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  1. Ya sabemos como va esto: hasta que el público diga basta. Y a juzgar por los 160 millones de dólares recaudados en 2012 por el cuarto título de la franquicia, 'Underworld: El despertar', parece que ese momento aún no ha llegado. Y desde Bloody Disgusting confirman que Screen Gems trabaja de forma activa en el desarrollo de una nueva entrega de esta franquicia (del mismo modo que lo hace en una nueva entrega de 'Resident Evil', por cierto). Aunque el proyecto se encuentra en una fase muy temprana de su desarrollo y siquiera cuenta con director o guionista asociado, la intención de la compañía sería poder estrenarla en 2015. Es pronto para conocer posibles detalles si bien su titulo de trabajo, 'Underworld: Next Generation', nos sugiere que la cinta podría centrarse en Eve (India Eisley), la hija de Michael Corvin (Scott Speedman) y Selene (Kate Beckinsale). La presencia de esta última ni está garantizada ni parece que sea imprescindible, como sin ir más lejos ya ocurrió con el tercer filme, siendo que la intención bien pudiera ser llevar a cabo una especie de reinicio que pudiera extender el negocio a más títulos... si la taquilla no dice basta, claro. http://www.elseptimoarte.net/en-desarrollo-una-nueva-entrega-de--underworld--20307.html
  2. Ariana Grande Is Already Working On Her Fourth Album Ariana Grande’s Dangerous Woman has only been out for six months. Yet she is already on to the next one. Last night (November 13) on Snapchat, the “Side to Side” singer revealed that, while rehearsing for her upcoming tour, she has already been hard at work on her fourth full-length. “Oh yeah, and I’m almost done with an album,” Ariana said. “I didn’t mean to make an album, and I don’t know if it’s done at all, but I just have a bunch of songs that I really like. I’ve just been working and creating and inspired.” Confused? So were fans. So Ariana hopped back onto Snapchat to clarify: “I didn’t mean to make you too excited. I didn’t mean to make you shit your pants.” Ariana didn’t give any more details on her new music. But she did remind us of how she isn’t going away anytime soon. She and Stevie Wonder just filmed the music video for their new collaboration “Faith.” She started working on Hairspray Live! last week. Did we mention that Ariana is also touring? Her Dangerous Woman trek kicks off February 2, 2017 in Phoenix. Fuente: http://www.idolator.com/7650926/ariana-grande-fourth-new-album
  3. Hollywood sigue llamando a la puerta del pasado siempre que puede, y esta vez le ha tocado a 'Ben-Hur' el abrirla y contestar a su llamada. Como ya sabíamos, se estaba gestando un remake de la famosa película de 1959, que en su día protagonizó Charlton Heston. Ahora, a través de Paramount Pictures, el proyecto se hace oficial. El estudio se aliará con MGM para la ocasión, aunque ya son viejos conocidos (también son los encargados de la nueva 'Hércules' de Dwayne Johnson). Mark Burnett y Roma Downey, productores del éxito 'Hijo de Dios', se suman al proyecto como productor y productor ejecutivo respectivamente. Estarán acompañados por Sean Daniel ('La momia') y Joni Levin ('Camino a la libertad') en las labores de producción. Timur Bekmambetov, director de 'Wanted (Se busca)', es el elegido para ponerse detrás de las cámaras de esta revisión de la historia de un noble que acaba trabajando como esclavo tras ser acusado de un crimen que no cometió. Al igual que la de 1959, la base que tomarán para hacer la película será la novela de Lew Wallace 'Ben-Hur: A Tale of the Christ', adaptada por Keith Clarke ('Camino a la libertad') y revisada por John Ridley ('12 años de esclavitud').
