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  1. Fotógrafo chileno gana premio internacional con imagen de un niño en micro de Valparaíso El fotógrafo chileno Oscar Cuevas Baier obtuvo un importante premio internacional con la imagen de un niño mirando por la ventana empañada de un microbús en Valparaiso. La autor se impuso a fotógrafos de EE.UU., Canadá, Alemania, Francia, Italia, Irán y Japón, entre otros. Se trata del premio Grand Prize Winner, en el 10º aniversario del Scott Kelby´s Worldwide Photowalk que se realiza en Estados Unidos y en los 5 continentes, con el patrocinio de la plataforma fotográfica Kelbyone y marcas como Canon, ByH photo y Thinktank. Sobre la fotografía ganadora, el propio Scott Kelby argumenta su decisión señalando que “hay algo muy especial acerca de esta toma. La simplicidad de esta es absolutamente maravillosa, pero muchas cosas tenían que unirse para que esta imagen funcionara. La expresión en la cara del sujeto y la iluminación en él es demasiado perfecta”, dijo. “El hecho de que hay suficiente espacio libre en el cristal para compartir este momento, los colores sutiles y la composición perfecta – Wow. Así es como se ve cuando todas las cosas funcionan juntas. Esta es una fotografía que colgaría en la pared, mis más sinceras felicitaciones al fotógrafo, bellamente elaborada de principio a fin. Tres hurras”, agregó. Academia Fotográfica de Chile Los fotógrafos asistentes | Academia Fotográfica de Chile Cuevas obtuvo la imagen durante la realización de una salida fotográfica llamada Photowalk, realizada el día 7 de octubre, instancia donde fotógrafos de 984 ciudades se agrupan para tomar fotografías urbanas en sus respectivas ciudades para mostrarlas al resto del mundo. Sobre su premio, Cuevas comenta: “En cada fotografía hay esfuerzo, sacrificio y pasión. Este premio es un reconocimiento a todo lo que conlleva capturar el momento exacto. Es difícil dimensionar el premio obtenido y que haya sido el fotógrafo Scott Kelby quien haya seleccionado en persona y entre más de 20 mil fotógrafos participantes, a la imagen ganadora. Este premio es compartido”, dijo. “Como fotógrafo entusiasta, el apoyo de la familia es fundamental. El gran grupo de la Academia Fotográfica (AF), que me ha entregado las herramientas necesarias para una fotografía profesional, pero lo más importante, es que me permite disfrutar de esta pasión que llamamos Fotografía”, agregó el chileno. En el caso de Chile, dos ciudades consiguieron en forma histórica aparecer en los primeros 10 lugares de la competencia, donde además del primer lugar obtenido por Cuevas, fue seleccionada entre las 10 mejores una imagen del autor Axel Marinkovic, representante del grupo de Santiago. La elección de dos fotografías chilenas entre las mejores en una selección de más de 20.000 imágenes, es de vital importancia, pues comienza a posicionar a Chile como un representante en la fotografia contemporánea. La muestra completa de imágenes está disponible en este sitio web.
  2. La artista chilena de 30 años, actualmente radicada en Buenos Aires, trabaja temáticas en torno a la memoria y lo latinoamericano. La premiación se realizará el próximo 17 de noviembre en el marco del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso. Fotografías de la serie El espacio de la resistencia (2011) de Celeste Rojas. Acaba de lanzar en el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV) su tercer libro titulado Una sombra oscilante, que reúne más de 100 fotografías tomadas por su padre en sus años de militancia durante el régimen militar en Chile y los otros 11 de exilio en Ecuador. La publicación dio forma además a una exposición -bajo el mismo nombre- en el Museo de la Memoria en junio pasado, y está próxima a presentarse en el Festival de Fotografía MUFF de Uruguay. A sus 30 años, la artista chilena Celeste Rojas ostenta un currículum extenso, que incluye exposiciones en Brasil, México, España, Estados Unidos, Inglaterra y China, y distinciones como el Premio Bienal Arte Joven 2017 de Buenos Aires, y ahora el Premio Rojas de Negri, reconocimiento que desde 2006 entrega el Consejo de la Cultura a través de una votación entre fotógrafos y profesionales del área. “Es un reconocimiento importante, que además se entrega por segunda vez a una mujer: la primera fue Zaida González”, explica la artista. Y agrega: “Es relevante remarcarlo porque la fotografía en general es trabajada por hombres y no solo en el arte, sino tambien en otras disciplinas como el fotoperiodismo”. Para Rojas la fotografía siempre ha sido el centro en su vida. Su papá fue fotógrafo, y eso la hizo crecer entre cámaras, negativos, diapositivas y ampliadoras de imágenes. “Me hice fotógrafa precisamente por todo el material que me rodeaba en mi casa. Recuerdo que de muy niña, a los 12 años, armé un laboratorio de revelado en el baño”, cuenta. Luego de realizar sus estudios de Fotografía en el Instituto Arcos, su trabajo se ha expandido a disciplinas como el video y la instalación, pero siempre el tema