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  1. “Aquelarre” y “La Chúcara” ubican a TVN en el segundo lugar de la tarde Ambas producciones lograron superar a la competencia en el competitivo bloque de la televisión que en las últimas semanas ha captado la atención de la audiencia con sus atractivas propuestas. Este viernes, “Aquelarre” logró ubicar en el segundo lugar a TVN al lograr un promedio de rating online de 9,0 puntos entre las 15:35 y las 17:16 horas, con varios peaks de 11 unidades. En el mismo horario Mega marcó 12,3, Canal 13 7,2 y CHV 6,3 puntos. Además, la historia del pueblo donde solo nacen mujeres, se ubicó nuevamente entre los temas más comentados en Twitter bajo el hashtag #AquelarreTVN. En la emisión de hoy, Juan Pablo llegó por primera vez a la casa de las Patiño siendo formalmente pareja de Emilia. Aunque su visita no pasó desapercibida, las peleas de Rodolfa y Eduarda por el amor del “Toro” Mardones también llamaron la atención. “La Chúcara”, en tanto, también confirmó una muy buena tarde para TVN. La ficción, protagonizada por Antonia Santa María y Felipe Braun, promedió 8,4 puntos, instalándose en el segundo lugar de sintonía entre las 17:29 y las 18:30 horas. En ese mismo horario Mega marcó 10,1, Canal 13 5,5 y CHV 6,0 unidades.
  2. Con motivo de la reprogramación por televisión abierta de Aquelarre en TVN, compartimos 10 citas bibliográficas de la exitosa telenovela rural emitida originalmente por el canal público en 1999. Atención, que algunas referencias contienen spoilers. 1. Cáceres Ortega, Teresa (2011). La explicación de lo social desde las identidades marginales urbanas. 2. Garaycochea, O. (2007). Telenovelas chilenas: panorama de una escritura sometida. 3. Oyarzún, F. S. (2003). Telenovela y literatura: antecedentes históricos. Revista Documentos Lingüísticos y Literarios UACh, (26-27). 4. (Dos citas) Donoso, S. Z. (2000). Al encuentro del joven rural. Bib. Orton IICA/CATIE. 5. (Tres citas) Santa, C. A. E. (2003). Las telenovelas puertas adentro: El discurso social de la telenovela chilena. Santiago de Chile: LOM Ed. 6. Rubio Erazo, R. (2017). La telenovela como tecnología de género y la codificación visual de la disidencia sexual masculina en Chile: estudio semiótico-audiovisual de un personaje de telenovela. 7. Farías, C., & Gutiérrez, C. (2013). Felipe Camiroaga: La verdadera historia.
  3. “Aquelarre” obtiene segundo lugar en su reestreno y aumenta la sintonía de TVN en un 17% Esta tarde se vivió el regreso de la teleserie que se estrenó por primera vez en 1999 y desde entonces se transformó en todo un clásico de las ficciones nacionales. En su vuelta, “Aquelarre”, protagonizada por Sigrid Alegría, obtuvo un rating online promedio de 7,7 unidades y un peak de 9 puntos entre las 15:36 y las 16:44 horas con lo que alcanzó el segundo lugar de sintonía y consiguió para TVN un 17% más de audiencia en el mismo horario. Mientras tanto su competencia quedó así: Mega promedió 12,2; Canal 13 marcó 7,5 y CHV 5,9 puntos. En las redes sociales, las reacciones de los usuarios no se hicieron esperar y ubicaron a la teleserie entre lo más comentado en Twitter bajo el hashtag #AquelarreTVN alabando la teleserie, las actuaciones, los entrañables personajes y la nostalgia de volver a verla. La historia se centra en un pueblo donde solo nacen mujeres hace más de 30 años, lo que lleva al doctor Pastene (Bastián Bodenhöfer) a instalarse en el lugar para descubrir las razones. Además de Sigrid Alegría y Bastián Bodenhofer, el elenco lo completan Álvaro Rudolphy, Álvaro Escobar, Coca Guazzini, Edgardo Bruna, Maricarmen Arrigorriaga, Paola Volpato, Patricia Rivadeneira, Yuyuniz Navas, Ximena Rivas, Claudia Burr, Francisco Pérez-Bannen e Iñigo Urrutia, entre otros.
