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  1. Sonic the Hedgehog Directed by Jeff Fowler Produced by Neal H. Moritz Takeshi Ito Mie Onishi Toru Nakahara Screenplay by Patrick Casey Josh Miller Oren Uziel Story by Van Robichaux Evan Susser Starring Ben Schwartz James Marsden Tika Sumpter Jim Carrey Production companies Original Film Sega Blur Studio Marza Animation Planet Paramount Animation Distributed by Paramount Pictures Release date November 8, 2019 (United States) Budget $90 million ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- PRIMER VISTAZO A LA PELÍCULA DE SONIC THE HEDGEHOG: DALE UN VISTAZO EXCLUSIVO AL POSTER OFICIAL Sonic the Hedgehog llegará a la gran pantalla y IGN tiene el primer vistazo exclusivo a la versión live-action del amado personaje. Mira el poster oficial en movimiento de Sonic the Hedgehog a continuación, el cual ofrece un adelanto del nuevo aspecto del icónico erizo: El poster muestra un par de mejoras claves a Sonic y tuvimos la oportunidad de hablar con el equipo creativo detrás de la película para descubrir nuevos detalles de la próxima película. Esta narrativa de la historia de Sonic lo ve como un pez -o erizo- fuera del agua. Sonic, con la voz en inglés de Ben Schwartz, se encuentra en nuestro mundo presente, donde desarrolla una relación de Tom Wachowski (James Marsden) y también se encuentra en conflicto con Dr. Robotnik (Jim Carrey). Como se puede esperar, sobreviene el caos. El equipo de producción detrás de la película optó por una versión más realista de Sonic -hasta las nuevas zapatillas- que la versión más caricaturizada vista en el pasado. Los cineastas consideran Ted ser una análogo apropiado sobre cómo la película busca integrar un personaje CG al escenario del mundo real. Lo primero que notarás sobre el personaje es que tiene pelaje -un poco obvio, considerando lo que es, pero aún sigue siendo una representación visual de Sonic notablemente diferente a lo que estamos acostumbrados. “Esa siempre fue la Etapa 1 de adaptarlo a lo que es el mundo real y cómo sería un animal real”, dijo Tim Miller, productor ejecutivo, sobre el hecho de darle pelaje a Sonic. “Sería extraño y se sentiría como si estuviera corriendo desnudo si fuera algo parecido a una nutria. Siempre fue, para nosotros, pelaje y nunca consideramos nada diferente. Es parte de lo que lo integra en el mundo real y lo convierte en una criatura real”. Luego están los zapatos. “Vimos diferentes variaciones a los zapatos que ha calzado y estamos intentando rendir tributo a eso y también hacerlo algo actual y presente en lo que pensamos que Sonic podría utilizar hoy”, dijo el productor Neal Moritz a IGN US. La parte más desafiante del diseño actualizado de Sonic no se revela en el teaser: sus ojos. Los cineastas lucharon sobre cómo representar de mejor manera los ojos de Sonic porque a menudo sólo se ve con uno, y eso no se traduciría bien a una película live-action. “No creo que SEGA esté del todo contenta con la decisión de los ojos, pero este tipo de cosas pasan, ‘va a parecer extraño si no hacemos esto’. Pero todo está en discusión y ese es el objetivo, que es sólo cambiar lo que sea necesario y mantenerse fiel al resto del mismo”, dijo Miller. “No se va a sentir cómo se sentiría un personaje de Pixar porque no creo que esa sea la estética correcta para hacerlo sentir parte de nuestro mundo”. También está la pregunta de cómo Sonic the Hedgehog representará la velocidad del personaje titular -uno de sus elementos distintivos- dentro de la película. La postproducción comenzó hace aproximadamente un mes, así que los efectos especiales aún se están finalizando, pero el director Jeff Fowler -el superfan de Sonic residente de la película y defensor interno de mantenerse fiel al personaje- supo desde el comienzo cómo quería representar visualmente las habilidades de súper velocidad de Sonic. De hecho, eso era parte de la propuesta original a los estudios. Fowler, Moritz y Miller trabajaron en un video de prueba de lo que imaginaron cómo sería Sonic a sus compañeros de estudio y este revela conceptos iniciales de cómo funcionaría la velocidad. (Casualmente, le pidieron a Schwartz que se presentara como la voz de Sonic en ese video de prueba, e hizo tan buen trabajo que terminó elegido para el papel). “Lo primero que necesitas hacer es ponerle límites. Si puedes hacer lo que sea, nada es especial. Para mi, siempre es sobre mantenerlo aterrizado y mantenerlo realista”, dijo Miller. “Tuvimos tiempo para averiguar la velocidad: cómo se ve, cómo se siente para un personaje que haga eso y cómo se relaciona con nuestro mundo. Se tuvo un poco de prueba y error, pero eso es animación en averiguar cómo se ve el efecto y lo que hace al resto del mundo a su alrededor. La velocidad cambia con el tiempo por qué él evoluciona, porque realmente no puede hacer todo al inicio de la película. Es encontrar el lenguaje visual para averiguar cómo va a evolucionar con el tiempo”. Esa velocidad se muestra brevemente en el poster, pero no consideres que sea una representación precisa de cómo se representará la naturaleza de rápido movimiento de Sonic en la película. “Obviamente, el poster sólo puede mostrar tanto… es una pista de lo que esperamos lograr, pero creo que la gente verá cosas que probablemente no se habían visto antes en intentar representar la velocidad en esta película”, dijo Moritz. “Hemos trabajado de cerca con gente en SEGA que son los guardianes de Sonic para asegurar que estemos a la altura. Estamos tratando de hacer algo para hoy que también les encante a los fans de diferentes versiones”. Con Sonic siendo enviado al mundo real y por su cuenta, no queda claro que presencia de otros favoritos de los fans como Tails y Knuckles tendrán en la nueva película. Miller confirmó que parte de esta nueva historia no tomará lugar en la Tierra, mientras que Moritz mencionó, “Creo que la audiencia puede esperar algunos Easter Eggs, No queremos revelar nada de esas cosas, pero creo que tendremos algunas cosas emocionantes que los fans de Sonic verán en esta película”. Sonic, la Película llegará en noviembre de 2019. https://latam.ign.com/sonic-the-hedgehog-the-movie/55728/preview/primer-vistazo-a-la-pelicula-de-sonic-the-hedgehog-dale-un-v
  2. Hércules lideraría 'The Eternals' como el primer personaje gay del Universo Cinematográfico de Marvel La fuente que asegurase que Jolie encabeza el aún por desvelar reparto de esta propuesta, se Todo empezó cuando The Hashtag Show reveló que uno de los personajes protagonistas de 'The Eternals' será un dios griego. Después de varias especulaciones realizadas por los seguidores del UCM, el nombre del hijo de Zeus obtuvo el mayor consenso, sobre todo después de conseguir el respaldo del portal MCU Cosmic. Hércules sería el primer personaje abiertamente gay del UCM, si Brie Larson y Tessa Thompson no se le adelantan. Hijo del dios del trueno Zeus y la mortal Alcmena, igual que en la mitología griega original, el personaje de Marvel fue creado por Jack Kirby y Stan Lee en 1960. El futuro de Marvel Kevin Feige, presidente de Marvel Studios ha revelado a Collider que 'The Eternals' tendrá el potencial de expandirse a través de los siglos en el UCM. "Después de 'Endgame' y de 'Spider-Man: Lejos de casa' todo será diferente y único, igual que intentamos hacer con cada nueva película", ha explicado Feige, "nos gusta la idea de presentar a un grupo nuevo, empezar una película de un grupo desde el principio, en lugar de ir construyéndolo como hicimos con los primeros Vengadores. Más como guardianes de la Galaxia, no totalmente, sino en la parte del conjunto de personas". Además, el presidente de Marvel comentó las cosas que admiraba de los cómics en los que se basará 'The Eternals'. "Jack Kirby hizo una inmensa e increíble epopeya con 'Eternals', que abarca decenas de miles de años, y eso es también algo que no hemos hecho, es por eso que muchas cosas después de 'Endgame' , nos parecen atractivas". FUENTE