central en su obra es la memoria, lo latinoamericano y cómo se cruzan los límites entre la ficción y lo documental. Su última obra ahonda precisamente en la memoria de su famiia a partir del encuentro con un antiguo archivo fotográfico de su padre. “Lo guardé siendo muy niña e intuitivamente decidi atesorarlo hasta el año pasado”, cuenta Rojas sobre este trabajo que, por un lado, aborda la significancia histórica del archivo y, al mismo tiempo, se refiere a su posibilidad de ficción. “En la fotografía siempre hay un punto de fuga imaginario, algo que es posible de materializarse. Me gusta trabajar con esa idea porque puede abrirse a un lugar de exploración subjetiva”, explica la artista. Y añade: “Si bien es la historia personal de una hija con un padre relacionándose a través de un archivo, también está la posibilidad abierta para que el espectador pueda sentirla como una historia propia o incluso para pensarla, en términos más generales, de la historia de Chile”. Latinoamérica imaginada Ficcionar, imaginar, resignificar la noción de ciudad en sus recorrido por diversos parajes latinoamericanos, fue el tema abordado por Rojas en sus primeras obras. “Quería representar una urbe genérica, donde lo común estaba abordado por la marginalidad a través de imágenes como demoliciones y ruinas de edificaciones, y la ciudad erotizada con retratos de sus habitantes”, explica. De esos trabajos surgieron sus otros dos libros: La ciudad líquida (2008-2010), que plantea una ciudad simbólica en la que se ven retratadas una multiplicidad de urbes; y El espacio de la resistencia (2011), donde la artista extiende la mirada hacia la ruralidad y la posibilidad de pensar el habitar en ambas zonas. http://www.latercera.com/noticia/celeste-rojas-gana-premio-rodrigo-rojas-negri/
  3. Nirvana by Mark Seliger (1992) Madonna by Herb Ritts (1987) Eminem by David LaChapelle (1999) Bono by Anton Corbjin (2002) Amy Winehouse by Max Vadukul (2007) Lady Gaga by Terry Richardson (2010) Adele by Theo Wenner (2015) John Lennon & Yoko Ono by Annie Leivobitz (1981) Britney Spears by David LaChapelle (1999) Meryl Streep by Annie Leivobitz (1981) Prince by Richard Avedon (1983) Janet Jackson by Patrick Demarchelier (1993) Lista completa: https://www.rollingstone.com/the-photo-issue
  4. Exposición "Lo Común": Fotografías de Luis Weinstein La muestra incluye una selección de 11 obras que el fotógrafo realizó en los años 80, en que muestra escenas urbanas de carácter cotidiano durante la dictadura militar, se exhiben de manera gratuita hasta el 3 de diciembre en el Barrio Lastarria. El archivo fotográfico de Luis Weinstein nos hace insertarnos en la década de los ´80 en Chile, en plena dictadura militar; sin duda, uno de los momentos sociales y políticos más complejos de nuestra historia reciente. El ojo del fotógrafo es capaz de salir de las barricadas para encontrar el foco en lo cotidiano, proponiendo un diálogo poético/político, en donde el enunciado no sólo recae en los sujetos representados ni en los textos aludidos dentro de las imágenes (carteles, publicidades, titulares de prensa, etc.), sino que pone la mirada en Lo Común, aquello usual que por su condición se desestima. Por ello, la obra de Weinstein nos permite comprender que la insistencia de documentar la vida diaria es un gesto de sinceridad que, entendida desde el territorio de lo humano, se convierte en indispensable para indagar en nosotros mismos, en nuestra sociedad, encontrando constantes dualidades entre el poder y la vulnerabilidad; el sonido y el silencio; a través de soledades y compañías; llena de ilusiones y precisiones; un mundo cotidiano que vive entre el acto poético y la realidad. Un espacio en donde las imágenes nos invitan a revalorar la construcción de un mundo que colectivamente se construye a diario. Luis WeinsteinFotógrafo y profesor, gestor cultural, periodista, presentador de televisión. Ha trabajado también como curador y productor de exposiciones fotográficas y en la coordinación de los festivales chilenos de fotografía FotoAmérica y Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FiFV). Fué miembro del colectivo AFI (Asociación de Fotógrafos Independientes) – presidente en ’83 - y pertenece a la comunidad fotográfica desde comienzos de los años ‘80. Produce exposiciones de grandes fotógrafos en Chile como Robert Doisneau, Cartier-Bresson, Robert Frank o Sergio Larraín, entre otros. Con su trabajo autoral ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas y publicado seis libros de fotografía. Fundó y edita la Revista Sudamericana de Fotografía "Sueño de la Razón", plataforma editorial colectiva integrada por editores de todos los países de la región. Jurado de diversos concursos, entre ellos POY Latam ( 2013), World Press Photo multimedia (2014), BES Photo (2014), Felifa (2016). Exposición "Lo Común" En Galería Flach, Villavicencio 301. Metro Universidad Católica. Hasta el 3 de diciembre,. Lunes a viernes de 12:30 a 19:00 horas / sábado y domingo de 15:00 a 21:00 horas. Entrada liberada.