  4. Personajes Sigrid Alegría es Emilia Patiño Álvaro Rudoplhy es Juan Pablo Huidobro Coca Guazzini es Elena Vergara Bastián Bodenhofer es Ignacio Pastene Catalina Guerra es Silvana Montes Álvaro Escobar es Diego Guerra Edgardo Bruna es Fernando Guerra Maricarmen Arrigorriaga es Bernardita Álvarez Viuda de Patiño Patricia Rivadeneira es Rodolfa Patiño Paola Volpato es Gustava Patiño Claudia Burr es Eduarda Patiño Yuyuniz Navas es Ricarda Patiño Francisco Pérez Bannen es Mariano Manuel Mardones Manso Mazo "El Toro" Ximena Rivas es Poncia Mónica Godoy es Scarlett Jara / Pía Montero Alejandra Fosalba es Cristina "Tina" Torres Felipe Braun es Gonzalo Guerra Íñigo Urrutia es Marcelo Guerra Mauricio Pesutic es Prudencio Barraza Claudio Arredondo es Benito Anita Reeves es Chela Ponce Patricia López es Carolina Meneses Lucy Salgado es Mireya Flores Jaime Vadell es el Padre Pelayo Carolina Contreras es Alelí Huidobro Vergara Alejandro Montes es Cristián Valdés Guerra Anita Klesky es Cándida Morales Carmina Riego es Lourdes Santos Jael Unger es Julia Moya Angélica Neumann es Camelia Huidobro Vergara Claudia Vergara es Isidora Orrego Katherine Salosny es Lorena Meneses Marcelo Romo es Celedonio Meneses Instrucciones Para apoyar, postea el signo + al personaje que más te guste Para eliminar, postea el signo - a los dos personajes que menos te gusten En esta ronda elegiremos: 1 Inmune 2 eliminados Puedes votar tanto con la imagen del personaje como escribiendo su nombre Se puede votar cuantas veces quieras, solo debe haber un voto de otro usuario antes. Plazo: Viernes 12 a las 22:00 hrs
  5. ¡APARECIÓ AVANCE DE ESTA RECORDADA NOVENTERA EN EL YOUTUBE DE TVN!
  6. Las parejas ya no serán las que buscan sus votos. Esta vez son los villanos noventeros quienes vienen en busca de la victoria. La primera batalla es entre: Elena Vergara (Coca Guazzini) - "Aquellarre" TVN, 1999 VS Axel Schumacher (Luciano Cruz Coke) - "Fuera de Control" Canal 13, 1999 Recuerda votar por tu elegido posteando la foto de ésta o éste.
  7. Buenas tardes/noches. Sean bienvenidos a esta segunda edición de la temporada 2016 de... En la sección de hoy, entrevistamos a un reconocido guionista nacional, que formó parte de varias telenovelas recordadas por televidentes y aplaudidas por especialistas, sobre todo en la década de los noventa y años 2000. Después de mucho tiempo intentando y esperando, por fin lo decimos con mucho orgullo. Con ustedes, les dejamos la entrevista hecha a... ¡HUGO MORALES! Guionista de teleseries como "Aquelarre", "Sucupira", "Estúpido Cupido", "16", "Alguien te Mira" y actualmente, "Te Doy la Vida". 1. Has escrito teleseries para los distintos horarios que hoy en día existen en cuanto a ficción nacional (15 hrs, 20 hrs y 22 hrs). ¿Cuál de todos los horarios crees que te acomoda más para escribir teleseries? Me gustan todos, pero sin duda el horario nocturno es el que permite correr el cerco de lo posible en cuanto a temáticas. El presupuesto, la posibilidad de trasladar a los personajes y los exteriores son otro beneficio de trabajar a las 22 hrs, algo que no sucede a las 15 hrs en donde contamos con muy pocos personajes, escasos escenarios y exteriores. Los guionistas que hemos trabajado para ese horario estamos obligados a “quebrarnos la cabeza” para inventar todo a puertas cerradas y lograr una historia de calidad. En mi opinión, la teleserie de las 15 hrs es la más difícil de escribir. 2. A la hora de hacer una historia original tuya, ¿recurres a alguna fuente de inspiración para crear esas historias? Inevitablemente se recurre a todo lo que ha pasado frente a tus ojos, a todo lo que has vivido, escuchado o te han contado. Hay historias que obsesionan y que uno quisiera contar mil veces. Me inspiran y me estimulan los cambios en la sociedad, especialmente a nivel valórico. Quiero volver a escribir sobre mujeres, especialmente sobre mujeres contemporáneas, rebeldes y atrevidas. 