  4. Kanye West dice que Apple Music y Tidal están arruinando la música Hoy es uno de esos días en los que Kanye West tomó su Twitter para manifestar sus ideas, quejas e inconformidades y esta vez se fue en contra de los servicios de streaming de Apple Music y Tidal. Aunque Kanye West es uno de los co-propietarios de Tidal, junto con Jay Z, Beyoncé, Rihanna, Jack White y otros artistas, el rapero de Atlanta dijo que tanto Tidal como Apple Music están arruinando “el juego de la música”. @kanyewest This Tidal Apple beef is fucking up the music game. En otro de los Tweets pidió a Tim Cook y Jay Z, directores ejecutivos de Apple Music y Tidal, respectivamente, entre otros ejecutivos de los servicios de streaming que lo llamaran por teléfono o se juntaran esta semana en una sala para discutir cosas sobre “la música". @kanyewest I need Tim Cook Jay Z Dez Jimmy Larry me and Drake Scooter on the phone or in a room this week!!! Después llamó a Tim Cook y a Jay Z que olvidaran ese “estúpido concurso” y que dejaran la música libre para los chicos, al fin que “todos ellos iban a estar muertos en 100 años”. - @kanyewest Fuck all this dick swinging contest. We all gon be dead in 100 Years. Let the kids have the music. Al parecer la furia y el enojo de Kanye se debe a que Apple Music quiere comprar a Tidal y por último le envió un consejo claro y un tanto hostil a Cook: “Apple, dale ese cheque a Jay para Tidal ahora y deja querer actuar como Kanye West”. - Apple give Jay his check for Tidal now and stop trying to act like you Steve. fuente: queen sopitas.com tan titi
  5. Sinopsis La familia Larraín es una particular familia de chilenos. Se caracterizan por ser un poco flojos, buenos para ver televisión, desordenados y sin esperanzas de surgir. Tito conoció a Quena (oriunda de Coihueco), su esposa, cuando estaban estudiando en el colegio. Quena quedó embarazada y no tuvo más remedio que casarse con Tito. Tito es hincha del equipo de fútbol Unión Española, que en la vida real el actor (Fernando Larrain) es Hincha de Unión Española. La familia de Tito tenía bastante dinero, pero con la Crisis económica de 1982, lo perdieron todo. Su familia se fue del país y Tito se quedó solo en Chile. Nunca entró a la universidad ya que no tenía plata. Entonces buscó trabajo y lo único que encontró fue trabajar en una zapatería de mujeres en un mall de Santiago Centro llamado "El Conde del Calzado". Hoy, con 19 años de casado, sigue en el mismo trabajo. Elenco Fernando Larraín es Alberto "Tito" Larraín Javiera Contador es María Eugenia "Kena" Gómez de Larraín Fernando Godoy es Ignacio Rufino "Nacho" Larraín Gómez Dayana Amigo es María Fernanda "Titi" Larraín Gómez Marcial Tagle es Pablo Pinto Carmen Gloria Bresky es Marcia Durán Nuevas Reglas: Se tendrá extrema vigilancia de posibles desvirtuaciones y/o peleas dentro de los topic oficiales, además se borrará todo post que solo contenga emoticones sin sentido lógico. Se aplicara 10%por desvirtuación y/o 10%por Flood en el foro, cuando sea necesario. Cada spoil que no contenga su respectivo código, será eliminado y además se procederá a amonestar con 10% por no respetar las reglas del foro. Se prohíbe modificar el primer post, no se puede incluir información NOoficial de la teleserie y/o serie (Club de Fan, Videos Fan, Gif, etc.), desde el post 2 en adelante se pueden incluir sin problema Lee las Condiciones de Uso de Fotech Aquí Reglas específicas del subforo de Ficción Nacional Aquí Cualquier duda realizarla vía mp a cualquiera de los moderadores del subforo. y serán ellos quienes tomen medidas al respecto. Atte. Moderación Kari, Cero, Maky, Cal Trask