  5. Fotógrafa realiza retratos de prostitutas y stripers para derribar estigmas El trabajo sexual es una de las ocupaciones más estigmatizadas de todas, al igual que las labores que incluyen una cuota de erotismo, como las bailarinas, strippers y showomans. Fueron estas ideas las que llevaron a la fotógrafa alemana Julia Fullerton-Batten a plasmar con su lente a mujeres que usan su cuerpo para ganarse la vida, en un intento de entender lo que podría llevar a una persona a elegir esta ocupación. De esta forma nació “The Act” (El acto), un álbum que recoge imágenes de prostitutas, estrellas porno, bailarinas eróticas, una webcam girl, esclavas sexuales, una dominatrix, una bailarina de burlesque; entre otras trabajadoras del rubro. “La curiosidad fue el principal catalizador que me inspiró a realizar este proyecto”, dice la autora al portal británico The Independent. “Tenía curiosidad por saber qué motivaba a las mujeres, algunas bien educadas con títulos universitarios, a renunciar a esa normalidad e ingresar voluntariamente en la industria del sexo, poniendo en riesgo el estigma social y la desaprobación de sus familias”, explica. Julia Fullerton-Batten En cada imagen, Julia remonta a alguna escena de la vida de las mujeres, quienes le muestran su trabajo en el contexto que suelen desarrollarlo o que lo hicieron alguna vez. En 30 fotos, la autora cuenta la historia de las trabajadoras, a quienes además unió en una entrevista audiovisual para entender sus razones que las llevaron a entrar en la industria. A pesar del contenido, la autora cuenta que “tuvo mucho cuidado para que las fotos no se convirtieran en pornografía”. “El tema involucrado es polémico. La desnudez siempre provoca controversia. Las imágenes, obviamente, iban a ser eróticas”, explica. Y añade: “El erotismo es una cosa sutil, sensible e individual. Cada espectador tiene su propia consideración de lo que es aceptable o no. No puedo influir en eso. Me propuse fotografiar imágenes eróticas y sentí que poniendo una inclinación femenina en el proyecto evitaría fotografiar escenas pornográficas”. “En todas las escenas sólo aparecen chicas, a excepción de dos que involucran parejas de trabajadoras sexuales, las chicas son solas, hay desnudez pero ese es el estado de desnudarse en el que mis modelos realizan su actuación”, argumenta. Julia Fullerton-Batten Julia reconoce que durante el rodaje se sintió voyeurista, observando las actrices que realizaban su actuación para ella y su cámara. “Vi un comportamiento que nunca había visto antes. Extrañamente, me volví muy protectora con ellos”, admite. “Incluso comencé a entender hasta cierto punto el razonamiento detrás de su elección de carrera. Todas eran positivas y se veían felices, casi despreocupadas por lo que estaban haciendo. Las respeto más ahora que antes del rodaje como personas, no necesariamente porque son trabajadoras del sexo. Ellas cambiaron mi punto de vista de las cosas, me gusta pensar que ha sido en una dirección positiva. Les deseo el bien a todas, sin excepción. Todavía estoy en contacto con algunas de ellas”, relata. Puedes revisar todas las imágenes en: http://www.biobiochile.cl/noticias/mujer/poder-femenino/2017/09/27/fotografa-realiza-retratos-de-prostitutas-y-stripers-para-derribar-estigmas.shtml
  6. ¿Te gusta tomar fotos? Comparte acá tus creaciones y comenta también, siempre con respeto, sobre las diferentes fotografías de nuestros queridos fotechos ¡La única condición es que sea una foto de vuestra autoría y no esté extremadamente editada! (los filtros están permitidos) ¡Anímate y postea!
  7. Centro Cultural Estación Mapocho extiende su convocatoria de fotografía y artes visuales Artistas nacionales e internacionales podrán enviar sus proyectos hasta el jueves 31 de agosto. Las bases están disponibles en el sitio web de la institución. Una nueva fecha de cierre para la recepción de proyectos de artes visuales y fotografía determinó Centro Cultural Estación Mapocho, con el fin de entregar más oportunidad a jóvenes talentos, especialmente de regiones. De este modo, hasta las 12.00 horas del jueves 31 de agosto, los postulantes podrán hacer envío de sus trabajos, que serán puestos a disposición de un jurado externo compuesto por representantes de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Balmaceda Arte Joven, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, un fotógrafo independiente y el mismo centro cultural. Los interesados deben presentar sus proyectos (antes de la fecha señalada) al correo [email protected] Las bases e indicaciones técnicas se encuentran disponibles en el sitio www.estacionmapocho.cl.
  8. 5 Ingeniosos trucos caseros para tu cámara que mejorarán en 1 minuto tus habilidades fotográficas www.boredpanda.com Ya seas fotógrafo principiante o experto, hacer una foto perfecta lleva un minucioso esfuerzo y tiempo. Pero este profesional de la cámara sudafricano, Sheldon Evans, tiene unos cuantos trucos rápidos para mejorar tus fotos y ahorrarte tiempo y esfuerzo. En un video de 1 minuto y medio, Evans muestra 5 formas en las que puedes usar objetos caseros, como un cd o cerillas, para hacer fotos de alta calidad o efectos de vídeo. Esto podría hacer que el coste de tu próxima sesión de fotos sea bajo y que tengas que moverte con menos equipo. Además, cada técnica es tan fácil que hasta tu perro podría llevarla a cabo. Sheldon Evans es conocido por ser fotógrafo de bodas en Johanesburgo, pero se ha convertido hace poco en alguien muy popular en Youtube, con casi 3000 suscriptores. Echa un ojo a sus trucos aquí debajo. Falso Macro Bokeh Softbox con bolsa de plástico Deslizador de vídeo con una toalla Resplandor de la lente Cerilla para simular película quemada
  9. Destruye escultura antigua al intentar tomar fotografía LISBOA, PORTUGAL.- Ese domingo la entrada al museo era gratis Se trataba de una escultura de San Miguel del siglo XVIII. El subdirector del museo, Jose Alberto Seabra Carvalho, ha expresado: “Llevo muchos años trabajando en el museo y no recuerdo que nunca haya pasado nada similar”. La fotografía de la escultura hecha pedazos fue tomada por Nuno Miguel Rodrigues, que estaba ahí cuando el accidente ocurrió. La imagen se hizo viral en las redes en sólo días. La historia contaba que el turista intentaba sacarse una ‘selfie’ con la estatua cuando la derrumbó, aunque otras versiones de testigos aseguran que el hombre en realidad trataba sacarle una foto a otra cosa cuando, al hacerse para atrás, derribó la antigua escultura. El personal del museo ahora trabaja por restaurar la pieza, algo que dicen será difícil, pero no imposible. Quiso tomar la selfie perfecta y destruyó escultura del siglo XVIII El incidente generó un debate sobre la poca vigilancia y recursos con los que cuenta el recinto. El Museo Nacional de Arte Antiguo de Lisboa, Portugal, perdió uno de sus elementos más valiosos cuando un usuario quiso encontrar el encuadre perfecto para tomarse una 'selfie', y accidentalmente derribó la escultura de San Miguel, que data del siglo XVIII. Aunque el Ministerio de Cultura emitió un comunicado el domingo por la noche indicando que había un guardia en la sala al momento del accidente, el incidente generó un debate sobre la poca vigilancia y recursos con los que cuentan, relata El Informador. El director, António Filipe Pimentel, cuestionó el abandono del patrimonio y que el recinto tenga únicamente 20 guardias, cuando necesita al menos 50. Por su parte, el museo publicó en su perfil de Facebook que dará a conocer un informe técnico por parte del equipo de conservación y restauración.