3. En base a la larga trayectoria que llevas como guionista y las veces en que una historia de tu autoría ha sido adaptada en la pantalla chica, ¿te acomoda más colaborar con el desarrollo de la historia de otro colega? Prefiero y elijo siempre trabajar con buenos guionistas y construir buenas historias. Estoy convencido que una mala historia puede llegar a buen puerto si cae en manos de un equipo de guionistas capaces. Lo contrario es espantoso. Creo que lo importante es la forma en cómo se cuenta el cuento. Y para eso se necesitan colaboradores talentosos, responsables y comprometidos. 4. Participaste como guionista en dos teleseries de época: "Estúpido Cupido" (ambientada en los 60) y "La Poseída" (ambientada a fines del siglo XIX). ¿Qué tan complejo es investigar y llevar a cabo en la ficción, las costumbres o formas de hablar o de pensar de la gente de esas distintas épocas? Como en cualquier proyecto de esa envergadura, hay que estudiar mucho y ponerse en los zapatos de las personas-personajes a quienes les tocó vivir en esos momentos. Por supuesto que es una delicia y un privilegio ser convocado a participar en proyectos tan importantes y complejos. La literatura, el cine, las series, las historias que escuchaste de niño, todo es fuente de inspiración cuando hay que mirar al pasado y relatar costumbres y otros tipo de convivencia. Escribir una teleserie de época implica un desafío mayor que vale la pena. 5. Habiendo sido parte de la época más fructífera en la producción de telenovelas en nuestro país, te tocó junto a un variado grupo de libretistas hacerse cargo de temáticas contingentes como polémicas y rupturistas que fueron trasladadas a la ficción. ¿Qué importancia crees que tuvieron ese tipo de historias inspiradas en la vida real y que de alguna forma, no dejaron indiferentes al público seguidor? ¿Recuerdas alguna anécdota o hecho marcante que atravesaste, mientras escribías estas teleseries con una carga realista actual? El caso de Dónde Está Elisa?, basada en un hecho real, recuerdo específicamente el gran placer y al mismo tiempo la angustia de esos muchos meses desarrollando un guion en que casi todo estaba enfocado en la pérdida y en el profundo sufrimiento de ese grupo de personajes. En lo personal, significó un desgaste emocional tremendo y la inquietud constante por averiguar si el público iba a empatizar con una historia tan desgarradora. Sin embargo, el suspenso y la intriga que desarrollamos junto al equipo de Pablo Illanes, dieron resultado y el público nos acompañó hasta el último capítulo con altísima sintonía. 6. "Sucupira" y "Oro Verde" fueron telenovelas con muchos personajes de comedia y situaciones muy originales y graciosas. ¿Cómo era la organización de personajes, historias y diálogos entre el equipo de libretistas (Tú, Carrasco y Peralta)? ¿Cómo nacían los momentos cómicos que meses después se veían en pantalla? Eramos todos muy jóvenes y Sucupira fue un campo fértil para la comedia y las situaciones llevadas al absurdo. Tengo muy buenos recuerdos de esas dos teleseries, porque lograron enganchar al público con personajes y situaciones de mucho humor que muchos recuerdan hasta el día de hoy: Federico Valdivieso y su cementerio sin inaugurar, el amor de Juan del burro por su Morena maravillosa, las comidas de las hermanitas Lineros, los ahogos de Olguita Marina, las locuras de Daniela y las subterráneas, las lepidópteras de Diógenes, el pescador que quería volar, etc. Además, fue una teleserie que con mucho humor hizo una visionaria crítica sobre la clase política y la corrupción. Nos reímos mucho escribiéndola. 7. Nos enteramos que en la versión original de "Sucupira", una de las hermanas Lineros moría asesinada. En base a este hecho desconocido para muchos, durante los años en que estuviste dedicado a la adaptación de libretos extranjeros, ¿hubo historias o temáticas de los guiones originales que como equipo debieron omitir o modificar debido a la época o a la sociedad chilena? O Bem Amado de Dias Gomes fue escrita en 1973 y a partir de eso la adaptación que se hizo en Chile fue profunda, tanto así que a partir del capítulo 10, prácticamente comenzamos a contar una historia distinta, con códigos noventeros y formas de relacionarse muy distintas a lo que sugería el original. Lo mismo ocurrió