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  1. Cuánto se pagó por el demo de "Starman" de David Bowie Se subastó un demo considerado la primera grabación de "Starman", uno de los grandes éxitos del británico David Bowie. Según publicó NME, se pagó £51,000, cerca de 68 mil dólares, por esta valiosa cinta. En el material, grabado en 1971, se puede escuchar a Bowie diciéndole al guitarrista Mick Ronson que aún no ha terminado de componer la canción cuando están acabando de grabar. De acuerdo con la cadena BBC, Ronson le dio ese demo a su amigo Kevin Hutchinson, un aspirante a músico que lo escuchó, lo etiquetó como "David Bowie cinta de prueba" y lo guardó en su casa. La canción salió en abril de 1972, en el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. "Starman" fue un hito en la carrera del recordado Duque Blanco. Fuente
  2. La carrera por los 100 millones empezó Vender un millón de álbumes es algo a destacar, no importa si hablamos de ventas puras o convertidas desde otros formatos. Requiere mucho éxito llegar a ello. Escalar hasta 10 millones es más difícil todavía, mientras llegar a 100 millones ya es un logro legendario. ¿Último artista en lograrlo? Britney Spears, que debutó en 1998. Gracias a las fuertes ventas de la década pasada, varios artistas de los 2000s están en camino a alcanzar esa cifra. Rihanna, Coldplay, Adele, Taylor Swift, Beyoncé, todos ellos son candidatos a alcanzar los 9 dígitos. Pero, ¿quién lo hará primero? Y además, ¿pueden artistas más jóvenes como Ed Sheeran, Justin Bieber y Drake superar a todos los anteriores? Hasta ahora, hemos estudiado a 37 artistas que pueden declarar más de 100 millones en EAS (Equivalent Album Sales). El total de Rihanna está en 93 millones a la fecha. La cosa es que, esta cifra ha sido alcanzada con 0 lanzamientos nuevos. No lanzó absolutamente nada durante 2018, pero aún así ganó un increíble 440.000 EAS por mes. A este paso, estará en los 100 millones para junio de 2020. Su último álbum, ANTI, acaba de cumplir 3 años desde su lanzamiento, así que podemos esperar nueva música del ícono Barbadense pronto, sobretodo porque ella misma ya confirmó que su noveno álbum de estudio saldrá este 2019. ANTI está en un admirable 6.3m EAS a la fecha, lo que muestra que Rihanna tiene bastante potencial con su nueva música, no sólo con su catálogo antiguo. Por supuesto, siempre se habla de cómo se deben tratar los featurings una vez que hablamos de Rihanna. El hecho es que, sus ventas no son altas gracias a colaboraciones, si no que es constantemente invitada a otras canciones porque vende números grandes. Meterla en una canción ha sido el camino más corto al éxito que puedes encontrar desde hace 13 años. Con la misma cuenta acumulada que Coldplay y ventas similares de su catálogo, nuestra apuesta es que Rihanna se convertirá en la primera artista de los 00s en lograr los 100m EAS con su próximo disco. Es bastante probable incluso que lo haga antes de que este año termine. Artículo completo en inglés con información sobre los segundos, terceros, cuartos, etc lugares: https://chartmasters.org/2019/02/the-race-to-100-million-cspc-is-on/
  3. 'Fantasy' 20 Years Later: How One of Mariah Carey's Biggest Singles Became the Future of Pop Music A turning point in Carey’s career, the chart-topping song quickly became a trendsetter, giving birth to a new genre -- “hip-pop” -- as TLC’s Lisa “Left Eye” Lopes once put it. “My first thought was, ‘Who the hell allowed this to happen?’” former MTV news correspondent John Norris tells ET about the remix’s initial release. "It wasn't just a pop singer and a rapper," he adds. "It was the sweetest pop singer and as gritty of an East Coast rapper as we had at the time." While Columbia Records -- Carey’s label from 1988 to 1999 -- gave it the ultimate go-ahead, it was Carey who relentlessly pushed Tommy Mottola, the head of the label and her then-husband, for creative control. She was restless. And ready. “The record companies didn’t understand my collabs with hip-hop artists and producers, such as ‘Fantasy’ with ODB or ‘Heartbreaker’ with Jay Z,” Carey told Variety in August. “Now anyone would kill to have a record with Jay Z. I got a lot of flak for that.” “People who wanted her to be a Celine Dion-type artist had gripes about it," rapper Da Brat recalls to ET. A close friend and collaborator of Carey’s, the rapper would help with the singer’s urban transition. Regarding Carey’s fringe makeover, Brat says, “Tommy Mottola didn’t want that. He didn’t want her on that level. He didn't even want her associating with rappers like that. She fought for that, because Mariah’s got a little hood in her.” Carey’s fight was victorious, igniting a wave of collaborations in the dirty-pop vein of “Fantasy" and “Heartbreaker.” Jennifer Lopez teamed