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  1. SANTIAGO FANTASILANDIA: PUEDES CANJEAR UNA ENTRADA GRATIS POR EL DÍA DE TU CUMPLEAÑOS. SI ÉSTE CAE EN UN DÍA QUE EL PARQUE NO ABRE, SE REAGENDA PARA EL FIN DE SEMANA MÁS PRÓXIMO. CINEPLANET: DOS ENTRADAS UNA PARA TI Y OTRA PARA UN ACOMPAÑANTE; ESO SÍ, PARA HACER VÁLIDO EL BENEFICIO DEBES HABER IDO AL MENOS UNA VEZ A MENCIONADO CINE PASANDO TU RUT EN CAJA. CINEHOYTS: DOS ENTRADAS PARA TI Y UN ACOMPAÑANTE MOSTRANDO EL CARNET EN CAJA. BUIN ZOO: ENTRADA GRATIS SÓLO PARA TI. BAR LA JUNTA: DESCUENTOS ESPECIALES PARA TI Y TUS INVITADOS EN LA CARTA DEL RESTORÁN. BAR RAMBLAS: TODO GRATIS PARA TI DURANTE LA NOCHE; DEBES LLEGAR ESO SÍ A LAS 20 HORAS PARA RESERVAR EL ESPACIO QUE QUIERES OCUPAR. BAR BURDEOS: TRAGO GRATIS. ¡COMPLEMENTA LA LISTA!
  2. 03 Marzo 2018 Lagos celebra sus 80 años en evento con autoridades y ex colaboradores Al festejo llegaron el ministro Jaime Campos, el subsecretario Mahmud Aleuy, los senadores Carlos Montes y Rabindranath Quinteros, el diputado Marcelo Schilling y los ex ministros Máximo Pacheco y Sergio Bitar, entre otros. Con la presencia de alrededor de 130 asistentes se celebró ayer el cumpleaños número 80 del ex presidente Ricardo Lagos. El evento -realizado en el Centro Los Almendros, en Huechuraba- fue organizado por amigos y ex colaboradores, quienes estuvieron presentes junto a la familia del ex mandatario encabezada por su señora, Luisa Durán, y su hijo, el senador Ricardo Lagos Weber. Quienes asistieron dicen que Lagos entregó un mensaje de agradecimiento. Y, además de sus palabras, hubo tres discursos, a cargo de Osvaldo Puccio, Carolina Tohá y Francisca Lagos, su hija, en representación de la familia. En su intervención, Puccio destaco la inteligencia, coraje y “sentido del deber” de Lagos, mientras que Tohá mencionó su capacidad de entrar en los nuevos tiempos. Según informaron desde el entorno del ex jefe de Estado, entre los asistentes estuvieron el ministro Jaime Campos, el subsecretario Mahmud Aleuy, los senadores Carlos Montes y Rabindranath Quinteros, el diputado Marcelo Schilling, los ex ministros Máximo Pacheco y Sergio Bitar; miembros de su think tank “Convoca Chile”, como el ex ministro Álvaro García, Iván Poduje, Paula Vial y Enrique Rajevic, y otras figuras como Agustín Squella, Jeanette Vega, Jaime Tohá, Óscar Guillermo Garretón, Sol Serrano, Ricardo Núñez, Luis Riveros, Eugenio Tironi, Raimundo Espinoza, Raúl Díaz, Julio Jung y Jorge Correa Sutil. Como regalo colectivo Lagos recibió un grabado de la artista nacional Roser Bru que fue icónico en su campaña presidencial de 1999 y que lleva en el dorso la firma de todos los asistentes al almuerzo. Los presentes llevaron sombreros con una chapita y el mensaje “Lagos 80 años”, junto a la imagen de una torta, en una celebración que duró alrededor de cuatro horas. Fuente: http://www.latercera.com/politica/noticia/lagos-celebra-80-anos-evento-autoridades-ex-colaboradores/85850/
  3. Historia del topic acá http://foros.fotech.cl/topic/313841-cuba-video-mariela-castro-hija-del-presidente-raul-asegura-que-no-habra-mas-castros-en-el-poder-en-cuba/?hl=%2Bcuba&do=findComment&comment=22219432 03 Junio 2017 Raúl Castro celebra con incógnitas su último cumpleaños al frente de Cuba Está previsto que deje el poder en febrero próximo tras una década de mandato, con Cuba inmersa en una preocupante situación económica y sin que se sepa a ciencia cierta quién será su sucesor. El presidente cubano, Raúl Castro, celebra hoy 86 años, su último cumpleaños al frente de la isla dado que está previsto que deje el poder en febrero próximo tras una década de mandato, con Cuba inmersa en una preocupante situación económica y sin que se sepa a ciencia cierta quién será su sucesor. Como es habitual en Cuba en todo lo que tenga que ver con la vida privada de sus dirigentes, este sábado ha imperado la discreción y los medios estatales no han hecho mención al cumpleaños del presidente, aunque en redes sociales como Twitter y Facebook sí ha habido instituciones y personas que han felicitado al general Castro. Nacido el 3 de junio de 1931 en Birán (Holguín, oriente de Cuba), el gobernante ha mantenido que cederá el testigo el 24 de febrero de 2018, y aunque el nombre de su sucesor es oficialmente una incógnita, todas las miradas están sobre su número dos en el Ejecutivo, el vicepresidente Miguel Díaz-Canel, un ingeniero electrónico de 56 años. Díaz-Canel, que acaba de concluir una visita oficial a Bolivia, es un dirigente forjado en las juventudes comunistas de la isla. Su ascenso a la esfera nacional tuvo lugar de la mano de Raúl Castro y aunque ha mantenido un perfil bajo, sus apariciones en la prensa estatal, termómetro oficioso del pulso político cubano, se han incrementado en los últimos meses. Pero mientras, al octogenario presidente y general de Ejército -que permanecerá hasta 2021 al frente del Partido Comunista de Cuba, único legal en la isla- aún le quedan por delante nueve meses de gobierno con serios retos económicos y algún dolor de cabeza en materia de relaciones exteriores. La economía cubana, que ya de por sí adolece de precariedad crónica, atraviesa momentos delicados a pesar de los esfuerzos del menor de los Castro por impulsar reformas y una controlada apertura a la propiedad privada, el trabajo autónomo y la inversión extranjera para oxigenar las finanzas del país. En 2016, Cuba entró en déficit por primera vez en dos décadas al decrecer un 0,9 %. A la vez, la convulsa situación de Venezuela, principal aliado económico y político del país caribeño, ha tenido un impacto directo en las arcas cubanas. La isla, que produce solo la mitad del combustible que necesita, recibe de Venezuela petróleo subsidiado a cambio del envío de profesionales -básicamente médicos y maestros-, pero ese suministro de crudo cayó más de un 40 % el año pasado y la situación no tiene visos de mejorar. El pragmático Castro se acercó en los últimos meses a varios países potenciales suministradores de petróleo, un movimiento que dio frutos con el reciente anuncio del envío de 250.000 toneladas de petróleo ruso, aunque no está claro que el otrora gran aliado de la isla comunista vaya a mantener ese “grifo” abierto, ni que Cuba pueda pagarlo. A ello se suma que la inversión extranjera no llega al ritmo esperado por el Gobierno, que ha reconocido que necesita una inyección foránea de unos 2.500 millones de dólares anuales para que mejore la economía interna. Otro asunto pendiente es la reunificación monetaria, una medida imprescindible para acabar con la maraña financiera y los mercados paralelos provocados por el sistema de doble moneda en el que conviven los pesos cubanos (CUP) y los pesos convertibles en divisa (CUC), paritarios con el dólar y cuya unidad equivale a 25 CUP. Sin embargo, Raúl Castro celebra su cumpleaños con la satisfacción de ver oficialmente consolidada su apuesta por abrir la economía cubana. Esta semana, la Asamblea (Parlamento unicameral) refrendó por fin la última versión de sus reformas aperturistas, que entre otros hitos reconocen la existencia de la empresa privada dentro del nuevo modelo socialista de la isla. Junto con las preocupaciones económicas, el presidente cubano que logró materializar el deshielo con Estados Unidos pisa hoy arenas movedizas con el país vecino, cuya nueva administración encabezada por Donald Trump está revisando todos los avances bilaterales impulsados bajo la Presidencia de Barack Obama. Raúl Castro ha reiterado su disposición a seguir trabajando con el nuevo Gobierno de EE.UU. siempre que éste no interfiera en los asuntos internos de Cuba, mientras que fuentes cercanas a la Casa Blanca han adelantado que Trump podría anunciar este mes un endurecimiento de las políticas de Washington hacia La Habana. Pero no todo son malas noticias en el ámbito exterior: el proceso para implementar el flamante Acuerdo de Diálogo Político y de Cooperación entre Cuba y la Unión Europea avanza a buen ritmo, y la isla acaba de reanudar las relaciones diplomáticas con Marruecos, rotas desde 1980. Además, Castro podría ser el primer presidente cubano en recibir en visita de Estado a un rey de España, después de que el Gobierno de ese país aceptara una invitación cursada por el canciller de la isla, Bruno Rodríguez, durante un viaje oficial a Madrid. Fuente: http://www.latercera.com/noticia/raul-castro-celebra-incognitas-ultimo-cumpleanos-al-frente-cuba/