con Estúpido Cupido, a cada capítulo que avanzaba nos distanciábamos más y más del original. Por supuesto no le resto mérito, las ideas y los personajes estaban ahí y eran geniales, pero hubo que meterles mucha mano para actualizarlas. En cuanto a los temas que más costó poner en pantalla fue el de la homosexualidad. Lamentablemente, Chile es un país demasiado conservador y hubo que argumentar muy bien para romper esa barrera. Afortunadamente, hoy ya nadie puede espantarse con el tema porque todos sabemos que existe, y por lo tanto hay que abordarlo como cualquier otra historia de amor. 8. ¿Crees que "Sucupira, la comedia" tuvo lo que se necesitaba para considerarse una "continuación" de la teleserie original? ¿Encontraste justificada esta secuela? ¿Por qué no estuviste en la segunda temporada de la serie? Sucupira, la comedia se hizo debido al gran éxito que alcanzó la teleserie (lo mismo ocurrió en Brasil) y creo que era lógico regalarle al público la posibilidad de explorar otras áreas de sus personajes favoritos. En la segunda parte no participé porque en ese momento tuve la fortuna de ser convocado para integrarme al equipo de Fernando Aragón que venía llegando de Canal 13 junto a Arnaldo Madrid. Esa fue otra época muy bonita para mi. Iorana y Aquelarre fueron momentos de mucho aprendizaje y muchas satisfacciones. 9. A la hora de escribir comedia, ¿qué tipo de humor has escrito con más frecuencia y cuál te gusta más escuchar/leer/ver? Me gusta el humor cotidiano, el que está al alcance de la mano, el juego de palabras, el humor negro. Lo que dice la gente en la calle; lo que se puede escuchar, leer o ver en cualquier esquina de la ciudad. Soy muy callejero y el humor lo encuentro en cada esquina o lugar donde voy. 10. ¿Hubo influencia de los talleres de escritores brasileños a los que asististe en los inicios de tu carrera, en la creación de "Aquelarre"? En 1995 tuve la posibilidad de participar en el taller que Lauro César Muniz dictó en TVN. Fue una experiencia alucinante que reafirmó mi predilección por un estilo que conocía y que siempre me acomodó. Mi teleserie favorita de todos los tiempos es La Gran Mentira, escrita justamente por Lauro. Conocerlo y aprender de él fue cumplir un sueño que tuve desde niño; escribir para la televisión. Por otro lado, el realismo mágico de "Tieta de Agreste" de Jorge Amado me cautivó y se convirtió en mi máxima fuente de inspiración a la hora de crear la anécdota de Aquelarre: un pueblo donde solamente nacían mujeres. La locura, el ímpetu y la fuerza de esas mujeres provenían de Tieta. 11. ¿Hubo personajes o situaciones en el desarrollo de “Aquelarre” que se tenía contemplado incluir, pero que al final fueron desechados? El proyecto que yo presenté al canal fue potenciado y reestructurado por Fernando Aragón y Arnaldo Madrid junto a la asesoría de Jorge Marchant. De hecho, originalmente las hermanas Patiño eran sólo tres: Rodolfa, Gustava y Eduarda. Luego apareció "La casa de Bernarda Alba" y se integró a esa familia el personaje de Emilia, además de Ricarda, la hermana menor. Creció el haras, aparecieron las mexicanas falsas, la Casa de Novias y los campos de flores que en mi original eran uva, temporeras y vino. 12. "El Circo de las Montini" fue una teleserie que llamó mucho la atención el año de su exhibición, pero que adquirió mayor fama los años posteriores, con sus respectivas repeticiones. Obtuvo muchas críticas de parte de expertos en televisión e incluso de algunos actores, y no necesariamente favorables. Como parte del equipo de guionistas de la teleserie, ¿cómo fue el proceso de investigación de ustedes en el mundo circense y en el puesto de San Antonio? ¿Qué tanto les afectó al equipo los comentarios hacia el producto, pese a que lideraba la audiencia? Me integré al Circo en el capítulo nueve o diez, no recuerdo muy bien. Ese año Canal 13 no hizo teleserie y por ende no tuvimos competencia. Ciertamente lo más desalentador de esa experiencia fue correr solos. No tengo los mejores recuerdos de esa producción. 