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  1. 17 Diciembre 2018 Mujer revela que tuvo una relación con Woody Allen cuando era menor de edad Se trata de la ex modelo Babi Christina Engelhardt, quien asegura que tuvo un romance con el cineasta durante ocho años, y que incluso fue simultáneo a su relación con Mia Farrow, su novia por 12 años. La ex modelo Babi Christina Engelhardt dio una extensa entrevista al medio The Hollywood Reporter, donde dio detalles del hasta ahora oculto romance que tuvo con el cineasta Woody Allen cuando era menor de edad. La mujer, hoy de 56 años, asegura haber pasado ocho años junto al director de cine (actualmente de 83 años), casi simultáneo a su noviazgo con la famosa actriz Mia Farrow. El romance habría comenzado en 1976, cuando ella tenía 16 años y el 41. Por entonces, Allen ya se habría paso en el competitivo mercado hollywoodense, con películas como Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo y Play It Again, Sam. Según cuenta, ambos se conocieron en un restaurante de Nueva York, y fue ella quien le dejó su número sobre la mesa. Él la contactó y comenzaron a salir. Si bien reconoce que no le preguntó la edad, ella pronto le contó que iba en la escuela secundaria, y que seguía viviendo con su familia en la zona rural de Nueva Jersey, mientras probaba suerte como modelo en Manhattan. Por la edad, la pareja se mantuvo en secreto, reuniéndose en el departamento que Allen tenía en Nueva York. “Las cortinas siempre estaban cerradas. Las vistas debían ser espectaculares, pero yo no estaba allí por las vistas”, declara Engelhardt. Hollywood Reporter ✔@THR In 1976, 16-year-old model Babi Christina Engelhardt embarked on a hidden 8 year affair with Woody Allen. Now, amid the #MeToo reckoning and Allen’s personal scandals, she looks back with mixed emotions on their relationship and its unequal dynamic http://thr.cm/F9PoGZ 59 12:46 - 17 dic. 2018 Además de ser una menor de edad, lo que más ha llamado la atención de esta entrevista es la dinámica impuesta por Allen a la joven. Cuando ya llevaban un año de relación, el cineasta comenzó a llevar a otras mujeres al departamento para hacer tríos. “Era interesante, una exploración de los años setenta”, asegura Engelhardt. Pero todo cambió cuando el realizador llegó con la actriz Mia Farrow, a quien le presentó como “su novia”. “Me sentí asqueada. Ya no quería estar allí, pero no pude encontrar el coraje para levantarme e irme”, dice. “Salir de allí significaba el fin de todo ello. Mirando atrás eso es exactamente lo que debí haber hecho, pero en ese momento la idea de no tener a Woody en mi vida me aterrorizaba. Así que me quedé allí sentada, de forma paciente y calmada, tratando de digerir la situación y tratando de entender por qué nos quería a las dos allí”, agrega. Farrow comenzó a participar de los “tríos” ya habituales con Allen, y fue así como la adolescente empezó a sentirse desplazada. “Era muy divertido. Ella era hermosa y dulce, él era encantador y seductor, y yo era sexy y cada vez más sofisticada en este juego. No fue hasta que todo terminó que me di cuenta cuan retorcida era la situación y que yo era solo un juguete”. En 1984, la modelo terminó definitivamente esa relación, y se fue de Nueva York. Parte de su romance quedó retratado en la famosa película Manhattan (1977), donde se muestra la relación de una adolescente con un artista mayor. “¿Cómo fue que nuestra relación solo era una aventura para él?”, reflexionó al ver la cinta. Farrow pasó 12 años con Allen, y tuvieron tres hijos: uno biológico (Ronan Farrow) y dos adoptados (Dylan y Moses). La ex modelo no profundizó en los escándalos posteriores en la vida de Allen, como su casamiento con Soon-Yi Previn, hija adoptiva de Farrow con el artista André Previn; y las denuncias de Dylan Farrow, hija adoptiva de su relación con Farrow, quien asegura que su padre abusó de ella cuando tenía siete años. La ex modelo asegura que esta entrevista no busca atacar al cineasta, quien por sus polémicas ha estado en la mira del movimiento #MeToo. “No estoy atacando a Woody. Esto no es un intento por destruir a este hombre. Hablo de mi historia de amor. Esto me hizo quien soy y no tengo ningún tipo de arrepentimiento”, aseguró. Fuente: https://www.latercera.com/entretencion/noticia/mujer-revela-tuvo-una-relacion-woody-allen-cuando-menor-edad/449315/
