómo se interpretan esos números, no cantidades, sino más bien calidad y también resolver si es que que la gente conozca más música chilena o conozca más nombres de músicos chilenos deriva necesariamente en que los empiece a apreciar de manera distinta o que pueda apoyar las carreras para que sean carreras sustentables o no solamente anecdóticas". "En algún momento, en medio de la discusión de la ley del 20 por ciento se habló de otras cosas (para apoyar las carreras de los músicos), otro tipo de plataformas para que la gente las conozca. Lo que quiero decir es que instalar o reducir la discusión respecto de si las radios tocan o no más o no música chilena es limitar el discurso: hay músicos chilenos que están tocando en el Festival de Viña, que están consagrados, pero sigue habiendo en el fondo que es esa especie de prejuicio que hay con lo local y no solo de algunas radios, sino que de el público en general", añadió Jürgensen. En los resultados de la encuesta, la SCD insiste en que solo un 56 por ciento de las radios cumple con el 20 por ciento de música chilena, sin embargo la Archi asegura que son todas las emisoras las que cumplen con la cantidad y atribuye el error a software del organismo que no reconoce todas las canciones chilenas que suenan en las radios. Fuente: http://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/musica/musica-chilena/scd-entrego-resultados-de-encuesta-de-musica-chilena-2016/2016-04-27/132237.html
  17. A los 70 años falleció el cantante Peter Rock El artista estaba aquejado de Esclerósis Lateral Ameotrófica (ELA). Publicado: 19:15 | Autor: Cooperativa.cl El cantante nacional Peter Mociulski von Remenyk, conocido popularmente como Peter Rock, falleció este sábado a los 70 años. El artista estaba aquejado de Esclerósis Lateral Ameotrófica (ELA), enfermedad que lo debilitó y alejó de los escenarios aunque no de sus amigos y colegas de la "Nueva Ola". Nacido el 4 de septiembre de 1945, en una localidad cercana a Viena, Austria, Peter llegó a los 9 años a Chile gracias al interés de su padrastro en el negocio de los vinos. A temprana edad, comenzó a mostrar interés en la música luego de ver "Loving You", una de las películas de quien luego sería su máximo ídolo: Elvis Presley. Fue allí cuando la vida del artista dio un vuelco completo hacia lo musical, al punto de abandonar los estudios en segundo año de humanidades. En 1959, grabó junto al productor Camilo Fernández un disco que lo posicionó rápidamente como "el Elvis chileno", convirtiéndose además en el primer artista en grabar rock&roll en el país. Fue precisamente "Baby, I don't care" (registrada como "Nena, no me importa") la producción que lo impulsó como pionero de este estilo. Sin embargo, el verdadero éxito llegó cuando grabó la balada "Entre la arena y el mar" escrita por Jorge Pedreros, llevándolo incluso a abrir el show que ofreció Paul Anka en Chile en 1961. El gran revuelo que causó esta canción y la proliferación de cantantes de ese estilo dio paso al nacimiento de "La Nueva Ola". Durante los 60's y los 70's, Peter Rock viajó por Estados Unidos y Europa realizando conciertos y grabando material junto a su hermano Alex Alexandro. Peter y su faceta televisiva Fue a principio de los 80's que volvió a Chile para incorporarse al segmento "Los años felices" del programa humorístico "Japenning con Ja". De ahí en adelante, Mociulski desarrolló su faceta televisiva al ser invitado permanente en distintos espacios de la pantalla chica. Es en esa época donde nace uno de los mitos más llamativos de su carrera. Su sobrino Alain Johannes (Queens of the Stone Age, Eleven) estaba dando sus primeros pasos en la música junto a su grupo What is this junto a Jack Irons, Hillel Slovak y Michael "Flea" Balzary, todos miembros originales de Red Hot Chili Peppers. Lo cierto es que este grupo alcanzó a grabar en