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  1. Descubren por casualidad la identidad de la modelo de "El origen del mundo" ¿Quién era la modelo de “El origen del mundo”, el célebre y provocador cuadro del pintor francés Gustave Courbet? Ahora, 152 años después de su creación, el azar permitió resolver el misterio. Se llamaba Constance Quéniaux y era bailarina de la Ópera de París, según el libro “L’origine du monde, vie du modèle”, que se publicará en Francia el 4 de octubre. Su autor, Claude Schopp, laureado con el prestigioso premio Goncourt de Biografía en 2017, dio fortuitamente con su identidad mientras examinaba la correspondencia entre los escritores Alexandre Dumas hijo y George Sand. El objetivo de este investigador literario no era indagar sobre “El origen del mundo”, desnudo sin rostro pintado por el realista Gustave Courbet en 1866 y expuesto en el Museo de Orsay de París desde 1995. Su cometido era analizar las “alusiones” presentes en los intercambios escritos entre ambos autores con el fin de “aclararlos”. Pero Schopp dio con una inesperada errata de dos palabras que se escriben parecido en francés, interview e intérieur (entrevista e interior), en la transcripción de una carta de Dumas a Sand fechada de junio de 1871. El remitente, hostil a la Comuna -movimiento de insurrección que tomó brevemente el poder en París- despotrica contra uno de sus apoyos, Courbet. “No se puede pintar con el pincel más delicado y sonoro la entrevista (interview en francés) de la Señorita Queniault de la Ópera”, escribe Dumas. ¿La entrevista? Eso no quería decir nada”, explica Schopp a la agencia de noticias AFP. El experto decide confrontar la transcripción con el manuscrito conservado en la Biblioteca Nacional de Francia (BnF). No está escrito “entrevista” sino “interior” (intérieur). “Fue una iluminación”, recuerda Schopp. “Normalmente, debo trabajar mucho para realizar un hallazgo, esta vez fue sin buscarlo. Era injusto”, agregó. “Este testimonio de época descubierto por Claude me permite decir que hay un 99% de posibilidades de que la modelo de Courbet fuera Constance Quéniaux”, confía a la AFP Sylvie Aubenas, directora del departamento de estampas y fotografía de la BnF. Ramo de flores Hasta ahora, se sabía que la obra había sido encargada por el diplomático turco-egipcio Jalil-Bey y que Courbet la había pintado durante el verano de 1866. Antes del descubrimiento de Schopp, habían circulado varios nombres en relación a la identidad de la modelo, como Joanna Hiffernan, amante de Courbet durante esos meses, pero su pelo caoba y su tez blanca no correspondían a lo que muestra la obra, en cuyo primer plano aparece un sexo femenino velloso. También se barajaba la amante del diplomático otomano Jeanne de Tourbey, pero era una figura demasiado destacada en la sociedad para servir de modelo. El cabello negro de Constance y sus “bellas cejas negras”, loadas por la crítica cuando bailaba en la Ópera, concuerdan más con la vellosidad de la modelo, explica Aubenas, cuyo departamento conserva varias fotografías de la bailarina. En 1866, tenía 34 años. No bailaba desde hacía siete años y era una de las amantes de Jalil-Bey. ¿Por qué su nombre no apareció antes? Debía de ser “un secreto conocido por todos”, sugiere Aubenas. Y si Dumas desveló su nombre, fue sobre todo por resentimiento hacia Courbet. Con el tiempo, Constance se convirtió en una “mujer bien”, “respetable” y entregada a las obras filantrópicas. Un último elemento refuerza el hallazgo de Schopp: tras la muerte de Constance, en 1908, apareció durante la venta de su sucesión un cuadro de Courbet que representa un ramo de flores y varias plantas en macetas. En la izquierda de la composición, destacan flores primaverales y en la derecha, camelias rojas y blancas, “las flores destinadas a las cortesanas desde Dumas hijo”, autor “De la dama de las camelias”, destaca Aubenas. Pero sobre todo, en el centro, una planta se ofrece al espectador con una corola roja, profunda y abierta: “El artista y el comprador no podrían haber hecho un homenaje más bello a Constance”, agrega. A continuación te dejamos con la pintura “El origen del mundo”.
  2. Pelagia Rodríguez, creadora de nuevos mosaicos en el Metro: "Mucha propaganda en las estaciones afecta a los pasajeros" La arquitecta hará murales en El Golf y Departamental, tras ganar una elección en que votaron 11 mil personas. Es autora de obras como la del frontis de Matucana 100 y afirma que "el arte influye en el ánimo de las personas". SANTIAGO.- A fines de los 90, la arquitecta Pelagia Rodríguez (Santiago, 1958) formó parte de un grupo ciudadano llamado Santiago Amable, cuyo fundamento era la preocupación y el arte en el espacio público, para mejorar la vida de los habitantes. "Preparábamos un encuentro artístico en Matucana y yo quería realizar proyectos creativos que pudieran permanecer en esa calle", explica a Emol. "Ahí me encontré con el muro de Matucana 100, que entonces estaba a cargo del Gran Circo Teatro; comencé a gestar un gran mural de mosaicos y desde entonces no he parado más", recuerda. "El Mosaico de Chile" (2001), que se ubica en el frontis del centro cultural, contó con la colaboración de más de 100 personas y además de convertirse en un emblema para el barrio, fue el primer trabajo como mosaiquista de Pelagia Rodríguez, quien dejaría atrás más de tres décadas de trayectoria como arquitecta para dedicarse a realizar numerosas obras artísticas alrededor de Santiago. "Gaudí es el origen de todo mi interés por el mosaico, ahí está el inicio", cuenta. Próximamente Rodríguez instalará dos nuevos murales en la red de Metro; una en la estación El Golf y otra en Departamental. El derecho a intervenir los espacios lo ganó a través de una votación popular en la que participaron más de 11 mil personas. Metro señala que para la convocatoria del concurso se trabajó con las corporaciones culturales de cada sector para establecer un marco temático oportuno para la identidad de cada estación. En el caso de El Golf, el eje era "el arte cinético distintivo de la comuna". En Departamental, los murales debían aludir al Museo Cielo Abierto de San Miguel. "El mural de El Golf cita a la artista Matilde Pérez", dice Rodríguez. "Tomé un extracto de una obra Sin Título, geométrica y cinética con franjas verticales, colores e insertos negros en forma de triángulos", detalla. "La de El Golf, en tanto, es un homenaje al artista Churquipunk quien pertenece al mundo del graffiti y ha hecho muchas obras en el espacio público", sostiene. "Yo tomé su loica, presente en el Museo Cielo Abierto, y a partir de ella armé un diseño para la estación". La mosaiquista explica que para abordar este proyecto trabajará con un grupo de siete artistas que componen el Colectivo La Frawa. "Usamos técnica indirecta, primero trabajamos por pieza en tableros horizontales sobre un plano del mural", cuenta. "El mayor desafío es que en el resultado final no se note cuáles fueron los distintos paños". ¿Cuál es la importancia de instalar obras de arte en la red de Metro? Pelagia Rodríguez responde: "Es fundamental porque el Metro está muy cargado de propaganda y eso no le hace bien al pasajero. El arte tiene una influencia positiva en el ánimo de las personas y en Chile, donde tenemos altos índices de depresión, los espacios comunes como el Metro pueden ayudar mucho. Cuando la gente ve una obra de arte puede adivinar que detrás de esa instalación hay una preocupación por el ser humano. En cambio, detrás de un cartel publicitario solo está la necesidad de ganar plata". Las estaciones Lo Vial y Alcántara también tendrán nuevos murales de mosaico, los que estarán a cargo de las artistas Sabrina Morgado y Jennifer Díaz, quienes también ganaron el concurso. Todos tienen una medida aproximada de 10 metros cuadrados y el costo total de las cuatro obras es de 11 millones, los que son financiados por Metro y Cerámicas Cordillera. Los murales de Pelagia Rodríguez en el Metro comenzarán a ejecutarse en marzo y tienen plazo para finalizarse dentro el primer semestre. La artista luego se dedicará a realizar un gran mural de piso en la Plaza Víctor Jara, en Pudahuel
  3. Cuadro de ninfas desnudas es retirado de un museo en Manchester por "cosificar el cuerpo femenino" "Hilas y las ninfas" muestra a un héroe griego siendo seducido por criaturas que lo arrastran a su muerte. Fue restado de la exhibición de la Galería de arte de Manchester, en una decisión que se tomó en sintonía con los movimientos feministas. SANTIAGO.- En la mitología griega, el joven Hilas es un héroe que fue partícipe de expediciones en busca de oro. Cuenta la leyenda que era tan hermoso que hasta Hércules se enamoró de él, otorgándole por su belleza cargos de poder y beneficios. Hilas fue un día en busca de agua y en la poza aparecieron atractivas ninfas, quienes lo seducían para que entrara, donde finalmente moriría ahogado. El poder de la belleza también puede llegar a matarnos, es lo que refleja la historia de Hilas. El pintor británico John William Waterhouse representó el mito en el cuadro "Hilas y las ninfas" (1896). La obra pertenece a las corrientes prerrafaelistas, que une el espíritu romántico de Inglaterra victoriana y el simbolismo que ya se expandía por Europa. A 121 años de su creación, "Hilas y las ninfas" está en el centro de la polémica, luego de que fuera retirado de la exhibición del Galería de Arte de Manchester por mostrar "el cuerpo femenino como una forma pasiva y decorativa tanto como una 'mujer fatal'". El centro cultural dejó, donde estaba colgada la obra, un bloc de notas para que la gente escribiera su impresión por la decisión de quitarla y pronto el sector delimitado fue insuficiente para la magnitud del debate. La responsable de la decisión, la conservadora del museo Clare Cannaway declaró a The Guardian que el retiro se produce en sintonía con movimientos feministas como Time's Up y #MeToo. "Tengo una sensación de vergüenza por no haber abordado este asunto antes", dijo. Entre los detractores hay artistas como Michael Browne, quien asistió a la ceremonia donde se quitó el cuadro. "No me gusta que eliminen el arte diciendo 'esto está mal y esto es correcto'. Están usando su poder para vetar el arte en una colección pública". El crítico de arte Jonathan Jones escribió: "¿Serán los desnudos de Tiziano y Picasso los siguientes?". "'Hilas y las ninfas' no es una obra maestra. Su visión levemente erótica de un mito griego es muy tonta. Si estuviéramos frente a ella ahora, estaría bromeando. Sin embargo, la estaríamos mirando, hablando, tal vez discutiendo. Quítalo y la conversación se mata como piedra muerta. La cultura calla como tumba", sostuvo. Cannaway aseguró que la obra probablemente vuelva a ponerse en exhibición, pero esta vez, contextualizada de manera diferente. La autoridad asegura que el retiro de "Hilas y las ninfas" fue una forma de poner a la gente a debatir sobre la representación de los personajes femeninos en el arte. Incluso, han creado la etiqueta #MAGsoniaboyce para ampliar el debate en las redes sociales.