13. ¿Estuvo pensado que en "El Circo de las Montini", como otras teleseries del canal existiese una contraparte social que friccionara con el mundo popular y de clase media baja de los personajes insertos en el circo? No puedo dar muchos detalles porque no participé en la creación de ese proyecto. 14. En "El Circo de las Montini", se vio un intento por tocar levemente el tema de abuso sexual, por parte del personaje de Sergio Hernández (Johnny “Mambo” Paredes) a Tamara Acosta (Nadia Carolina Marín), pero no llegó a más allá de eso. ¿Hubo una especie de censura por parte del canal, del director o de producción cuando se intentó abordar? Hubo dificultades con esa historia y ciertamente los personajes parecían no estar preparados para resistir algo tan extremo. 15. Una de las historias amorosas principales de "El Circo de las Montini" contenía mucha cuota dramática, ya que se presentaba una guerra entre una madre (Olga II) y una hija (Olga III) por el amor del padre (David), exponiendo un claro complejo de Electra. Ante esta propuesta de Víctor Carrasco, como una parte fundamental de la telenovela, ¿hubo resquemores de parte del equipo de guionistas, del director o de los actores? No estuve en esa parte del proceso. 16. "16" es recordada como la primera teleserie de temática netamente juvenil, donde se abordó temas como la bulimia, embarazo adolescente, rebeldía, entre otras cosas. ¿Hubo temas propios de la adolescencia que también se quiso tocar en la teleserie y que al final no se pudo? ¿Propusiste algún tema que se tocó o no dentro de la teleserie? ¿Quién te hubiese gustado que fuese “El Pata Negra”? Esa teleserie tuvo la misión de inaugurar un nuevo nicho para las teleseries, además de reflejar e identificar a la juventud de ese momento. Junto a Marcelo Leonart, Nona Fernández y Ximena Carrera dimos vida a un grupo de agudos e inquietos adolescentes que en todo momento parecían tener la necesidad de cuestionar sus existencias y las reglas que los adultos les imponían. La rebeldía con argumento era la tónica y eso me encantó escribirlo. Esas producciones fueron un bálsamo entre tanto melodrama y me obligaron a bucear entre lúdicos recuerdos de adolescencia. 17. A raíz del éxito de "16", se hizo una segunda parte llamada "17". ¿Qué piensas de las segundas partes? ¿Crees que se lograron bastantes cosas en esta secuela? ¿Se intentó hacer que se pareciera un poco a la primera o que tuviera su sello propio? ¿Se sintió mucho la ausencia de personajes de la teleserie original? Las segundas partes son buenas, si hay material para seguir adelante y en este caso las historias del grupo de jóvenes que recién comenzaba a vivir nos dieron material de sobra. Personalmente disfruté mucho más haciendo la segunda parte. La hicimos con más tranquilidad, conociendo los personajes al revés y al derecho e incluso tuvimos a una actriz argentina haciendo de antagonista de Magdalena (Francisca Lewin) que resultó ser también su hermana por parte de padre. Las teleseries juveniles deberían volver, son necesarias 18. ¿Qué recuerdos tienes de haber incursionado en una teleserie nocturna como "Los Treinta"? ¿Hubo temas que se quisieron tocar, pero no se pudo? Participar en la segunda teleserie nocturna fue simplemente maravilloso. Había que consolidar el horario y el prime nos sugería que podíamos correr el cerco con más fuerza. Así se hizo y fue todo un éxito. Trabajar con colegas como Ximena Carrera, Nona Fernández y Marcelo Leonart es otro de los grandes privilegios que me ha dado esta carrera. 19. "Amor en Tiempo Récord" es (hasta la fecha) la última teleserie de temática juvenil realizada por TVN. Dicha teleserie se enfocó principalmente en el tema del dopaje y se llevaba a cabo en un Rancho Deportivo. ¿Crees que a esta teleserie le faltó algo para que fuera mejor recordada? ¿Consideras que fue un proyecto incomprendido, incompleto o una teleserie más? No sé exactamente qué falló. Lo que sí recuerdo es que se trataba de un guion muy sólido a cargo de María José Galleguillos, pero que lamentablemente debió enfrentarse a Gatas & Tuercas, una teleserie que llevaba meses en el aire y con gran éxito. Fue un proyecto arriesgado porque tenía una temática más adulta que, además, fue concebida para el horario juvenil y que finalmente terminó en el horario de las veinte horas. 