los estudios del "tío Peter", quien le habría enseñado a tocar el bajo a "Flea", actualmente considerado uno de los mejores del mundo en dicho instrumento. Instalado definitivamente en Chile, Peter Rock fue invitado al Festival de Viña del Mar en 1990, donde se presentó con éxito. Un chico reality El movimiento de "La Nueva Ola" vivió un renacer en 2005, cuando TVN realizó el programa "Rojo VIP", donde se juntó a cantantes clásicos de la música chilena como Luis Dimas, Florcita Motuda, Álvaro Scaramelli, Buddy Richard y Peter Rock, entre otros. En 2012 se unió al espacio de talentos de Canal 13 "Mi nombre es... VIP", donde realizó imitaciones de Louis Armstrong, lo que le valió demostraciones de cariño por parte de la gente. Durante esos años acompaña activamente a Alain Johannes en sus primeras presentaciones en el país, reforzando un lazo creado algunas décadas atrás y que había sido olvidado con el tiempo. Con apariciones esporádicas en televisión y shows en vivo, en 2014 es diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica (ELA), misma enfermedad que padece el físico británico Stephen Hawking. Fuente: http://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/musica/nueva-ola/a-los-70-anos-fallecio-el-cantante-peter-rock/2016-04-16/191331.html
  18. Tips para ir al Lollapalooza y no ser excluido por los hipsters o los zorrones Esta es una excelente guía para que salgas estupendo en las fotos de Lollapalooza Se viene con todo perrito!!! CHILE.- Ya es sabido que el festival Lollapalooza en el elixir de la tribu urbana de Los Zorrones y de Los Hipster. Para no sentirte menos y querer pertenecer a esta honrada elite, traemos estos consejos que fueron gentilmente entregados por un enano albino con gigantismo en sus extremidades inferiores, el cual ha vivido sumergido en la moda, tras trabajar 50 años como maniquí en Patronato. 1. Báñate Y Perfúmate No hay nada mas desagradable que ir a un concierto de día y sentir olor a axila por todos lados, lo encuentro último, de gente sin cultura. Para eso, hay que bañarse y llevar un buen perfume en la cartera o bolso. 2. Vístete A La Moda La moda es algo que uno debe saber manejar. Si no estas a la moda, la gente no se acerca a ti y para los fotógrafos de eventos, eres un fantasma. Para eso, hay que ir al Costanera Center y comprarse todo lo que se pueda. Yo llevaré mi bolso lleno de ropa, para ir cambiándome cada cierto tiempo. 3. Tíñete El Pelo Rubio No hay cosa mas linda que el pelo rubio. Si es natural, mucho mejor. Pero el pelo rubio artificial también la lleva. Uno se siente distinto y te entrega mayor confianza. 4. No Vayas Con Tus Amigos Morochos Algo que te quita muchos puntos, son esos amigos morochos que generalmente son metaleros o van al concierto porque no tienen otra cosa mas que hacer y siguen al rebaño. Esos amigos mantenlos alejados. Mejor ir solo y meterte a un grupo de gente lais y compartir con ellos, porque ellos son las personas que te entregarán un mejor futuro. 5. Si No Quieres Teñirte El Pelo, Déjate Crecer La Barba La barba es un elemento que la lleva en estos días, si eres mujer puedes dejar crecerte los bigotes o comprarte una barba postiza en pelucas Avatte. Si eres hombre, déjala crecer dos semanas y luego gastas cien mil pesos en un peinado para quedar mas o menos así: 6. Trata Que La SH Nunca Salga De Tu Boca, Practica La CH Si estas en medio de un grupo de gente bien, compartiendo y disfrutando del evento, por ningún motivo se te puede salir la SH en alguna palabra. Eso te eliminará todo y te dejarán solo y triste al lado de un basurero. 7. No Olvides Sacarte 10.000 Selfies Mientras mas fotos te saques con distintos grupos de personas y fotos a ti [email protected], mas alegre se pondrán tus seguidores de Twitter, Instagram y Facebook. Ellos necesitan verte feliz y que lo estás pasando bien. Lo necesitan con el alma. 8. Y lo último! No te olvides de usar tu corona de flores junto a "Las Mejores" http://lalegal.cl/noticia/3233?utm_content=buffer1fc44&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer
  19. Welcome to the 52° edition of the Asian Song Contest (Bienvenidos al Asian Song Contest número 52) En Perth, Ciudad puerto de Australia que mira hacia Asia y el Índico, estamos listos para recibir esta nueva edición del ASC. Esto es causa de que Allvarsson de la mano de Delta Goodrem y su "Dancing with a broken heart" han alcanzado una nueva victoria arrasando en su semifinal y ganando la final seguida en ambas instancias de la revelación de Bangladesh, Kona & Tahsan con su "Chhuye dile mon" ~Canción ganadora ASC51~ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Pero obviamente no podemos empezar el concurso sin antes mencionar las consabidas.... ~ REGLAS ~ TODOS LOS USUARIOS de cualquier parte de Fotech pueden participar Los participantes deberán escoger 2 canciones de distinto país y enviar un MP a Cabemaru La idea de esto es (desde la 1ra edición) tener un máximo de cupo de 18-20 participantes en competencia por semifinal. Igual que el formato propuesto para los festivales de la ABU serán elegibles también para participar Rusia, Armenia, Georgia, Azerbaiyán, Chipre, Turquía, Grecia y los países y territorios pertenecientes a Oceanía Una vez elegidas las canciones y presentadas en la final, se dará paso a las votaciones. Se asignarán 12, 10 y 8 - 1 puntos a sus diez canciones preferidas, no pudiendo votar por sus propias canciones. Los votos deberán ser enviados vía MP a Cabemaru Se aceptan ascendencias directas. Quiere decir: Si el artista es chino pero su padre es coreano puede participar tanto por China como por Corea En el caso de grupos con integrantes de distinta nacionalidad, sus integrantes deberán ser al menos un 50% de un determinado país para participar. Ejemplo: un grupo de 2 coreanos y 2 japoneses pueden representar a China o a Japón. Si la agrupación consiste en varios integrantes pero de distintas nacionalidades (por ejemplo: un chino, un coreano, un hindú y un ruso) pueden representar a cualquier país, siempre y cuando ese país sea elegible para participar en el concurso ------------------------------ Así que dicho todo esto... ¡¡¡PUEDEN INSCRIBIR DESDE AHORA YA SUS DOS CANCIONES ASIATICAS/OCEANICAS!!! Plazo final para inscribirse: Viernes 19 de Febrero a las 2359hrs
  20. 05.03.2016 Patricio Cuevas y fin de Radio Uno: “Se le otorga una grandeza que no tuvo” El periodista y locutor de radio habló con eldesconcierto.cl del fin de “la radio de la música chilena”, y también sobre los músicos nacionales, los que “tienen que dejar de depender de la radio”. Por Boris [email protected] /Boris Yaikin Después de arrancarse a acampar completamente desconectado de los medios, Patricio Cuevas volvió esta semana a su oficina en la Facultad de Comunicaciones y Letras de la Universidad Diego Portales. Rodeado de libros sobre música, radio y concentración de medios, ( el conocido comunicador está actualmente enfocado en su labor académica. Luego de su salida de radio Bio bio, donde compartía con Scarlett Cárdenas los micrófonos de Expresso Bío-Bío, Cuevas se dió el tiempo para conversar con eldesconcierto.cl sobre el fin de Radio Uno, la emisora que desde el 2008 transmitió música chilena y que el 25 de febrero de este año tocó Todos juntos de Los Jaivas y El viejo comunista de Manuel García, como cortina para finalizar sus transmisiones. A juicio del periodista, Radio Uno era una emisora “poco valorada” en términos comerciales a la que se le “otorga una grandeza que no tuvo”. Según Cuevas, “como nace no tiene nada que ver como muere. Radio Uno nace como compensación que hizo Ibero Americana Radio Chile al Tribunal de Libre Competencia en atención a la obtención de