  4. Trump pidió prestado un cuadro de Van Gogh a un museo y de ahí le ofrecieron... un inodoro La Casa Blanca pidió prestado al Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York una pintura de Van Gogh, pero el recinto le ofreció en su lugar un inodoro de oro del artista iconoclasta Maurizio Cattelan, en un desaire de la institución. En un correo electrónico enviado a mediados de septiembre, la directora artista y conservadora del Guggenheim, Nancy Spector, declinó la solicitud de préstamo del cuadro Landscape with Snow (1888) del pintor holandés, indicó el Guggenheim al diario The Washington Post. Spector argumentó que la pintura iba a ser expuesta en el Guggenheim de Bilbao, España, antes de regresar a Nueva York, donde iba a permanecer en un futuro previsible. A cambio ofreció un inodoro en oro macizo de Maurizio Cattelan, que se exhibió en el Guggenheim de septiembre de 2016 hasta el verano de 2017. La obra titulada Estados Unidos, que incluye el asiento, la cubierta y la cisterna de descarga del inodoro, fue utilizada por unas 100.000 personas durante su exposición en el museo, ubicado frente al Central Park. Al artista le gustaría ofrecerlo a la Casa Blanca para un préstamo a largo plazo, escribió Spector, citada por el The Washington Post. Es por su puesto de un valor excepcional y bastante frágil, pero daremos todas las instrucciones para la instalación y mantenimiento. Lamentamos no poder satisfacer su pedido inicial, agregó Spector, pero esperamos que esta propuesta especial sea de su interés. Solicitado por la AFP, el Guggenheim se negó a dar cualquier comentario. De su lado, la Casa Blanca no se pronunció. Spector ha criticado públicamente al presidente Donald Trump varias veces desde que fue electo, describiendo un gobierno marcado por el escándalo y definido por la reducción voluntaria de un número incalculable de libertades individuales. En agosto explicó en un blog que aunque la obra de Maurizio Cattelan podía ser interpretada de un modo diferente, fue la referencia a Trump (la) que tuvo más eco durante su exhibición en el Guggenheim. La cantidad oro usado para la obra no fue revelado, pero Spector había indicado que fue realizada con millones de dólares de oro. Las solicitudes de préstamo de la Casa Blanca son una práctica de hace muchos años. Durante el gobierno de Barack Obama varias pinturas de Mark Rothko y Edward Hopper, entre otros, fueron prestados por el museo.
  5. La estratégica razón por la que las vírgenes de América Latina tienen forma 'triangular' A pesar de que los últimos estudios del centro Latinobarómetro, de 2017, muestran que sólo el 36% de los chilenos confía en la Iglesia Católica, y que el máximo líder de la institución recibe un 5,3 de nota en nuestro país, Chile tiene una historia innegable con la religión. La historia convencional cuenta que los europeos llegaron a territorio nacional en 1520, con Fernando de Magallanes, quien pasó por el estrecho que hoy lleva su nombre. Lee también: La disminución de católicos en Chile a 150 años de aprobarse la libertad de culto Virgen de la leche | Círculo de Van der WeydenAños más tarde, en 1536 con el período denominado Descubrimiento, llegó el español Diego de Almagro. Desde ahí comenzó una imparable evangelización de los pobladores que habitaban este lado de Sudamérica. En tiempos en que España era gobernado por reyes ligados fuertemente al catolicismo, los barcos llegaron con cruces, biblias y vírgenes a mostrar que el Dios europeo era el único. Así fue como, poco a poco, quedaron atrás las creencias originarias. Los tributos al sol, a las montañas y al mar se transformaban, lentamente, en alabanzas a la imagen de Jesucristo. Para lograrlo, los conquistadores utilizaron una serie negociaciones y estrategias que hoy salen a la luz. Investigadores de la Pontificia Universidad Católica de Chile analizaron las imágenes que distintas vírgenes del mundo, comparando sus formas y sus orígenes. Los resultados fueron publicados en un informe que llamó la atención de los historiadores. “Madre y protectora, guerrera y taumaturga, María, como Santísima Virgen, Nuestra Señora y Nueva Eva, en su multiplicidad de nombres y advocaciones, traspasa los mares con el Descubrimiento y se entroniza sobre el territorio americano en la Conquista”, comienza el documento. Virgen del Rosario de Pómata | PUC Virgen de Nuestra Señora de la Merced | PUCBasándose en la especificidad histórica y la iconografía de distintas representaciones, aseguraron que, por ejemplo, “el manto puede vincularse a la cualidad protectora de la Virgen, condición maternal que acoge bajo sí sin distinción entre sus hijos, protección que refuerza su cualidad intercesora, atributo potenciado en el periodo colonial por las problemáticas identitarias contenidas en una sociedad mestiza en construcción”. Aunque, por otro lado, manifiestan que “los damascos y broccatos (mantos) rígidos, triangularmente desplegados sobre la figuras marianas son, a la vez, remembranza de la imagen de bastidor vestida, en forma de cono truncado y, según una analogía más abstracta y subliminal, alusión a la forma piramidal de las montañas de los Andes en su representación ancestral como diosa madre, Pachamama”. De esta forma, las vírgenes andinas tendrían esta forma de ‘triángulo’ para acercar la antigua divinidad con la foránea, que en esos tiempos pretendía imponerse. “Teniendo en cuenta que la religiosidad de las civilizaciones precolombinas estaba fuertemente vinculada a los fenómenos cósmicos, a los astros, a la tierra y sus elementos, vemos que estas cualidades en el periodo colonial sumaron al culto e incorporación de las figuras marianas al anterior de la población indígena y, de algún modo, su extensión silenciosa al mestizo”, manifiesta el estudio. Otras demostracionesPero el estudio no se queda ahí, pues también hace referencia a otros aspectos de las esculturas que podrían resultar fundamentales a la hora de analizar cómo ocurrió el sincretismo religioso entre españoles y originarios de Chile. En específico, también se habla sobre las coronas de las vírgenes. “Respecto de la representación de las irradiaciones, de los rayos que a veces se proyectan desde el propio cuerpo de la Virgen (…) donde se irradian desde todo el contorno de su cuerpo (…) responde simultáneamente a devociones vernáculas asociadas a la figura solar“, sentencia el estudio. PUC Virgen del Carmen | PUC
  6. Artista dibujará sin descanso para explorar los límites del cerebro durante el proceso creativo El reto comenzará el 16 de enero próximo y en principio, tiene pronosticado durar hasta cuatro días, incluyendo las noches, "hasta llegar a la extenuación". Artista dibujará sin descanso para explorar los límites del cerebro durante el proceso creativo La artista española Olga Diego, nacida en 1969, dibujará sin parar durante varios días, hasta el agotamiento físico y mental, con el fin de explorar los límites del cerebro durante el proceso creativo. El reto comenzará a media mañana del 16 de enero próximo en el espacio ‘Scan Project Room’ de Londres, en una acción que ha denominado “Transcription”, que podrá ser seguida en directo o desde cualquier rincón del planeta a través de vídeo en internet. Diego precisó que prevé dibujar entre tres y cuatro días (noches incluidas) “sin descanso y hasta llegar a la extenuación” para ofrecer un “desnudo mental, un salto sin red y la visualización en tiempo real de la mente puesta al límite”. Con grafitos, tinta, alguna acuarela, una silla y una mesa, se encerrará en una estancia rectangular de 5,5 metros de largo por 3,3 de ancho y dibujará en el suelo, paredes y material de mano sin una idea previa de antemano, aunque será casi todo en blanco y negro. Dejará que la inspiración le llegue y las ideas vayan fluyendo por sí mismas para plasmarlas sobre un papel que ha fabricado ella misma, solo acompañada por música clásica y de jazz. “Me interesa descubrir lo que la mente es capaz de crear cuando no hay límites de tiempo -dijo- y cuando se alcanza el agotamiento físico.” El resultado será una “transcripción” de su cabeza al papel mediante el dibujo comenzando “con una mente fresca y un cuerpo descansado” y pasando por “los momentos confusos y de exhaustividad donde surjan las dudas, el desequilibrio, el miedo, las pesadillas y las obsesiones”, hasta el desenlace final, cuando caiga “rendida”. Una vez que comience el experimento, nadie podrá interactuar con ella, y está previsto que coma e, incluso, haga las necesidades fisiológicas con un lápiz en la mano, y siempre filmado por una cámara sobre la cabeza. Un equipo de entre ocho y diez personas, incluido un médico, proporcionará los medios para que la artista consiga el objetivo.