  2. 18 Septiembre 2018 Esposa de Woody Allen sale en su defensa y culpa a Mia Farrow Soon-Yi Previn habló sobre la difícil relación que ha tenido con su madre adoptiva. La esposa de Woody Allen, Soon-Yi Previn, defendió al cineasta de las acusaciones de abuso de Dylan Farrow, hija adoptiva de Allen y la actriz Mia Farrow, en una entrevista para New York Magazine que ha sido criticada por algunos de los hijos de la actriz. "Lo que le ha pasado a Woody es tan preocupante, tan injusto. (Mia) se ha aprovechado del movimiento #MeToo y ha paseado a Dylan como una víctima. Y toda una nueva generación está escuchándolo cuando no deberían", dijo la hija adoptiva de Mia Farrow y André Previn. El artículo se basa en conversaciones entre la periodista y Previn que tuvieron lugar entre mayo y julio en su casa del Upper East Side de Manhattan. De hecho, en uno de esos días Allen fue parte de la entrevista y expresó: "La gente piensa que soy el padre de Soon Yi, que la violé y me casé con mi hija menor de edad y retrasada". Previn habla especialmente de su relación familiar con Mia Farrow y de su posterior aventura con el cineasta, que desembocó en matrimonio en 1997, unos años después del supuesto episodio de abuso de Allen hacia Dylan y de la desestimación del caso por los investigadores. Dice que al principio odiaba a Allen y que los niños no lo veían como un padre porque "no tenía ropa en casa, ni un cepillo de dientes", y Farrow los dejaba solos en casa o les encargaba tareas domésticas. Su recuento de la relación con Mia Farrow, de quien destaca que eran como "agua y aceite", se remonta a su llegada con un gran "despliegue" al orfanato donde la recogió en Seúl, tras lo cual asegura que no era "maternal" con ella, que le hacía reprimendas por su comportamiento o la llamaba "estúpida" y "tarada". Entre otras cosas, Previn reveló que tiene una discapacidad de aprendizaje y Farrow la llevó a avergonzarse de ello, que le escribía palabras en el brazo y que la sujetaba bocabajo, de los pies, para que le llegara la sangre a la cabeza. Ronan Farrow y su hermana Dylan han emitido comunicados en Twitter apoyando a Mia Farrow y criticando la entrevista en la que la autora, Daphne Merkin, dice ser amiga de la entrevistada desde hace cuatro décadas, además de estar "fascinada" por Allen. Ronan Farrow ✔@RonanFarrow Statement on New York magazine, which has done something shameful here: 22:51 - 16 sept. 2018 Dylan [email protected] My statement on New York Magazine: 21:54 - 16 sept. 2018 Fuente: https://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/cine/woody-allen/esposa-de-woody-allen-sale-en-su-defensa-y-culpa-a-mia-farrow/2018-09-17/173656.html
  3. 04 Junio 2018 Woody Allen: “Yo debería ser la cara de los afiches del #MeToo” En una entrevista con la prensa argentina, el cineasta volvió a negar haber abusado de su hija Dylan Farrow, y agregó que en toda su carrera "nunca nadie ha sugerido ningún tipo de indecencia en absoluto". Entrevistado por la prensa argentina, el cineasta estadounidense Woody Allen habló nuevamente sobre la eterna denuncia en su contra por haber abusado de su hija, Dylan Farrow, hace más de dos décadas. El realizador negó rotundamente dicho delito, y agregó que en lugar de eso, él “debería ser la cara de los afiches del movimiento #MeToo”, surgido a partir de las múltiples denuncias por acoso y abuso sexual cometidos por numerosas figuras de la industria, iniciando con el ex productor cinematográfico, Harvey Weinstein. “Por supuesto que no”, respondió enfático al negar el abuso de su hija, en una entrevista con el programa de TV argentino Periodismo para Todos. “Es todo tan loco. Esto es algo que fue analizado minuciosamente