más del 70% de la concesiones de las repetidoras y el alcance con el conjunto de radios que ellos tenían. Una especie de servicio patrimonial en compensación a todo lo que ellos obtuvieron licitando estas señales luego de la fusión con el Consorcio de Radial de Chile”. El locutor conocido por sus participaciones en radio Rock & Pop y ADN radio, dijo que “Radio Uno comenzó a ser una solución práctica para las demandas comerciales de Ibero Americana Chile en momentos muy complicados que fueron a partir de la crisis de España, que pega muy fuerte en El País, dueños de Ibero Americana, y necesitaban lucas frescas. Fue cuando se echaron a muchos, se sindicalizó la ADN. Y como el negocio de los conglomerados de medios son las posibilidades de alcance que le puedes dar a tus clientes, apareciendo en varios medios y públicos. En esa jugada Radio Uno era muy poco valorada”. ¿Y qué sucedió? Se contrataron a más locutores que a los que se les podía pagar. ¿Eso fue lo que desencadenó su fin? A mí entender, el hecho más decidor de todos fue cuando Fox Sports llegó a Ibero Americana y pidió transmitir su programa del cable por la radio, ofreciendo mucha plata. El director de ADN de ese entonces, Pablo Aranzaes dijo que no iban a poner ese programa, ya que ADN tiene a Los 3 tenores, programa de deportes, y Fox Sport tiene rostros que son voces de otras radios. Y ahí pusieron el programa en Radio Uno… Lo pusieron ahí, que no tenía nada que ver. Te estropeó la audiencia. Tenías entonces una serie de programas que elevó el costo operativo de la radio, más este programa de Fox Sports que no tenía nada que ver con la radio. Además la venta de la radio no era buena. No era tan vendible para los auspicios. Además era una radio mucho más convencional que atrevida: no proponía artistas nuevos, sino que tocaban los mismos de siempre, Los Tres, Los Jaivas, Jorge González y alguno que otro nuevo; pero si hubiese sido la radio un puntal para levantar artistas chilenos, te creo que habríamos perdido una súper emisora. Sirve también para gente que dice ‘qué escándalo lo de Ibero Americana…’ No era la gran radio. El concepto sí pero no fue trabajado bien. Pero hay que ser justo que los temas que dio a conocer Radoi Uno también lo trabajaron otras radios. Se le otorga una grandeza que no tuvo. Por supuesto que es mejor tener una radio de música chilena a no tenerla, dadas las condiciones del mercado, pero también hay que ponderar estas cosas. Esto no tiene que ver con que la música chilena haya sido perjudicada, sino que tiene que ver con la concentración de los medios. Fue un limón que exprimiste hasta ya no poder sacarle más. ¿Cuál debiese ser el camino del músico nacional? La música chilena tiene que dejar de depender de la radio… Pero ya se ha avanzado en eso con las redes sociales… Hay dos cosas ahí, la radio es muy irresponsable en programar porque todavía sigue siendo un espejo de los sellos discográficos que se fueron del país. Entonces entre Wisin, Yandel y Ricky Martin no tienes mucho que decir. Las estrategias de repetición también son aplastantes y las oportunidades para los músicos chilenos son menores. Pero lo que tienen que hacer los músicos chilenos es no esperar convertirse en Ricky Martin, sino que trabajar sobre la base de sus propias audiencias. Gepe, Fran Valenzuela, Marineros, We are the Grande, La Guacha… Pero hay bandas que se meten al Metro con amplificación completa a hacer un cover de los Cadillacs, claro, suenan la raja, pero no se atreven a hacer sus propias canciones. Fuente: http://www.eldesconcierto.cl/cultura-y-calle/2016/03/05/patricio-cuevas-y-fin-de-radio-uno-se-le-otorga-una-grandeza-que-no-tuvo/