  4. Un repaso por los peinados que ha llevado el famoso intérprete de origen musulmán... ¿Cuál sera su próximo look?
  5. 13 de agosto del 2016 / 11:13 Hrs Fidel Castro agradeció las muestras de buenos deseos por su cumpleaños El otrora líder cubano, también aprovechó la instancia para criticar a Obama, acusándolo de no ser lo suficientemente enfático en su pedido de perdón a Japón por las víctimas de las bombas nucleares. El líder cubano Fidel Castro marcó su 90 cumpleaños agradeciendo en un artículo las muestras de buenos deseos y felicitaciones que por estos días inundan a la isla. "Deseo expresar mi más profunda gratitud por las muestras de respeto, los saludos y los obsequios que he recibido en estos días, que me dan fuerzas para reciprocar a través de ideas que trasmitiré a los militantes de nuestro Partido (comunista) y a los organismos pertinentes", escribió el ex presidente. Castro se encuentra retirado desde 2006, cuando sorpresivamente se alejó del poder por enfermedad y dejó el gobierno en manos de su hermano Raúl, entonces vicepresidente. Aunque el artículo fue publicado el sábado, la firma al pie indicó que lo escribió el viernes por la noche. A lo largo de su extenso escrito, el Castro recordó pasajes de su niñez en su natal Birán, un poblado al oriente de la isla. También criticó al presidente estadounidense Barack Obama acusándolo de no ser lo suficientemente enfático en su pedido de perdón a Japón por las víctimas de las bombas nucleares. En las últimas semanas cientos de actividades fueron anunciadas en su honor desde la terminación de viviendas populares, galas infantiles de teatro, reforestación en zonas aledañas a Birán o presentación de libros y fotos, aunque no hay un acto oficial u homenaje en su honor. En las calles de la isla se instalaron en casas y comercios fotos del líder. Fuente: http://www.latercera.com/noticia/mundo/2016/08/678-692462-9-fidel-castro-agradecio-las-muestras-de-buenos-deseos-por-su-cumpleanos.shtml
  6. José Soza y sus 70 años: “Quizás un cliché, pero para mí el teatro y la actuación es mi vida” El jueves 16 de junio, el actor celebrará un cumpleaños especial y por eso quisimos saber cómo enfrenta esta nueva etapa. Este es el relato de una conversación que se dio entremedio de sus funciones con El aumento, montaje que se presentó en Matucana 100 durante marzo y abril de este año. En una casa ubicada entre las avenidas Francisco Bilbao y Américo Vespucio, en Las Condes, José Soza (Talca, 1946) pasa sus días acompañado de sus gatos Piaf, Cuchuflí y Natiña, esta última hija de los otros dos. Es un barrio tranquilo, alejado del transporte y con la perfecta cantidad de silencio para que el actor disfrute de las tardes con música clásica que lo ayuda a relajarse y a concentrarse en lo que requiera. José, con su voz profunda, saluda y abre el portón de su antejardín con una gran sonrisa. Después de un abrazo apretado dice que hace algún tiempo no le gustaba dar entrevistas, que no entiende por qué lo llaman, pero que esta vez no hay problemas. En una habitación al fondo de la casa, y entremedio de libros, vinilos y música clásica, el actor recuerda su primera aproximación al teatro. Algunos dicen que fue cuando estuvo en cama en su casa en Talca, enfermo de hepatitis, y leyó un libro de Federico García Lorca; mientras que la segunda anécdota cuenta que vio una obra en el colegio, y se enamoró. “Las dos son verdad”, asegura José. “Yo estaba esperando, adolescente, que algo me diera una señal donde ir, qué estudiar, qué iba a hacer con mi vida. Después estuve un mes en cama y uno de los libros que cayó en mis manos, sin que yo no supiera nada de teatro, fue de García Lorca. Después vi teatro con mis propios ojos y me fascinó”, dice con una cansada, pero tierna expresión en la mirada. Con voz temblorosa, como de nervios, José explica cómo la presencia de una actriz que venía de México fue determinante para su amor por la actuación. “Ella llegaba a Talca luego de haber tomado un curso con un japonés, discípulo de nuestro gurú del teatro, Konstatín Stanislavski. Iba a hacer un taller de teatro y como me interesó mucho, me inscribí y fui”, explica mientras su voz empieza a sonar cada vez más tranquila. “De a poco me fui metiendo y luego terminé haciendo harto teatro aficionado, lo que fue fundamental para mi actuación”. Tal como Carmela en La pérgola de las flores, un joven José viajó a Santiago para conquistar la capital, específicamente para estudiar teatro en la Universidad de Chile. Era 1967 y para costear su estadía en la ciudad, trabajó como electricista en teatros, hasta que un par de años más tarde llegaría a la televisión, donde hizo su carrera más reconocida. Aún así, el actor se desarrolló también en el cine, las series y por supuesto, sobre las tablas de un escenario. “Siempre seguí constantemente presentándome en teatro, pero la tele se come el resto de las cosas que uno hace. A mí me gusta actuar, así que lo hago en cualquier plataforma. El cómo lo hago ya es opinión del público jajaja pero tengo más preferencia por el teatro”, confiesa con orgullo. “Obvio que me gustaron muchos de los trabajos que hice en televisión durante los 80 y también hasta el 2009, que fue cuando me echaron”, agrega sobre uno de los momentos más difíciles que tuvo que vivir y que terminó con TVN pagándole una millonaria demanda por sus años de servicio. La salida de José de la televisión, lugar que lo acogió por más de cuatro décadas, le permitió revisar su propia carrera, hacer una pausa y atreverse a participar en más y nuevos proyectos. “Soy un actor muy barroco, muy emotivo y siempre he hecho las cosas como se hacían en otros tiempos. Ahora la gente joven hace otras cosas, y nos están enseñando otros tipos de contenidos y formas de abordar personajes”, confiesa el actor, asumiendo que eso es algo que había perseguido hace ya bastantes años. Se le ha visto muy inquieto durante los últimos años en teatro. Sí, estar en la televisión es estar dentro una burbuja en la que uno está tranquilamente haciendo su trabajo. Pero cuando sales de ahí, hay que trabajar mucho y más, tienes que ir a cobrar el pago por un proyecto y de inmediato pensar en lo que se viene para más adelante. Estando afuera te suceden muchas cosas. Uno tiene que salir a buscar el trabajo, y así uno se encuentra con gente en teatro, en cine, en música y en espectáculos que hacen cosas que son novedades para un actor que estuvo tanto tiempo en la televisión como yo. Me acuerdo que muchas veces pasé de la televisión a hacer teatro, y sentía que no llenaba el escenario y que no podía sostenerme en pie. En la tv siempre veía lo que es la “caja del escenario”, nunca me preocupé de las cámaras porque o sino ahí me muero. Yo me paraba en un punto y listo, igual que en el cine. Pero se pasa a medida que avanzan los días y te acostumbras al lenguaje. Entonces fue una nueva experiencia el enfrentarse a distintos proyectos, en distintas salas y con distintos directores y autores. Pero igual es bueno salir, ir a buscar su pega y sorprenderse con eso, ¿no? Sí, y me encontré con que quería hacer nuevas cosas. Antes no me ligaba a un proyecto a no ser de algo muy particular, pero ahora los cabros han hecho lo que han querido conmigo jajaja. Pero ha sido una muy buena experiencia y porque me han dado la oportunidad de participar con mi experiencia, aunque el director y el texto en sí, siempre han sido importantes para mí. ¿Qué busca en un montaje para decir “sí, quiero participar”? En general me llaman, me muestran un texto y ahí miro muchas cosas: quién me llamó, qué compañía es, cuál es el proyecto, y analizo cuál es la oportunidad que tengo yo como actor, qué posibilidades tengo en esa compañía de hacer un diálogo entre mi aporte y la manera en que los jóvenes están haciendo teatro. También si la actuación es distinta, si el tratamiento de los contenidos es distinto; sin opinar qué es mejor o peor. Creo que es pura intuición y experiencia, pero siempre veo la oportunidad de que se dé una buena experiencia y yo doy todo lo posible para que así sea. Me he reencontrado con mis primeros días de teatro, en el sentido que la gente joven hace sin preguntarse si lo hace bien o mal, sino que hacen lo que quieren, lo que sienten que deben hacer. También me he visto acarreando cosas de un lado para otro, ir a una residencial en vez de un hotel, todo ese tipo de cosas. Pero ha sido revitalizador para mí. ¿No le da miedo emprender un nuevo proyecto y pensar que la obra no va a tener una buena temporada o una crítica positiva? Eso no me importa mucho. Sí soy miedoso, pero esas son cosas de uno, de miedos inmensos personales que tienen que ver conmigo, porque soy muy existencial. Siempre quiero que el proyecto en el que estoy sea visto, tenga buena crítica; pero si no, para mí es importante que se haya hecho, porque alguien lo quería así y fue seriamente desarrollado. Eso me conforma, nunca me ha importado que alguien me diga “oye, ¿dónde estai metido?”. No, yo actúo y más que nada me gusta es estar con la gente, conocer personas y hacer buenos amigos y compañeros a los que se pueda recurrir después para las locuras de uno. ¿Qué piensa hoy su carrera, la actuación y el teatro? ¿Lo ha ayudado o perjudicado en su vida? Porque ha dicho ambas cosas. Quizás un cliché, pero es verdad, pero para mí el teatro y la actuación es mi vida. Ojalá pudiera tener tanta edad como Bélgica Castro y Alejandro Sieveking, y poder seguir parándome en un escenario. Estoy vivo, muy vivo en este momento. Ya no pienso en lo bueno y en lo malo, ahora sólo pienso en que vivir una experiencia plena, sin exigir nada. De alguna forma, siento que he vuelto a mis primeros años de teatro, donde hay un reencuentro con cuestiones que, aunque me den miedo, son muy plenas, que me satisfacen en muchos sentidos y en una forma superlativa. A veces caigo en hoyos negros superlativos, pero afortunadamente en este momento estoy muy feliz.