  10. Duros momentos vivió la ex actriz de la teleserie Muñeca Brava y Pasión de Gavilanes, Lorena Meritano, quién padeció de un duro cáncer de mamas que la tuvo luchando por su vida. Además, tuvo que enfrentar su separación del también actor Ernesto Calzadilla. Sin embargo, ahora la trasandina se encuentra mejor y quiso compartirlo con sus seguidores para ser una inspiración para las personas que actualmente se enfrentan a un cáncer, y por sobre todo hacer un llamado para que las mujeres constantemente se estén haciendo chequeos. “La vida te pone a prueba muchas veces, unas las sorteas con facilidad y otras no. En general estos sacudones vienen para enseñarnos muchas cosas y hacernos ver la cantidad de cambios que debemos hacer a todo nivel”, comenzó escribiendo la actriz. Luego agregó: “En marzo de 2014 me practicaron mis controles de rutina en Argentina y estaba sana, al mes practicándome mi auto-examen me encontré un bulto. Actué rápidamente y después de muchos estudios, biopsias y punciones supe que debía operarme”. “En junio me extirparon dos tumores, pero a los 15 días, en julio de 2014 entraba otra vez al quirófano y me extirparon toda la mama derecha más los ganglios. Después de esa segunda cirugía comenzó un duro y extenso tratamiento de quimioterapias. Sólo quien lo vivió y superó sabe de qué se trata esa guerra en la que cuando más avanzas más te parece que estás cerca de la muerte”, continuó. “En enero 2016, me aparecieron nuevos nódulos y a los pocos días viajé a Buenos Aires para nuevos estudios y punciones en medio de una dolorosa separación de mi ex pareja. En abril de este año, me extirparon el seno izquierdo y en julio me extirparon las trompas y los ovarios (…)” “(…) Para generar consciencia de la importancia de practicarnos chequeos de salud. La importancia de enfrentar con fe,valentía, humildad, fortaleza los retos que la vida nos ponga enfrente. No soy más que un ser humano más, como muchos, que tiene que enfrentar dificultades y estoy orgullosa de mi fe, fortaleza, entereza para hacerlo. Siento que lo estoy logrando: Gracias a Dios“, finalizó junto a la imagen que deja demostrado las cicatrices de su cáncer de mamas. Cabe señalar, que sus fanáticos la felicitaron por su valentía y por jamás darse por vencida, dejando en claro que es un ejemplo a seguir para muchas.
  11. Eres un profesional de la fotografía o simplemente un amante amateur? Este es tu lugar! Postea tus fotografías en nuestra galería
  12. Daniela Nicolás reveló desconocida polémica que le generó hacer una foto desnuda El meteórico ascenso a la fama de la ex actriz de Canal 13, Daniela Nicolás, ha traído consigo algunos sinsabores para la joven de 23 años. En una íntima entrevista con Algo Personal, programa de Juan Carlos ‘Pollo’ Valdivia en UCV, Nicolás comentó algunos momentos no muy agradables. Uno de ellos tiene que ver con una foto desnuda que realizó para la revista Inspireme, la que -dijo- fue muy comentada por sus cercanos. El problema, sin embargo, es que no fue del todo para bien. “Esa foto dejó la embarrada, mis amigas me llamaron y me dijeron que todos en Odontología (su ex carrera) la tenían”, relató la actriz. Para la joven, la imagen no debía haber causado aquello ya que “era super artística” y el mostrar una pechuga no era gran cosa. “Lo que pasa es que acá, todas lo hacen a escondidas. Pero la que la muestra es ‘ay, no sé qué’. Todas son como putiflunsi (sic)”, estimó. “Esto lo hice para soltarme, fue de hecho cuando estaba en Mamá Mechona… si uno se preocupa por lo que dicen los demás, no poh”, añadió. En la misma línea, comentó cómo el ser conocida le ha valido comentario dolorosos que a la larga ha sabido conllevar. “Al principio me picaba un poco. Recuerdo una vez que me puse un enterito, como un body calipso, sin espalda. Yo encontraba que me veía tan bonita y después salgo en Glamorama y me pusieron ‘más fome que chupar un clavo’. Y a mí me dolió”, recordó. “En verdad pensé que me iba a poner, y colocan eso. Pero ya después como que filo”, concluyó. Nicolás reveló que además se encuentra sin trabajo en la televisión, a pesar de aún estar al aire con "Veinteañero a los 40", teleserie que concluyó sus grabaciones hace meses. Mientras tanto estudiará relaciones públicas.