  21. No vieron ni la tanga: siete carabineros resultan heridos en recital de Damas Gratis La popular banda de cumbia villera llenó el Teatro Caupolicán, pero todo se pudrió cuando intentaron robarle los instrumentos.  CultPOP22 de octubre, 2015 Autor: El Dínamo Al menos siete carabineros resultaron heridos cuando asistentes a un recital de la banda argentina de cumbia villera “Damas Gratis”, esos que popularizaron la canción “Lauraaaaa, se te ve la tanga“, causaron una serie de desmanes en Teatro Caupolicán. Los incidentes, que incluyeron la invasión del escenario, intentos de robo de los instrumentos de los músicos, lanzamiento de bengalas, obligaron a la suspensión del concierto una hora después de iniciado, la noche de este miércoles. Todo muy fino. Según algunos asistentes, Carabineros lanzó gases lacrimógenos para contener a la turba, lo que obligó al cantante de la banda, Pablo Lescano, a cubrirse el rostro mientras trataba de seguir con el espectáculo. Cuando Lescano dio por terminado el recital por falta de seguridad, hubo espectadores que reaccionaron indignados y los desmanes aumentaron y se trasladaron después al exterior del teatro, en calle San Diego, donde incluso un carabinero sufrió el robo de su arma de servicio. “Empezaron a tirar bombas, hicieron pedazos casi todo, así que lo único que atinamos fue a escondernos“, dijo a radio Cooperativa una asistente al evento. “Empezó el show e iba todo bien, luego empezó mucha gente a subirse donde estaba Pablo Lescano. Después empezaron con bengalas, con bombas lacrimógenas, hasta que el cantante ya no podía hacer su show bien”, complementó otra seguidora de la banda. Siete efectivos de carabineros debieron ser atendidos de diversas lesiones en el hospital de la institución, uno de ellos con una fractura de mandíbula. Una cantidad aún no precisada de personas fueron detenidas en los incidentes, durante los cuales se registraron además daños a vehículos estacionados en las cercanías del teatro, a semáforos y señalización vial y a una sucursal bancaria próxima. Fuente: http://www.eldinamo.cl/cultpop/2015/10/22/recital-damas-gratis-tratro-caupolican-incidentes-carabineros/
  22. 3 músicos chilenos que la rompen en el extranjero (y probablemente no conoces) Uno triunfa en Brasil con su armónica, otro conquista a las audiencias japonesas con sus conciertos de guitarra clásica y la más joven se está ganando el respeto de sus colegas tocando jazz en la mismísima ciudad de Nueva York. Conversamos con ellos y esto es lo que nos contaron. Por Martín Poblete | 2015-09-23 | 12:01 Aunque no muchos medios nacionales dan cuenta de ello, en el ámbito musical nuestro país está dando mucho de qué hablar en el extranjero. Gracias a exponentes de primer nivel, con logros y carreras alcanzados a puro pulso, nuestro país está marcando presencia en algunos de los circuitos más competitivos del mundo. Si eres de los que cree que la música chilena es mala, prepárate para que te tapemos la boca. Alexis Vallejos: “Tienes que triunfar afuera para que te pesquen en Chile” La agenda de Alexis Vallejos está siempre tan copada que tuvo que inventar un método para estudiar y preparar sus conciertos en los aviones. Y no es para menos: Vallejos es uno de los guitarristas clásicos más solicitados del momento, con giras de conciertos y clases magistrales que lo tienen constantemente recorriendo el mundo. “Comencé a tocar guitarra en la adolescencia, tocando música popular como en la onda de Silvio Rodríguez y todas esas cosas. Cuando decidí que quería estudiar música, mis viejos no estaban muy de acuerdo, pero un tío les hizo ver lo rápido que estaba aprendiendo, que si no tuviera las condiciones, no tocaría ni la mitad de lo que tocaba en ese tiempo. Ahí fue que mis papás cacharon que no estaba tan mal” Lo de Alexis es sorprendente, pues comenzó sus estudios a una edad en que la mayoría de los guitarristas profesionales ya llevan media vida practicando. Ingresó a estudiar al Departamento de Música y Sonología de la Universidad de Chile, bajo