  7. 11 Junio 2016 Así celebró la reina Isabel II su cumpleaños número 90 Entre las medidas para reforzar los vínculos entre la monarca y la gente, destaca el hecho de que los pubs en Inglaterra y Gales podrán abrir la noche de este sábado durante dos horas más de lo habitual, de forma excepcional, para que los brindis por los noventa años de Isabel II lleguen hasta la madrugada. La reina Isabel II de Inglaterra celebró su cumpleaños número 90 con un baño de multitudes en el centro de Londres, donde asistió junto con su esposo, el duque de Edimburgo, y el resto de la familia real británica a un desfile militar y una exhibición de la Real Fuerza Aérea británica (RAF). La ceremonia militar, conocida como “Trooping the Colour”, uno de los actos tradicionales más fastuosos de la monarquía británica, forma parte de la serie de celebraciones por el aniversario de la soberana, que comenzaron ayer viernes con una misa en la catedral de San Pablo de Londres y se prolongarán hasta este domingo. Isabel II cumplió 90 años el 21 de abril pero, como es habitual, ha pospuesto los festejos públicos hasta junio para aumentar las posibilidades de que el buen tiempo acompañe durante la jornada y facilite así que miles de británicos salgan a la calle para conmemorar la ocasión. No es la única medida para reforzar los vínculos entre la monarca y sus súbditos: Los “pubs” en Inglaterra y Gales podrán abrir la noche de este sábado durante dos horas más de lo habitual, de forma excepcional, para que los brindis por los noventa años de Isabel II lleguen hasta la madrugada. La británica es la reina más longeva del mundo y el segundo jefe de Estado que más tiempo lleva en el cargo -64 años- tras el rey Bhumibol Adulyadej de Tailandia, que el jueves cumplió 70 años en el trono. Los festejos en Londres comenzaron cuando Isabel II y el duque de Edimburgo recorrieron en una carroza los cerca de 200 metros que separan el palacio de Buckingham de la explanada de desfiles House Guards Parade, un recorrido a través de la avenida The Mall que estuvo atestado con miles de personas que esperaban el paso de la monarca para saludarla. Ataviada con un abrigo verde lima y a los sones de una marcha militar interpretada por la banda de la Guardia Real, Isabel II pasó revista desde su carroza a los más de 1.600 soldados, 300 a caballo, de dicha unidad, vestidos con uniforme de gala, una ceremonia a la que asistió desde un lugar de honor entre el público el primer ministro británico, David Cameron. Un portavoz de la reina reveló que su abrigo de “vibrante” color, que provocó numerosos comentarios en las redes sociales, es un diseño de Stewart Parvin, mientras que el sombrero a juego está firmado por Rachel Trevor. La soberana asistió a una exhibición de marchas y desfiles militares en la que estuvieron presentes, montados a caballo, su hijo, el príncipe Carlos, coronel de la Guardia Galesa, y su nieto el príncipe Guillermo, coronel de la Guardia Irlandesa. El “Trooping the Colour” se remonta al siglo XVII, cuando los regimientos del ejército británico desfilaban con sus banderas de diversos colores. En 1748, durante reinado de Jorge II, se estipuló de forma puntual que la ocasión serviría para remarcar el aniversario del monarca, y a partir de 1760, con el ascenso al trono de Jorge III, se oficializó como una celebración anual. Tras los desfiles, Isabel II y el resto de la familia real volvió a recorrer el Mall hasta el palacio de Buckingham, desde cuyo balcón principal contemplaron una exhibición aérea, en la que tomaron parte algunos aparatos de la II Guerra Mundial (1939-1945). La RAF desplegó 29 aeronaves, entre ellas viejos cazas Spitfire y Hurricane, junto a modernos aviones de combate como el Eurofighter Thyphoon. También durante la mañana de este sábado, los londinenses pudieron asistir al desfile fluvial por el Támesis de una flotilla liderada por el Gloriana, la suntuosa embarcación de madera que fue fabricada para la celebración de los 60 años de la soberana en el trono, en 2012. Fuente: http://www.theclinic.cl/2016/06/11/asi-celebro-la-reina-isabel-ii-su-cumpleanos-numero-90/
  8. Isabel II celebrará sus 90 años con una torta hecha por la ganadora de un concurso de repostería La reina está de cumpleaños este jueves y será festejada en una cena familiar organizada por su hijo Carlos. Los homenajes oficiales se realizarán en junio. LONDRES.- La reina Isabel II celebrará el jueves su 90º cumpleaños con una reunión familiar, un pastel horneado por una estrella de televisión y disfrutando de la misma popularidad que casi siempre. Isabel II ha reinado durante más de 63 años y no muestra signos de querer retirarse, aunque en los últimos años ha delegado parte de sus funciones en los miembros más jóvenes de la familia real. Una nueva encuesta sugiere que el público británico quiere que las cosas sigan así y un 70% cree que debería reinar el mayor tiempo posible, el porcentaje más alto desde 1981. El apoyo a la monarquía sigue siendo elevado, con un 76% de aceptación, según la encuesta de Ipsos-Mori para el King's College de Londres. "La reina es muy popular, agrada personalmente y la gente opina que hizo un trabajo excelente", dijo Roger Mortimore, profesor en el Instituto de Historia Contemporánea británica de esta prestigiosa universidad. Las celebraciones del jueves serán de bajo perfil y los principales eventos públicos, incluyendo un desfile militar y un almuerzo para 10.000 personas en el Mall, la larga avenida frente al palacio de Buckingham, tendrán que esperar a junio, cuando se festeja oficialmente el cumpleaños. Aún así, la reina recibirá una torta elaborada por Nadiya Jamir Hussain, la muy popular ganadora de "The Great British Bake Off", un concurso televisivo de repostería. "Estoy tan nerviosa que ni siquiera puedo mirar al horno", dijo Hussain, quien presentará personalmente el pastel a la reina. La reina, al frente de cuatro generaciones de la Casa de Windsor, presidirá una cena de cumpleaños familiar organizada por su heredero, el príncipe Carlos. Carlos y su hijo William están asumiendo cada vez más funciones, aunque en 2015 la reina todavía asistió a 393 compromisos, incluyendo visitas de Estado a Malta y Alemania. William, quien con su esposa Kate y sus dos hijos pequeños aportó una nueva energía a la familia real, rindió homenaje a la matriarca, a la que él y su hermano Harry llaman "la jefa". "Soy increíblemente afortunado de tener a mi abuela en mi vida. A medida que se acerca a los 90, tiene una energía más extraordinaria", explicó William. Almuerzo con Obama La reina ha visto desfilar 12 primeros ministros por Downing Street desde que ascendió al trono en 1952, reuniéndose una vez a la semana con ellos, además de recibir información diaria de las actividades del Parlamento. El Primer Ministro conservador, David Cameron, rendirá homenaje a la monarca en el Parlamento el jueves, mientras que el Presidente de Estados Unidos, Barack Obama, le presentará también sus respetos acudiendo a almorzar con ella en Windsor el viernes. En septiembre del año pasado, Isabel II rompió el récord de la reina Victoria y se convirtió en la/el monarca británica/o con más años en el trono. La reina es ampliamente considerada como una presencia constante y estabilizadora en un mundo turbulento, una percepción que ha cultivado negándose a hacer públicas sus opiniones personales. Su determinación a distanciarse de la política se ha visto bajo presión a medida en el referéndum sobre la permanencia en la Unión Europea del 23 de junio, como ya ocurrió con el referéndum de independencia de Escocia. Así, un diario tituló recientemente "La reina apoya la salida de la UE" apoyándose en declaraciones bajo anonimato de alguien que aseguró haberle oído hace años un comentario desfavorable al bloque europeo. El titular dio lugar a un poco frecuente desmentido del palacio de Buckingham, que recordó que la reina siempre ha sido, es y será políticamente neutral. www.emol.com