  7. En el interior del terminal, hay una sorpresa: un avión Cessna T-37 Tweety Bird serie J-396 adorna la estación. Se trata de una donación de la Fuerza Aérea de Chile (FACh), trasladada desde el Museo Nacional Aeronáutico y del Espacio de Chile (MNAE), ubicado a un costado de este Metro. La nave está acompañada de un mural que contiene los rostros de Arturo Merino Benítez, padre de la aeronáutica local, y César Copetta, el primero en volar en Chile.
  8. ¿Son los grafitis obras de arte que hay que proteger por ley? Tribunal de Nueva York deberá resolverlo El lunes comenzaron las deliberaciones de un caso que enfrenta a 21 artistas grafiteros contra un empresario inmobiliario, quien blanqueó un edificio que estaba repleto de sus obras. Ellos lo demandan por daños y perjuicios, y piden ser indemnizados. NUEVA YORK.- ¿Hay que proteger al grafiti con una ley federal? Esa es la pregunta que un jurado de Nueva York debe responder al final de un proceso extraordinario de tres semanas. Y en ese caso, ¿un propietario que dañe un grafiti debe pagar daños? El debate partió. El caso enfrenta a 21 artistas contra un rico empresario inmobiliario. Su foco es 5Pointz, que fue en el pasado uno de los paisajes urbanos más llamativos de la ciudad: un enorme edificio cubierto de sofisticados grafitis de brillantes colores, que ganó reconocimiento internacional. Durante 20 años el empresario Jerry Wolkoff invitó a los artistas a mostrar su arte en las paredes del complejo industrial del cual era dueño, convirtiéndolo en "el mayor museo del aerosol al aire libre del mundo", según el abogado de los artistas. Pero en 2014, Wolkoff demolió el edificio, un año después de blanquear sus paredes, para permitir la construcción de lujosas torres residenciales. Los artistas lo demandan ahora por daños y perjuicios, con el argumento de que deberían haber tenido la oportunidad de rescatar su arte antes de la llegada de la grúa demoledora. Están pidiendo a los jurados que consideren una ley federal poco conocida, la ley de derechos de los artistas visuales de 1990, que sostiene que cualquier obra de arte debe ser protegida, siempre y cuando su calibre sea reconocido. "No es una tarea fácil, pero cuento con ustedes", dijo el juez Frederic Block a los jurados el lunes, antes del comienzo de sus deliberaciones. Deben alcanzar una decisión unánime sobre si cada uno de los 49 grafitis eran obras de arte de reconocida estatura, si el blanqueo equivalió a una mutilación y, en ese caso, si eso perjudicó la reputación y el honor de los artistas. Si determinan que sí, entonces los jurados pueden acordar indemnizaciones que van de los cientos a decenas de miles de dólares, a pesar de que el juez tendrá la palabra final sobre el monto otorgado a los demandantes. La situación está a años luz de la década de 1970, cuando los grafiteros pintaban vagones de metro o paredes de depósitos en la mitad de la noche, esquivando a la policía y luego desapareciendo en las sombras para evitar ser arrestados. EL PRIMER CASO DE ESTE TIPO Hasta su demolición, 5Pointz atrajo a familias, profesores, turistas y artistas, y ayudó a reducir el crimen en el área, argumentó Eric Baum, abogado de los artistas. "El arte debe ser protegido, debe ser cuidado, no destruido", afirmó Baum, que consideró a 5Pointz una "institución cultural". "Ustedes son el primer jurado en determinar un caso de este tipo", les dijo. Los artistas dicen que Wolkoff estaba obligado a notificarles por escrito con 90 días de anticipación de su intención de remover y destruir el arte, y que al no hacerlo dañó su honor y reputación. Los demandantes han buscado presentar a los artistas callejeros como sus herederos y descendientes de los viejos maestros europeos. La experta en arte contemporáneo y conferencista de la Universidad de Nueva York, Renée Vara, sostuvo que 5Pointz "no es muy diferente del Metropolitan o el MoMA", en referencia a dos de los museos más célebres de Nueva York y del mundo. "No es diferente de la Capilla Sixtina de Miguel Angel, es solo un medio diferente", testificó sobre uno de los grafitis. Pero David Ebert, el abogado de Wolkoff, recordó que los artistas sabían que el edificio sería demolido y que no hay evidencia de que su reputación se viera dañada. "Por supuesto que el blanqueo fue devastador", dijo Ebert. "No estamos discutiendo eso, pero eso no significa que tengamos que darles dinero". Añadió que no hay pruebas de que los artistas perdieran empleos, dinero u oportunidades de trabajo, y que por el contrario: 5Pointz impulsó su carrera artística. "¿Cómo fue que Jerry (Wolkoff) se convirtió en el malvado y los artistas en ángeles?", preguntó.
  9. Lettering Si lo tradujéramos al castellano seria algo así como "letras dibujadas a mano", así que precisamente el Lettering lo podemos entender como aquellos trabajos que han sido dibujados, es decir letras dibujadas NO escritas. Veamos algunas imágenes de ejemplos: ¿Sabes escribir así? ¿Encuentras linda este tipo de caligrafía?
  10. El infeliz último año de Violeta Una pena de amor como causa de su suicidio o una gran popularidad en Chile, son parte de las tantas falsedades que rodean la biografía de Violeta Parra. Pablo Figueroa se adentró en el último año de la artista y todas las desventuras que vivió al regresar al país y nos cuenta porqué su legado a medio siglo de muerte aún no es comprendido por gran parte del país. http://www.cnnchile.com/noticia/2017/10/04/el-infeliz-ultimo-ano-de-violeta El pago de Chile dicen... y ahora se llenan de homenajes tontos.
  11. Arte, cultura y sociedad se complace en presentar a un nuevo moderador que nos acompañará, esperamos, por un largo tiempo... Conocido por muchos por aportar en este subforito Denle la bienvenida a: . . . . . . KAZCKON ¡Déjenle sus saludos de bienvenida y buenos deseos acá abajo!