veinticinco años atrás por todas las autoridades y todos llegaron a la conclusión de que no era cierto“, afirmó el realizador. En la entrevista celebrada en Nueva York, Allen habló de su profesión, de su amor por la comedia, de la invasión de series televisivas y hasta se hizo espacio para la autocrítica. Pero en la era del #MeToo y con el revuelo que provocó la incesante ola de denuncias por molestias sexuales en Hollywood, abordar la acusación de abuso en contra del cineasta era una cuestión excluyente. La denuncia contra Allen tuvo lugar en 1992, cuando se estaba separando de su pareja, la actriz Mia Farrow. El realizador, que entonces tenía 57 años, mantenía una relación con otra hija adoptiva de Farrow, Soon-Yi Previn, con quien contrajo matrimonio en 1997 y tuvo dos hijas. “Es terrible acusar a una persona de algo así. Soy un hombre con una familia y mis propios hijos. Así que claro, es triste”, sostuvo el director de “Dos extraños amantes”. Con respecto al movimiento #MeToo, el cineasta sostuvo que “todo el mundo quiere que se haga justicia”. “Lo apoyas, quieres que se lleve ante la Justicia a estos terribles acosadores, a estas personas que hacen todas estas cosas terribles. Y creo que eso es algo bueno. Lo que me molesta a mí es que me vinculen con ellos”, afirmó. De hecho, sostuvo que él “debería ser la cara de los afiches del movimiento #MeToo”. “Porque he trabajado en películas durante cincuenta años, he trabajado con cientos de actrices, cientos y ni una sola, grandes, famosas, principiantes, nunca nadie ha sugerido ningún tipo de indecencia en absoluto. He empleado a cientos de mujeres en los equipos que producen las películas y les hemos pagado exactamente los mismos salarios que los hombres. Por tanto, estoy de su lado y me siento parte de eso”, subrayó. Como se descontaba, la charla también versó sobre el cine. De hecho, Allen se quejó del resultado de “Manhattan”, un clásico amado por el público de todo el mundo. “Cuando terminó (el rodaje), no me agradó mucho, no me gustó. Pensé que la había dirigido mal, que había cometido muchos errores y no la había hecho correctamente, pero fue un éxito instantáneo y hoy en día es vista en todos lados. Pero no es mi película favorita. Hice películas más divertidas y más interesantes. Pero por alguna razón algo en esa película resonó en la audiencia universal desde el primer día”, señaló. Sobre el auge de las series televisivas, Allen sostuvo que tal vez se deba a que la industria del cine se encuentra “en transición”. “Ahora las pantallas son geniales en las casas, son planas y grandes. La series de tv se han vuelto más sofisticadas. Pronto nadie irá al cine, salvo para los éxitos taquilleros, porque es muy fácil cenar y pasar a la habitación de al lado y verla en una pantalla grande en tu casa”, dijo. “Yo extraño ir al cine con mucha gente, no es lo mismo. Veo a mis hijas ver películas en sus computadoras en la cama o en el celular. Es un crimen. ¨Te imaginas ver Citizen Kane en un celular? No les importa, son un generación diferente”, agregó. Cuando el periodista le preguntó a Allen, autor, director y protagonista de 47 películas si se sentía un genio, se mostró sorprendido. “¿Un genio? No, un genio es… Leonardo Da Vinci era un genio. Mozart era un genio. Pero yo? Un genio es una palabra en el mundo del espectáculo que usan todos los días y cualquier persona es un genio. Yo ciertamente no lo soy. Yo soy solo una persona que tiene talento para divertir y he hecho películas a lo largo de los años”, afirmó. Fuente: http://culto.latercera.com/2018/06/04/woody-allen-la-cara-los-afiches-del-metoo/