up with Ja Rule for two of her biggest singles, “I’m Real” and “Ain’t It Funny (Murder Remix).” Fergie, who first broke on the scene as the hook singer of The Black Eyed Peas, collaborated with Ludacris on her solo release. Christina Aguilera teamed up with Redman. And Ashanti found success with a number of rappers. By 2002, the format was so popular that the GRAMMYs introduced an award for the Best Rap/Sung Collaboration, which eventually went to Beyonce and Jay Z for “Crazy in Love.” “She set the trend," Brat says of Carey, whose influence is clearly seen in a number of today’s young artists -- even if today’s new generation of singers don’t realize the path they’re following. "All the new R&B and younger pop artists should worship the ground Mariah walks on because she paved the way in so many different ways by trying different things that the world didn't necessarily agree with,” she adds. “And that's what these new artists lack -- they lack appreciation, and they lack respect.”
  4. 16 Marzo 2018 David Byrne: la leyenda que hoy dispara contra Trump Después de 14 años sin tocar en el país, el fundador de Talking Heads actúa hoy a las 19 horas en el Itaú Stage. “Estaba enojado y avergonzado después del concierto. El lugar era hermoso, ¡pero el sonido era horrible!”. Esos eran los recuerdos que David Byrne tenía sobre su última presentación en Chile (2004 en Estación Mapocho) y que comentó en entrevista con la revista Qué Pasa en 2011. Ese año, el camaleónico fundador de Talking Heads, visitaba el país, pero no para hacer música, sino que para presentar el libro Diarios de bicicleta, donde relata su experiencia recorriendo distintas ciudades en dos ruedas. Un año más tarde, lanzaría Cómo funciona la música, donde entrecruza su biografía con análisis y teoría musical. Pero Byrne no sólo se ha relacionado con el mundo de las letras. También se acercó al cine cuando hizo la banda sonora de la película de Bernardo Bertolucci, El Último Emperador (1987), con la que ganó el Oscar. Tras la elección de Donald Trump, el escocés nacionalizado estadounidense además creó el proyecto Reasons to be cheerful, charlas donde, mediante historias de cambio positivo en el mundo, pretende aliviar lo que él siente como una “depresión” desde que Trump ascendió al poder. A siete años de su visita como escritor, Byrne vuelve a tierra local, esta vez con la guitarra, para erigirse como la carta más legendaria de esta versión de Lollapalooza Chile y con nuevo disco bajo el brazo. La semana pasada American utopia llegó para terminar con 14 años de silencio musical del cantante, al menos en solitario, ya que grabó discos con Brian Eno en 2009 (Everything That Happens Will Happen on This Tour) y con St. Vincent en 2012 (Love this giant). “Es un intento de describir el mundo en que vivimos hoy en día”, publicó el músico en su Facebook sobre las diez canciones que componen el álbum, para el cual lamentó no haber colaborado con mujeres como lo ha hecho anteriormente, enfatizando la falta de representación existente en la industria de la música. El medio especializado Consequence of Sound escribió: “Es un esfuerzo digno de una leyenda viviente, lleno de canciones en ocasiones impresionantes”, crítica que podría resumir la tibia recepción en torno al álbum, sobre todo bajo las expectativas que genera uno de los artistas más influyentes de la música contemporánea. Sin embargo, el norteamericano de 65 años no necesita de la novedad de este trabajo para atraer público: son casi 45 años de una influyente carrera -que ha transitado desde sonidos africanos hasta latinos -los que se pararán esta tarde a las 19 horas en el Itaú Stage, con clásicos como Burning down the house y Psycho killer. La gira que lo trae comenzó a principios de este mes y luego de su show en Lollapalooza Chile, lo tendrá en las ediciones de Argentina y Brasil del mismo festival. “Es el espectáculo más ambicioso desde 1984, así que crucemos los dedos”, anunció en redes sociales. Fuente: http://www.latercera.com/entretencion/noticia/david-byrne-la-leyenda-hoy-dispara-trump/101313/
  5. 20 de febrero: Recordamos el nacimiento de Kurt Cobain 51 años habría cumplido el líder de Nirvana. Un día como hoy, en 1967, nació el cantautor Kurt Cobain, fundador de Nirvana e ícono absoluto de los años noventa. Cobain, quien se quitó la vida a los 27 años en 1994, alcanzó fama mundial con el conjunto de “About a Girl”, y se convirtió en un referente musical para toda una generación. Junto a sus compañeros alcanzó a grabar tres discos de estudio, más un par de registros en vivo, entre ellos el legendario MTV Unplugged. Kurt Cobain habría cumplido este martes 51 años. http://www.concierto.cl/2018/02/20-febrero-recordamos-nacimiento-kurt-cobain/ ¿Cuál es tu canción favorita de Nirvana que te recuerda a Kurt?