  12. KOTA HIRATSUKA Y SU FANTÁSTICO TRABAJO CON PAPEL Kota Hiratsuka es un ingenioso escultor de papel japonés que ha estado explorando el origami hasta crear estos hermosos mosaicos geométricos. A través de los años ha creado varios mosaicos geométricos de Origami con pasión, muchos colores. No sólo se enfoca en los patrones geométricos, sino también la vida silvestre. Algo que destaca es que “no he aprendido ninguna técnica de diseño y arte en la escuela. Toda habilidad es la autoeducación. Como un artesano de papel”. Todas las imágenes son © Kota Hiratsuka
  13. La inspiradora historia de una niñera que ayudó a una pequeña a convertirse en artista A veces una sola palabra de aliento puede hacer la diferencia en un niño. Y es que la estimulación temprana ayuda no sólo a que se desarrollen de manera adecuada, sino que además confíen en sí mismos y en sus talentos. Así lo demostró una joven, quien compartió su enternecedora historia en Tumblr, donde demostró que apoyar a un pequeño realmente les da un impulso inimaginable. Cuando tenía 12 años fue niñera de una pequeña por algún tiempo, y en las noches ella venía a enseñarme sus dibujos, me tomaba las muñecas y me señalaba las obras de arte que había hecho durante la semana, comenzó a relatar Raquel de 23 años, quien no quiso revelar mayores detalles de su vida actual. Cuando iban juntas a mirar el trabajo de la pequeña, Raquel le ponía una voz graciosa que la menor adoraba. Me pedía que le hiciera la voz y entonces yo ponía voz de comentarista deportivo y decía Qué forma, El nivel de coloreado, No he visto tal perfección con lapices de cera en mucho tiempo, contó la joven. kaboompics | karolina kaboompics | karolina ¿Y esto qué es? Bueno, esto sí que es arriesgado parece que ha hecho un lienzo rosa monocromático. Nadie había intentado esto desde el invierno de 1932 tengo que decir que esto es absolutamente espléndido", recordó y aseguró que la niña moría de risa con sus palabras. Al final de cada noche, me preguntaba: ¿de verdad te han gustado? Y le decía que sí, y le hablaba sobre algún detalle que me había llamado la atención, y la metía en la cama a dormir, agregó. Pasaron los años, y cada una siguió con su vida hasta que un día Raquel recibió una carta de aquella pequeña niña. Acaban de aceptarla en tres grandes escuelas de arte. Me escribió una carta y dentro había una foto de cuando era más pequeña en rosa monocromo, relató. Gracias, decía a alguien que vio lo mejor en mí". La importancia del autoestima La autoestima está relacionada con muchas formas de conducta. Se dice que la manera en que nos vemos a nosotros mismos determina, en muchos casos, la forma en que visualizamos nuestro entorno y la relación que tenemos con él. Prácticamente todos los autores coinciden en que el momento más propicio y adecuado de la vida para desarrollar una autoestima positiva es durante la infancia. La autoestima no se adquiere, se crea, se desarrolla y se reafirma. En relación a esto, la investigadora especialista en el tema Sherry Newman, indica que la gran responsabilidad de los padres es construir y reafirmar la autoestima de sus hijos. Esto debido a que son la influencia más significativa en la vida de ellos. La autoestima de un niño comienza a forjarse desde muy temprana edad y continúa creándose día tras día. Según Newman, la autoestima proviene de aprender a aceptar quiénes somos aún reconociendo nuestras insuficiencias y continuar eligiendo gustarnos a nosotros mismos. La autoestima de cada niño crece con cada experiencia de interacciones exitosas con palabras positivas. De este modo es importante construir en los niños la creencia de que ellos pueden manejar su vida y hacerlo bien. Las palabras con las que un padre o una madre se refieren a sus hijos, siembran los elementos para la construcción de la imagen personal de el o de ella. Si en esta siembra predominan las descripciones positivas, el niño tendrá una buena imagen personal. Por el contrario, si predomina la crítica, esta imagen será negativa.
  14. 230 obras conformarán la exposición de Andy Warhol en Centro Cultural Palacio La Moneda Emblemáticas obras del artista plásticos y cineasta estadounidense, Andy Warhol, llegarán a Santiago en el mes de junio, como parte de una nueva exposición del Centro Cultural Palacio La Moneda (CCPLM). Son 230 obras que compila el trabajo de 3 décadas, entre pinturas, dibujos, fotografías, serigrafías, videos y objetos provenientes del Museo Andy Warhol de Pittsburgh, EE.UU, ciudad natal de Warhol. En el CCPLM se podrá presenciar algunas de las obras más famosas del artista pop, como: retratos a Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Carolina Herrera, además de 2 de sus Cápsulas del Tiempo, cajas de cartón en las que iba dejando caer los artículos más dispares. Iban allí recortes de periódicos, notas manuscritas, fotografías, regalos, pósters, folletos de publicidad, y todo lo que contribuía a crear el presente y pronto sería olvidado. Warhol las precintaba y las enviaba a almacenar. En total completó 610 cápsulas. La exposición de Andy Warhol, el artista que desarrolló una nueva forma de hacer y presencia el arte en los años 60, es considerada una de las muestras principales del 2017, paraCentro Cultural Palacio La Moneda, con carácter de hito para los futuros asistentes, pues será la última vez que los administradores del museo de Pittburgh permitan enviar las obras al extranjero por temas de conservación. La exposición estará abierta para todo público desde el 14 de junio hasta el 15 de octubre. Biobiochile.cl es el medio oficial de la exposición de Warhol en Chile.
  15. Armando familia tras la tragedia de Juan Fernández El 2 de septiembre de 2011 la historia de Consuelo Murillo tuvo un vuelco dramático. Su hijo Sebastián Correa y su nuera, Catalina Vela, perdieron la vida en el accidente del CASA 212 que volaba al archipiélago. De inmediato ella y su marido decidieron hacerse cargo de los tres pequeños hijos de la pareja. Esta es la historia de una abuela que eligió echarse su pena en la espalda y volver a criar. El llamado los despertó a las 4 de la mañana. Estaban muy lejos, de viaje por Tallin, en Estonia. Al otro lado de la línea, Cristián Goldberg, gerente de Desafío Levantemos Chile, los fulminaba con cuatro palabras: el avión está desaparecido. Consuelo Murillo recuerda ese momento como si fuera ayer, aunque ya han pasado casi seis años desde ese 2 de septiembre de 2011, cuando el Casa 212 de la Fuerza Aérea se estrelló en el mar con 21 pasajeros. En ese avión viajaban su hijo Sebastián Correa y su nuera, Catalina Vela, rumbo a Juan Fernández. “Al principio crees que es un sueño, no puede ser verdad“, comenta con su voz entrecortada. Las horas siguientes fueron eternas para Consuelo y su marido, Eugenio Correa. Sus hijos les pedían que no encendieran la televisión, que no vieran noticias, mientras ellos hacían esfuerzos desesperados por conseguir pasajes de regreso a Chile. ¿Qué le decía su intuición de madre en esas horas de incertidumbre? Yo solo pensaba: mi negro es seco para nadar, es un deportista, de todas maneras debe haber podido salir del avión y está nadando. Van a aparecer en cualquier momento. Pero llegamos a Madrid, haciendo escala y de repente escucho a una señora hablando por celular que dice: “murieron todos, murieron todos”. Me acerco y le pregunto qué pasó. “¿Y usted no supo del accidente de Juan Fernández?” me dice. Ahí sentí que era verdad, tienes la sensación de que se te muere la mitad de tu cuerpo, que te vas a desvanecer… y nos abrazamos con Eugenio largamente. En Santiago, la esperaba otro momento desgarrador. En casa de su hija Consuelo estaban sus tres nietos, los hijos de Sebastián y Catalina: Laura, Sebastián y Leonor, que apenas comprendían lo que pasaba, con sus cortos 11, 9 y 5 años, respectivamente. –Cuando vi a esas tres cabecitas y los abracé con fuerza, tuve esa certeza profunda de que íbamos a cuidarlos para siempre. Eugenio me dijo que nos hacíamos cargo nosotros y no dudé en ningún momento de que tenía que ser así. Si tú tienes un hijo que quieres tanto y que sabes como quiere a sus hijos, no hay espacio a la duda. Ese día nos tomamos todos de la mano y comenzamos este nuevo camino. Ese día transformó para siempre la vida de Consuelo Murillo y de toda su familia. Hoy, a sus 71 años, ejerce con Eugenio (74 años) el pleno cuidado de sus tres nietos, ante la ley. Recién ahora se siente preparada para hablar públicamente del tema y lo hace desde el nuevo hogar que formó junto a los nietos Correa Vela. Una foto sonriente de la pareja preside la entrada, en las paredes solo cuelgan cuadros pintados por Catalina y las habitaciones de los niños están repletas de dibujos y recuerdos de momentos compartidos. Con sus expresivos ojos azules, Consuelo dice que “ni se me ocurrió pensar en que tenía que hacer loncheras en la mañana, que iba a madrugar todos los días, solo