  4. «Me Too» (o «#MeToo», en español: «Yo también», con alternativas locales en otros idiomas) es el nombre de un movimiento iniciado de forma viral como hashtag en las redes sociales en octubre de 2017 para denunciar la agresión sexual y el acoso sexual, a raíz de las acusaciones de abuso sexual contra el productor de cine y ejecutivo estadounidense Harvey Weinstein. La frase, utilizada durante mucho tiempo en este sentido por la activista social Tarana Burke, fue popularizada por la actriz Alyssa Milano, quién animó a las mujeres a tuitear sus experiencias para demostrar la naturaleza extendida del comportamiento misógino. Desde entonces, el hashtag ha sido utilizado por más de 500 000 personas, entre ellas muchas celebridades. Origen Alyssa Milano animó el uso del hashtag tras la emergencia de las acusaciones contra Harvey Weinstein en 2017. La activista social y organizadora comunitaria Tarana Burke había usado la frase «Me Too» («Yo también») en la red social Myspace en 2006 formando parte de una campaña grassroots para promover «empoderamiento a través de empatía» entre mujeres negras que habían experimentado abuso sexual, particularmente en las comunidades desfavorecidas.8​9​10​ Burke ha explicado que se inspiró en utilizar la frase después de ser incapaz de responder a una chica de 13 años que le confió que había sufrido una agresión sexual. Burke más tarde deseó simplemente decirle a la niña «Yo también».8​ El 15 de octubre de 2017 la actriz Alyssa Milano animó a utilizar esta frase en el marco de una campaña de concienciación (en) para denunciar la extensión del problema, tuiteando: «Si todas las mujeres que han sido acosadas o agredidas sexualmente hicieran un tuit con las palabras Me too podríamos mostrar a la gente la magnitud del problema».4​6​11​ Milano más tarde reconoció el uso anterior de la frase por Burke, escribiendo en Twitter «Me acabo de enterar de un movimiento #MeToo anterior y la historia de su origen es a partes iguales desgarradora e inspiradora».8 Alcance e impacto[editar] La frase fue utilizada más de 200 000 veces el 15 de octubre, y tuiteada más de 500 000 veces el 16 de octubre.​ En Facebook, el hashtag fue utilizado por más de 4.7 millones de personas en 12 millones de entradas durante las primeras 24 horas.7​ La plataforma informó que el 45% de los usuarios en los Estados Unidos tenían un amigo que había realizado una publicación usando el término. Decenas de miles de personas respondieron el tuit de Milano. Algunos hombres, como los actores Terry Crews​ y James Van Der Beek,​ respondieron al hashtag con sus experiencias propias de acoso y abuso, mientras otros respondieron reconociendo comportamientos pasados contra mujeres, creando el hashtag «HowIWillChange» («Cómo voy a cambiar»). Además de Hollywood, la declaración «Me Too» provocó el debate sobre el acoso y el abuso sexual en la industria de la música,19​ ciencias,​ academia y política. En la industria de música, el grupo Veruca Salt utilizó el hashtag #MeToo para airear alegaciones de acoso sexual contra James Toback, y Alice Glass utilizó el hashtag para compartir una historia de presunta agresión sexual y otros abusos por su excompañero de banda en Crystal Castles Ethan Kath. Cámaras estatales en California, Illinois, Oregón, y Rhode Island respondieron a las acusaciones de acoso sexual que emergieron por la campaña,48​ y varias mujeres políticas contaron sus experiencias sobre acoso sexual, incluidas las senadoras de Estados Unidos Heidi Heitkamp, Mazie Hirono, Claire McCaskill y Elizabeth Warren. La congresista Jackie Speier (en) ha introducido un proyecto de ley para facilitar las denuncias de acoso sexual en el Capitolio.4 El 12 de noviembre de 2017 en Hollywood, varios centenares de hombres, mujeres y niños participaron en la «Take Back the Workplace March» y en la «Marcha de Supervivientes #MeToo» para protestar por el abuso sexual. El 16 de noviembre de 2017 la senadora Kirsten Gillibrand de Nueva York se refirió específicamente al «movimiento Me Too» cuándo fue preguntada sobre las acusaciones de conducta sexual inapropiada de políticos como el presidente Donald Trump, el anterior presidente Bill Clinton, el Senador de Minnesota Al Franken y Roy Moore (en). El 23 de noviembre de 2017, la actriz Uma Thurman publicó un mensaje en su cuenta de Instagram acompañado del hashtag #MeToo. Ella escribió: «I said I was angry recently, and I have a few reasons, #metoo, in