  6. "Ícaro y Dédalo": La historia de la escultura que se dañó tras la Fórmula E La obra de Rebecca Matte se ubica desde 1930 en el frontis del Museo Bellas Artes. La escultura fue concebida en 1922, cuando el Gobierno chileno le encargó a la artista una obra para obsequiar a Brasil en su centenario. SANTIAGO.- "Unidos en la Gloria y en la Muerte", se lee en la inscripción que adorna la base de la escultura "Ícaro y Dédalo", que desde 1930 se ubica en la fachada del Museo de Bellas Artes, en Santiago. La obra de Rebeca Matte (1875-1929) es de bronce y se encuentra hoy en el centro de la polémica luego de que un camión que trabajaba en la carrera de automóviles Fórmula E la embistiera dañándola visiblemente. La obra representa la leyenda griega Dédalo e Ícaro, padre e hijo, quienes permanecían en cautiverio por haber traicionado al Rey Minos. Durante su encierro recolectaron plumas de ave, con el fin de fabricar alas que les permitieran escapar. Las ataron con hilos y se las adhirieron a los brazos con cera. Dédalo le dijo a su hijo que no volara demasiado cerca del agua, ni se aproximara al sol. Sin embargo, el placer y la adrenalina se apoderaron de Ícaro, quien alcanzó tanta altura que los rayos de sol desprendieron sus alas y perdió la vida cayendo al mar. La escultura muestra al padre retorcido de dolor ante el cuerpo de su hijo que yace fallecido sobre las rocas, a orillas del mar. Rebca Matte estaba radicada en Florencia cuando el Gobierno chileno le encargó esta obra para ser regalada a Brasil en las celebraciones del primer centenario de su independencia, en 1922. La obra demoró su llegada desde Europa y fue inaugurada en la Plaza Mauá de Río de Janeiro recién en noviembre de 1923. "Este grupo de bronce, pequeño por sus dimensiones, pero grande por la intensidad del afecto con que fue entregado a los cuidados del pueblo brasileño, será un testigo perenne que recuerde la secular amistad jamás empañada que existe entre vuestro país y el mío", declaró el embajador de Chile Manuel Cruchaga Tocornal, en ese entonces, a El Mercurio. "Aviadores" fue el título original con que Matte bautizó la obra. Hace más de 10 años se encuentra ubicada en la entrada de la Universidad del Aire de la Fuerza Aérea de Brasil. La recepción de la obra, en pleno siglo XX, fue de gran acogida. Incluso Gabriela Mistral lamentó que un país tan pobre de esculturas regalara esta estatua. Por este motivo el marido de Rebeca Matte, Felipe Iñíguez, se encargó de que una réplica casi idéntica se quedara en Chile, para homenajear el legado de la artista. La copia fue hecha por el francés Carlos Vignali y financiada por Iñíguez. Esta es la obra que hace más de ocho décadas se puede apreciar en la entrada del Museo de Bellas Artes. 92 Estudiosos de la obra de Matte destacan "Ícaro y Dédalo" como una de sus obras cumbres, además de "Héroes de la Concepción" (1920), emplazada en Bandejón central de la Alameda, y "La Guerra" (1914), en el Palacio de la Paz de La Haya, en Holanda. La obra en cuestión además es una de las últimas que la artista realizó, puesto que desde 1926 se distanció definitivamente del arte. La razón fue la tuberculosis que aquejó a su pequeña hija Lily, quien finalmente murió a causa de esa enfermedad. "Ícaro y Dédalo" refleja el dolor de un padre ante el sufrimiento y muerte de su hijo. Hay quienes creen que la obra hace una referencia directa a la vida de la misma Rebeca Matte, sumida en el dolor por la enfermedad que pocos años después le arrebataría a su hija.