amor, amor, que fue lo que ellos dejaron y es lo único que necesitan los niños”. Si sintió que la mitad de su cuerpo había muerto con la partida de Sebastián y Catalina, hoy los niños han llenado de vida cada espacio de su casa. El dolor y la pena, claro, nunca van a desaparecer. Dolor a puertas cerradas Sebastián y Catalina, ambos de 39 años, eran tan apegados a sus tres hijos que jamás habían viajado sin ellos. El arquitecto estaba muy comprometido con la causa de Felipe Cubillos en Desafío Levantemos Chile para apoyar la reconstrucción de Juan Fernández, uno de los lugares más azotados por el terremoto de 2010. Ese año había viajado en siete oportunidades a la isla, para supervisar la construcción de unos locales comerciales. Esta vez, le pidió a Catalina que lo acompañara para inaugurar los jardines infantiles que ella había decorado. Por eso, accedió a dejar a sus hijos un fin de semana al cuidado de la familia. Antes de viajar, Sebastián le escribió un correo a Consuelo: –Me decía que estaban felices porque se iban a ir de pololeo, los dos solos. Siempre recuerdo que cuando se iban a casar, Sebastián me dijo muy seguro: la Cata va a estar conmigo al lado para el resto de la vida, vamos a estar siempre juntos… y así fue. La noche del accidente, los hermanos de Sebastián corrieron a la casa donde estaban viviendo los niños. Cristóbal Vigil, marido de su hija Consuelo, se encargó de contarles lo que había sucedido, en un lenguaje que pudieran comprender a su edad: “como iban en un avión los papás sacaron sus alitas y en vez de ir a otro lugar, se fueron directo al cielo”, –Consuelo se emociona con el relato– y se lo dijo con todo el amor del mundo. Les preguntaron qué querían hacer y dijeron que venirse con ellos. Pescaron un poco de su ropa, a los dos perros y se vinieron para acá. Y desde ese momento nunca más salieron de aquí. A pesar de lo aprensivos que eran con sus niños, Sebastián y Catalina no dejaron nada por escrito o alguna instrucción verbal, por si algo ocurría. Tenían todo preparado para mudarse a su regreso del viaje a la casa nueva que recién habían construido en Peñalolén, con un amplio terreno para cultivar una vida más sana, como era su estilo de vida. Los planes cambiaron drásticamente. Los abuelos paternos, Consuelo y Eugenio, vivían en un departamento y lo dejaron para armar una suerte de condominio familiar, arrendando dos casas contiguas a la de su hija Consuelo, que además están conectadas internamente. Los abuelos y los tres niños se instalaron en una, y su hija Soledad –que se vino con sus dos hijos de Isla de Pascua para estar más cerca– en la tercera. –Nosotros habíamos arreglado el departamento recién, preparándonos para vivir otra etapa –cuenta Consuelo–. Estábamos listos para empezar a viajar, no parar más y darnos la buena vida, que era lo que nos tocaba, habiendo criado a nuestros cuatro hijos. ¿Qué pasó con la casa donde estaban viviendo los Correa Vela? Nunca más volví a esa casa, no me sentía capaz. Mis hijos hicieron la mudanza, trasladaron todo para acá. Nosotros no trajimos nada de lo nuestro, porque tratamos de mantenerles tal cual era su ambiente, para que no fuera tan violento el cambio de vida sin sus papás. ¿Cómo vivieron esos primeros días, para contener a los niños, si, además, todos estaban atravesados por el dolor? Fue muy duro, recuerdo que estuvimos una semana encerrados sin salir, dedicados a los niños. En eso, la ayuda de mis hijos fue fundamental. Todos los días nos amanecíamos entre todos abrazando a uno, acompañando y consolando al otro. Mi hija Consuelo decidió cerrar las puertas de la casa para que no entrara nadie que no fuera del círculo familiar más directo y a los niños los alejamos de todo lo que se publicaba en la prensa. A poco andar, Consuelo y Eugenio obtuvieron ante un juez el cuidado total de los nietos. Un proceso del que prefiere no entregar mayores detalles, por cuidar a los tres niños involucrados. ¿No pensaron en que la responsabilidad la asumieran sus hijos, que tienen niños de edades similares? Consuelo y Soledad al tiro dijeron que se hacían cargo, todos fueron muy generosos, pero las dos estaban esperando guagua cuando fue el accidente. Mi hijo mayor, Eugenio, se casaba en pocos días más, entonces era lógico que nosotros tomáramos esa opción. Estoy segura de que los niños (Sebastián y Catalina) nos mandaron estas casas para que pudiéramos vivir todos al lado y así apoyarnos en el día a día. “Yo soy la abuela a la que le tocó el regalo de quedarse con ellos. Jamás intentaría –ni podría– reemplazar a la Cata y a Sebastián”. ¿Y cómo conciliaron su decisión con la familia materna, que también estarían dispuestos a recibirlos? Para ellos era más difícil hacerse cargo de los niños, por diferentes razones y la ley es muy exigente con los requisitos para entregarte a los niños. Lo que nos jugaba en contra a nosotros era la edad, que somos mayores. Pero frente a ese argumento, respondimos que la Cata y Sebastián eran muy jóvenes y que, por lo mismo, nadie puede asegurar nada. Fue maravilloso que nos dieran la oportunidad. ¿Siente que cambió su rol de abuela por el de mamá? Por ningún motivo, yo soy la abuela a la que le tocó el regalo de quedarse con ellos. Jamás intentaría –ni podría– reemplazar a la Cata y a Sebastián. Ellos son irremplazables y, además, los dos fueron maravillosos con sus hijos, lo dieron todo por ellos. ¿Qué tan cercana era su relación con los tres niños antes? Porque es bien distinto ver a la abuela cada tanto que vivir con ella. Yo tenía una relación bien estrecha con mi hijo, con la Cata y con los niños. Siempre veraneaba con ellos en el sur. A mi marido no le gusta acampar, así es que yo me tomaba el bus y partía con mi carpa, porque me encanta esa vida al aire libre, ese ambiente familiar. En la semana, mantenía mucho contacto con ellos. A veces también me dejaban a los niños en la noche. Eran muy regalones, así es que rogaba que no despertaran porque, como extrañaban, no paraban de llorar. Con los tres hijos de Sebastián en la casa, Didí –como la apodan cariñosamente sus 10 nietos– tuvo que echar mano a su ingenio para conciliar su estilo de vida con la educación de los Correa Vela: iban a un colegio tipo Waldorf, que desarrolla un sistema pedagógico alternativo; su mamá cocinaba todo muy natural y depurado y hasta les cosía o tejía la ropa con sus propias manos. “Al principio no sabía qué cocinarles, porque comían cosas bien distintas, además que la mayor es vegetariana, entonces armar el menú no era sencillo. Un día cociné budín de coliflor y una sopa de choritos y me quedaron mirando con cara de horror“, suelta una carcajada Consuelo. En la casa de Sebastián y Catalina, tampoco había televisión, porque sus padres estrujaban al máximo la creatividad de los niños. –Al comienzo ellos la apagaban, porque sentían que estaban traicionando la educación que les habían dado sus papás, muy sana y limpia. Poco a poco se fueron acostumbrando y saben dosificar, no se contaminan con lo que no necesitan. Los cambiaron de colegio, para que estuvieran con sus primos Correa, y poco a poco fueron adaptándose –si cabe una palabra así– a esta nueva vida que intentaba sanar a punta de cariño ese tremendo vacío que habían dejado sus padres. Hay un aspecto no menor y es el tema económico, porque asumen tres niños en edad escolar con todo lo que implica. Gracias a Dios lo tenemos arreglado. Sin duda los gastos aumentaron, pero menos mal que mi marido pudo seguir trabajando en la oficina de arquitectos que formó con sus dos hijos. Por ahora, Correa no se jubila–, acota sonriendo. Vitalidad y energía le sobran. De lunes a viernes, Consuelo se levanta a las 6:30 de la mañana para despertar a los tres niños que hoy tienen 16 (Laura), 14 (Sebastián) y 10 (Leonor). Les prepara su lonchera y repasa los turnos de la semana que le asignaron para recogerlos en el colegio. No se pierde ninguna reunión de apoderados aunque “cuando se alargan, tengo la excusa de que soy viejita y me tengo que ir”, acota con el buen humor que no ha perdido. A las ocho de la noche, comen todos juntos y se ponen al día con los abuelos. En la logística escolar participan no solo sus hijos. También amigos de Sebastián y Catalina colaboran en lo que se pueda: unos cruzan la ciudad para llevarlos al colegio en la mañana, otros aterrizan con una bandeja de brownies caseros una vez a la semana, o alguien inventa un paseo que aliviane un poco esos días más bajos. –Por donde pisas, encuentras huellas de amor que dejaron estos dos seres maravillosos. Sus amigos plantaron dos árboles en su recuerdo y les hicieron un homenaje precioso; las amigas de la Cata organizan dos veces al año subidas al cerro San Cristóbal con los niños y lanzan globos de helio con mensajes que suben al cielo. En nuestra casa hacemos dos o tres veces al año una misa en su recuerdo y siempre se llena de sus amigos, que siguen recordándolos con enorme cariño. “En