  13. La cultura japonesa inspira y transmite el amor por la naturaleza, convive con todo aquello que le rodea profesando un profundo respeto que se traduce en armonía. La primavera tiene, en su cosmovisión, un significado de renacimiento; es una etapa para florecer ante la vida, con los ambientes idóneos para reinventarse y compartir la alegría de iniciar nuevos ciclos. El cerezo cubierto de flores es recordatorio y metáfora de los momentos efímeros, de los instantes pasajeros e inolvidables en los que el ser humano ama, ríe, llora y después se desvanecen en la esperanza de que el viento no arrase también con los recuerdos. La flor del cerezo anuncia la llegada de la primavera mientras tiñe de dulzura las calles y parques donde la población se reúne para admirar los árboles cubiertos de algodón; son tiempos de romance y equilibrio en esta tierra fértil en sabiduría y tradiciones. Esta flor no se marchita, se desprende de las ramas y vuela suavemente hasta tocar el suelo; la fuerza de su belleza es tal que ni siquiera en el final de su camino permite que se le vea derrotada y débil, es por ello el espíritu de la inquebrantable nación del bambú. La primavera es el ritual de renovación del mundo ~ y en una región donde contemplar la belleza natural es parte de su rutina, el alma viajera de Alonso Cartú , lo guió durante 3 meses para seguir con la lente de su cámara la llegada de la primavera en diferentes ciudades japonesas, para descubrir los lugares más bellos de Japón y al mismo tiempo conocerse a sí mismo. Las fotografías sublimes de Cartú revelan el sentimiento de un hombre que aún se deja asombrar por la fuerza inexplicable de la vida, este tránsito que fusionó el alma y las flores que adornan la estación del amor ha quedado registrado en el proyecto “Sakura” https://vimeo.com/163583231 conoce más de la obra de Alonso Cartú en: Instagram Facebook Página web fuente: http://culturacolectiva.com/
  14. BBC: La trágica historia detrás de una foto de dos amigos que conmueve a Turquía La fotografía de dos jóvenes en Ankara, que se ha hecho viral en las redes sociales, esconde una trágica historia. Al día siguiente del ataque con carro bomba que causó 37 muertos en Ankara, la capital de Turquía, una imagen de dos jóvenes amigos que sonríen a la cámara se ha convertido en el símbolo de la pena y de la creciente sensación de inseguridad que se vive en ese país. La fotografía, que se ha hecho viral en las redes sociales, esconde una trágica historia. Sus protagonistas son dos amigos, estudiantes universitarios, que murieron con una diferencia de cinco meses en dos ataques suicidas en suelo turco. Ali Deniz Uzatmaz, de 19 años, falleció junto a un centenar de personas el 10 de octubre pasado en un ataque con bomba contra de una manifestación a favor de la paz en Ankara, que el gobierno atribuyó al autodenominado Estado Islámico. El ataque del domingo en Ankara dejó 37 víctimas mortales. "Siempre vivirá en nuestros corazones", dijo entonces en Twitter su amigo de la infancia Ozankan Akkus, el otro protagonista de la imagen. Tragedia repetida Este domingo Akkus murió también en Ankara en un atentando. Las redes sociales se han inundado de mensajes de duelo por la muerte de este estudiante de primer año de Ingeniería de la Universidad Técnica de Medio Oriente, con sede en la capital turca. En esta imagen los familiares de las víctimas del ataque del domingo esperan que les entreguen los cadáveres de los suyos en Ankara Las autoridades de Turquía acusaron a la milicia kurda de haber llevado a cabo el ataque en el que murieron 37 personas. El funeral de Akkus se realizará en su ciudad natal, Gaziantep, en el sureste de Turquía, donde igual que su amigo Ali Deniz Uzatmaz, pasó su infancia. Los ataques en los que murieron ambos jóvenes son una muestra de la inestabilidad que se vive en Turquía, donde decenas de personas han fallecido en ataques en los últimos meses. www.latercera.com
  15. Estas imágenes muestran la zona de exclusión de Fukushima devorada por la naturaleza El fotógrafo polaco Arkadiusz Podniesinski viajó el mes pasado a la zona del desastre nuclear de Fukushima para ver la localización con sus propios ojos. Cuando consiguió permiso para entrar en la zona de exclusión de 20 kilómetros, se enfrentó a una escena similar a la de una película postapocalíptica. Podniesinski ya había fotografiado anteriormente el área cerca del desastre nuclear de Chernóbyl en 1986. “La culpa del desastre en la planta nuclear de Daiichi no es de terremotos ni tsunamis, es de los humanos,” escribe Podniesinski en su web. Se comprometió con el proyecto para poder sacar sus “propias conclusiones sin influencia de los medios sensacionalistas, propaganda del gobierno o grupos de presión nucleares que intentan minimizar los efectos del desastre, para poder así compartir la información obtenida con un público tan amplio como fuera posible.” Los vehículos abandonados van siendo devorados lentamente por la naturaleza en lo que era una carretera cerca de la planta nuclear Algunos de los coches han desaparecido totalmente en la maleza Podniesinski muestra una radiación de 6,7 uSv/h Una moto atada a la farola va siendo absorbida Estas televisiones contaminadas fueron recogidas y apiladas como parte de los esfuerzos de limpieza Las telarañas cuelgan sobre los productos tirados por el suelo en este supermercado abandonado Otra foto en el interior de un supermercado es muy parecida a las películas postapocalípticas Este laboratorio con ordenadores está en un pueblo cerca de la planta nuclear Esta mesa con cocinillas portátiles listas para cenar parece haber sido abandonada precipitadamente Estos karts han corrido por última vez en el parque de atracciones situado dentro de la zona de exclusión Instrumentos musicales (incluido un piano) cubren el suelo de este aula El terremoto que dio pie al tsunami también dañó edificios Estas bicicletas fueron abandonadas cuando los residentes huyeron Las clases fueron interrumpidas en medio de la lección por el desastre Un salón de juegos recreativos, ahora vacío y sin dueño Esta foto aérea tomada con un dron muestra uno de los vertederos con miles de bolsas de suelo contaminado Las bolsas con tierra radiactiva están apiladas para ahorrar espacio A los propietarios se les dijo que esas bolsas contaminadas desaparecerían, pero mucha gente permanece escéptica A las vacas les empezaron a salir puntos blancos en la piel tras el accidente. Un granjero cree que es debido a que han comido hierba contaminada “La energía nuclear es la energía de un futuro brillante”, dice el cartel Mas Información: http://www.podniesinski.pl/
  16. Este fotógrafo combina imágenes para obtener divertidos resultados Estas fotos surreales no son producto de photoshop. El director artístico Stephen McMennamy busca un fondo sencillo, coge dos fotografías y luego las combina cuidadosamente. Este proyecto llamado #combophoto empezó sacando fotos con un iphone, pero McMennamy se compró una cámara recientemente para mejorar la calidad. Incluso utiliza un dron en ocasiones. “Solo hay que mirar alrededor y ver qué cosas hay en el mundo que puedan encajar de forma interesante o que hagan un buen contraste una vez combinadas,” dijo McMennamy a PetaPixel. “El proceso consiste en estar buscando cosas y buscando hacer la foto lo más limpia posible.“
  17. Hacerse Selfies Con Un Quokka Es La Moda Más Adorable De Australia El quokka es un pequeño marsupial australiano de aspecto feliz y tremendamente adorable. Y en la actualidad, es el epicentro de la que posiblemente sea la moda más adorable que hayamos visto: los selfies con un quokka. Ya que su estado de conservación está en la categoría de “vulnerable” según laLista roja de la UICN, agarrar a estas criaturas es un crimen, pero por lo general los quokkas no tienen miedo de los humanos y se aproximan a ellos sin problemas, así que hacerse un selfie con ellos no es muy difícil. Y viendo el aspecto contento con el que salen siempre, ¡cualquiera incluso diría que agradecen la atención!