  7. El Conde Drácula: El personaje real que inspiró a la leyenda de la literatura Entre las tinieblas de la noche, emerge un ser capaz de doblegar tu propia voluntad. Al parecer, no hay fuerza que se le iguale salvo por algunas armas lo suficientemente fuertes como para minimizarlo por unos momentos. Desde su aparición, el Conde Drácula se ha convertido en un símbolo de la oscuridad, el terror y la lucha del bien y el mal. Gracias a él podemos conocer una variada gama de seres de la noche que se han transformado a lo largo del tiempo. En años recientes ha surgido una hipótesis sobre el origen del personaje que, de seguro, sorprenderá a más de uno. El demonio chupasangre vio la luz finales del siglo XIX y desde ese entonces ha conquistado los corazones y mentes de miles. Sin embargo, se ha creído que el origen del personaje fue gracias a Vlad El Empalador, un personaje histórico infame recordado por ser un genio militar y conquistador que tomaba a sus prisioneros para torturarlos y comer junto a ellos mientras estos estaban empalados. Todo bien hasta que nos topamos con la obra del escritor Andy Struthers, quien plantea una nueva teoría en su libro Dracula Incarnate: Unearthing The Definitive Dracula. En ella afirma que realmente la clave se encuentra en las historias y leyendas escritas por un reverendo en el pueblo de Exeter, Reino Unido, llamado Sabine Baring-Gould. El reverendo Baring-Gould era conocido por ser compositor de canciones folklóricas y, por su puesto, por su literatura, la cual contiene historias de hombres lobo, fantasmas, demonios y vampiros. Struthers devela que Bram Stoker quedó impresionado por la prosa del reverendo y que, gracias a la descripción de los personajes, habilidades y poderes, pudo construir al gran Conde Drácula. Para probar su arguemento, Struthers indica que en la novela de Stoker el pobre abogado Jonathan Harker parte desde Exeter hasta Transilvania en lo que sería un viaje hacia un destino desolador. Esto, de alguna manera, parece indicar que Stoker quiso homenajear y reconocer al reverendo con este pequeño detalle. Este planteamiento, sin duda, dará qué pensar aunque, de seguro, seguiremos fascinados con el señor indiscutible de la oscuridad.
  8. Muere Muhamed Ali, la más grande leyenda del boxeo Fuente: Emol.com - http://www.emol.com/noticias/Deportes/2016/06/04/806092/Muere-Muhamed-Ali-la-mas-grande-leyenda-del-boxeo.html El ex campeón mundial de peso pesado fue hospitalizado el jueves con un problema respiratorio, que se complicó por su enfermedad de Parkinson. SANTIAGO.- Mohamed Ali murió esta noche en Phoenix, rodeado de su familia, según información entregada por su portavoz, Bob Gunnell. "Después de 32 años de luchar contra la enfermedad de Parkinson, Mohamed Alí murió a la edad de 74 años" señaló Gunnell en un comunicado. El portavoz del boxeador más famoso del mundo explicó que su funeral se llevará a cabo en su ciudad de Louisville, Kentucky, pero sin precisar fecha. "La familia de Alí quiere agradecer a todos los que le acompañan con sus pensamientos, oraciones y apoyo y exige también respeto a su privacidad", concluye el comunicado. El ex boxeador sufrió de problemas respiratorios que lo tenían hospitalizado desde este jueves. Estos se complicaron por la enfermedad de Parkinson que se le detectó en la década de los 80. Su última aparición pública formal fue en octubre, cuando estuvo en un homenaje que le rindió la revista Sports Illustrated en Louisville, Kentucky, su ciudad natal. En el acto participaron sus ex contrincantes George Foreman y Larry Holmes. En la cuenta oficial de Twitter del campeón de peso pesado se colgó una imagen de él sonriendo Fuente: Emol.com - http://www.emol.com/noticias/Deportes/2016/06/04/806092/Muere-Muhamed-Ali-la-mas-grande-leyenda-del-boxeo.html
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