  9. Issur Danielovitch Demsky, más conocido como Kirk Douglas, nació en Amsterdam, Nueva York (EE.UU.), hace ahora justo 99 años, el 9 de diciembre de 1916. Hijo de inmigrantes judíos bielorrusos y gran atleta de juventud, no tardó en destacar en deportes en su etapa universitaria, aunque desde muy joven ya se interesó por las artes escénicas, tanto en interpretación como en dirección. Debutó en el cine con un pequeño papel en 'El extraño amor de Martha Ivers' (1946), pero pronto destacaría como uno de los artistas más versátiles y comprometidos de Hollywood. Ha intervenido en noventa y dos películas, series o telefilms, ha producido nueve largometrajes y una teleserie y en dos ocasiones se animó a sentarse en la silla de director: 'Pata de palo' (1973) y 'Los justicieros del Oeste' (1975). En el terreno personal, estuvo casado con la modelo Diana Dill (fallecida recientemente) entre 1943 y 1951, y en segundas nupcias, con Anne Buydens, su esposa hasta la actualidad. Tiene cuatro hijos, dos de cada matrimonio: el conocido actor y productor Michael, Joel, Peter y Eric (fallecido en 2004). Tres veces nominado al Oscar de la Academia (1950, 1953 y 1957), no pudo alzar la estatuilla (honorífica) en 1996. A pesar de sufrir una severa trombosis en 1994, se mantuvo activo hasta 2008, año de su tardía jubilación. La prolífica vida íntima y profesional de un titán como Kirk Douglas no se puede resumir en un par de trazos, pero, como pequeño homenaje, recordamos aquí los que, probablemente, sean sus nueve personajes más icónicos delante de la cámara. 1. Midge ('El ídolo de barro') Carisma, personalidad, fuerza y destreza física: atributos que Douglas, a sus treinta y cuatro años, lucía espléndidamente y le convirtieron en el candidato idóneo para protagonizar 'El ídolo de barro' (1949), retrato de ambiciones y sueños deportivos dentro y fuera del cuadrilátero. Midge es uno de los personajes más icónicos del cine deportivo, y la grandísima actuación de Douglas fue reconocida con su primera nominación al Oscar. 2. Chuck Tatum ('El gran carnaval') Aunque solo trabajaron juntos en una ocasión, uno de los directores que más influyó en el carácter outsider de Kirk Douglas fue el maestro Billy Wilder. Ambos talentos se juntaron en 'El gran carnaval' (1951), feroz retrato de esa prensa sensacionalista sin piedad que no tiene ningún tipo de escrúpulo para estirar una tragedia con tal de hacerse con una exclusiva a toda costa. Un film que sin duda influyó en el guion de 'La chispa de la vida' (Álex de la Iglesia, 2012) y debería ser de obligada visión en las facultades de periodismo. 3. Jonathan Shields ('Cautivos del mal') De la mano de Vincente Minnelli lograría su segunda nominación al Oscar de la Academia, esta vez encarnando a uno de los antihéroes más ferozmente recordados de la Edad de Oro de Hollywood: Jonathan Shields, un tiránico productor cinematográfico, sin ningún tipo de escrúpulos, que se pasaba media película haciéndole la vida imposible a la pobre Lana Turner. A pesar de su gran trabajo en 'Cautivos del mal' (1952), Douglas volvió a quedarse sin estatuilla, pero le picó el gusanillo de la producción y (con mejor talante que su personaje) a los pocos años se animaría en esta nueva faceta. 4. Ned Land ('20.000 leguas de viaje submarino') No todo iban a ser personajes tan intensamente dramáticos. Kirk Douglas sabía divertirse y divertirnos, como demostró pero que muy bien en la fantasía Disney '20.000 leguas de viaje submarino', dirigida por Richard Fleischer en 1954, con un personaje vivaracho, pendenciero buscavidas, espontaneo y, sin duda, encantador, que le dio la oportunidad de demostrar sus dotes musicales (atención al número 'A Whale of a Tale') y su irreverente vis cómica. 5. Vincent Van Gogh ('El loco del pelo rojo') La última candidatura de Douglas como actor llegaría en 1957, y, a ojos de muchos, fue inexplicable que a la tercera no se llevase el premio: en 'El loco del pelo rojo' el actor se reencarna, casi literalmente, en el obsesivo, enfermizo y genial Vincent Van Gogh, autor de algunas de las más reconocibles obras maestras de la pintura postexpresionista. Su transmutación física y su inolvidable interpretación no fueron suficientes para la Academia, que no solo prefirió al Yul Brynner de 'El rey y yo' como mejor protagonista sino que, para más recochineo, sí premiaron a su compañero en el film Anthony Quinn como actor de reparto. 6. Doc Holliday ('Duelo de titanes') El rostro de Douglas fue bastante habitual en el western: 'Camino de la horca', 'Río de sangre', 'Pacto de honor', 'El último tren de Gun Hill'... en 'Duelo de titanes' (1957) no solo dio vida a un personaje icónico del género, sino que formó con Burt Lancaster una de las parejas interpretativas más recordadas y emblemáticas de la historia del cine, trabajando juntos en nada menos que siete largometrajes. Su Doc Holliday, tan leal como despreciable, tan fiel a sus principios como antipático contra quienes no comulgan con ellos, es antológico, y hasta la fecha ningún otro actor ha sabido interpretarle como él. 7. Coronel Dax ('Senderos de gloria') Kirk Douglas fundó Bryna Productions y ya, desde su primer proyecto, demostró que su espíritu contestatario no iba a ir ni mucho menos siguiendo la corriente complaciente de Hollywood. 'Senderos de gloria' (1957), que también protagonizó, no solo su ponía el primer gran proyecto del emergente Stanley Kubrick, sino que su historia, ambientada en el frente francés de la I Guerra Mundial, hundía cualquier tipo de enaltecimiento militar al retratar a los mandos del ejército como poco menos que una panda de tarugos desalmados sedientos de sangre. El film dio argumentos a quienes veían en Douglas a un inmigrante desagradecido y antiamericano, pero a día de hoy no puede verse sino como una de las más grandes parábolas antibelicistas jamás filmadas. 8. Einar ('Los vikingos') Douglas y Richard Fleischer volverían a trabajar juntos, tras '20.000 leguas de viaje submarino', por segunda y última vez en 'Los vikingos', film épico de aventuras con aire de tragedia griega ambientado en el siglo IX en el que el actor encarnaría a un feroz y temible líder vikingo. Se trata de uno de los personajes más recordados del intérprete, y su primera colaboración con su otro colega dentro y fuera de los decorados, Tony Curtis, actor que no dudó en fichar un par de años más tarde para formar parte del colosal cast de 'Espartaco'. 9. Espartaco Su primer trabajo acreditado como productor cinematográfico (no aparece reconocido como tal ni en 'Senderos de gloria' ni en 'Un extraño en mi vida') le supuso múltiples quebraderos de cabeza tanto delante como detrás de las cámaras. De entrada, su espíritu rebelde le impulsó no solo a fichar al talentoso Dalton Trumbo, sino a impedir que su nombre desapareciera de los créditos por culpa del macartismo (el guionista era sospechoso sin pruebas de ser comunista); consiguió deshacerse del director impuesto por el estudio (Anthony Mann, que solo llego a filmar la secuencia inicial en la cantera) por diferencias creativas, e impuso al joven y talentoso Stanley Kubrick, con quien ya había trabajado, por encima de otros nombres con más peso; y tuvo que mediar con un casting de primer nivel, donde constantemente chocaban los egos de Peter Ustinov, Laurence Olivier o Charles Laughton. Un rodaje tan épico como su propia historia del que el propio Douglas rememora mil anécdotas en sus memorias 'Yo soy Espartaco'.