case you couldn't tell by the look on my face». («Dije que estaba enojada recientemente, y tengo algunas razones, #metoo, en caso de que no puedas decirlo por la expresión de mi cara»).5 Time's Up En 1 de enero de 2018, el colectivo «Time's Up» («El tiempo se acabó») formado por más de 300 actrices que comenzó a reunirse en octubre​ anunció la creación de un fondo en Hollywood para ayudar a mujeres de cualquier estrato social contra el acoso sexual. Entre las firmantes de apoyo al fondo están las actrices Ashley Judd, Eva Longoria, America Ferrera, Natalie Portman, Rashida Jones, Emma Stone, Kerry Washington y Reese Witherspoon además de Donna Langley (en), presidenta de Universal Studios; Shonda Rhimes, productora de las series televisivas Grey's Anatomy y Scandal; y Tina Tchen (en), que fue jefa de gabinete de la exprimera dama de los Estados Unidos Michelle Obama. En una carta publicada en los diarios The New York Times y La Opinión, la coalición de actrices, directoras, productoras y otras trabajadoras de la industria del cine, la televisión y el teatro se dirigieron a sus «hermanas» en sectores menos lucrativos de la economía de Estados Unidos. El 7 de enero de 2018, en la ceremonia de entrega de los Globos de Oro de 2017, actrices y actores vistieron de color negro siguiendo la consigna lanzada por el colectivo Time's Up como grito unánime contra el acoso sexual.​ Destacó especialmente el discurso de la periodista y actriz Oprah Winfrey, quien dijo: «Quiero que todas las niñas que están viendo esto sepan que un nuevo día se abre en el horizonte (...) Cuando ese día amanezca, será gracias a muchas mujeres magníficas, de las cuales algunas hoy están en esta sala». Respuesta internacional El hashtag se extendió en al menos 85 países, incluyendo India, Pakistán, y Reino Unido.57​ Variantes de la frase fueron tendencia en Francia,12​ utilizando «BalanceTonPorc» («Denuncia tu cerdo»),58​ para animar a compartir en las redes sociales los nombres de sus supuestos abusadores​ En Filipinas, hombres y mujeres compartieron sus experiencias con sus transgresores.60​ En Italia, mujeres postearon historias de agresión y acoso con el hashtag «#QuellaVoltaChe» («Aquella vez que»)."61​62​ En español el hashtag que se utilizó fue «#YoTambién». En las zonas francófonas de Canadá la campaña se realizó con el hashtag «#MoiAussi». En Israel, el hashtag hebreo «גםאנחנ#» («Nosotras también») fue tendencia el 18 de octubre, con una página central en el diario Yedioth Ahronoth.58​ En Suecia, varias mujeres utilizaron el hashtag para denunciar al presentador de televisión Martin Timell (sv),63​ cuyo programa en TV4 fue cancelado el 20 de octubre de 2017,64​65​ y el supuesto abuso del periodista Fredrik Virtanen (sv) hacia ellas.66​ El Parlamento Europeo celebró una sesión directamente en respuesta a la campaña Me Too, tras la que aumentaron las denuncias de abuso en el Parlamento y en las oficinas de la Unión Europea en Bruselas. Cecilia Malmström, la Comisaria Europea para el Comercio, específicamente citó el hashtag como la razón de la reunión que se había celebrado.67​ En el Reino Unido, la Oficina del Gobierno ha lanzado una investigación ante la denuncia de que el miembro del Parlamento Mark Garnier (en) ordenó a una secretaria comprar juguetes sexuales para su mujer y amante. https://es.wikipedia.org/wiki/Me_Too_(hashtag)
  5. "Wonder Wheel" La nueva Película de Woody Allen trae las actuaciones de Kate Winslet y Justin Timberlake SINOPSIS La nueva película de Woody Allen es un drama ambientado en el Nueva York de la década de los años 50. Una historia de amor llena de pasión, con grandes personajes, infidelidades, amantes y gánsters. El cineasta Woody Allen (Café Society, Blue Jasmine, Midnight in Paris) escribe y dirige esta película que cuenta con un reparto principal formado por Kate Winslet (Steve Jobs, La modista), Justin Timberlake (A propósito de Llewyn Davis, La red social), Juno Temple (Black Mass: Estrictamente criminal, El caballero oscuro: La leyenda renace), Jim