  18. 18 momentos capturados con una precisión extrema por Google Street View De verdad, sus cámaras no podrían estar mejor sincronizadas. Porque eso es claramente el registro de un convicto huyendo o no? Google Street View es bastante increíble. Y a veces, cuando sus cámaras se sitúan en el momento exacto y el lugar indicado… Puede ser divertido. Sobre todo porque Google Street View no tenía ni idea de lo que estaba captando: 1. Alguien que olvidó que el skate va mejor con zapatillas 2. Una gaviota del porte de un coche 3. Alguien que, al parecer, no supo dónde esconderse 4. Unos gemelos perturbadoramente iguales (¿o será algo paranormal?) 5. Una linda mariposa que adora posar 6. Un hombre que no le teme a nada. Ni siquiera a un gigantesco oso 7. Una fiesta de aquellas, registrada a la mañana siguiente 8. Un montón de monos pasando el rato… 9. Un conductor poco experto 10. Una familia que se excedió con el incienso 11. Algo que prefiero no saber qué es 12. Un autobús que quedó, realmente, pendiendo de un hilo 13. Un animal corriendo por su libertad 14. El milagro de la vida en su expresión más urbana 15. Una paloma que lo hace todo en grandes proporciones 16. Un mono, un día como cualquier otro, paseando por ahí 17. Y bueno, nada fuera de lo común. Salvo un pequeño tigre, caminando por la calle como si estuviera en la selva 18. Eso es claramente un convicto huyendo, ¿ o no?
  19. Alucinantes fotos del volcán Calbuco en erupción Calbuco, un volcán de 2000 metros en Chile, ha entrado en erupción 2 veces hace unos días atrás, volviendo locos a los servicios de emergencia (y a los fotógrafos). La erupción ha provocado la evacuación de unos 4000 residentes de las ciudades y pueblos cercanos, y las autoridades argentinas han advertido también a los ciudadanos a causa de la ceniza volcánica. 7.-
  20. Wounderland, el cuento de hadas post mortem inspirado en taxidermia victoriana Potter fue la máxima inspiración de Mothmeister, una pareja de holandeses que crearon esta espectacular serie pictórica en la que se muestran extraños seres surrealistas utilizando atuendos victorianos. Cada uno sostiene animales conservados bajo el proceso de taxidermia: un búho, una cabra, un mono, una cebra y hasta un canguro, la mayoría de ellos disfrazados también como lúgubres victorianos. El cuento de hadas post mortem de nombre Wounderland,intenta retratar “criaturas anónimas horribles” como una reacción contra el exhibicionismo dominante de las normas modernas de la cultura selfie, así como criticar los estándares de belleza comercializados por los medios de comunicación. El resultado: la muerte en folclórica exhibición .
  21. Reglas básicas para mejorar todas tus próximas fotos Ya hemos hablado de la importancia que tienen aspectos como la sensibilidad, la apertura o la velocidad de obturación para controlar la luz de nuestras imágenes. Sin embargo, aunque esto pueda ser el inicio del aprendizaje, también debemos tener en cuenta aspectos como las reglas de composición. De igual manera que para conducir no nos vale únicamente con saber cambiar de marchas y girar el volante, para aprender fotografía ocurre algo similar. Aunque sepamos la técnica es necesario algo más. No existe una regla universal que configure una foto mítica, pero sí aquellas que nos pueden orientar el camino que debemos seguir. Dentro del ámbito fotográfico, unas de esas pautas establecidas son las correspondientes a las reglas de composición, gracias a las cuales configuramos los objetos que componen la imagen. Se trata de utilizar diferentes elementos para rellenar el cuadro y focalizar el interés en aquellos puntos que deseamos. Veamos algunas de esas normas. 1. Aires Aunque pueda ser algo obvio, en la fotografía el “aire” suele ser empleado comosinónimo de espacio. Por lo tanto, si lo que se pretende es dejar aire por encima de una persona, lo que indica es que debemos utilizar un plano más amplio o elevar la cámara para modificar los límites del cuadro. Existen determinados momentos en los que se debe tener especial cuidado con el aire, donde, por lo general, se suelen seguir una serie de reglas de composición de forma universal. Mirada: normalmente se suele dejar aire hacia el lugar donde se dirige la mirada de nuestro sujeto. Es decir, si la persona a la que fotografiamos observa hacia un lado, es justo hacia ese donde deberemos dejar un espacio. Es algo utilizado para hacer que el espectador de la imagen siga con sus ojos el recorrido de esa mirada, llegando a plantear incluso qué observa ese personaje. Movimiento: ocurre lo mismo en este punto. El ejemplo que se suele utilizar en este punto es el de fotografiar un coche o una persona corriendo, donde debemos dejar el aire por delante del sujeto, viendo así donde éste se dirige y no lo que deja atrás. Cuadro: por otro lado, el aire también será necesario cuando simplemente capturemos objetos, aunque éstos no se muevan o dirijan la mirada a ningún sitio. Por lo general, se suele utilizar un espacio de referencia con respecto a los márgenes de nuestra toma, algo muy útil para, por ejemplo, evitar cortar el plano a la altura de la cabeza de una persona. Ese margen de seguridad variará en función de los gustos personales de cada fotógrafo, aunque lo ideal es buscar un punto que no resulte ni demasiado amplio, ni muy estrecho. 