  10. La última “joya” del UDI Urrutia en la Cámara: “Feliz cumpleaños para mi general Pinochet” The Clinic Online 25 Noviembre, 2015 Como se advierte en la imagen capturada por Agencia UNO, a Urrutia se le ve exultante, con un vaso de agua en la mano, en tanto que su compañero de partido, Gustavo Hasbún se tapa la mitad de la cara con la vista en sentido contrario. Mientras en el fundo Los Boldos cientos de pinochetistas se daban cita para homenajear al Dictador con motivo de los 100 años de su natalicio, en la Cámara de Diputados el UDI Ignacio Urrutia lanzó una desafiante frase que dejó al hemiciclo en total silencio… “Feliz cumpleaños para mi general Pinochet”. Como se advierte en la imagen capturada por Agencia UNO, a Urrutia se le ve exultante y con un vaso de agua en la mano mientras profiere su pequeña alocución. La frase de Urrutia, acostumbrado a este tipo de comentarios al interior de la sala, provocó la incomodidad del presidente de la Corporación, Marco Antonio Núñez cita La Segunda. Urrutia tomó la palabra sin que se le hubiese autorizado para dar su embestida pinochetista. El pasado 11 de septiembre, cuando se cumplieron 42 años del Golpe de Estado liderado por Augusto Pinochet, también en pleno hemiciclo, Urrutia lanzó un encendido discurso: “Mucha gente que sí se lo merece, pero mucha gente, como dije antes, que se declaran combatientes, que se declaran cualquier cosa como si fueran grandes patriotas de nuestro país, cuando los verdaderos patriotas son los que no reciben esto. Son los que están en Punta Peuco, los verdaderos patriotas, los que salvaron a Chile de la dictadura marxista ahí están, en Punta Peuco, mal condenados la mayoría de ellos”. Fuente: http://www.theclinic.cl/2015/11/25/la-ultima-joya-del-udi-urrutia-en-la-camara-feliz-cumpleanos-para-mi-general-pinochet/
  11. FOTO | La particular celebración cumpleañera de la presidenta Bachelet en un avión Como el tiempo libre escasea mientras se ostenta la primera magistratura, la Presidenta debió ingeniárselas para no perderse el momento exacto de su celebración.  Nacional29 de septiembre, 2015 Autor: El Dínamo La ajetreada agenda y los constantes viajes que deben realizar los presidentes, provoca diversas interrogantes: ¿Duermen? ¿Se enferman? ¿Hacen ejercicio? ¿Celebran cumpleaños o fiestas como el normal de las personas?. Prácticamente todas estas consultas han tenido alguna vez su foco en la Presidenta Michelle Bachelet, la que enfrenta una seguidilla de actividades, la que se acentuó después de que recibiera el fallo de La Haya. Pero entre todas estas actividades la mandataria también debía enfrentar una muy importante a nivel personal: su cumpleaños, este 29 de septiembre. Y como ser Presidente de Chile es un trabajo a tiempo completo, donde no se puede perder ningún segundo, la mandataria aprovechó el trayecto Nueva York-Chile para celebrar acotadamente su nacimiento, como se puede ver en la siguiente foto: Radio Temuco @radiotemuco La Presidenta Bachelet celebra su cumpleaños en el avión camino a Chile 11:20 AM - 29 Sep 2015 Fuente: http://www.eldinamo.cl/nacional/2015/09/29/foto-la-particular-celebracion-cumpleanera-de-la-presidenta-bachelet-en-un-avion/
  12. Bachelet vuelve a Chile tras gira a Estados Unidos en medio de festejos por su cumpleaños La Presidenta recibió a bordo del avión los saludos de quienes la acompañaron en la comitiva durante su participación en la 70° Asamblea de Naciones Unidas. SANTIAGO.- Tras una intensa gira de cuatro días que la llevó a la ciudad estadounidense de Nueva York, la Presidenta Michelle Bachelet volvió esta mañana a Chile luego de su participación en la 70° Asamblea General de Naciones Unidas. El avión que trasladó a la comitiva presidencial aterrizó cerca de las 08:00 horas a Santiago, viaje que estuvo marcado por los festejos del cumpleaños número 64 de la Mandataria. De esta forma, la Jefa de Estado recibió el cariño de quienes la acompañan, tras escuchar el tradicional "Cumpleaños Feliz" y festejar con globos, espumante y torta. Una vez en Santiago, la Presidenta se dirigió a su casa en la comuna de La Reina y luego al Palacio de La Moneda, para preparar la única actividad que tiene agendada para hoy, en Quinta Normal. En la ocasión, la Mandataria participará en el encuentro vecinal que se realiza en el marco de la firma de 22 nuevos contratos del programa "Quiero mi Barrio". La gira de Bachelet estuvo enmarcada por el fallo del jueves de la Corte Internacional de Justicia de La Haya, que rechazó las objeciones preliminares interpuestas por Chile a la demanda marítima boliviana. Así, la jefa de Estado llamó ayer en la ONU a respetar los tratados y a "no hacer un uso indebido de los mecanismos que hemos diseñado para resolver las diferencias que pudiesen existir pacíficamente". www.emol.com
  13. 01 de Septiembre 1920.- Nace el actor estadounidense Richard Farnsworth. Debuta en 1937 haciendo de doble en “Las aventuras de Marco Polo”. Trabaja para directores como John Ford, Howard Hawks, Barry Levinson y Stanley Kubrick. Es nominado a un Oscar junto a Jane Fonda por su trabajo en una obra de Alan Pakula. 1922: Nace el actor italiano Vittorio Gassman, quien actúa en más de 120 películas. Es considerado el último "monstruo sagrado" del cine en su país. Muere el 29 de junio de 2000. 1922.- Nace Yvonne de Carlo, en Vancouver, Canadá. Mujer dotada de una sensualidad natural que la lleva a intervenir en películas como El abrazo de la muerte, Los 10 mandamientos y Passion. Desde 1960 se dedica a trabajar en televisión en la serie La familia Monster, como Lily. Es considerada una de las grandes estrellas del cine de los años 40 y 50. Muere el 8 de enero de 2007. 1939.- Nace la actriz estadounidense Lily Tomlin, quien figura en más de 20 películas como “Té con Mussolini”, una de sus mejores actuaciones. Participa también en “Extrañas coincidencias”, “Sombras y niebla” y “En el filo de la duda”, entre otros. 1955.- Nace el actor y director de cine español Jesús Bonilla. Su filmografía tiene títulos como: “Makinavaja”, primera y segunda parte, “Belle epoque”, “Kika”, “La reina anónima”, “Todos los hombres sois iguales”, “La niña de tus ojos”, “Pídele cuentas al Rey”, “La comunidad”, y como director “El oro de Moscú”, que resultó un éxito. 1957.- Muere la actriz Helen Haye. Participa en filmes como “Ricardo III”, “Ana Karenina”, “El espía negro”, “39 escalones” y “Juego sucio”. Nace el 28 de agosto de 1874, en Assam, India. 1975.- Nace el actor de nacionalidad canadiense con ascendencia británica Robert Scott Speedman. Su faceta interpretativa comienza en la televisión en series a mediados de los años 90. Su debut en el cine es en 1997 con el largometraje “Kitchen party”. 2013.- El realizador japonés Hayao Miyazaki, creador de los filmes “El viaje de Chihiro” y “El increíble castillo vagabundo”, anunció su retiro en el cine tras presentar “Se levanta el viento” en la 70 Mostra de Venecia.
  14. 01 de Agosto 1914.- Nace el director inglés J. Lee-Thompson. Activo en Inglaterra y Hollywood. Nominado en diversas ocasiones para los premios Oscar y BAFTA. Muere el 30 de agosto de 2002. 1965.- Nace el cineasta británico Sam Mendes, quien en 1999 filma Belleza americana, una sátira sobre el 'american way of life', acreedora a dos premios Oscar: Mejor Película y Director. Tres años después estrena Camino a la perdición. En mayo de 2003 contrae matrimonio con la actriz Kate Winslet, de quien se separa poco después. 1973.- Nace el actor español Eduardo Noriega, cuyo primer trabajo importante es el thriller Tesis, y después obtiene un papel protagónico en la película Abre los ojos, de Alejandro Amenábar, en la cual representa uno de los mayores éxitos en el cine de dicho país. 1979.- Nace el actor español Roberto Hoyas. Se da a conocer por la serie Al salir de clase, con el personaje Alberto. Desde entonces ha rodado varias películas bajo las órdenes de directores como Antonio Giménez Rico, Jaime Chávarri o incluso Pedro Almodóvar, en La mala educación. 1990.- Nace la actriz inglesa Alakina Mann. Conocida por su papel de Anne en la película Los otros; también participa en La joven de la perla como Cornelia Vermeer. 2011.- Recibe su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood Sissy Spacek, la actriz de taquilleras películas como Carrie y ganadora del Oscar, donde acude acompañada de familiares y amigos del espectáculo.