Belushi (Good Girls Revolt, Show Me a Hero), Max Casella (Jackie, Vynil), Tony Sirico (Café Society, Los Soprano) y Steve Schirripa (Vida secreta de una adolescente, Matar al irlandés), entre otros. En esta ocasión, la historia trata sobre Ginny (Kate Winslet), la esposa de un operador de un carrusel (Jim Belushi), quien se enamora de un salvavidas llamado Mickey (Justin Timberlake). Pero pronto todo se complicará cuando su esposo descubra la existencia de una hija “perdida” y ella también luche por los afectos del salvavidas. Allen compartió sus deseos de trabajar con Winslet desde su película “Match Point”, papel que rechazó debido a estar embarazada. “hay ciertos actores y actrices que considero grandiosos – están Cate Blanchett, Meryl Streep – y Kate Winslet es una de ellas” dijo el cineasta. Nuevas Imagenes mostradas por el sitio Entertainment Weekly Fuente
  6. Título original: Café Society País: USA Estreno en USA: 12/08/2016 Productora: Director: Woody Allen Guión: Woody Allen Reparto: Jeannie Berlin, Jesse Eisenberg, Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey, Kristen Stewart, Corey Stoll, Ken Stott, Anna Camp, Stephen Kunken, Sari Lennick, Paul Schneider, Kelly Rohrbach
  7. Woody Allen, David Lynch, Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick son algunos de los genios que detestan alguna de sus creaciones 1. Woody Allen - Annie Hall «Nadie entendía nada de lo que pasaba en la película y la relación de mi personaje con el de Diane Keaton era lo único que importaba y no, no era lo que importaba», aseguró Woody Allen sobre la que está considerada su mejor mejor película: «Annie Hall» (1977). El famoso cineasta piensa que la comedia romántica fue una gran decepción. Algo inexplicable, ya que la película ganó cuatro premios Oscar incluyendo el de Mejor Película. 2. David Fincher - Alien 3 El primer largometraje que asumió David Fincher como director fue «Alien 3» (1992), protagonizada por Sigourney Weaver. El proceso de producción de la película tuvo muchos problemas y eso a Fincher no le gustó. El director comenzó el rodaje sin un guión terminado que constantemente se estaba reescribiendo. Antes de que la película entrara en post-producción, Fincher abandonó el proyecto. No obstante, regresó con dos condiciones: tener un control completo y una mayor organización. 3. Tony Kaye - American History X El director británico Tony Kaye tiene reputación de perfeccionista en el mundo cinematográfico. Los ejecutivos del estudio New Line Cinema estaban contentos con las primeras modificaciones de «American History X». No obstante, el director quería más tiempo para perfeccionar la película. Con un adicional de 8 semanas para entregar el largometraje, Kaye cortó la película para que durara 87 minutos. Sin embargo, el estudio decidió lanzar finalmente «American History X» (1998) con 119 minutos de duración. La película protagonizada por Edward Norton indignó tanto al director que la atacó durante la época del estreno. 4. Alfred Hitchcock - La soga «Un experimento que no funcionó». Así define Alfred Hitchcock su película «La soga» (1948). La cinta fue un ambicioso proyecto del maestro del suspense para realizar una difícil adaptación cinematográfica de la obra original de 1929. Hitchcock quería que la película siguiera la misma estructura y presentación pero al final sintió que «La soga» tuvo un resultado forzado y nada satisfactorio. No obstante, fue muy aclamada por la crítica y el público. 5. Stanley Kubrick - Miedo y deseo Uno de los grandes directores de la historia del cine, Stanley Kubrick, odia «Miedo y deseo» (1953), la película con la que debutó en el mundo del cine. Definiéndola como «un ejercicio de cine amateur torpe», Kubrick llegó tan lejos que compró los negativos originales de la cinta para asegurarse de que no volviera a la gran pantalla. Únicamente había una copia legal de «Miedo y deseo» en el George Eastman House, el archivo de Kodak. Gracias a eso, la película fue restaurada y relanzada en 2012. 