algún momento me dio por pensar qué iba a pasar con los niños si faltaba yo o mi marido (…). A veces me afligía pensando y le pedía al de arriba que me mandara más tiempo porque todavía tengo mucha pega por delante”. ¿Y cómo se las arregla con las crisis de los niños, que las habrán tenido? En eso ha sido fundamental el apoyo de mis hijos, porque cuando veo que no puedo ayudarlos a calmar su pena, vienen ellos y conversan, porque naturalmente son más cercanos en edad a sus papás. Yo les doy un abrazo, un beso, dan ganas de decirles que esto va a pasar, que es normal que estén tristes, pero a mí me cuesta, porque a veces yo también estoy mal. Los tres niños han tenido apoyo sicológico para ayudarlos a expresar su pena y de este modo puedan atravesar un puente que a ratos tambalea y se quiebra en su interior. ¿Los temas propios de la adolescencia con quién los conversan? Porque si con los papás es difícil, más con la abuela. ¡Por supuesto! Muchas veces los veo salir a la casa de mis hijos, calladitos, a conversar sus cosas. Por ejemplo, en temas de sexualidad, para mí es más difícil porque en mi época ni se hablaba del tema, poco sabíamos. Mi hijo Eugenio, que no vive tan cerca, también está muy pendiente con Sebastián hijo. Esta casa es de todos, muy abierta, pero cada uno tiene su espacio y eso se respeta. ¿Es una abuela conservadora o de mente más abierta para los permisos, las decisiones en general? Nosotros cambiamos mucho nuestra manera de pensar a medida que fueron ocurriendo situaciones al interior de nuestra familia, como la separación de dos de nuestros hijos. Uno va evolucionando, no te puedes quedar pegada en lo que para ti era conveniente en tu tiempo. En lo práctico soy bien despelotada, nada rígida. Trato de estar en sintonía con mis nietos, tengo una relación especial con cada uno de ellos. ¿Y le complica su edad para esta labor de tan largo aliento? (Se detiene a pensar). En algún momento me dio por pensar qué iba a pasar con los niños si faltaba yo o mi marido, porque no podría hacerlos sufrir de nuevo una pérdida; y sé que a ellos les preocupaba ese tema. A veces me afligía pensando y le pedía al de arriba que me mandara más tiempo porque todavía tengo mucha pega por delante. Por eso me mantengo activa, me preocupo de estar bien, ocupar la mente en lo positivo y olvidarme de esos pensamientos. Visita en sueños En la vida diaria, se habla a cada rato de Sebastián y Catalina, no es un tema tabú. Consuelo es creyente y cuenta que mantiene “línea directa“ con los niños –como ella se refiere a la pareja–: –Les hablo muy seguido. Cuando veo que hay algo que no anda bien, o alguno de los niños está más triste, les pido que me manden buenas vibras; o si tengo dudas de qué camino tomar les pido que me inspiren, que me ayuden. O si la estoy embarrando, que me manden alguna señal para que me dé cuenta y rectifique. Una vez, Sebastián me vino a visitar en un sueño y lo vi muy nítidamente. Fue muy lindo –su voz se quiebra– había pasado poco tiempo de su partida y me dijo: vieja, quédate tranquila que todo va a salir bien, nosotros estamos bien. ¿Los niños también tienen ese vínculo más espiritual con ellos? Recién ocurrido el accidente, Sebastián hijo comentó que la noche anterior había venido a verlo su papá. Le dijimos “¿cómo no avisaste?” y él respondió: “por miedo a que se fuera”. Se la ve con una enorme fortaleza para contener a sus nietos, pero ¿dónde está el espacio para vivir su propio duelo? No sé cómo explicarlo, te vuelcas en ellos con la certeza de que son lo único que importa. Alguien me recordaba que en los aviones te dicen siempre que en una emergencia te pongas primero tú la mascarilla antes de ayudar a otros. Yo, la verdad, nunca hice eso. Pensé que no necesitaba mascarilla y que los que realmente necesitaban contención eran los niños. Mi únicos siquiatras son el golf y el pilates. Ni un solo día dejé de esperarlos en la puerta cuando llegaban del colegio, para que no se sintieran solos. Aunque cada uno se fuera a su pieza o a hacer otra cosa, yo estaba para lo que fuese necesario. No soy de mucho abrazar –mi marido sí– pero con estos gestos les demuestro mi cariño. Recién ahora me he podido relajar un poco más porque los veo mejor. Me estoy poniendo yo la mascarilla, en un sentido figurado. “Yo les doy un abrazo, un beso, dan ganas de decirles que esto va a pasar, que es normal que estén tristes, pero a mí me cuesta, porque a veces yo también estoy mal”. ¿Y con qué se ha encontrado al ponerse la mascarilla? Mi hija me mandó al siquiatra y el médico me recetó pastillas para salir de la depresión. Y yo le dije que no tengo depresión, tengo pena y eso no lo voy a tapar ni esconder con pastillas. Menos aun cuando estoy a cargo de tres niños. ¡Imagínate que me quede dormida y no sienta en la noche si necesitan algo! En cambio, sí solté mucho en unas sesiones que tuve con imanes. Descubrí que físicamente el dolor estaba como adherido en el corazón. En el momento que me ayudaron a sacarlo fui capaz de ver todo como en una película: el accidente, a Sebastián y la Cata, todo… Lloré mucho, mucho, y recién después tuve la sensación de haber soltado lo que tenía tan guardado en ese lugar. Fue muy impactante. No me había dado cuenta que me apretaba tanto. Pero, en el fondo, el duelo es para siempre, para toda la vida. Yo, al menos, no puedo decir que ya lo viví, que ya lo saqué afuera. Pero creo que me ha ayudado mucho ser muy positiva. ¿Le está pasando la cuenta el cansancio físico con este ritmo que lleva? Todavía no lo siento –dice riendo–. Mi meta es que la Laurita (la mayor) cumpla 21 años. Quizás entonces quiera viajar a estudiar fuera, porque en eso mi marido es muy abierto y los estimula a que viajen. Para mí, ese sería un momento para decir misión cumplida y descansar un poco, ellos van a poder volar más solos y no tendré que cargarles la mano a mis hijos. Para esa fecha, restan cinco años. Consuelo no afloja. Se nutre de sus amigas más jóvenes del golf, del corazón de su familia y de la energía que los mismos niños le aportan a diario. “Estoy segura que Sebastián y la Cata están felices de que estén con nosotros. Me siento orgullosa de lo que he hecho. Hemos construido la familia como ellos habrían querido, viviendo todos cerca. Y si no tienes fuerzas, tendrás que sacarla de alguna parte. Lo que sí, tengo una conversación pendiente con el caballero de arriba. Necesito que me explique por qué les mandó esto tan duro a los tres niños, cuál es el sentido de todo esto… quizás hay algo escrito en su destino que yo ni siquiera alcance a ver”. Paula.cl
  16. Este inquietante vídeo está haciendo que la gente confunda sus emociones La animadora Kirsten Lepore colgó un nuevo vídeo de stop motion llamado Hi Stranger. Echándome un órdago, me la juego a decir que puede ser una de las cosas más siniestras y al mismo tiempo más monas que has visto en tu vida. Hi Stranger resulta muy reconfortante y muy violento al mismo tiempo, como compartir cama con alguien con quién ni debes ni quieres acostarte pero al notar su respiración en el cuello te da mucho gustito: sabes que hay algo que no está del todo bien en que te guste la sensación, pero te gusta igual. EL VÍDEO: FUENTE: Playground
  17. Premio Mavi 2016: Conoce los ganadores de lo mejor del arte joven contemporáneo La video instalación “Hawker Haunted”, del artista Cristóbal Cea Sánchez, resultó ganadora del primer lugar del XI Premio de Arte Joven Contemporáneo, organizado por el MAVI y Minera Escondida, operada por BHP Billiton. El tercer premio lo ganó Pascuala Lira Eyzaguirre, de 34 años, con la instalación “Susurros chinos”. Una instalación conformada por seis tablones de madera de coihue de más de 3 metros de altura, pintadas con acrílico en referencia a los motivos ornamentales fitomórficos de los murales andinos del barroco novohispano y dejando que el ornamento tome un camino propio y se escape de su propio margen. Además, este año se entregó una vez más una Mención Honrosa para los participantes de regiones, cuyo ganador fue Tomás Quezada Cruzat, de la localidad de Olivar, en la VI Región, y 27 años. Su obra, “Heavy Equipment and sunset between forest”, consiste en una pieza conformada por tres documentos de procedencia industrial – timbrados por la compañía que los distribuyó en 1978 – encontrados en unas instalaciones mineras abandonadas, que fueron intervenidos con tinta, alcohol, grafito, y alquitrán para crear una nueva imagen y aproximarse al paisaje que rodea las bodegas desde donde fueron rescatados. Otros de los premiados con Menciones Honrosas fueron: Macarena Patricia Alvarado Orellana, por la obra “ascensión en plumas, piedras y rococó”; y Daniela Fuenzalida Gassman, por la obra “Encuentros Anatómicos”. Los trabajos seleccionados forman parte de una exposición que estará abierta hasta el domingo 12 de febrero en el museo de la Plaza Mulato Gil de Castro, en pleno Barrio Lastarria.