20. ¿Qué recuerdos tienes de haber trabajado con Pablo Illanes, principalmente en el género thriller? ¿Cómo fue la primera vez incursionando en ese género, después de años de trabajar en melodrama y comedia romántica? De todas las teleseries de thriller donde trabajaste, ¿cuál es tu favorita y por qué? Pablo Illanes tiene tantas ideas al mismo tiempo y todas tan oscuras que siempre es un placer trabajar con él. Si me preguntan por una de mis épocas más creativas, sin duda respondería que fue durante Alguien te Mira y Dónde está Elisa? Junto a Pablo, Josefina y Nona Fernández tuvimos todo el tiempo del mundo para escribir dos teleseries que, de alguna manera, rompieron con el molde. Las teleseries no pueden ser escritas a la rápida. No hay nada más nefasto que escribir más de tres capítulos a la semana. Dónde está Elisa? es la prueba más concreta de que una gran teleserie debe ser "guionisada" por equipos de calidad y en el tiempo adecuado. En tiempos en que casi todas las historias ya han sido abordadas, es muy importante contar con colegas capaces de hacer giros y escribir diálogos suficientemente profundos y novedosos. 21. ¿Cómo fue la experiencia de escribir en el extranjero, cuando incursionaste en los guiones de "Último Año", serie juvenil emitida por MTV Latinoamérica el 2012? ¿Cómo se dio la gestión para que fueses parte de este proyecto y que lecciones sacas al limpio de todo eso? Josefina Fernández me invitó y yo acepté encantado. Fueron meses de mucho trabajo y también fue muy satisfactorio llegar a otros públicos y trabajar con personas que no conocía. Fue una experiencia increíble, la repetiría mil veces. 22. ¿Cómo es normalmente la relación entre los guionistas y los actores? ¿Íntima, cercana o distante? Si eres jefe de equipo, la relación con los actores puede ser más cercana. Es necesario “hacer entrega” de un personaje a un actor para contarle de dónde viene, cuál es su motor y su misión en la historia. De ahí en adelante me parece que la relación entre los actores y el director es y debe ser de mucha comunicación y confianza. 23. ¿A qué guionista fallecido te hubiese gustado conocer? O si conociste a alguno, ¿con quién te hubiese gustado trabajar? Tuve la suerte de conocer y trabajar con los más grandes. Obviamente no podría haber trabajado con Arturo Moya Grau, pero reconozco en él a un gran maestro del melodrama, conocido en toda latinoamérica con remakes de teleseries tan importantes como La Colorina. Sergio Vodanovic fue otro maestro que nos deslumbró con grandes teleseries. De ellos aprendimos todos. 24. ¿Cuáles crees que son tus fortalezas y debilidades como guionista? Mi fortaleza es haber trabajado para todos los horarios abordando todos los estilos, junto a los mejores guionistas de este país. Mi debilidad es no haber perseverado para internacionalizar mi carrera. Es una deuda que tengo pendiente. 25. ¿Crees que el predominio completo de la comedia en las teleseries tenga fecha de vencimiento? Si lo crees, ¿qué género te gustaría que estuviese de moda? Viva el melodrama, el thriller, la comedia bien escrita, las miniseries, todo. Hay tres horarios disponibles y los canales eligen las historias que quieren contar. Si la historia y los personajes funcionan, el estilo me da lo mismo. 26. ¿Te acomoda escribir diálogos de personajes de una generación o sexo específico? A estas alturas me acomodan los personajes que tengan algo significativo que aportar. Todos los personajes son exquisitos si son bien abordados, desde el protagonista hasta la empleada de la casa que guarda algún secreto. Me gustan los personajes populares y me gusta reírme de ciertos millonarios que no saben que hacer con tanta plata. Las mujeres en general suelen ser personajes muy interesantes, especialmente las madres y dueñas de casa porque son las que más trabajan y tienen mucho que contar. 