  3. Recomienda películas de horror/suspenso/ciencia ficción que esten disponibles en el catálogo de Netflix.
  4. Tal y como se llevaba tiempo escuchando, Disney ha optado por revisar su extenso catálogo para devolver a la vida algunos de sus más populares relatos. Y en realidad no son pocos los clásicos animados que contarán con una adaptación protagonizada por actores reales. Ya que tal y como informa THR, disfrutaremos durante los próximos años de numerosas e interesantes revisiones: 'Cruella de Vil', 'Mary Poppins' con Emily Blunt al frente, la segunda entrega de 'Maléfica' o 'La Bella y la Bestia' entre otras cintas. No obstante, en la lista de futuros proyectos confirmados por Disney hay una versión de un clásico que destaca por encima del resto. Se trata de un remake que no lo va a tener especialmente fácil a la hora de trasladar en imagen real el relato original. Hablamos de 'Dumbo', clásico de 1941 que pocos espectadores habrán podido olvidar. Y tal y como se llevaba tiempo rumoreando, Tim Burton será el encargado de situarse al frente de esta historia dominada por cigüeñas, estrellas de circo y grandes y largas orejas. En realidad, la elección del reconocido cineasta no debería sorprender a nadie. Otra cosa es que algunos espectadores desconfíen de su capacidad para innovar o añadir un valor artístico a la cinta. Porque Burton ya adaptó material de la famosa Casa del Ratón en 2010 con resultados un tanto encontrados: 'Alicia en el País de las Maravillas' supuso un triunfo en términos económicos pero un fiasco desde el punto de vista cinematográfico. Ahora, y una vez fuera de la segunda entrega de la cinta, 'Alicia a través del espejo', el director estadounidense contará con una segunda oportunidad para demostrar su valía y talento. Tremendo reto Según The Wall Street Journal, 'Dumbo' ampliará el universo que conocimos en esa primera versión animada y contará con sofisticadas técnicas de animación que recrearán a nuestro elefantito favorito, personaje que deberá sobrevivir en un entorno hostil junto una familia de humanos responsables de un circo. ¿Contará Johnny Depp con uno de esos papeles made in Burton que tanto ha explotado durante los últimos años? ¿Gozará la película de una exuberancia visual dominada por colores fuertes como en 'Big Eyes' o por el contrario optará por una estética más dark y gótica en la línea de 'La novia cadáver'? Parece que tendremos que esperar bastante para poder comprobarlo. Mientras tanto, podremos seguir fantaseando con la futura adaptación burtoniana de escenas míticas de 'Dumbo' como aquella de la alucinación entre pompas de jabón o aquella otra en la que las urracas cantaban el famoso tema 'Nunca vi un elefante volar'. Eso sí, recuerda que mientras tanto también puedes disfrutar del tráiler del último trabajo del director, 'El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares', que llegará a los cines estadounidenses el 4 de marzo de este año. FUENTE: http://www.ecartelera.com/
  5. Y es un teaser en toda la extensión de la palabra, porque no hay ninguna imagen de la nueva película. La última vez que vimos a Charles Lee Ray en su forma de Good Guy Doll, estaba disfrazado bajo un nuevo diseño. En la nueva película, Nica Pierce (Fiona Douriff) está en una institución psiquiátrica para criminales, pues fue culpada de los asesinatos de Curse of Chucky. Ella misma cree en ello… hasta que en una sesión de terapia usan un Good Guy. Mientras tanto, Andy Barclay (Alex Vincent), se dirige a ayudarla, pero en su camino está Tiffany (Jennifer Tilly), quien sigue siendo humana. Cult of Chucky, dirigida por Don Mancini, llega en el otoño de este año en DVD, Blu-ray y video bajo demanda. http://www.morbidofest.com/archivos/58325
  6. Pueden aportar acá con sus comentarios sobre cine gay o lésbico que no sea porno
  7. 10 PELÍCULAS ERÓTICAS DEL CINE INDEPENDIENTE PARA VER CON QUIEN NOS DE LA GANA Os proponemos un plan de fin de semana a través de 10 películas de corte independiente y que abordan de algún modo el estimulante mundo del erotismo. No están, obviamente, todas las que son, pero sí un cuidado puñado de ellas. 1.Kabbom, Gregg Araki (2010) Escrita y dirigida por Gregg Araki (Mysterious Skin, Nowhere, Splendor) y ganadora de la “Queer Palm” en Cannes, categoría que galardona a la mejor película de cine lésbico-gay. Kaboom combina una teen movie clásica americana con la ciencia ficción y la comedia, y trata sobre Smith, un sexualmente no identificado chico de 18 años que sufre de bizarros sueños que va experimentando gradualmente en la vida real, el cuál se enfrenta al mundo universitario de primer año –los llamados “freshman”– y sus desventuras. 2. Las Edades de Lulú, Bigas Luna (1990) Y si de directores de cine independiente hablamos, Bigas Luna (Jamón Jamón, Bámbola, La Teta y la Luna) es un imprescindible. Basada en el libro con el mismo nombre de Almudena Grandes, Las Edades de Lulú narra la vida de Lulú y su fijación por Pablo, un amigo de la familia de quien se enamora a una temprana edad. Una fijación que sigue a través de los años y que rinde fruto en un futuro reencuentro, mediante el transgresor comportamiento sexual de Lulú. 3. Dirty Diaries (2009) Dirty Diaries es un interesantísimo experimento encabezado por Mia Engerberg que consta de 13 cortometrajes porno de tinte feminista, con la visión de 13 directoras provenientes de Suecia. La realización de estos cortometrajes está basada en un manifiesto de diez puntos, de los cuales enlisto algunos: “Fight for your right to be horny/ Pelea por tu derecho de estar caliente”, “A good girl is a bad girl/ Una buena mujer es una mala mujer”, “As nasty as we wanna be/ Tan sucias como queramos ser”, “Do it yourself/ Hazlo tú mismo”. 4. 9 Songs, Michael Winterbottom (2004) El director y documentalista Michael Winterbottom (24 Hour Party People, Code 46, The Shock Doctrine) también experimenta en 9 Songs, ya que la película no cuenta con un guión, el director dio total libertad a sus dos protagonistas de improvisar los diálogos, en una suerte de festín sexual aderezado con 9 conciertos que transcurren en la película que a penas rebasa la hora de duración. 9 encuentros sexuales entre Matt y su novia Lisa que se intercalan con conciertos de: Franz Ferdinand, Elbow, The Dandy Warhols, Super Furry Animals, Primal Scream, Black Rebel Motorcycle Club, The Von Bondies y Michale Nyman. 5. Diario de una Ninfómana, Cristian Molina (2008) Película basada en la autobiografía de Valerie Tasso. Un diario que narra la vida de Val y su curiosidad sexual, la cuál se convierte en una adicción, misma que la lleva a situaciones extremas como la prostitución y las relaciones enfermizas. 