  18. "Beautiful Woman': la pintura surcoreana que no quieren reconocer como propia La fiscalía de Corea del Sur atribuyó formalmente a una de las mayores artistas surcoreanas una tela que la difunta artista denunció como falsa durante décadas, relanzando una controversia artística en la península. Beautiful Woman, una obra atribuida a Chun Kyung-Ja (1924-2015), se encuentra desde hace años en el centro de una extraña batalla legal, con la artista y su familia de un lado, y el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (MMCA) de Corea del Sur del otro. Chun Kyung-Ja, fallecida a los 91 años en Nueva York, se hizo célebre por sus retratos de mujeres engalanadas con flores de vivos colores, alejadas de las tradiciones de la pintura surcoreana. Sus obras han alcanzado hasta el millón de dólares en subasta. Chun Kyung-Ja | wikitree.es Chun no dejó de repetir hasta su muerte que no era la autora de Beautiful Woman, una obra realizada en 1971 que pertenece al MMCA. “Los padres saben reconocer a sus hijos“, aseguraba. “Esa pintura no es mía“, insistía, mientras el museo sostenía lo contrario con la misma rotundidad. El parqué empezó a investigar el caso a raíz de la denuncia de una hija de la pintora, que acusaba a los anteriores y actuales responsables del museo de dañar la reputación de Chun al asegurar que el cuadro era auténtico. En sus conclusiones, expuestas el lunes, los investigadores dieron la razón al museo, basándose en elementos científicos y la opinión de expertos. Agencia AFP Asimismo aclararon el origen del lienzo, explicando que había pertenecido al jefe de los servicios de inteligencia surcoreanos (NIS), Kim Jae-gyu. El estado se quedó con la obra cuando el responsable fue ejecutado en 1980 por haber asesinado un año antes al exdictador Park Chung-Hee. “Hemos intentado descubrir la verdad utilizando todas las tecnologías disponibles por la autentificación de obras de arte“, explicó la fiscalía. En un comunicado, la familia de la fallecida artista rechazó las conclusiones de la investigación y acusó a la fiscalía de querer ayudar al Museo Nacional a salvar su imagen.
  19. Premiarán con medio millón de pesos a ilustrador que represente la Migración en Chile El concurso,Concurso Regional de Ilustración 2016, tiene como objetivo incentivar a los Ilustradores profesionales y autodidactas a mostrar su trabajo vinculado a la migración, tema vigente y relevante en nuestra sociedad. Además será una instancia que permitirá dar a conocer y difundir mediante la ilustración el trabajo de artistas regionales. La Migración será el tema central del certamen que convoca a artistas, diseñadores e ilustradores de la Región de Antofagasta (residentes o nacidos) y que ya se encuentra abierta a partir del 12 de diciembre. El “Concurso Regional de Ilustración 2016” seleccionará 20 propuestas para ser exhibidas en el Pasillo Expositivo de la Sala de Arte de Fundación Minera Escondida (Avenida O’Higgins 1280, Antofagasta). Dentro de este grupo se premiará un ganador con $500.000 pesos chilenos y se entregarán dos menciones honrosas. Dicha convocatoria recibirá sus postulaciones hasta el viernes 13 de enero de 2017 a través del correo electrónico , personalmente por el concursante o por correo postal en la Sala de Arte ubicada en el Edificio Comunitario y Espacio Cultural de Fundación Minera Escondida (Avda. O´Higgins 1280, Antofagasta). En el caso de trabajos entregados personalmente, deben considerarse los horarios de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas / 15:00 a 19:00 horas. Los interesados pueden revisar las bases en el link y en las páginas web de BAJ y Minera Escondida. Los resultados serán publicados en los sitios web de Balmaceda Arte Joven, Fundación Minera Escondida y DIBUJONA a partir del 20 de enero de 2017.
  20. Picasso y el Guernica: La denuncia contra al fascismo Sus estados anímicos, la bohemia, mujeres ni sus musas fueron las únicas “fuentes” de inspiración para Pablo Picasso, La violencia de la guerra, la muerte y una España dividida, le permitió crear su máxima obra, la cual se enmarca en un concientizador mensaje. El 26 de abril de 1937 la legión alemana Cóndor bombardeó la localidad vasca de Gernika, en plena guerra civil española. El ataque fue confabulado por el dictador Francisco Franco a aquella zona de España, que era contraria a su régimen. Este atentado a población civil, perpetrado por la colaboración nazi a las fuerzas de Franco, se mostró el horror de la guerra y, para muchos, es el preludio de lo que será la Segunda Guerra Mundial. La noticia no tardó en recorrer Europa, llegando a la capital de Francia donde habitaba hace un tiempo el ya conocido pintor Pablo Picasso. El cruel ataque, la violencia y la muerte que invadió a los más de 5 mil vascos inspiró al malagueño a unas de sus obras más famosas. Hace unos meses, poco antes del atentado al País Vasco, por encargo le piden a Picasso un cuadro de 11 x 4 metros para ser exhibido en el pabellón español de la Exposición Universal que se celebraría en París de 1937. Luego de conocer la tragedia que había ocurrido en España, el 1 de mayo se encerró en un ático durante varios días para realizar 62 esbozos preparativos, para finalmente comenzar a dibujar el día 10 del mismo mes lo que sería su gran obra: El Guernica. El sufrimiento de la guerra logró inspirar a Picasso, quien pudo representar en su trazos el dolor y la violencia del atentado hacia el pueblo vasco, tratando de reproducir el sufrimiento de la gente, el dolor de los animales, el susto del pueblo, el lamento de los soldados y un claro rechazo a la cruel decisión de Franco. “En ‘Guernica’ no hay bombas, ni aviones, ni nada por el estilo porque no es una guerra u otra guerra, ni ésta ni aquella; es la manera en que Picasso muestra su rechazo a cualquier tipo de violencia de la guerra”, explica Paloma Esteban Leal, conservadora del Museo Reina Sofía, quien tuvo palabras para elmundo.es Sin embargo, no podemos olvidar que Picasso era comunista, pro-republicano y ardiente opositor a Franco. Y su denuncia se centra princi´palmente en las víctimas civiles, cuando éstos se transforman en objetivos bélicos. Se puede determinar dos cosas importantes del Guernica para la vida de Pablo Picasso. Es su obra más famosa, que no nace de una inspiración pasional y/o personal, o sea no hubo una mujer como musa inspiradora y además, pudo entregar un mensaje internacional que traspasó las fronteras de Europa, llegando a Estados Unidos con el lema contra la violencia, y así pedir fondos para la causa republicana, por supuesto. Bajo el último punto, Pablo Picasso solicitó estrictamente que su obra no fuera exhibida en España hasta que la democracia volviera a las tierra ibéricas. Tuvieron que pasar más de 4 décadas para que el Guernica fuera visto por los hispanos. Sí quieres ver algunos bocetos y fotografías relacionados a la obra Guernica, puedes visitar la exposición: Picasso. Mano erudita Ojo Salvaje en el Centro Cultural Palacio La Moneda. La exhibición estará hasta el 7 de marzo. Picasso. Mano erudita, Ojo salvaje Musée national Picasso-Paris. 13 diciembre 2016 – 5 marzo 2017 Centro Cultural La Moneda / Salas Andes y Pacífico Lunes a domingo 10:00 a 20:30 horas Entrada general $2000 | Estudiantes, 3ᵃ edad y convenios $1000 GRATIS TODOS LOS DÍAS DE 9:00 A 13:00 HORAS. Biobiochile.cl es el medio oficial de la exposición: Picasso. Mano erudita Ojo salvaje.