  15. Hoy cumple 55 años Sean Penn. Ya parecen lejanas sus acciones de rebelde de gesto hosco cuando acaparaba la atención de los medios más por su relación con Madonna y sus desprecios a la autoridad y a la propia industria con sus incomparecencias en las ceremonias de premios. Posteriormente, como si Mr Jekyll lograra controlar a su Mr Hyde se convertiría en la imagen del prestigio actoral, coronado con dos Oscar, que sí recogería en persona, y en un cineasta respetado que acaba de rodar su sexta obra, 'The last face', protagonizada por Charlize Theron, con quien ha mantenido una relación de año y medio, tras un fugaz idilio con Scarlett Johansson y una relación de dos décadas con Robin Wright. Y parece que su rebeldía la ha reconducido de modo más constructivo a través de su activismo y compromiso social y político, aunque la controversia que levanta ampollas sigue sin abandonarle como reflejó la susceptible reacción ante su cómplice ironía con Alejandro G Iñarritu antes de anunciar 'Birdman' como mejor película en la última ceremonia de los Oscar, cuando dijo: "¿Quién le ha dado su tarjeta verde a este hijo de puta?". Aprovechamos su onomástica para repasar su filmografía, sus relaciones y activismos varios. Inicios y excesos de un 'chico malo' y su Madonna. Sean Penn dio sus primeros pasos ante las cámaras con los cortos que realizaba con sus amigos y vecinos en Santa Monica, entre los que estaban Charlie Sheen y Emilio Estevez. Su primera figuración como extra tuvo lugar en un episodio que dirigía su padre, Leo Penn, de la popular serie 'La casa de la pradera' (1974-1982). Tras diversos papeles en varias producciones televisivas o alguna serie como 'Barnaby Jones', debutaría en la pantalla grande en 'Taps, más allá del honor' (1981), de Harold Becker, para un papel al que aspiraron 2000 actores. Fue elegido tras que el director de casting le viera en una representación de 'Heartland' en Off Broadway. Tom Cruise realizaba su segunda aparición en la pantalla grande pero la primera con un papel de cierta envergadura. Penn ya sería protagonista, como surfer porrero que influyó en que se popularizara el termino 'Dude', en 'Aquel excitante curso' (1982), de Amy Hackerling, con guión de Cameron Crowe. Penn se metió tanto en su personaje que sólo permitía que le llamaran por su nombre, Spicoli. Incluso, puso ese nombre en la puerta del camerino. Improvisaba en sus escenas con Ray Walston para sulfurarle, y hasta llegó a quemarse la mano con un cigarrillo para entender a su personaje. Ya definía sus intensos, y un tanto desmedidos, modos de meterse en el papel, y de relacionarse fuera de la pantalla. Precisamente, el título de la siguiente película que protagonizó, 'Bad boy' (1983), definía su imagen fuera de la pantalla durante el resto de la década, que tuvo su culminación, entre los diversos enfrentamientos que mantuvo con los medios durante su relación con Madonna, entre 1986 y 1989, con su arresto en 1987 cuando fue sentenciado a 60 días de cárcel por agredir a un fotógrafo, aunque sólo cumpliera 33 días en servicios sociales. Y posteriormente cuando fue acusado por Madonna de agresión doméstica. Un director con voz propia y la consolidación de un actor versátil En 1991 tendría su primer hijo con Robin Wright, con quien mantendría un larga, y equilibrada, relación durante veinte años. Y también dirigió su primera película, y probablemente su mejor largometraje, 'Extraño vínculo de sangre' (1991), con Viggo Mortensen, inspirada en la canción de Bruce Springsteen, de su álbum 'Nebraska', 'Highway patrolman', cuyo video había dirigido el propio Penn en 1982. También en las obras que dirige se evidencia que le atraen los extremos y los excesos, personajes al límite, entre la desesperación y lo autodestructivo, como reflejan los dos personajes que interpretará Jack Nicholson en las dos posteriores obras que dirigió, 'Cruzando la oscuridad' (1995) y 'El juramento' (2001), o en la última que ha estrenado, 'Hacia las tierras salvajes' (2007), en la que más evidencia que tiene un estilo demasiado enfático, con un montaje sincopado que parece buscar la emoción en carne viva, pero que cortocircuita con esa grandilocuencia formal. Quizá por eso, por su exquisita contención, su mejor obra sea el segmento 'USA' para la película colectiva '11 09 01'. En los 90 también consolidó su prestigio actoral, con dos papeles extremos, acorde a su persona fílmica, pero contrapuestos, como era el corrupto abogado de pelo ensortijado de 'Atrapado por su pasado' (1993) y el reo condenado a muerte de 'Pena de muerte' (1995), de Tim Robbins, aunque todavía era remiso a seguir el juego a la industria, por lo que no hizo acto de presencia en la ceremonia de los Oscars cuando fue nominado al mejor actor por la película de Robbins, y posteriormente en 1999, por su excelente caracterización como el músico protagonista de 'Acordes y desacuerdos' o como el deficiente mental de 'Yo soy Sam' (2001). Entremedias interpretó un personaje que había rechazado Jodie Foster porque quería que su personaje no fuera hermana sino hija del de Michael Douglas, en la magnífica 'The game' (1997), de David Fincher, y fue uno de los pocos actores que no vio recortado su papel en la sublime 'La delgada línea roja' (1998), de Terrence Malick, en la que entregó una de sus mejores interpretaciones. El hombre que rechazaba los premios pero ganó dos Oscars Dos son los Oscars que ha ganado, y con caracterizaciones casi opuestas. Una, en la extraordinaria 'Mystic river' (2003), con un personaje que exuda virilidad (de macho rotundo) por todos los costados, y que ejecuta la ley del ojo por ojo. Irónicamente, algunos desorientados interpretaron que la película justificaba su acción, quizá porque Clint Eastwood utilizaba la sutilidad mordaz con ese desfile final que refleja el fundamento de la civilización, o de la sociedad norteamericana, silenciar los cadáveres que se siembran (y no dejaba de ser una incisiva reflexión para los que buscaban venganza tras el atentado contra las Torres gemelas). La segunda, en 'Mi nombre es Harvey Milk' (2008), de Gus Van Sant, por un personaje homosexual, de gestos amanerados, que luchó denodadamente por los derechos de su colectivo, que llegó a ser el primer alcalde en California que declaraba abiertamente su homosexualidad, y que sería asesinado por un xenófobo. Ambas interpretaciones evidencian su talento. Con la primera, como con el reo de 'Pena de muerte', potencia la economía gestual, la vibración a través de la mirada, y con el segundo logró el delicado equilibrio de que el personaje no quedara sepultado en los peculiares rasgos caracterizadores de su amaneramiento. El mismo año que 'Mystic river' también entregó un gran interpretación en la muy efectista '21 gramos' de Alejandro G Iñarritu, que parece que había realizado el montaje lanzado los planos al aire y luego engarzándolos de la manera que habían quedado dispuestos. Y también al año siguiente en una notable obras poco conocida, 'El asesinato de Richard Nixon' (2004), Niels Mueller. Volvió a colaborar con Malick, como secundario, en otra excelsa obra, 'El árbol de la vida' (2011), y se convirtió en una réplica del cantante de 'The cure', Robert Smith, en la poco afortunada, por resultar risible sin pretenderlo, 'Un lugar donde quedarse' (2012), de Paolo Sorrentino,. Aunque la comedia no sea el género que más transite lo ha hecho en la televisión, como artista invitado en varias series, como 'Friends' o 'Dos hombres y medio'. Las sublevaciones de quien no le importa su popularidad y sí las catástrofes de los demás Penn no ha dejado de meter el dedo donde molestaba. No se convirtió en una estrella acomodada a su posición de privilegio, como apuntó Madonna, porque Penn no teme perder la popularidad como si la mayoría de las celebridades. En el 2002 visitó Irak para protestar por las intenciones del gobierno estadounidense de realizar un ataque militar, y ha estado implicado en posteriores forums o marchas contra la guerra de Irak. Incluso ha criticado al gobierno estadounidense presidido por Bush de restringir las libertades civiles, y acusó a Bush, en una carta que le escribió, de tener una mirada simplista sobre el bien y el mal. También ha visitado Iran: acreditado por el San Francisco Chronicle asistió a una de las Oraciones de los viernes en la universidad de Teheran. Ha recibido premios por su lucha por la libre expresión. Ha declarado su apoyo al matrimonio entre personas del mismo sexo. Y se ha involucrado, de viva presencia, o con apoyo financiero, en la ayuda a los que han sufrido los efectos de una catástrofe natural, como fue el caso de los habitantes de Nueva Orleans que vieron devastados sus hogares por el huracán Katrina, en Haiti por un terremoto, o en Karachi, Pakistán, por una inundación. Se ha visto en el centro de polémicas internacionales por apoyar encendidamente al presidente venezolano Hugo Chavez, por invitar al diálogo entre Argentina y Gran Bretaña por su disputa por las Islas Falkland, lo que soliviantó a los británicos, y la citada frase en los Oscars con respecto a Iñarritu, sobre la que apostilló el propio Penn: "No tengo que pedir perdón a nadie, más bien tengo un gran que se jodan, a cualquiera que sea tan estúpido para no captar la ironía cuando tiene un país tan xenófobo." FUENTE: http://www.ecartelera.com/