6. Shame, Steve McQueen (2011) Segunda película del director británico, quien carga el peso del nombre de un gran actor, pero que con sus trabajos está haciéndose notar como Steve McQueen, el director. Una historia que vaga por el lado oscuro de Brandon Sullivan (interpretado por el gran actor Michael Fassbender) y su adicción al sexo. Lo intenta todo, desde su colección de pornografía, encuentros casuales, prostitutas y hasta visitar lugares para encuentros homosexuales. Su vida da un giro inesperado al aparecer su hermana, quien acude a el para pedirle consejos con su relación. La presencia de su hermana hace mella en él, y decide poner todo en orden, tratando de llevar una vida normal, sin su adicción sexual. 7. Secretary, Steven Shainberg (2002) Película que ya había citado en un top de cine y parafilias, de una carga erótica descomunal, bizarra y llena de filias extrañas. Una impecable actuación de James Spader y Maggie Gyllenhaal, y una película que anduvo rolando por los festivales más importantes de cine en el mundo. Un must see del cine erótico. 8. The Dreamers, Bernardo Bertolucci (2003) Una obra maestra de cine que habla de cine. Una historia que relata sucesos en 1968 con Matthew, un estudiante americano que llega a Francia de intercambio. El fanatismo de Matthew por el cine, lo lleva a conocer a dos hermanos (de relación co-dependiente e incestuosa) también cinéfilos con los que se relaciona de una manera muy particular y con los que pasa el tiempo recreando escenas de sus películas favoritas. Bertolucci 100%, con grandes actuaciones de Michael Pitt y la hermosísima Eva Green. 9. Sleeping Beauty, Julia Leigh (2011) Hipnótica y poderosa visualmente, con una gran actuación de Emily Browning. Sleeping Beaty relata la historia de Lucy, una estudiante universitaria que se ve en la necesidad de entrarle a todo tipo de trabajos. En ésta búsqueda, Julia decide emprender un trabajo muy particular en un refinado prostíbulo; con la premisa de no ser penetrada, acepta trabajar como “bella durmiente” un trabajo de sumisión donde el cliente puede hacer lo que sea, mientras ella duerme sedada y al día siguiente no recordar nada del encuentro. 10. Crash – David Cronenberg (1996) El extraño mundo de Cronenberg (Naked Lunch, eXistenZ, The Fly) aborda el tema de las filias sexuales, con éste relato sin igual basado en el libro con el mismo nombre de J. G. Ballard y que relata la particular historia de un grupo de personas que consigue excitación sexual a través de accidentes de coches. Una bizarra historia, cargada de un raro contenido erótico, que sin duda debes ver.
  8. En marcha película de 'El Rey León' en imagen real Disney pone en marcha la película de 'El Rey León' en imagen real, a cargo de Jon Favreau Tenía que ocurrir. Prácticamente todos los que disfrutamos de esa maravilla técnica que es la película de 'El Libro de la Selva' en imagen real de Jon Favreau, no podíamos evitar reparar que en algunos momentos parecía más un remake de El Rey León que de la película Disney de los sesenta o el libro de Rudyard Kipling. Así que la pregunta inevitable era, ¿cuanto hasta una película de 'El Rey León' en imagen real? La respuesta parece haber llegado finalmente de la mano del propio director -responsable también de la primera entrega de 'Iron Man' y 'Zathura'- Jon Favreau, quien tras su aclamada película Disney en imagen real parece haberse quedado con ganas de más, trasladándose desde el corazón de la India hasta la sabana africana. Así lo apunta el no demasiado críptico publicado en el Twitter de Jon Favreau, dando a entender que su nuevo proyecto tendrá que ver con un león y una corona, Lo hará, para llevar a cabo una nueva película del Rey León, más tarde confirmada por la propia Disney. Adaptación de uno de los mayores éxitos de la compañía de Mickey Mouse, Jon Favreau y Disney se unen para poner en marcha película de 'El Rey León' en imagen real. ¿Estamos preparados para tal subidón de nostalgia?
  9. Hoy viernes se realizará el panel de Lucasfilm durante la Comic-Con de San Diego, en un evento para el que se esperan muchas sorpresas sobre Star Wars. Pero la previa de esa actividad ha estado marcada por un montón de rumores relacionados a los spin-offs que se harán para expandir la franquicia. Y ahora, se suma otro más. Pero uno relacionado con sus episodios centrales. Según Heroic Hollywood, Colin Trevorrow habría sido seleccionado por Kathleen Kennedy, la jefa de Lucasfilm, para dirigir el Episodio IX de la saga galáctica. Una decisión potenciada por el éxito económico de Jurassic World, que ha recaudado más de mil 400 millones de dólares alrededor del mundo. Además, el esposo de Kennedy es Frank Marshall, productor de Jurassic World. Todo calzaría pollo. El Episodio VII será dirigido por J.J. Abrams, mientras que el Episodio VIII estará a cargo de Rian Johnson (Looper). Y según el sitio, Lucasfilm anunciaría durante el panel de Lucasfilm en la Comic-Con que Trevorrow ha sido elegido. Solo faltan algunas horas para saber si eso se concretará o no. Si este rumor es real o no. http://salondelmal.com/2015/07/10/el-episodio-ix-de-star-wars-seria-dirigido-por-colin-trevorrow/
  10. ‘Hustlers’: Cardi B, Lili Reinhart, Keke Palmer & Julia Stiles se unen a Jennifer Lopez y Constance Wu en esta historia de vengativas strippers La súperestrella de la música Cardi B y Lili Reinhart, protagonista de Riverdale, han firmado para unirse a Constance Wu y Jennifer Lopez en Hustlers, drama de STXfilms. Keke Palmer, Julia Stiles y la ganadora del Oscar Mercedes Ruehl también se han unido al elenco, mientras Mette Towley (Cats) y Trace Lysette (Transparent) están en negociaciones para roles secundarios. Lorene Scafaria (The Middler) dirigirá la película con guión propio, que está inspirado en un artículo viral de New York Magazine que se volvió viral el 2016. Wu y Lopez liderarán un grupo de empleadas de strip club que se unen para darle la vuelta al tablero a sus clientes de Wall Street. Cardi B será Serena, una de las mejores amigas de Lopez que se convertirá en una cercana cómplice, Stiles interpretará a una periodista amiga de Wu. Mientras Ruehl aparecerá como Mother, quien administrará el stip club. "No podríamos haber pedido un elenco más emocionante y talentoso para unirse a nuestra película", expresó el presidente de STXfilms Adam Fogelson. "STX está ansioso por reunir a Jennifer, Elaine y Benny para que traigan esta inesperada, entretenida y a menudo shockeante historia a la gran pantalla en todo el mundo". "Estoy emocionada por tener la oportunidad de trabajar con este dinámico grupo de mujeres", dijo Scafaria. "Estamos muy agradecidos de haber juntado un elenco tan chispeante y no puedo esperar para empezar a filmar este fin de semana". La producción del filme empieza este viernes en Nueva York. FUENTE