  21. De Lucia Berlin a Donoso: los mejores libros del 2016 Diez críticos y periodistas de Cultura eligieron los títulos más notables del año. En la lista destacaron las obras de autoficción, el género cuento y el rescate de la historia y la memoria. “Importante: tiene que ser un libro salvaje”, anotó José Donoso en su diario cuando bordeaba los 30 años y quería retratar “la sordidez de la clase alta chilena”. Era una de sus obsesiones frente a la creación de una nueva novela. El escritor, figura central en la literatura local del siglo XX, dejó una obra reveladora que usaba como borrador y desahogo. Esas notas son parte de sus cuadernos que, a dos décadas desde su muerte, se reunieron en el volumen Diarios tempranos. Donoso in progress, 1950-1965 (Ediciones UDP), publicación a cargo de Cecilia García-Huidobro. El título es uno de los 10 mejores libros del año, elegidos por 10 críticos literarios y periodistas, de entre la amplia producción editorial de 2016. “Un acontecimiento”, señala Tal Pinto, de The Clinic, sobre el ejemplar de José Donoso. Además, entre los autores nacionales seleccionados está la novela El brujo (Alfaguara), de Alvaro Bisama; La dimensión desconocida (Literatura Random House), de Nona Fernández; Balmaceda (Ediciones B), de Carlos Tromben, y Bolígrafo o Los sueños chinos (Ediciones UDP), de Germán Marín. Con respecto a los títulos internaciones, el más nombrado fue el rescate literario de la autora estadounidense Lucia Berlin, acaso la gran sorpresa del año, y sus cuentos reunidos en Manual para mujeres de la limpieza (Alfaguara). En el mismo género, el volumen de la autora argentina Mariana Enriquez, Las cosas que perdimos en el fuego (Anagrama), estuvo entre los más votados. Le siguieron El vuelo de madrugada (Hueders), del brasileño Sérgio Sant’Anna; Bailando en la oscuridad (Anagrama), del noruego Karl Ove Knausgård, y Ultimos testigos (Debate), de la Premio Nobel bielorrusa, Svetlana Aleksiévich. Acompaña a los libro más votados otra lista con obras de poesía, donde destaca la Poesía, de Violeta Parra (ver pág. 108), en un año prolífico en publicaciones de poetas chilenos. Así también, se destacan otros nueve títulos notables de narrativa que dejó el año (pág. 108), entre ellos la segunda parte de Los diarios de Emilio Renzi, de Ricardo Piglia; Sudor, la más reciente novela de Alberto Fuguet, y Mi amiga Gladys, volumen póstumo de Pedro Lemebel, que narra su amistad con la dirigente comunista Gladys Marín. Trasfondo histórico Publicado hace menos de dos meses, Balmaceda, la nueva novela histórica de Carlos Tromben ya se instaló entre los libros más vendidos. Esta vez, el autor de Huáscar abordó los días más duros del ex presidente José Manuel Balmaceda: la Guerra Civil desarrollada en su gobierno que finalizó cuando se pegó un tiro con su revólver el 19 de septiembre de 1891. Las novelas de Alvaro Bisama y Nona Fernández transcurren en el mismo escenario histórico: los 80 en Chile. Mientras el primero ficciona los sinsabores de un fotógrafo, que más tarde protagoniza un asesinato y una huida, la segunda tiene a Andrés Valenzuela Morales como personaje, un ex agente de inteligencia de las Fuerzas Armadas. En el libro de Bisama, el hijo cuenta el pasado de su padre, y la novela sobre la dictadura se convierte en un policial. En el caso de Fernández, la autora recurre a la prensa, documentos y testimonios para enfrentar los años oscuros de un torturador que decide hablar y luego ocultarse lejos del país. “La escritura no es mi fuerte, pero estos apuntes, pergeñados al correr del bolígrafo, sirven para demostrar que las palabras no tienen dueño”, nos dice el narrador de Bolígrafo o Los sueños chinos, una de las últimas novelas de Germán Marín, protagonizada por un vendedor de comida para perros. Un hombre que recorre la ciudad y vuelve a su departamento en Ñuñoa a apuntar sus recuerdos y dejar registros de un país gris y distante. “Un destilado inconfundible del mundo de Marín”, señala el columnista Héctor Soto. Relatos lejanos La muerte del padre, Un hombre enamorado y La isla de la infancia son los tres primeros tomos de la saga autobiográfica Mi lucha, del escritor Karl Ove Knausgård (1968). Bailando en la oscuridad, el cuarto volumen llegado este año, habla de sus años de formación como escritor: “Todos los libros que me gustaban trataban en el fondo de lo mismo”, escribe. “Libros sobre jóvenes que trataban de encajar en la sociedad, que querían sacar de la vida algo más que rutina, algo más que familia, en suma, jóvenes que aborrecían lo burgués y buscaban la libertad”. Alcohólica, fumadora inclaudicable y practicante de múltiples oficios, Lucia Berlin murió hace 10 años y dejó una brillante obra narrativa que comenzó a rescatarse el año pasado en EEUU. Manual para mujeres de la limpieza es una antología de sus cuentos y trajo a librerías locales a “una escritora elegante y perspicaz, de una prosa deslumbrante, creadora de pequeños universos de profundas dimensiones, cruzados de violencia, melancolía y humor”, según anotó Andrés Gómez Bravo. El cuento predominó entre los extranjeros seleccionados, donde se sumaron la argentina Mariana Enriquez y el brasileño Sérgio Sant’Anna. Las cosas que perdimos en el fuego, de Enriquez, cautivó a la prensa del continente. “Mi familia cree que estoy loca porque elegí vivir en la casa familiar de Constitución”, se lee al comienzo de El chico sucio, el primero de los 11 relatos del volumen. “En esa amalgama de lo fantástico con lo gótico y el horror puro y duro, Enriquez se apoya con inteligencia en los maestros para crear un mundo narrativo muy propio”, anotó Edmundo Paz Soldán. No solo hay cuentos en El vuelo de madrugada, de Sant’Anna. También hay una novela corta, protagonizada por Gorila, un psicópata inteligente y culto. “El escritor carioca, se nos revela antes que nada como un maestro del relato, y luego, tras llegar a las conclusiones evidentes, como alguien que ha sido capaz de expandir las fronteras del género hasta confines sorprendentes”, señaló en estas páginas, Juan Manuel Vial. Antes de Bob Dylan, en 2015, la Academia Sueca nombró a Svetlana Alexievich como Premio Nobel de Literatura. Este año llegó traducido su libro Últimos testigos, que recoge testimonios de los huérfanos de la Segunda Guerra Mundial. Un estremecedor conjunto de voces de sobrevivientes de la violencia y el horror.
  22. Destruye escultura antigua al intentar tomar fotografía LISBOA, PORTUGAL.- Ese domingo la entrada al museo era gratis Se trataba de una escultura de San Miguel del siglo XVIII. El subdirector del museo, Jose Alberto Seabra Carvalho, ha expresado: “Llevo muchos años trabajando en el museo y no recuerdo que nunca haya pasado nada similar”. La fotografía de la escultura hecha pedazos fue tomada por Nuno Miguel Rodrigues, que estaba ahí cuando el accidente ocurrió. La imagen se hizo viral en las redes en sólo días. La historia contaba que el turista intentaba sacarse una ‘selfie’ con la estatua cuando la derrumbó, aunque otras versiones de testigos aseguran que el hombre en realidad trataba sacarle una foto a otra cosa cuando, al hacerse para atrás, derribó la antigua escultura. El personal del museo ahora trabaja por restaurar la pieza, algo que dicen será difícil, pero no imposible. Quiso tomar la selfie perfecta y destruyó escultura del siglo XVIII El incidente generó un debate sobre la poca vigilancia y recursos con los que cuenta el recinto. El Museo Nacional de Arte Antiguo de Lisboa, Portugal, perdió uno de sus elementos más valiosos cuando un usuario quiso encontrar el encuadre perfecto para tomarse una 'selfie', y accidentalmente derribó la escultura de San Miguel, que data del siglo XVIII. Aunque el Ministerio de Cultura emitió un comunicado el domingo por la noche indicando que había un guardia en la sala al momento del accidente, el incidente generó un debate sobre la poca vigilancia y recursos con los que cuentan, relata El Informador. El director, António Filipe Pimentel, cuestionó el abandono del patrimonio y que el recinto tenga únicamente 20 guardias, cuando necesita al menos 50. Por su parte, el museo publicó en su perfil de Facebook que dará a conocer un informe técnico por parte del equipo de conservación y restauración.
  23. ¿Ves a la bailarina entre los flamencos? Este es el nuevo reto visual que complica a la web Desafíos visuales en la web hay muchos, y ahora acaba de aparecer un nuevo reto que está enloqueciendo a los cibernautas. Se trata de una imagen que según el diario británico The Sun, fue creada por Dancewear central, una marca de ropa destinada especialmente para bailarines, en donde justamente lo que debemos encontrar es a una de ellas. En el reto aparecen innumerables flamencos en tonos rosados y amarillos, pero entre ellos, hay una bailarina de ballet que pasa muy desapercibida entre los largos cuellos doblados de los animales. Al igual que todos los desafíos que hemos conocido, resulta complejo encontrar lo que hemos buscado durante minutos frente a la pantalla, pero una vez que vemos la solución, es muy fácil hallarla. Este reto se suma a muchos otros como aquel en que debemos encontrar un huevo de pascuaentre los conejos, y otros más complejos como fotos en que la naturaleza mágicamente se ha fundido con sus colores. Revisa la imagen a continuación. ¿No te aguantas? Aquí está la respuesta CONTENIDO OCULTO
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