  16. El actor Billy Bob Thornton es una especie de hombre orquesta. Cambia tanto de aspecto, de corte y tonalidad de cabello, como destaca por su versatilidad como intérprete, lo que le ha convertido en un reconocido actor de carácter, de esos de los que se esperan siempre una interpretación rigurosa, sin dejarse llevar por fáciles exhibicionismos. Su trabajo no se limita a la interpretación, ya que también es un galardonado guionista, se ha puesto tras las cámaras en repetidas ocasiones y se atrevió a introducirse en el mundo de la música. Destacamos doce de las más notables obras en las que ha colaborado: 1 Un paso en falso La primera vez que se hizo notar Billy Bob Thornton fue con una película que se convirtió en un singular fenómeno, incluso en película de culto, 'Un paso en falso' (1992), de Carl Franklin. Una película que parecía destinada a ser estrenada directamente en vídeo tuvo tal aceptación que fue estrenada en los cines. Thornton era uno de los guionistas y, con coleta al viento, uno de los protagonistas, un personaje hosco y siniestro. La obra recuperaba cierto aliento genuino del clásico film noir en una historia con dos líneas paralelas con personajes que se habían separado en el pasado y están destinadas a encontrarse, porque la mujer que acompaña a dos asesinos retorna al pueblo en el que su campechano jefe de policía fue un amor de juventud. 2 Dead Man Es breve su intervención en la extraordinaria película de Jim Jarmusch, 'Dead Man' (1995), casi irreconocible, como trampero desaliñado y barbudo embutido en unas pieles que abultan por dos como él. Comparte secuencia de humor tan absurdo como grotesco con un travestido Iggy Pop y Jared Harris, cual familia de osos humanos que deliberan cómo comerse al aparentemente extraviado personaje que encarna Johnny Depp. 3 El otro lado de la vida Su salto a la primera división entre los actores de rostro reconocible se dio con la primera de las cuatro películas que ha dirigido, 'El otro lado de la vida' (1996), que le reportó un Oscar al mejor guión original, algo a lo que tiende la Academia cuando un actor aborda lides que se supone que no son las suyas, sea como director o guionista (en aquella década también fueron premiados Emma Thompson por 'Sentido y sensibilidad', de Ang Lee y Matt Damon y Ben Affleck por 'El indomable Will Hunting', de Gus Van Sant). Thornton demostraría su versatilidad cambiando el registro siniestro de las obras previas por la afable interpretación de un retrasado mental liberado del sanatorio mental en el que había estado recluído desde que con 12 años mató a su madre y el amante de esta. 4 Un plan sencillo Su personaje de un 'Un plan sencillo' (1998), la obra maestra de Sam Raimi, sería una variación del que le reportó reconocimiento, otro personaje con ciertas limitaciones mentales, sutil interpretación, pese a los riesgos que comportaba, que propició su segunda nominación en los Oscars, en este caso como actor secundario. Comparte protagonismo de nuevo con Bill Paxton, que interpretaba al policía en 'Un paso en falso', aunque coincidieran sólo en la secuencia final. Aquí interpretan a dos hermanos que se enfrentan a los dilemas que determina el encontrarse con una cuantiosa cantidad de dinero en un avión estrellado en el bosque. 5 Fuera de control No fue precisamente un éxito de taquilla ni de crítica esta, pese a todo, estimable comedia sobre controladores aéreos, ya que no carecía de efectiva mordacidad en sus apuntes sobre la falta de control aéreo sentimental en algunas relaciones de pareja. Los otros protagonistas estaban interpretados por Cate Blanchett, John Cusack y Angelina Jolie, a la que conoció entonces pero no cortejó aún porque estaba comprometido con Laura Dern. El cortejo, posteriormente, duraría dos meses y se casarían en el 2000, convirtiéndose durante dos años en el centro de la atención mediática por sus excéntricas singularidades. Lo que chocaría con un actor que ha sido siempre muy crítico con los circos de la celebridad, y más bien ha cultivado una imagen de anti-estrella. 6 Premonición La nueva colaboración con Sam Raimi fue solo en tareas de guionista, de nuevo mano a mano con Tom Epperson. Protagonizada por, cuándo no, una excelente Cate Blanchett, 'Premonición' (2000) es un sugerente relato fantástico que destaca por las extrañas visiones que tiene la adivinadora que encarna Blanchett. De nuevo, Thornton aborda el género desde una perspectiva que no descuida un sustancioso retrato dramático de emociones ofuscadas en conflicto. 7 Monster's Ball Un rostro que parece mineral, contención expresiva. Thornton convirtió el menos es más en magisterio con dos de sus interpretaciones del 2001. Primero, en la excelente y descarnada 'Monster's Ball', otra notable obra de Marc Forster sobre la confrontación con la pérdida. Thornton delinea con sutileza la modificación que vive un personaje que parecía encajado en su uniforme de carcelero y en la rigidez mental heredada de su xenófobo padre tras que su hijo se suicide ante él. La escena del primer encuentro sexual con una magnífica Halle Berry, rezuma desesperación y ansia de morder la vida con una rara autenticidad. 8 El hombre que nunca estuvo allí En una de las mejores obras que ha deparado este siglo, otra de las numerosas obras maestras de los hermanos Coen. En 'El hombre que nunca estuvo allí', Thornton logró encarnar con brillantez a un fantasma en vida que intenta recuperar su condición de cuerpo. Una fantasmagoria en blanco y negro que evoca el film noir de los 40 se convierte en una de las más lúcidas visiones sobre el enajenamiento de quien deja pasar la vida mientras se convierte en un pelo más que se barre sin que nadie se dé cuenta. Hasta que un día despierta y necesita sentirse excepcional, y el crimen, aun no premeditado, puede ser su oportunidad. 9 Crueldad intolerable Su participación es breve pero brillante en 'Crueldad intolerable' (2003), una aguda revisitación de las screwball comedy de los años 30 y 40. Aunque fuera poco apreciada, y se despachara como una de las menos logradas obras de los Hermanos Coen, es un notable oasis de genuina e ingeniosa comedia comparado con la penosa nueva comedia americana que ha infectado el género en la última década. Además George Clooney vuelve a demostrar qué bien sabe reírse de sí mismo, como ha hecho con cada uno de los personajes que ha interpretado en sus colaboraciones con los Coen, 10 Bad Santa El mineral se contrajo en un rictus amargo. El ladrón que trabaja de Santa Claus en unos almacenes en 'Bad Santa' (2003) de Terry Zwigoff, con guión de los hermanos Coen, parece que escupe bilis en cada plano. No es que sea circunspecto, es el gesto ausente de quien exuda desprecio por el mundo alrededor. Esa distancia se traslada al mismo estilo de la película, y por momentos determina que más bien derive en cierto envaramiento que enfatiza demasiado su mirada sombría. 11 La cosecha de hielo También combina época navideña y estafas el atractivo film noir 'La cosecha de hielo' (2005), una grata sorpresa dentro de la filmografía de Harold Ramis, incluso más notable que la más célebre 'Atrapado en el tiempo', gracias a un excelente guión cortesía de Robert Benton y el novelista Richard Russo, que adaptan una novela de Scott Philips. Thornton y John Cusack vuelven a coincidir, primero como cómplices, luego como rivales en pugna de un botín, en una obra cuya mordaz mala leche nunca resbala. 12 Fargo Durante unos años la carrera de Thornton pareció mantenerse en cierta línea discreta, pero fue reanimada por la deslumbrante inventiva de la mini serie 'Fargo' (2014). Creada por Noah Hawley, no desmerece para nada de la magistral 'Fargo' de los Hermanos Coen, de la que es variante, a la vez que se mantiene fiel a su negro humor con vitriólicas cargas de profundidad sobre una sociedad codiciosa que valora ante todo la posición. En este relato que es como una capa de hielo que se va resquebrajando lentamente, Thornton compone un memorable asesino profesional que aparece en la vida del personaje de Martin Freeman como un hada tenebrosa que puede satisfacer sus deseos no manifestados. La secuencia en la que entra en un edificio cargándose a quien encuentra a su pasado, mientras la cámara permanece fuera encuadrando la fachada, es uno de los momentos más admirables que ha dado la ficción catódica en esta última década.