  11. Noticia 06/11/2014 Anunciada Toy Story 4 para 2017 ¡Última hora! Todavía no se conocen datos de argumento o personajes que aparecerán. El CEO de The Walt Disney Companys, Bob Iger, ha revelado hoy durante una conferencia que Toy Story 4 esta en camino. Todavía no hay confirmación oficial en nota de prensa o desde las redes sociales, pero es muy posible que los dobladores originales de la película vuelvan, que en versión original son actores tan famosos como Tom Hanks, Tim Allen o Joan Cusack. Toy Story 3 recaudó en el año 2010 dos billones de dolares por todo el mundo, y con ese éxito era tiempo que se confirmara una cuarta entrega. http://www.cinegamers.es/noticias/cine/anunciada-toy-story-2017-68048/ ***** Noticia 19/02/2013 Disney y Pixar preparan una secuela a la trilogía de los divertidos juguetes que lograron gran éxito en el cine. http://terratv.terra.cl/videos/Entretenimi...Toy-Story-4.htm Disney anunció que preparan todo para la secuela de Toy Story, que podría estrenarse en 2015, tras el éxito rotundo logrado con Toy Story 3 y los más de mil millones de dólares que recaudó en boleterías, se reanudará la historia en una nueva película. Los juguetes animados ya están en pre producción para la cuarta parte, y se espera que la película concluya la historia con el éxito de Toy Story 3, que se convirtió en una de las películas animadas más taquilleras de todos los tiempos. Por otra parte, se confirmó que Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack y otros artistas volverán a dar su voz a personajes como Woody, Buzz Lightyear y la vaquera Jessie. Toy Story es una película estadounidense de animación por computadora dirigida por John Lasseter y cuya primera parte fue estrenada en 1995. Se convirtió en el primer largometraje de los estudios Pixar y es considerada como la primera cinta creada en su totalidad con efectos de animación digitales en estrenarse en la historia del cine. Para el proceso de animación, colaboraron un total de 110 empleados de Pixar, a diferencia de los 800 que trabajaron en una de las últimas producciones de Disney en aquellos años, El rey león, estrenada a mediados de 1994. http://www.cronista.com/controlremoto/Pixa...30219-0014.html
  12. 1. Barbra Streissand Luego de ganar notoriedad como cantante en los 60s, hacia el final de la década se aventuró en el cine con la aclamada comedia musical "Funny Girl", papel que le valió su primer Oscar por Mejor Actriz Protagónica. Luego vendrían "The Way We Were" que logró excelentes críticas y variados reconocimientos tanto por la película como por su soundtrack, incluyendo el Grammy a Canción del Año; y "A Star Is Born" donde pasó a la historia por su interpretación de "Evergreen", canción que fue un éxito en todo el mundo y la convirtió en la primera compositora mujer en ganar el Oscar a Mejor Canción Original. 2. Cher Con variadas incursiones en la música, televisión, cine independiente y Broadway durante los 60 y 70, Cher alcanzó éxito mediático como actriz en 1983 con la película "Mask" reconocida como su primer acierto tanto comercial como crítico, pero el mejor momento de su carrera llegó en 1988 cuando "Moonstruck" reventó la taquilla y la Academia la premió con un Oscar a Mejor Actriz Protagónica. Posteriormente vendrían otros recordados papeles y participaciones en soundtracks: "The Wicthes Of Eastwick", "Mermaids" y "Mamma Mia!". 3. Whitney Houston Debutó en la gran pantalla el año 1992 en "The Bodyguard", interpretando el icónico papel de Rachel Marron con el que se convirtió en la estrella que recordamos hoy. Aunque el filme tuvo una recepción mixta entre los críticos, fue un éxito de taquilla internacionalmente y logró consolidarse hasta este año como la película protagonizada por una cantante de mayor suceso comercial. El soundtrack original no se quedó atrás y es hasta ahora el más vendido de la historia con 45 millones de copias en todo el mundo, además de haber ganado el Grammy a Álbum del Año. Whitney volvió a brillar años más tarde en "Waiting To Exhale" (1995), un fenómeno que marcó un hito por ser la primera película con un elenco exclusivamente afroamericano y además convertirse en un éxito de ventas, con un soundtrack igual de repercutido que logró 11 nominaciones al Grammy y 1 victoria en la ceremonia de 1997. 4. Lady Gaga Luego de 10 años de explosiva carrera musical y un par de cameos en el cine, Gaga se metió de lleno en el séptimo arte con la cuarta versión de "A Star Is Born" en el papel protagónico, ganando rápidamente el visto bueno de los críticos tanto por su actuación como por las canciones que acompañaron la película. Su dúo junto a Bradley Cooper "Shallow" se convirtió en la canción más premiada de la historia incluyendo estatuillas de los Golden Globes, BAFTAs, GRAMMYs, Critics Choice Awards y los Oscars, además de convertirse en un gran acierto comercial en todo el mundo, liderando las listas de la mayoría de mercados musicales por meses. ¿Cuál es tu favorita fotecho? ¿Agregarías alguna otra? ¿Quiénes son los hombres que igualan este éxito? Comenten
  13. Best supporting actress Emma Stone (The Favourite) Rachel Weisz (The Favourite) Amy Adams (Vice) Regina King (If Beale Street Could Talk) – WINNER! Marina De Tavira (Roma) Best makeup and hair Border Mary Queen of Scots Vice – WINNER! Best documentary Free Solo – WINNER! Minding the Gap RBG Hale County This Morning, This Evening Of Fathers and Sons Best costume design Black Panther (Ruth E Carter) – WINNER! The Favourite (Sandy Powell) Mary Poppins Returns (Sandy Powell) Mary Queen of Scots (Alexandra Byrne) The Ballad of Buster Scruggs (Mary Zophres) Best film editing Bohemian Rhapsody (John Ottman) – WINNER! Vice (Hank Corwin) BlacKkKlansman (Barry Alexander Brown) The Favourite (Yorgos Mavropsaridis) Green Book (Patrick J Don Vito) Best production design The Favourite (Fiona Crombie and Alice Felton) First Man (Nathan Crowley and Kathy Lucas) Roma (Eugenio Caballero and Barbara Enriquez) Mary Poppins Returns (John Myhre and Gordon Sim) Black Panther (Hannah Beachler and Jay Hart) – WINNER! Best cinematography Roma (Alfonso Cuaron) – WINNER! Cold War (Łukasz Żal) Never Look Away (Caleb Deschanel) The Favourite (Robbie Ryan) A Star Is Born (Matty Libatique) Best sound editing First Man A Quiet Place Bohemian Rhapsody – WINNER! Black Panther Roma Best sound mixing A Star Is Born Bohemian Rhapsody – WINNER! First Man Roma Black Panther Best foreign language film Roma (Mexico) – WINNER! Cold War (Poland) Shoplifters (Japan) Capernaum (Lebanon) Never Look Away (Germany) Best supporting actor Mahershala Ali (Green Book) – WINNER! Richard E Grant (Can You Ever Forgive Me?) Sam Elliott (A Star Is Born) Adam Driver (BlacKkKlansman) Sam Rockwell (Vice) Best animated feature Incredibles 2 Ralph Breaks the Internet Spider-Man: Into the Spider-Verse – WINNER! Isle of Dogs Mirai Best live action short Detainment Fauve Marguerite Mother Skin – WINNER! Best animated short Animal Behaviour