la tutela del maestro Romilio Orellana. Entre sus logros destacan el haber ganado el primer lugar del XXI Concurso internacional de guitarra “Andrés Segovia”, realizado en la ciudad española de Linares, donde se impuso por sobre competidores de más de diez nacionalidades. Este logro le permitió presentarse en España, Alemania y Japón, además de abrirle las puertas para estudiar un master en guitarra clásica en Alicante, España. Actualmente Vallejos mantiene una doble residencia en Santiago y Tokio, pasando cuatro meses en cada lugar y aprovechando cada pasada para recorrer otros lugares: “En realidad decir que paso cuatro meses en Santiago es una forma de decir, porque de esos cuatro meses me paso como tres meses y medio viajando” , nos contó entre risas. Bolivia, Argentina, México y Colombia son algunos de los lugares que el maestro recorre cada vez que viaja a Sudamérica. Del mismo modo, cuando se encuentra en Asia, es común encontrarlo realizando viajes a Corea del Sur, China y Europa. Por llamativo que parezca, en Japón la música española tiene grandes investigadores y exponentes, como la pianista especialista en música clásica española YokoTakaki y el maestro e investigador TakeshiTezuka. Con ambos Vallejos mantiene una estrecha relación laboral y personal, realizando frecuentemente conciertos con Takaki y recibiendo enseñanzas como discípulo de Tezuka. Esta cercanía a grandes maestros ha permitido a Alexis Vallejos mejorar considerablemente como músico e intérprete desde que dejó el país. Por eso hoy en día es recibido con auditorios llenos y un amplio reconocimiento de sus pares. Sin embargo, no siempre fue así: nos cuenta que en Chile sufrió del chaqueteo de sus pares y el ninguneo de su talento. Tuvo que irse al extranjero y ser reconocido fuera del país para lograr llamar la atención aquí. Antes de los premios y las giras, le era prácticamente imposible agendar fechas en teatros para realizar conciertos, aun cuando en ese entonces sus presentaciones ya eran de un nivel sobresaliente. “Al ser más desconocido tenía menos conciertos y podía preparar mejor cada uno. Recuerdo haber hecho conciertos muy buenos ante auditorios casi vacíos. Tienes que triunfar afuera para que te pesquen en Chile”, nos cuenta. “Hoy en Chile hay artistas de primer nivel, como mi maestro Romilio Orellana o José Antonio Escobar, que también vive fuera del país. Pero dentro también hay guitarristas excelentes, como Luis Orlandini y Oscar Ohlsen en la guitarra clásica, o Carlos Ledermann en el mundo del flamenco. Hay otros también que son buenos músicos, pero están tan afanados en defender su metro cuadrado que terminan aserruchándole el piso a sus colegas y cierran puertas cuando podrían usar su posición para, al contrario, abrir puertas y ayudar a los nuevos músicos.” Quedan pocas semanas antes que el maestro Vallejos vuelva a Tokio, pero antes de eso dará un concierto con la Orquesta Filarmónica de Temuco el 2 de octubre en el Teatro Municipal de la capital de La Araucanía. Si usted anda por el sur para esas fechas, no se le ocurra perdérselo. Gonzalo Araya: “Todo comenzó como un sueño” La armónica es uno de los instrumentos musicales más comunes del mundo. Prácticamente no hay casa en la que no haya habido, en algún momento, una armónica, y de seguro todos nosotros tuvimos una armónica de juguete cuando chicos. Pero para Gonzalo Araya la armónica no es un juguete. Este oriundo de Rancagua, hoy radicado en Brasil, es uno de los mejores armonicistas del mundo. A sus 38 años, Araya posee un envidiable currículum, con colaboraciones discográficas con artistas tan diversos como Joe Vasconcellos, Christian Gálvez, Gloria Simonetti, La Rata Bluesera, Mario Guerrero, Denny Demarchi (guitarrista de Cranberries), JC Smith y La Puzzydoll, entre otros. Su virtuosismo lo ha llevado a presentarse en giras por todo