2. Regla de los tercios Quizá es una de las reglas de composición más conocidas, no utilizada solo en la fotografía, sino también en artes como la pintura o el cine. Se basa en la creencia de que una imagen puede dividirse en nueve partes iguales, cuyo centro de interés se sitúa en las intersecciones causadas entre las líneas horizontales y las verticales. Así, al contrario de lo que se pueda creer en un principio, en ocasiones el centro de la imagen no es lo que más interés tiene, sino que son los puntos de corte anteriormente mencionados en donde se produce una sensación más armónica. De hecho, la proporción aurea es un concepto que se llevado a la práctica desde la antigua Grecia para crear obras como el Partenón o la Mona Lisa. Este concepto matemático originó la espiral de Fibonacci, la cual se une con la anteriormente mencionada regla de los tercios para determinar cuáles pueden ser aquellos puntos de mayor atractivo en la toma. 3. Puntos de fuga n elemento muy importante para configurar la instantánea serán las líneas trazadas por aquellos objetos que componen la imagen. Estas líneas también terminan otorgando cierta estética a la toma, pueden ser verticales, horizontales, diagonales, curvas… etc. Por ejemplo, las líneas horizontales transmiten estabilidad, mientras que las diagonales o curvas sugieren movimiento. Por lo tanto, debemos utilizar esas líneas para crear lo que habitualmente se han llamado como puntos de fugas, es decir intentar emplearlas para que éstas tracen un recorrido en la imagen a través de su perspectiva. Imaginad la vía de un tren o un puente, se trata de hacer que las líneas formadas por estas figuras parezcan converger en una zona situada en alguno de los puntos fuertes mencionados con anterioridad. 4. Patrones Los objetos internos de la captura también pueden servir para crear cierta sensación de composición entre ellos. Así, cuando vemos elementos muy similares, éstos tienden a crear cierta repetición, otorgando un efecto de ritmo y uniformidad. Estos patrones de repetición están caracterizados por diferentes aspectos como pueden ser las formas o los colores, aspectos más que suficientes para trazar una línea de continuidad que, unido a lo señalado en apartados anteriores, aumente la potencia visual de la imagen. 5. Simetría La simetría se puede utilizar de diferentes formas. La primera, al igual que la emplea Wes Anderson, es para crear una analogía entre dos partes de nuestra foto, ya sea horizontal o vertical. Sin embargo, para captar paisajes no recomiendan situar el horizonte justo en medio, sino preponderar hacia la tierra o el cielo en función de cual sea más relevante para la captura. 6. Salta esas reglas Aunque las reglas de composición puedan marcar ciertos patrones, no todos están obligados a seguirlos. Al igual que ocurre en toda creación artística, al final lo que importa son las intenciones del propio autor. Romper con los cánones establecidos es lo que lleva creación de nuevos movimientos o corrientes, aportando así otros puntos de vista sobre aquello que se encuentra popularizado. Eso sí, antes de obviar las reglas debemos, como mínimo, comprender aquello que estamos pasando por alto.
  22. Anil Saxena de Mumbai , India logra impresionantes creaciones modificando fotografías con Photoshop . Estas fotos surrealistas verdaderamente te sorprenderán. Anil comenzó haciendo fotos convencionales antes de pasar a estas habilidades en Photoshop . Él es un verdadero perfeccionista : " Si la imagen es un éxito, aunque mi trabajo pase desapercibido, se que estoy haciendo bien mi trabajo ", dice Anil .
  23. Estas imágenes de niños recién nacidos hechas por el fotógrafo Christian Berthelot segundos después de nacer porcesárea pueden ser un poco difíciles de mirar para nuestros lectores, pero de eso se trata. Su serie de fotos sobre la cesárea muestran crudas e impávidas imágenes del nacimiento, descartando los usuales lacitos y sábanas en favor de la sangre y el vérnix que nos cubría a todos cuando nacimos. “Cuando vi a mi hijo por primera vez, estaba cubierto de sangre y de esta sustancia blancuzca llamada vérnix,” explicó Berthelot a Huffpost. “Parecía un guerrero que acabara de ganar su primera batalla, un ángel salido de la oscuridad.” Desde esta perspectiva, sus fotos siguen siendo difíciles de mirar, pero tienen un significado más hermoso y profundo. Para más detalles sobre esta fascinante serie de fotos, sigue leyendo entre las imágenes. Se podrán ver expuestas en elfestival Circulation(s) de París hasta el 5 de Marzo. Leanne, 13 segundos de vida El interés de Christian Berthelot en fotografiar partos surgió después de presenciar el nacimiento de su propio hijo. Liza, 3 segundos de vida Con la ayuda del doctos Jean-Francois Morievnal, un médico del hospital en el que nació su hijo, comenzó el entrenamiento requerido para permitirle hacer fotos en la sala de operaciones. Steven, 15 segundos de vida Después de 6 meses de preparación, empezó a buscar a futuras madres que le permitieran fotografiar el nacimiento de sus hijos. Kevin, 13 segundos de vida Hasta la fecha, Berthelot y Morievnal han fotografiado 40 partos por cesárea. Mael, 18 segundos de vida Louann, 14 segundos de vida Lize, 9 segundos de vida Margaux, 7 segundos de vida Romane, 8 segundos de vida Chloé, 11 segundos de vida