Bao – WINNER! Late Afternoon One Small Step Weekends Best documentary short Black Sheep End Game Lifeboat A Night at the Garden Period. End of Sentence. – WINNER! Best visual effects First Man – WINNER! Avengers: Infinity War Solo: A Star Wars Story Ready Player One Christopher Robin Best original screenplay Green Book (Brian Hayes Currie, Peter Farrelly and Nick Vallelonga) – WINNER! The Favourite (Deborah Davis and Tony McNamara) Roma (Alfonso Cuarón) Vice (Adam McKay) First Reformed (Paul Schrader) Best adapted screenplay If Beale Street Could Talk (Barry Jenkins) A Star Is Born (Bradley Cooper, Will Fetters and Eric Roth) Can You Ever Forgive Me? (Nicole Holofcener and Jeff Whitty) BlacKkKlansman (Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel and Kevin Willmott) – WINNER! The Ballad of Buster Scruggs (Joel Coen and Ethan Coen) Best original score If Beale Street Could Talk (Nicholas Britell) Mary Poppins Returns (Marc Shaiman) Isle of Dogs (Alexandre Desplat) BlacKkKlansman (Terence Blanchard) Black Panther (Ludwig Goransson) – WINNER! Best original song Shallow (A Star Is Born) – WINNER! All the Stars (Black Panther) I’ll Fight (RBG) The Place Where Lost Things Go (Mary Poppins Returns) When a Cowboy Trades his Spurs for Wings (The Ballad of Buster Scruggs) Best actor Rami Malek (Bohemian Rhapsody) – WINNER! Christian Bale (Vice) Viggo Mortensen (Green Book) Bradley Cooper (A Star Is Born) Willem Dafoe (At Eternity’s Gate) Best actress Glenn Close (The Wife) Lady Gaga (A Star Is Born) Olivia Colman (The Favourite) – WINNER! Melissa McCarthy (Can You Ever Forgive Me?) Yalitza Aparicio (Roma) Best director Alfonso Cuarón (Roma) – WINNER! Adam McKay (Vice) Yorgos Lanthimos (The Favourite) Spike Lee (BlacKkKlansman) Pawel Pawlikowski (Cold War) Best picture Black Panther BlacKkKlansman Bohemian Rhapsody The Favourite Green Book – WINNER! Roma A Star is Born Vice
  14. Por fin Disney se ha atrevido a confesar un secreto a voces. Tras el impresionante paso de 'Frozen: El reino del hielo', el último y exitoso largometraje musical animado del estudio, por las salas de todo el mundo, se venía rumoreando con la posibilidad de poner lo antes posible en marcha el desarrollo de una secuela de la película. El estudio intentó desviar la atención sobre este tema, asegurando en un primer momento que trabajarían primero en un musical de Broadway y varios cortometrajes animados. Pero la bomba no podía esperar más para estallar. En la reunión anual que Walt Disney Company mantiene con sus máximos accionistas, el presidente ejecutivo del estudio, Bob Iger, ha anunciado que Jennifer Lee y Chris Buck, artífices de la película original, están desarrollando 'Frozen 2'. 'Frozen' recaudó más de 1.300 millones de dólares en la taquilla mundial y se ha convertido en toda una fuente de ingresos constantes gracias al merchandising y el mercado del vídeo doméstico. Antes de que se materialice esta esperada continuación podremos disfrutar de un pequeño aperitivo con el estreno de la nueva 'Cenicienta'. Junto a la nueva revisión del cuento de la princesa con zapatitos de cristal podremos ver el cortometraje 'Frozen Fever' que, protagonizado por los personajes del universo de Arendelle, girará en torno al cumpleaños de Anna. El problema surge cuando los poderes de Elsa supongan nuevamente un obstáculo para la preparación de la fiesta, desembocando en distintas y peculiares situaciones. Donde dije digo... Tan solo hace unos días, los propios Jennifer Lee y Chris Buck negaban las rumores de que estaban trabajando en la secuela de 'Frozen', seguro que obligados a esperar a que se anunciara en esta importante reunión anual. "Ha salido en la prensa que estamos haciendo una secuela... Y nosotros nos mirábamos y nos preguntábamos, '¿la estamos haciendo?' 'Tienen el reparto y la fecha de estreno', decían, y nosotros estábamos como, 'vale", afirmaron durante una entrevista con Buzzfeed. http://www.ecartelera.com/noticias/21959/disney-trabajando-frozen-2-chris-buck-jennifer-lee/
  15. Las películas M. Night Shyamalan son conocidas por sus grandes giros de guión y sorpresas. Si el final de 'El sexto sentido' o 'El bosque' nos dejaron con la boca abierta lo que el director indio hizo con el final de 'Múltiple' no tiene precedente. 16 años después y sin que nadie lo esperase, 'Múltiple' se reveló como la secuela secreta de una de las grandes obras incomprendidas de la filmografía del director: 'El protegido', y lo que pensábamos que era una película sobre un hombre con un trastorno de personalidad se convirtió, con solo una escena, en una de las mejores películas de superhéroes. Ya sabíamos que Shyamalan estaba trabajando el la secuela y que Bruce Willis estaba dentro del proyecto, pero no teníamos más información. Hasta ahora. A través de su cuenta de twitter el director ha revelado el reparto, la fecha de estreno e incluso el título de 'Glass', la tercera parte de su trilogía de héroes y villanos protagonizada por Willis y Samuel L. Jackson a la que después de 'Múltiple' se ha unido James McAvoy. It's taken 17 years but I can finally answer the #1 question I get, "Are you making a f#&@ing sequel to Unbreakable or what?" ? M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) 26 de abril de 2017 "He tardado 17 años pero finalmente puedo responder a la pregunta que más me hacen «¿vas a hacer una puñetera secuela de 'El protegido' o qué?»" My new film is the sequel to #Unbreakable AND #Split. It was always my dream to have both films collide in this third film. ? M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) 26 de abril de 2017 "Mi nueva película es una secuela de 'El Protegido' y 'Múltiple'. Siempre ha sido mi sueño que las dos se unieran en esta tercera película" The iconic Bruce Willis returns as David Dunn ? M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) 26 de abril de 2017 "El icónico Bruce Willis vuelve como David Dunn" Y ha continuando informando de el reparto. Samuel L. Jackson volverá como Elijah/Mr.Cristal, James McAvoy retomará sus papeles de Kevin Wendell Crumb, Patricia, Dennis, Hedwig, Barry, Jade, Orwell, la Bestia..... Y Anya Taylor-Joy regresará como Casey Cooke. The incomparable @SamuelLJackson will return as Elijah Price/Mr. Glass ? M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) 26 de abril de 2017 "Y la película se llama 'GLASS'" Universal Pictures will release #Glass on January 18, 2019 all over the world. How's that for not keeping a secret! ? M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) 26 de abril de 2017 "Universal Pictures estrenará 'Glass' el 18 de enero de 2019 en todo el mundo. ¡Qué os parece que no hayamos guardado secreto!" El título de la película nos hace sospechar que el personaje de Samuel L. Jackson tendrá un gran protagonismo. http://www.ecartelera.com/noticias/39013/shyamalan-glass-secuela-el-protegido-multiple/