6. David Lynch - Dune Tras el éxito en taquilla de «El hombre elefante» (1980), David Lynch asumió la dirección de «Dune» (1984), la adaptación cinematográfica de la novela de Frank Herbert Dune. El proyecto fue el tercer intento de llevar el libro a la gran pantalla después de los ambiciosos esfuerzos de Arthur P. Jacobs y Alejandro Jodorowsky. La experiencia de Lynch durante el rodaje de «Dune» fue dolorosa y larga porque consideraba que el material de origen era imposible de filmar. El director fue incapaz de mantener el control artístico y creativo durante el rodaje y se distanció lentamente de la película. 7. Michael Bay - Transformers: la venganza de los caídos A pesar del aclamado éxito en taquilla, «Transformers: la venganza de los caídos» (2009) es una de las peores películas de Michael Bay. El director de acción de «La roca» (1996) y «Armageddon» (1998), consideró que a la primera entrega de Transformers le faltó guión. La cinta fue realizada durante la huelga del Gremio de Guionistas de América de 2007 a 2008, por lo que Michael Bay únicamente tenía unas pocas páginas para construir la historia de la película. El director define el largometraje como basura. 8. Joel Schumacher - Batman y Robin Aunque se prometió a sí mismo no dirigir nunca una secuela, Joel Schumacher rompió su promesa cuando aceptó ponerse al frente de «Batman y Robin» (1997). «Mucho se esperaba de mí», aseguró el director cuya película fue considerada una de las peores adaptaciones cinematográficas de los cómics de DC. Schumacher se disculpó públicamente por la decepción que causó en los fans del superhéroe.
  8. La broma con la que Woody Allen recibió a la prensa internacional el pasado agosto, cuando concedió una ronda de entrevistas para hablar de su última película, es paradigmática: «Vaya, aquí están ustedes de nuevo. Esto es casi como un ritual. Espero verles aquí, en este mismo hotel, el año que viene». El hotel en cuestión está en París, cerca del Palacio del Elíseo, y los pasos del maestro neoyorquino apenas se escuchan sobre la mullida moqueta cuando llega a la entrevista. Con 79 años recién cumplidos -entonces aún 78- presentaba al mundo su «Magia a la luz de la Luna», una comedia romántica sobre espiritistas fraudulentos que protagonizan Colin Firth y Emma Stone. ¿De dónde surge esta historia? Cuando era pequeño practicaba magia todo el día, y al interesarme sobre el tema leí que en los años veinte había espiritistas fraudulentos que engañaban a la gente. Hacían ver que podían contactar con los muertos y predecir el futuro. ¡Pero no podían engañar a los magos! Incluso los magos mediocres averiguaban enseguida dónde estaban los trucos. Y Houdini se mostró particularmente activo en esa tarea de desenmascarar a los falsos espiritistas. Por eso pensé que sería interesante la historia de alguien como él, muy racional, y pensé que habría una buena química con una espiritista americana. Llamé a Colin Firth y a Emma Stone... ¡y eran perfectos! Y usted, ¿qué piensa del más allá? Yo soy un ateo estricto y no creo en esas cosas. Tengo una visión freudiana del mundo. Una vez coincidí en televisión con Billy Graham, el gran evangelista, y estuvimos discutiendo acaloradamente. Me dijo: «Cuando yo muera, aunque Dios no exista, habré vivido una vida mejor que la suya». Y eso es lo triste, que tiene razón. Yo he llevado una vida muy triste, sin esperanza, aterrorizado, una vida sin significado. Sin posibilidades de que haya un Dios o una vida después de la muerte. Dentro de no mucho tiempo el Sol se consumirá y el Universo entero se esfumará. Bueno, al menos sobrevivirán las películas, las obras de arte... No, nada sobrevive. Es como una colonoscopia. Te desmayas en un instante y no tienes ni idea de lo que pasa después. Habrá un momento en el que no haya obras de Shakespeare o películas de Marilyn Monroe... ¡porque no habrá planeta Tierra ni habrá gente! Con esa mentalidad, ¿qué le mantiene vivo (y haciendo cine)? Lo que me mantiene vivo es el sistema de seguridad instalado de serie en las personas, nuestro