  24. Vivian Maier: El secreto mejor guardado de la fotografía del S.XX Vivian Maier_Autorretrato © 2013 Maloof Collection, Ltd. Vivian Maier (1926-2009) es una de esas historias dignas de la mejor de las películas de Hollywood. La que posiblemente sea una de las mejores fotógrafas urbanas de la segunda mitad del siglo XX, irrumpe en la historia en 2007 gracias a una casualidad que de no haber sucedido, quizás la hubiéramos perdido para siempre. Ahora su descubridor John Maloof, que desde entonces gestiona y promociona su archivo, ha presentado el trailer del documentalFinding Vivian Maier. Nacida en Nueva York de madre francesa y padre austro-hungaro, pasó su infancia en Francia, pero en 1951 regresa a Estados Unidos, donde trabajó durante cuarenta años como niñera. Extremadamente reservada, en sus días libres Vivian hacía fotos que luego celosamente escondía a los ojos de los demás. Llegó a realizar alrededor de 100.000 fotografías y películas caseras, principalmente de escenas cotidianas de Chicago y Nueva York, vidas invisibles de la América de los 50-60 captadas con su Rolleiflex. Vivian Maier © 2013 Maloof Collection, Ltd. Vivian Maier_1956 © 2013 Maloof Collection, Ltd. Vivian Maier_NY © 2013 Maloof Collection, Ltd. Vivian Maier © 2013 Maloof Collection, Ltd. El legado fotográfico de Maier fue descubierto sin querer por Maloof. Mientras trabajaba en un libro sobre el barrio de Chicago Portage Park, compró 30.000 copias y negativos en una casa de subastas que habían adquirido de un almacén que vendió su dueña cuando ya no estaba en condiciones de pagar sus cuotas . Después de darse cuenta de la calidad del material, Maloof adquirió un lote más y ahora es el propietario de 150.000 negativos, cientos de rollos de películas caseras, entrevistas en audio, cámaras fotográficas y documentos, que representan el 90 por ciento del trabajo de Maier, uno de los más sorprendentes tesoros recién descubiertos de la fotografía del s.XX. Maloof no pudo averiguar prácticamente nada sobre ella antes de su muerte y Vivian murió en el anonimato. Hacia el final de su vida, Maier se quedo en la pobreza viviendo en la calle durante algún tiempo. Pero los niños que había cuidado en la década de 1950 le compraron un apartamento y pagaron sus facturas hasta su muerte en abril de 2009. John Maloof, resume la forma en que la describen los niños que ella crió: “Era socialista, feminista, un crítico de cine, y no tenía miedo de decir lo que sea. Aprendió Inglés yendo a las obras de teatro que ella amaba. Llevaba una chaqueta de hombre, zapatos de hombre y un gran sombrero, la mayor parte del tiempo. Ella estaba constantemente tomando fotos que no enseñó nadie.” Vivian Maier_NY © 2013 Maloof Collection, Ltd. Vivian Maier_Chicago © 2013 Maloof Collection, Ltd. Vivian Maier_Chicago © 2013 Maloof Collection, Ltd. Vivian Maier_NY_1955 © 2013 Maloof Collection, Ltd. Vivian Maier_1956 © 2013 Maloof Collection, Ltd. Vivian Maier_Staten Island_1954 © 2013 Maloof Collection, Ltd. Vivian Maier_Autoretrato_1955 © 2013 Maloof Collection, Ltd. Vivian Maier_Autoretrato_1959 © 2013 Maloof Collection, Ltd. 1953. New York, NY Este es un autorretrato de Vivian trailer del documental : fuente: http://www.edgargonzalez.com/2013/02/18/vivian-maier-el-secreto-mejor-guardado-de-la-fotografia-del-s-xx/ http://www.upsocl.com/cultura-y-entretencion/un-hombre-compra-10-000-negativos-no-revelados-y-descubre-una-de-las-fotografas-mas-importantes-del-siglo/
  25. 1st Place in All About Light, Winter 2013, Taipei, Taiwan Photo credits: Chris Huang 1st Place in Pure Art, Fall 2014, New York City, New York Photo credits: Emin Kuliyev 1st Place in Framing The Subject, Summer 2014, Vigo, Spain Photo credits: Paula Boto 1st Place in The Decisive Moment, Summer 2014, Cabo San Lucas, Mexico Photo credits: Dennis Berti 1st Place in Ceremony, Spring 2014, Zaragoza, Spain Photo credits: Nacho Mora 1st Place in Emotional Impact, Spring 2014, Phoenix, Arizona Photo credits: Tina Wright 1st Place in Family Love, Fall 2014, Canton, China Photo credits: Allen Ko 1st Place in The Decisive Moment, Fall 2014, Zaragoza, Spain Photo credits: Victor Lax 1st Place in Bridal Party Portrait, Fall 2014, Nanping, China Photo credits: Xiang Qi 1st Place in All About Light, Winter 2013, Taipei, Taiwan Photo credits: Matous Duchek 1st Place in Engagement Portrait, Summer 2014, Singapore Photo credits: Raymond Phang 1st Place in Venue Or Location, Summer 2014, Cracow, Poland Photo credits: Szymon Nykiel 1st Place in Ceremony, Winter 2013, Frankfurt, Germany Photo credits: Raman El Atiaoui 1st Place in Venue Or Location, Spring 2014, Wiesbaden, Germany Photo credits: Dennis Jagusiak 1st Place in Emotional Impact, Fall 2014, Florence, Italy Photo credits: Andrea Corsi 1st Place in Pure Art, Winter 2013, Paris, France Photo credits: Dan Petrovic 1st Place in Kids Will Be Kids, Spring 2014, Hong Kong Photo credits: Nick Chang 1st Place in First dance, Summer 2014, Canmore, Alberta Photo credits: Erika Mann 1st Place in Reception, Winter 2013, Ubeda, Spain Photo credits: Aurora Lechuga 1st Place in First Dance, Fall 2014, Zwolle, Netherlands Photo credits: Peter van der Lingen 1st Place in Emotional Impact, Summer 2014, Jakarta, Indonesia Photo credits: Tito Rikardo 1st Place in Wedding Details, Spring 2014, Brussels, Belgium Photo credits: Ivo Popov 1st Place in Kids Will Be Kids, Winter 2013, Cinque Terre, Italy Photo credits: Julian Kanz 1st Place in Family Love, Winter 2013, Boston, Massachusetts Photo credits: Masao Okano 1st Place in Framing The Subject, Winter 2013, Novorossiysk, Russia
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