  16. La nueva versión de Suspiria que ha dirigido Luca Guadagnino ya se ha rodado y ahora mismo están trabajando en el montaje de la película. Chloe Grace Moretz, Tilda Swinton, Dakota Johnson, Isabelle Fuhrman, Isabelle Huppert, Janet McTeer, Michael Nyqvist, Antje Traue, Mia Goth y Jessica Harper (cameo) son las encargas de protagonizar esta nueva versión de la obra maestra de Dario Argento. La actriz Mia Goth, una de las protagonistas, confirmó que no se trataba de un remake. Comentó que "Bueno, lo que puedo decirte es que creo que la gente se va a sorprender gratamente al descubrir que no se trata para nada de un remake. Creo que la película va a impactar. Es un guiño a Dario Argento y su versión de Suspiria, pero nosotros la hemos llevado a un lugar completamente diferente. Puedo deciros que Luca (Guadagnino) tiene un ojo increíble, es una persona con un gusto exquisito, y sabe en todo momento lo que quiere. Visualmente la película es asombrosa.". Ahora ha sido el propio director el que ha hablado de esta nueva versión de Suspiria afirmando que será mucho más oscura que la original. "La película no tiene colores primarios en su paleta a diferencia de la original. Esta será fría, maligna y realmente oscura. Además Guadagnino está trabajando muy duro en la post-producción con la idea de que se estrene a finales de este año en cine y no tengamos que esperar a 2018 para que llegue a las pantallas distribuída gracias a Amazon. Poster promocional
  17. Todos tenemos un pasado del que no estamos orgullosos. Fotografías que retratan nuestras locuras juveniles, esos cortes de cabello que "creíamos" nos quedaban bien o algun pack que mandamos una noche fogosa En esta nueva secciòn te mostraremos el pasado de las estrellas antes de alcanzar el estrellato. Y partimos esta nueva sección de Cine con el delicioso actor y productor inglés, Tom Hardy Y lo mejor para el final
  18. ¿Qué es una película perturbadora? Una película perturbadora, es decir, que altera el sosiego sobremanera, lo es o no dependiendo de la sensibilidad y el background (vital y cinematográfico) de cada espectador. No obstante, es obvio que hay una buena cantidad de films que pueden ser catalogados de perturbadores de mutuo acuerdo. Las características que comparten están claras: violencia (física y psíquica), sexo explícito, atmósferas enrarecidas... y si hay un poco de todo, mejor. En ciertas ocasiones, una técnica de grabación y/o montaje novedosa ayuda mucho a lograr el objetivo pretendido: trastornar las emociones del que mira. En definitiva, toda película perturbadora contiene uno o varios ingredientes que pueden ser incluidos en eso que llamamos 'temáticas escatológicas'. Normalmente, cuantos más de estos ingredientes se aglutinen en el film (de la manera correcta, claro), más veces apartaremos la mirada de la pantalla. A no ser que seas uno de esos que disfrutan sufriendo. Si es tu caso, estás de suerte: este artículo está dedicado a ti. Perturbador no es marginal Tras la elaboración de la siguiente lista, yo mismo me he sorprendido al descubrir que la mayoría de autores que firman los títulos incluidos son cineastas consagrados, algunos incluso de renombre. Y es que no hay que olvidar que lo desagradable y lo inquietante no dejan de ser, por más que a veces cueste reconocerlo y no apartar la mirada, la otra cara, la fea, de una misma moneda: reconocemos y nos repugna lo que vemos, en gran medida, porque también nosotros formamos parte de ello. 9 'I Spit on Your Grave' Una atractiva chica alquila una gran casa de campo para escribir su próxima novela. Un grupo de cuatro lugareños, atraídos por la novedad que supone la visita de una inquilina joven y de ciudad, decide ir a molestarla. Así, lo que debería haber sido un apacible y constructivo retiro, se convertirá para Jennifer Hills (Sarah Butler) en una inacabable pesadilla. Hasta aquí la primera parte. ¿La segunda? Jennifer se venga de sus desalmados agresores con la misma piedad que ellos mostraron con ella: ninguna. 'EI Spit on Your Grave' es el remake de la película homónima estrenada en 1978, por la que su protagonista, Camille Keaton, ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. 8 'Berberian Sound Studio' Esta producción inglesa es una auténtica rareza cinematográfica. Escrita y dirigida por Peter Strickland, 'Berberian Sound Studio' fue estrenada en 2012, convirtiéndose en uno de los films más celebrados a su paso por el circuito de festivales independientes. Su protagonista, Gilderoy (Toby Jones), es un ingeniero de sonido británico que viaja a Italia para participar en la última película de terror de Santini, el maestro del giallo (género de terror concebido y desarrollado en Italia). La ambientación (los 70's), la excelente (y oscura) iluminación, el escenario limitado (casi todo sucede dentro del inquietante Berberian Sound Studio), los personajes siniestros y la perspectiva (la de Gilderoy) desde la que se ofrece la historia recuerdan al más enrevesado Lynch. 7 'Holy Motors' No es que Leos Carax destaque por ser un director cuyas películas puedan ser catalogadas de normales, pero con 'Holy Motors' (2012) fue un paso más allá. Carax rompe la estructura temporal convencional para guiarnos a través un genuino tour de force de la mano de su actor fetiche, Denis Lavant. Se trata de un relato metacinematográfico (en un sentido estricto y nunca antes visto), en el que el intérprete hace de sí mismo (por decirlo de alguna manera) para ponerse en la piel de múltiples personajes. La acción transcurre en un solo día, a lo largo del cual se nos dan a conocer varias historias, todas ellas con gran carga dramática y lírica (marca distintiva del cineasta francés). Entre otros premios, fue elegida mejor película en los festivales de Sitges y Chicago. 6 'Canino' Cuando Yorgos Lanthimos filmó 'Canino' en 2009, su nombre apenas era conocido, al menos fuera del panorama artístico griego. Fue su tercera película y, tras ella, su particular visión de las relaciones humanas ya no volvería a pasar desapercibida. El film se centra en la peculiar manera que un matrimonio de clase alta tiene de educar a sus tres hijos, con sus propias reglas y conceptos impostados. Estos viven aislados en la gran casa familiar (de la que nunca han salido), pensando que el mundo es lo que sus padres les han dicho que es. Lanthimos narra la historia con mucha naturalidad, y precisamente ello, junto a las excelentes interpretaciones, es lo que provoca la sensación perturbadora: eso que vemos, tan antinatural, podría estar sucediendo en cualquier otro hogar, quizás en casa de nuestro vecino, ese que parece tan formal. 