Chile, y a nivel internacional ha pisado escenarios en España, Argentina, Brasil, Suecia y Francia, entre otros. La relación de Araya con Brasil comenzó en 1996, cuando comenzó a trabajar con el músico brasileño João Maldonado, quien lo presentó ante artistas como Flavio Guimaraes y Solon Fishbone, ambos pioneros del blues en Brasil. Tras varias giras al país, y habiéndose ya consolidado en Chile, Araya decide mudarse a Porto Alegre, al sur de Brasil, siguiendo a una brasileña de la que se enamoró en uno de sus viajes. Desde entonces Araya ha continuado con el curso natural de su carrera, que se resume en cuatro palabras: nunca dejar de mejorar. “Bueno, desde que llegue acá he grabado en tres DVD y he grabado dos discos, más las invitaciones como special guest en algunos álbumes. También he trabajado en grabaciones de jingles comerciales (…) Ahora estoy en unos proyectos de giras a Uruguay y algunos shows en el norte del país" –narra el músico– "Fue difícil comenzar, pero lo importante es mantenerse. La música, la cultura y el arte han sido difíciles siempre en Sudamérica. Pero siempre vale la pena intentarlo.” Hoy Gonzalo Araya forma parte de la banda Just Blues, con la que toca blues eléctrico y rock n’ roll, y del dúo Oly Jr. & Gonzalo Araya, con el que tocan una fusión de música latinoamericana y delta blues. Su primer disco, titulado Do delta do Jacuiao deserto do Atacama, cuenta con composiciones originales mezcladas con covers a Robert Johnson y Violeta Parra, tocados al son de la guitarra resonadora y la armónica. En paralelo a esto Araya se dedica a la enseñanza de su instrumento. Según él mismo calcula, más de 200 estudiantes de armónica han pasado por su instrucción. En noviembre Araya se presentará en el Mississippi Delta Blues Festival, en la ciudad de Caxias do Sul, como parte del grupo South American Kings of The Blues. Esta agrupación, una suerte de selección, junta a los mejores exponentes de blues del continente, con la participación de músicos de Argentina, Brasil y Chile. “Bueno ese proyecto fue creado por Andy Boy, que es un músico de referencia acá en el sur de Brasil. Vamos a tocar con los mejores exponentes de Argentina y Brasil. Para mí fue un honor que me hayan invitado al proyecto.” Pero Araya no será el único chileno: junto con él estará dando la cara por nuestro país el bajista Freddy Muñoz, quien viajará desde Santiago a presentarse en este festival en el que también se presentarán artistas como Bob Stroger (EE.UU.), Raphael Wressnig (Austria) y Xime Monzón (Argentina). “No ha sido fácil pero nunca lo ha sido. Sí, bueno, la verdad es que todo comenzó como un sueño” Melissa Aldana: “Me vine a Nueva York para seguir creciendo como músico” Cuando en 2013 la saxofonista chilena Melissa Aldana ganó el concurso mundial del Thelonious Monk Jazz Institute en Washington, fue inevitable acordarse de aquella niña que en 2002 asistió al programa “Cuánto Vale El Show” a presentarse con su saxo. Las opiniones de los jurados fueron diversas: Enrique Lafourcade dijo que el saxo no era un instrumento para mujeres, y Peter Rock declaró emocionado que no tenía ninguna duda de que quienes se encontraban en ese lugar estaban frente a una futura figura mundial de la música. Ya vemos quién acertó en su pronóstico… Hija de Marcos Aldana y nieta de Enrique “Kiko” Aldana, ambos destacados saxofonistas chilenos, Melissa Aldana mostró su interés en la música a muy temprana edad. Bajo la tutela de su padre, la pequeña Melissa comenzó a aprender saxo alto con apenas seis años. Debutó en escenario a los nueve, y durante su adolescencia fue una parroquiana habitual en los clubes de jazz de Santiago. A los 16 años su nombre figuraba en las carteleras de jazz de la ciudad, y con 17 ya se estaba presentando como líder de banda en festivales fuera del país. “Yo siempre quise vivir en Nueva