  17. 30 de Julio 1928.- El estadounidense George Eastman, fundador de la compañía Kodak, muestra la primera película en colores llamada Kodachrome, basada en emulsiones coloreadas, la cual es básica para el desarrollo del cine. 1939.- Nace el cineasta estadounidense Peter Bogdanovich. Destaca con trabajos como La última película (1971), ¿Qué me pasa doctor? (1972), La fiera de mi niña (1937) y Luna nueva (1941). 1947.- Nace el fisicoculturista, actor y político estadounidense de origen austriaco Arnold Schwarzenegger, héroe de acción de Hollywood, protagonista de filmes como Conan y Terminator. 1948.- Nace el actor marroquí Jean Reno, quien destaca por su labor en el Séptimo Arte francés y estadounidense. Aparece en títulos como El perfecto asesino, Misión imposible, Godzilla, Ronin, La pantera rosa y El código Da Vinci. 1960.- Nace el director de cine estadounidense Richard Linklater. Es uno de los primeros y más exitosos talentos en emerger durante la década de los 90 en el cine hollywoodense. 1961.- Nace en Estados Unidos el actor Laurence Fishburne, intérprete de "Morpheus" en la trilogía de "Matrix". Películas como "Apocalipsis ahora", "Río místico", "Asalto al distrito 13", "Misión imposible III" y "El color púrpura" destacan en su filmografía. 1963.- Nace la actriz estadounidense Lisa Kudrow, ganadora de un premio Emmy y reconocida por darle vida a "Phoebe" en la serie de comedia "Friends". En cine trabaja en proyectos como "Analízate", al lado de Billy Crystal y Robert De Niro. 1970.- Nace el guionista de cine y director británico Christopher Nolan. Salta a la fama con su segundo largometraje Memento, basado en un relato corto escrito por su propio hermano Jonathan Nolan, que luego adaptarían juntos a un guión convencional para rodar la película y por el cual fueron candidatos al Oscar en la categoría de Mejor Guión Original. 1971.- Nace la actriz estadunidense Christine Taylor. Actúa en la exitosa comedia "Zoolander"; además de tener apariciones en la comedia "El cantante de bodas", protagoniza varias películas independientes, como "Desperate but not serious", "Kiss Toledo goodbye" y "Denial". Otros de sus filmes son "Jóvenes y brujas" y "Overnight delivery". 1974.- Nace la actriz estadunidense Hilary Swank. Es acreedora a dos premios Oscar como Mejor Actriz por "Boys don’t cry" (1991) y "Million dollar baby" (2004). También participa en "La dalia negra", de Brian de Palma; "La cosecha", de Stephen Hopkins, y "Diarios de la calle". 1996.- Muere la actriz franco-estadunidense Claudette Colbert. Consagra su carrera con el filme Cleopatra (1934), de Cecil B. DeMille. Más tarde, con Sucedió una noche, comedia que protagoniza al lado del actor Clark Gable, por lo que se dedica de lleno al cine y gana un Oscar. Nace el 13 de septiembre de 1903. 2007.- Muere el cineasta, guionista y escritor sueco Ingmar Bergman. Es considerado uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX; para muchos es una eminencia en el Séptimo Arte mundial. Nace el 14 de julio de 1918.
  18. De ascendencia rusa pero londinense de nacimiento, Helen Mirren cumple setenta años y medio siglo de carrera en los escenarios de todo el mundo así como en la pequeña y la gran pantalla. Con este breve recorrido por su vida y su obra, celebramos el cumpleaños de esta fabulosa actriz: 1 Inicios Nació con el nombre de Ilyena Vasílievna Mirónova en las postrimerías de la II Guerra Mundial (26 de julio de 1945). Su abuelo paterno, un coronel destinado en la capital británica, solicitó el exilio para la familia una vez estalló la Revolución Rusa debido a su pasado zarista. Por parte materna, era descendiente de un carnicero real (que trabajó para la reina Victoria) y, según se rumorea, de una gitana. Ya con el nombre de Helen Mirren, la joven se educó en la escuela St. Bernard, situada en el barrio de Essex, y ahí es donde tomó contacto por primera vez con el mundo de la interpretación. Cuando cumplió los veinte años, debutaría en el National Youth Theatre con la obra 'Cleopatra' (1965). Tras encarnar a Lady Macbeth en la escena londinense, le llegó su primer papel (no acreditado) en la película 'Repórter a la fuerza' (Robert Asher, 1966). Poco a poco se fue haciendo hueco en el cine británico, gracias a personajes cada vez más relevantes en films como 'El sueño de una noche de verano' (Peter Hall, 1968), 'El mesías salvaje' (Ken Russell, 1972), 'Un hombre con suerte' (Lindsay Anderson, 1973) o 'Hamlet' (Celestino Colorado, 1976). 2 Despegue internacional Tras algunos telefilms y su intervención en la serie 'Play of the month' de la BBC, 'Calígula' (Tinto Brass, 1979), 'El largo viernes santo' (John Mackenzie, 1980) y, sobre todo, su Morgana de 'Excalibur' (John Boorman, 1981) le confirmaron como rostro y nombre conocido más allá de las islas. Tras 'Cal' (Pat O'Connor, 1984), dio el salto a Hollywood para interpretar (curiosamente) a la comandante del equipo soviético de la misión espacial ruso-americana de '2010: Odisea Dos' (Peter Hyams, 1984). Apareció en un episodio de 'Más allá de los límites de la realidad' en 1985, y tras intervenir en un par de films de escasa relevancia, Peter Weir la fichó como abnegada esposa de un Harrison Ford algo neurótico en 'La costa de los mosquitos' (1986). A partir de entonces, alternaría rodajes en cualquier lugar del mundo, con cierta tendencia a regresar a su país natal: 'El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante' (Peter Greenaway, 1989); 'El placer de los extraños' (Paul Schrader, 1990); o 'La locura del Rey Jorge' (Nicholas Hynter, 1994), que le supuso su primera nominación al Oscar. 3 Consolidación y premios Considerada ya como una actriz de talento fuera de toda duda, entre finales de los años noventa y mediados de la primera década del siglo XXI fue ganando fuerza en todo tipo de producciones: 'En el nombre del hijo' (Terry George, 1996); 'En estado crítico' (Sidney Lumet, 1997); 'Secuestrando a la Srta. Tingle' (Kevin Williamson, 1999); 'El juramento' (Sean Penn, 2001); 'Gosford Park' (Robert Altman, 2001), que le supuso su segunda nominación al Oscar; 'Las chicas del calendario' (Nigel Cole, 2003); 'La sombra de un secuestro' (Pieter Jan Brugge, 2004); 'Shadowboxer' (Lee Daniels, 2005)... Por fin, en 2006, llegó el personaje que más alegrías le ha dado: encarnar a Isabel II en 'La reina' (Stephen Frears, 2006) le convirtió en una de las pocas actrices que ha logrado el póker de premios (Oscar, Globo de Oro, BAFTA y Sindicato de Actores) por una misma película. Ha participado también en 'La búsqueda: El diario secreto' (Jon Turteltaub, 2007); 'Corazón de tinta' (Iain Softley, 2008); 'La sombra del poder' (Kevin MacDonald, 2009); 'Red' (Robert Schwentke, 2010); 'La deuda' (John Madden, 2010); 'Hitchcock' (Sacha Gervasi, 2012); o 'Red 2' (Dean Parisot, 2013). 'La última estación' (Michael Hoffman, 2009) le ha supuesto, hasta la fecha, su cuarta y última nominación al Oscar. Por el momento, 'Un viaje de diez metros' (Lasse Hallström, 2014) y 'La dama de oro' (Simon Curtis, 2015) han sido sus últimos trabajos estrenados hasta la fecha. 4 Curiosidades y vida privada Mirren ha realizado también no pocos trabajos como actriz de doblaje. Entre los más conocidos: 'El príncipe de Egipto' (Brenda Chapman/Steve Hickner/Simon Wells, 1998); 'Guía del autoestopista galáctico' (Garth Jennings, 2005); 'Ga'Hoole, la leyenda de los guardianes' (Zack Snyder, 2010); y 'Monstruos University' (Dan Scanlon, 2013). Está casada con el director Taylor Hackford ('Oficial y caballero') desde 1997. En sus vitrinas tiene, además del Oscar, tres Globos de Oro, dos BAFTA, cuatro Emmys, y cinco Premios SAG. También ha sido galardonada en dos ocasiones como Mejor Intérprete Femenina en el Festival de Cannes (por 'Cal' y 'La reina'). El pasado año, tras el fallecimiento de Robin Williams, comunicó a través de la prensa que ella también sufre de Parkinson. La enfermedad no le ha impedido seguir en activo: acaba de finalizar los rodajes de 'Eye in the sky' junto con Aaron Paul ('Need for speed') y Alan Rickman (saga Harry Potter) a las órdenes de Gavin Hood ('El juego de Ender'); y 'Trumbo', la biografía del carismático guionista ('Espartaco') y cineasta ('Johnny cogió su fusil'), al que da vida Bryan Cranston ('Breaking Bad') y que ha dirigido Jay Roach ('La cena de los idiotas').
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