5 'Old Boy' 'Old Boy' es la historia de una venganza, en el que el cine surcoreano no tiene parangón. Park Chan-Wook dirige esta adaptación del cómic homónimo, convertida desde hace tiempo en película de culto. Un hombre es encerrado durante años en una pequeña habitación. Una vez fuera y cargado de ira, deberá descubrir los motivos y al culpable de tan cruel privación. Las magníficas (y explícitas) escenas de violencia y la excepcional puesta en escena (que reproduce en parte su fuente original, la novela gráfica), así como la propia épica de la historia, mantienen el desasosiego de principio a fin. Y, para rematar, también hay historia de amor. Perturbadora, claro. 4 'Crash' Son muchos los títulos de David Cronenberg que tienen un puesto merecido en esta lista. Pero de entre todos ellos, quizá sea 'Crash' (1996) el que se lleva la palma. ¿Por qué? Por la genial manera de abordar una temática tan compleja como los fetichismos, logrando que el espectador empatice (guardando las distancias) con unos personajes tan poco usuales. Y, además, por la abundante carga de violencia y sexo. Protagonizada por James Spader y Holly Hunter, ambos en estado de gracia, la película se adentra en la obsesión que desarrollan sus personajes por los accidentes y el peligro, y en cómo esa obsesión, vinculada férreamente al sexo, los introduce en una enfermiza espiral. Cronenberg escribió el guion a partir de la novela homónima de J.G. Ballard. 3 'Requiem for a Dream' Segunda película de Darren Aronofsky que lo catapultó a la categoría de autor de culto. 'Requiem for a Dream' (2000) es el retrato cinematográfico de la Adicción por antonomasia. El marcado estilo visual (deudor de los videoclips de los noventa), la soberbia interpretación de los actores, el ritmo trepidante y la falta de pudor a la hora de mostrarlo todo hacen que este film pueda llegar a provocar arcadas. La ambición desproporcionada es el eje que vertebra la historia, que cala hondo en el espectador al ser sus protagonistas personajes de a pie: unos jóvenes que quieren ganar mucho dinero vendiendo droga y una ama de casa cuyo único sueño es participar en un concurso de televisión. 2 'A Serbian Film' Un famoso actor porno retirado pasa por una mala racha económica. Mirando por su hijo y por su mujer, Milo (Srdjan Todorovic) decide aceptar un último trabajo dentro de la industria a la que hace tiempo dio la espalda. La cantidad de dinero que le ofrecen por el mismo es desproporcionada, pero hay un problema: los misteriosos contratantes no especifican a Milo en qué consistirá su labor en la película. Así, el espectador va descubriendo junto al protagonista el rol que ha de desempeñar delante de las cámaras. 'A Serbian Film' (2010) es la primera y única (por ahora) película de Srdjan Spasojevic, inscrita en el subgénero torture porn. Baste decir que Ángel Sala, director del Festival de Sitges (festival especializado en cine fantástico y de terror), fue denunciado por incluir la película en la programación. 1 'Black Swan' Sí, otra vez Aronofsky. Pero ahora con Natalie Portman. El cineasta norteamericano vuelve a poner todo su empeño en mostrar los recovecos más inaccesibles (más difíciles de retratar) de una obsesión, su temática predilecta. 'Black Swan' (2010) cuenta la historia de Nina, una bailarina de élite sometida a una inmensa presión por parte tanto de su madre (Barbara Hershey) como de su director (Vincent Cassel), de cara a la representación que ha de protagonizar: 'El lago de los cisnes'. A esa presión se suma la rivalidad que se establece entre Nina y una de sus compañeras, Lily (Mila Kunis). La grandeza del film reside en la capacidad que tiene de introducirnos en la mente de Nina, haciéndonos partícipes de su progresiva disociación entre realidad y ficción. Por supuesto, Portman obtuvo el Oscar a Mejor actriz por su interpretación. FUENTE: http://www.ecartelera.com/
  19. Beautiful Boy SINOPSIS ¿Qué hacer cuando tu hijo es adicto a las metanfetaminas? Conoceremos la historia de Nic, un joven drogadicto, a través de los ojos de su padre David Sheff. La vida de un chico encantador, responsable y querido por todos puede torcerse hasta límites insospechados. Un viaje de ida y vuelta lleno de desesperación pero también de esperanza. Una película dirigida por Felix Van Groeningen (Alabama Monroe) y que cuenta en el reparto con actores como Steve Carell (La gran apuesta), Will Poulter (Máquina de guerra) y Amy Ryan (Infiltrado), entre otros.
  20. Con el estreno pendiente de 'Una noche para sobrevivir, el cine de acción está de luto, pues uno de sus grandes monumentos ha decidido abandonarlo. Por supuesto, estamos hablando de Liam Neeson, que se retira. Pero si eres fan del irlandés, no desesperes, pues se ha dado a sí mismo un plazo de dos años para dejar de lado el cine de acción. Así lo ha confesado el actor de 62 años en una entrevista a The Guardian, "quizá dos años más. Si Dios me lo permite y estoy sano. Pero después de eso, terminaré con el cine de acción, creo". Esto no quiere decir que reniegue de este tipo de películas, pues se siente muy agradecido por todo lo que han hecho por su carrera, pero todo tiene un final. "Mi carrera profesional no puede estar en mejor lugar", decía Neeson, "el éxito de las películas de 'Venganza' ha hecho que Hollywood me vea de una manera distinta. Siguen enviándome algún que otro guión de películas de acción, lo que es genial. No estoy metiéndome con el género. Es halagador. Pero hay un límite, claro". También ha confesado que la razón por la que continúa con su papel de héroe de acción, es el cariño de sus fans, pues si ellos no le apoyasen, se plantaría. "Si veo que el público está en plan, 'vamos, tiene 62 años, ya es suficiente', soy muy sensible a esas opiniones y si siento esa vibración, pararé y empezaré a interpretar a padres o abuelos. Pero me mantengo bastante en forma y mis rodillas están genial. Así que es divertido". El actor, que en su día estuvo nominado al Oscar, también tiene pendientes proyectos más "serios", como la nueva película de Martin Scorsese, 'Silence', o 'Un monstruo viene a verme' de Juan Antonio Bayona. Unn viejo boxeadorJoel Kinnaman, compañero de Neeson en su última cinta, es un gran admirador del actor y considera que todavía le queda mucho por demostrar. "Es físicamente capaz, es un como un viejo boxeador", admitía Kinnaman, "cuando noquea a alguien en una película, te lo crees... Ed (Harris), Liam y Nick (Nolte), son personas a las que admiro y reverencio su trabajo. Creo que es genial que estos vejestorios pateen culos y maten a gente". Por cierto, en The Guardian también tienen un test para que adivines a qué película pertenecen diferentes frases amenazadoras que Neeson ha dicho a lo largo de su carrera. ¿Cuantas serás capaz de reconocer? http://www.ecartelera.com/noticias/21943/liam-neeson-augura-dos-anos-retirara-cine-accion/