York porque es el centro del jazz y sabía que es el lugar donde tenía que estar para seguir creciendo como músico. Entonces, cuando cumplí 18 me gané una beca para ir a Berklee (Berklee College Of Music, Boston, EE.UU.) y mi idea siempre fue irme a Nueva York al terminar mis estudios. "Es difícil sobrevivir como músico acá. Todo es súper caro y hay que tener la fortaleza de aguantarse unos años, salir, conocer gente, mantenerse fuerte, seguir estudiando… Yo creo que esas son las cosas más difíciles: mantener la motivación y pagar la renta”. Hoy Aldana está llena de actividades, preparando el lanzamiento de su cuarto disco que saldrá a la venta en enero, con el chileno Pablo Menares en contrabajo y el baterista alemán Jochen Rueckert. Vienen llegando de una gira por Europa y estarán durante lo que queda del año girando por Estados Unidos, previo al trabajo de preparación de su quinto disco… Sí, todavía no lanzan el cuarto y ya están preparando el quinto. Sin embargo, aunque su agenda es apretada y su itinerario de viajes la suele llevar bastante lejos, Melissa nos cuenta que sigue muy de cerca lo que pasa con el jazz en Chile. “Actualmente yo trabajo mucho con el sello Discos Pendiente, liderado por Nicolás Vera y Sebastián Jordán (guitarrista y trompetista de jazz respectivamente, importantes exponentes del medio nacional), y siempre voy a tocar con ellos o con mi banda. Trato de mantener la conexión fuerte, voy todos los años y motivo a los músicos chilenos a que se vengan acá. Es difícil, pero hay que hacerlo.” El pasado viernes 18 de septiembre Melissa Aldana fue galardonada con el premio de la Hot House Jazz Magazine Awards en la categoría de “Mejor Saxofonista Tenor”. Desde aquí nuestras sinceras felicitaciones a Melissa por este nuevo logro, uno más entre muchos. Al final solo queda agradecer a Gonzalo, Alexis y Melissa por regalarnos un poco de tiempo de sus apretadas agendas para contarnos de sus vidas y de sus proyectos. La invitación es a conocer la música chilena y descubrir el sinnúmero de proyectos interesantes que compatriotas como ellos están llevando a cabo. Hay muchos otros grandes talentos haciendo un gran trabajo. No esperemos a que triunfen afuera para tener que valorarlos acá. ¿Qué otros músicos chilenos recomiendas seguir? Fuente: http://www.eldefinido.cl/actualidad/plazapublica/5849/Profetas-lejos-de-su-tierra-3-musicos-chilenos-que-la-estan-rompiendo-en-el-extranjero/
  23. Director de colegio fue denunciado por prohibir música comunista y que alumnos se traten de “compañeros” The Clinic Online 15 Septiembre, 2015 Entre las exigencias del director del colegio Montaner de Hualpén, Daniel Villaroel, estaría el no escuchar bandas como Inti Illimani, Congreso o Los Jaivas. El director del colegio Montaner de Hualpén, Daniel Villaroel, fue denunciado ante la Superintendencia de Educación por exigir ciertas cosas con orientación política dentro del recinto. Según consigna radio Bíobío, entre la denuncia aparecen órdenes como no escuchar grupos musicales comunistas o el hecho de que los alumnos se traten como “compañeros”. En ese sentido dicha radio indicó que el denunciante detalló que durante el periodo previo a Fiestas Patrias se les exigió a los profes no escuchar bandas como Inti Illimani, Congreso o Los Jaivas, ya que eran vistos directamente como comunistas. Así, el director de la Súper de Educación, Dalton Campos, afirmó que la denuncia es efectiva y que se debe realizar una investigación para aclarar lo sucedido en el colegio. Radio Bíobío indicó que el acusado no quiso entregar declaraciones y sólo espera ser notificado por la justicia para aclarar la denuncia. Fuente: http://www.theclinic.cl/2015/09/15/director-de-colegio-fue-denunciado-por-prohibir-musica-comunista-y-que-alumnos-se-traten-de-companeros/
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