27. ¿Crees que hacen faltan mayor presencia de personajes de la tercera edad en la ficción en general, pero con historias propias y de peso, y no como acompañamiento de actores más jóvenes? Definitivamente es bueno y necesario ver a los mayores con historias que los identifiquen. El adulto mayor tiene mucho que decir en un país que ellos no entienden o al que se están acostumbrando. ¡Además son un público muy fiel! Necesitan compañía, sentirse integrados y nosotros necesitamos aprender de ellos. 28. ¿Cómo fue trabajar con reconocidos pioneros en las teleseries chilenas como Jorge Marchant Lazcano y el fallecido Fernando Aragón? ¿Qué enseñanzas te dejaron en la labor de guiones? En 1991, mientras se emitía Volver a Empezar, Jorge Marchant junto a Sergio Vodanovic fueron invitados a formar parte de un panel de conversación en la Estación Mapocho, sobre la influencia de las teleseries en la vida de las personas. Ahí conocí a Jorge y él tuvo la gentileza y la generosidad de leer mis primeros proyectos. Más tarde me invitó a formar parte del equipo de guionistas de Estúpido Cupido. Jorge me formó. A punta de gritos, pero me formó. Y hoy, cada vez que puedo, le digo que gracias a él soy lo que soy. No conforme con ese regalo, la vida tenía otro para mí y ese fue trabajar, empatizar y querer mucho al gran Fernando Aragón. Una pérdida que duele hasta el día de hoy, y una ausencia que se va a extrañar por siempre. Fernando me enseñó muchas cosas que apliqué en mi vida. En el plano profesional me dijo que nunca perdiera la frescura al escribir. En honor a él intento nunca perderla. 29. ¿Te es más cómodo o más práctico, escribir en equipo o te aventurarías a trabajar en solitario? Jamás trabajaría en solitario. Me encanta discutir con mis colegas qué va a pasar con los personajes. Trabajar con amigos es lo mejor del mundo, porque las reuniones están llenas de creatividad, carcajadas, delirios y complicidad. Alguien tira una pelota, el que sigue la golpea, el tercero la hace girar y así hasta que todos encontramos lo que satisface a nuestra lógica guionistica. 30. Hoy en el 2016, ¿cómo crees que se ha desarrollado el tema de la homosexualidad en la ficción televisiva? ¿Acaso hay una diferencia entre teleserie y serie en cuanto al realismo que le pueden entregar? ¿Qué aristas del mundo homosexual crees que no se han tocado todavía en las teleseries? Creo que el avance fue lento, pero finalmente ya no hay nada que no se pueda decir o mostrar. Actualmente la televisión tiene la necesidad de reflejar la vida tal cual es, por lo que no me extrañaría que muy pronto viéramos en pantalla familias homoparentales con sus alegrías y conflictos, como cualquier otra. La diversidad es buena. Nos hace crecer y madurar como país. 31. ¿Se pueden conocer los proyectos que has presentado a lo largo de tu carrera que no se hayan podido concretar o te los han rechazado? Presenté muchos y sigo presentando. Lamentablemente, por el momento no puedo hablar de ellos. Espero que pronto vean la luz. 32. ¿Dónde crees que se encuentran las mejores teleseries del mundo, actualmente, y por qué? Difícil pregunta. Me gustan mucho los actores chilenos, creo que son de lo mejor que hay. Y por supuesto las producciones brasileñas que siempre fueron buenas y que ahora se pegaron un salto a nivel estético. Tanto que, esto es una opinión muy personal, a veces siento que perdieron un poco la identidad. En Colombia también se hace un trabajo muy serio y de primer nivel, más de autor, intuyo. Chile tiene una larga tradición y muchas de nuestras teleseries han sido vendidas y adaptadas en diversos países. Eso habla muy bien de de quienes escribimos cada una de las frases y giros dramáticos de las obras que se exportan. 33. ¿Tu pareja romántica favorita de todas las teleseries que has formado parte (tanto escrita como no escrita por ti)? Waldo y Felicia de Estúpido Cupido. La ingenuidad de ella y la picardía de él, inserta en los años sesenta, dio como resultado una pareja muy particular. Un excelente trabajo de Ximena Rivas y del magnifico Pepe Soza. 34. ¿Tu villano favorito de las teleseries que has formado parte (tanto escrito por ti como no escrito por ti)? Elena Vergara de Aquelarre.
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