  21. Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt analizan (500) Days of Summer A 10 años de su estreno, la revista Entertainment Weekly reunió a los protagonistas de la cinta que se enfoca en el desamor desde la perspectiva masculina. Dirigida por Marc Webb y estrenada en 2009, (500) Days of Summer comienza presentándose a sí misma como la historia de un chico que conoce una chica, pero no es la clásica cinta de romance. A diferencia de la mayoría de las producciones hollywoodenses que tratan el tema del amor, el filme se centra en el sufrimiento de Tom tras su quiebre con Summer. A 10 años del estreno en Sundance, la revista estadounidense Entertainment Weekly reunió a sus protagonistas Zooey Deschanel (Summer) y Joseph Gordon-Levitt (Tom) para analizar la cinta que muestra el desamor desde una perspectiva alternativa. Summer no es la villana “Esta es una película sin ironías dramáticas. Cero. Es 100% desde el punto de vista de Tom, algo sobre lo que hemos hablado antes, pero es algo que la gente suele entender mal. Piensan que Summer es la villana”, dijo Zooey Deschanel mientras ve junto a su co-protagonista la escena en que ríen en un parque. “Mucho de eso tiene que ver con la voz del narrador, y creo que ese es el punto, la voz en off suena autoritaria, así que crees que lo que dice es verdad. Todos creemos que nuestra perspectiva es autoritaria, y Tom piensa que su perspectiva lo es. Pero la vida es mucho más subjetiva que eso”, agregó Joseph Gordon-Levitt. “Además, en el momento en que ella comienza a expresarse, cuando dice ‘Okay, puedo confiar en ti, te hablaré de mí’, el narrador la calla”, complementó quien encarnó a Summer. La actriz dice que ama la película y que le parece interesante cómo muestra el cambio de una historia según las perspectiva de las personas. Gordon-Levitt por su parte, invitó a ponerse en los zapatos de Summer al ver la cinta y confesó que está inspirada en la vida de Scott Neustadter, uno de los guionistas de (500) Days of Summer. Las relaciones son complicadas “Summer es completamente honesta toda la película”, dijo el actor tras Tom Hansen. Y es que la chica que le confiesa que prefiere ser “libre e independiente” suele ser criticada tanto por hombres como mujeres. “Me sorprende cuando las mujeres dicen ‘Odié tu personajes en esa película’. Les digo: ‘¿En serio?¡Ella dijo todo desde un principio!’ Pero creo que también es un testamento sobre cuán adorable [Tom] es en la película”. Deschanel se refirió a los momentos en que uno ve el pasado y piensa en qué hubiese pasado al actuar de otra forma. “Pero lo que haces depende de quién eres en ese momento, siempre hay que pensar ‘Respeto que tomé esa decisión en ese entonces'”, dijo para EW. “Esa es una actitud saludable. De otro modo, golpearía a mi versión joven”, declaró Gordon-Levitt. Tras el quiebre, Tom asiste a una fiesta en la que coincide con Summer, y la película hace un paralelo entre las expectativas y la realidad. Esta es una escena que Joseph considera “brillante”: “Es algo tan común, sobre todo en el amor. Desarrollas un ideal, tus expectativas, lo que quieres, cómo quieres que sea el mundo…”. “Soy el héroe de la historia”, dice la canción “Hero” de Regina Spektor, parte de la banda sonora de (500) Days of Summer. Un tema que los actores consideran, define a la cinta.
  22. Un hermoso rumor de viernes empezó a dar vueltas por la web, uno que estamos deseosos de que se vuelva una realidad. Invitado a dialogar con la gente de PopCorn Time, el escritor y director Jon Schnepp (The Death of "Superman Lives": What Happened?) sostuvo que George Miller (Mad Max: Fury Road) será el realizador de la secuela de Man of Steel. Para aquellos que estén confundidos, Batman v Superman: Dawn of Justice no es una segunda parte de El Hombre de Acero, sino más bien otro film dentro del Universo Cinematográfico de DC Cómics que se piensa como un puntapié para otra serie de películas. Warner Bros. hizo meses atrás el anuncio de Suicide Squad, Wonder Woman, Justice League Part One, The Flash, Aquaman, Shazam!, Justice League Part Two, Cyborg y Green Lantern Corps, pero no se confirmó una segunda Man of Steel aunque se sabía que estaba en los planes -al igual que The Batman, con Ben Affleck como director-. Miller tiene una buena relación con el estudio gracias al aclamado último film de la saga Mad Max -la gran película del 2015- y en el 2007/2008 estuvo muy cerca de llevar adelante Justice League: Mortal, un proyecto abortado después de meses de producción y con la mayoría del elenco convocado. Meses atrás el director fue fotografiado en el set de Suicide Squad, una visita que ahora se ve con otros ojos a la vista de esta nueva información. Habrá que esperar una confirmación oficial del estudio y, mientras tanto, aguardar que el cineasta australiano avance también con Mad Max: The Wasteland. ¿Qué opinan? http://www.cinescondite.com/fullnews.php?id=7560
  23. Wonder Woman protagonizará su propia película. Aunque era un rumor a voces, no ha sido hasta ahora cuando Warner Bros. ha confirmado el filme en solitario de la Mujer Maravilla, dentro de su extenso calendario de estrenos para los próximos años. El estudio también ha anunciado que Gal Gadot será la encargada de interpretar a la famosa amazona de DC Comics, al igual que en Batman v Superman: Dawn of Justice, donde aún se desconoce qué importancia tendrá su personaje en la historia. Por el momento, no ha trascendido quién se encargará de escribir el guión ni quién se sentará en la silla del director. Asimismo, nada se sabe sobre la trama de la película, si tendrá relación con Batman v Superman: Dawn of Justice o si únicamente se centrará en los orígenes de la popular amazona. Unos orígenes que a comienzos de la semana el productor de la cinta que dirige Zack Snyder, Charles Roven, confirmaba que serán de origen divino, al igual que en los comics New 52, cuyo padre es Zeus. La película de Wonder Woman se estrenará el 23 de junio de 2017, después de la de Escuadrón Suicida, y antes de la primera de La Liga de la Justicia, donde se espera que Gal Gadot vuelva a interpretar a la Mujer Maravilla. A continuación, puedes ver el calendario completo de los futuros estrenos de Warner Bros. y DC. Batman v Superman: Dawn of Justice, dirigida por Zack Snyder (23 de marzo de 2016) Escuadrón Suicida, dirigida por David Ayer (2016) Wonder Woman, protagonizada por Gal Gadot (23 de junio de 2017) La Liga de la Justicia, dirigida por Zack Snyder, con Ben Affleck, Henry Cavill y Amy Adams repitiendo en sus papeles (11 de noviembre de 2017) The Flash, protagonizada por Ezra Miller (2018) Aquaman protagonizada por Jason Momoa (2018) Shazam! (2019) La Liga de la Justicia 2, dirigida por Zack Snyder (2019) Cyborg, protagonizada por Ray Fisher (2020) Linterna Verde (2020) http://www.sensacine.com/noticias/cine/noticia-18521884/
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