instinto para sobrevivir. Me doy cuenta de lo absurdo que es, pero si alguien entrase en esta habitación con una pistola... saltaría inmediatamente sobre él para intentar arrebatársela y lucharía por mi vida. Cuando se acabara la pelea usted podría preguntarme: «¿Por qué ha luchado por su vida?». ¡Y yo no podría darle una respuesta razonable! ¡Es que algo dentro de nosotros nos impulsa a hacerlo! La razón por la que hago películas es que, si te distraes, si ves el baloncesto, si practicas magia, si haces películas... te concentras en eso y no piensas en la muerte. Si me quedo en casa y no hago nada, lo que hago es pensar en estas cosas terribles. ¿Cómo se relaciona con las críticas? ¿Las lee? Durante 50 años de trabajo nunca he leído una crítica, ni positiva ni negativa. Nunca leo mis entrevistas o artículos sobre mí. Quito mis películas de la tele cuando veo que empiezan. Nunca participo en homenajes, no me gusta mirar hacia atrás. Hace años una distribuidora me llamó para decirme lo bien que había ido una de mis películas en taquilla el primer fin de semana... y les pedí que no me llamaran más. Dedicándote solo a trabajar haces muchas películas. ¿Por qué cada vez trabaja menos como actor? ¿Ya no le gusta? ¡No! Me gustaría mucho actuar si hubiera un papel para mí. Cuando eres joven puedes interpretar al galán romántico, pero cuando eres mayor, no puedes... Ya no puedo ser el protagonista nunca más, y por eso no puedo estar en mis películas. Emma Stone, Scarlett Johansson... ¡nada me gustaría más que protagonizar una relación romántica en la pantalla con ellas! Pero no puedo. Uno no quiere interpretar a hombres viejos en las películas, quiere interpretar a alguien que sea interesante. El año que viene cumpliré 80 años, y es muy difícil encontrar papeles para mí. Si los hubiera, no lo dudaría. ¿Qué le parecen las series de televisión americanas? "No veo series. Mucha gente me ha presionado desde el mundo de la tele para hacer una, y la haría si supiera más sobre el género. Pero mire, por las noches mi mujer y yo salimos a cenar y volvemos a las once. Entonces estoy cansado, veo las noticias... y me voy a la cama. Así que no veo series. No he visto «Los Soprano», no he visto «Mad Men»... Me dicen lo maravillosas que son -¡y estoy seguro de que lo son!-, pero no las he visto. Me gustaría hacer una, pero no sé lo suficiente. ¿Y sigue yendo al cine? "Solía ir al cine todo el tiempo. Ahora es cada vez más difícil encontrar buenas películas. Cuando era joven, cada semana podía ver en Nueva York a Fellini o a Buñuel. Ahora la mayor parte del cine americano es terrible. Hay algunas buenas, claro, como las de Scorsese, David O. Russell, Paul Thomas Anderson, Oliver Stone... Pero son la minoría. El resto son películas de efectos especiales que no me resultan interesantes. Fuente: http://hoycinema.abc.es/noticias/20141205/abci-woody-allen-entrevista-magia-201412041445.html
  9. 'Magic in the Moonlight': Emma Stone cambia Spider-Man por lo nuevo de Woody Allen La actriz que encarna a Gwen Stacy en el 'reboot' del Hombre Araña, nueva musa del director neoyorquino. Después de meterse en la piel de Gwen Stacy en The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, Emma Stone se convierte en la nueva musa de Woody Allen en su última película Magic in the Moonlight. La cinta se estrena el próximo 25 de julio en Estados Unidos, y Sony Pictures Classics acaba de difundir una nueva foto con Stone y Colin Firth dando un paseo en coche. Ambientada en los años 20 en el sur de Francia -se trata de la octava producción europea del realizador-, la comedia romántica de Woody Allen se centra en un británico (Colin Firth) cuya misión consiste en destapar una estafa. Es lo único que sabemos de momento aunque, conociendo a Woody Allen, habrá más de una complicación y de una situación disparatada. Aparte de Emma Stone, también figuran en el reparto Marcia Gay Harden y Jacki Weaver. http://www.sensacine.com/noticias/cine/noticia-18519076/
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