  6. Hubo un tiempo en que el paso de los años y los cambios sociales podían hacer convenientes nuevas versiones o remakes de películas. Hoy nadie discute una obra maestra como 'Ben-Hur' (William Wyler, 1959), y de hecho casi nadie se acuerda ni del corto de 1907 ni de la primera versión de largometraje mudo dirigida por Fred Niblo en 1925. Sin embargo, en el Hollywood actual la escasez de ideas es un mal endémico del que sólo parecen librarse unos pocos (Pixar, entre ellos), y en los últimos años algunos productores se han empeñado en rehacer películas que ni son tan antiguas ni se han quedado anticuadas. Aquí tenéis, a nuestro juicio, los 12 remakes más innecesarios que nos ha llegado desde el otro lado del charco: 1 'Psycho': la fotocopia de Gus Van Sant Nuestro top está encabezado (no podía ser de otro modo) por la película en la que todos, absolutamente todos, están de acuerdo. Ya es osado querer mejorar lo que en su día hizo un maestro como Alfred Hitchcock, pero es que el mismo Gus Van Sant, seguramente consciente de sus propias limitaciones, intentó colárnosla copiando plano a plano, secuencia a secuencia, el 'Psicosis' original, con tan sólo dos salvedades: la fotografía en color y el onanismo del Norman Bates encarnado por Vince Vaughn. 'Psycho' fue vapuleada por crítica y público, y tanto el director como el elenco (en el que encontramos nada menos que a Anne Heche, Julianne Moore, Viggo Mortensen o William H. Macy) pueden darse con un canto en los dientes, ya que sus respectivas carreras no se vieron excesivamente afectadas. 2 'Perros de paja': la pura superficialidad Un caso similar al de 'Psicosis' lo encontramos en 'Perros de paja': mientras que el clásico de Samp Peckinpah proponía un perturbador análisis, casi forense, sobre la violencia en el ser humano (tanto a nivel psicológico como físico), el reboot del israelí afincado en Hollywood Rod Lurie ('Candidata al poder') se quedó en una lectura superficial del tema, sin preocuparse en ahondar algo más allá, e imitando desde las gafas de Dustin Hoffman (cuyo personaje fue a parar a un James Marsden incapaz de quitarse la careta de Cíclope) hasta el look del cartel promocional del film. Para darle algo de lustre, ficharon a James Woods para uno de esos secundarios alimenticios a los que, tristemente, nos viene teniendo acostumbrados de un tiempo a esta parte. 3 'Funny Games': yo, mí, me, conmigo Si es grave fotocopiar una obra maestra, incomprensible resulta que un director se calque a sí mismo. Con 'Funny Games', la original de 1997, el austríaco Michael Haneke sacudió a los espectadores con un relato perturbador y estremecedor sobre la arbitrariedad de la violencia en una sociedad trastornada. Diez años después, nos vuelve a contar lo mismo, con idéntica puesta en escena y sin ningún tipo de novedad ni en el planteamiento ni en el tratamiento. Más bien al contrario, el espectador ya no se sentía tan incómodo, habida cuenta de los conocidos rostros de los nuevos protagonistas (Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt). No es que éstos hicieran mal trabajo; es que para ver la nueva, ya teníamos la original. 4 'Total Recall': mueve el culo a Marte Muy pocos lograron ver en 'Desafío total', allá por 1990, algo más que el típico vehículo de lucimiento de un Schwarzenegger en su enésima propuesta de acción desenfrenada y violenta. Sin embargo, lo que Paul Verhoeven proponía, a partir del texto de Philip K. Dick, iba mucho más allá: todo un planteamiento metafilosófico sobre la existencia humana (y la utilidad o futilidad del individuo anónimo) y el propio sentido de la realidad, con elaboradas gotas hitchcockianas (a fin de cuentas, este es un relato de espías protagonizado por un hombre que sabía demasiado... aunque no lo recuerde) y un entorno de ciencia-ficción que adelantaba elementos por entonces tan innovadores como la realidad virtual. Nada de eso quedó en el insulso remake de 2012: ni dudas paranoides, ni refugiados marcianos, ni violencia física. Todo muy aséptico, muy light, un simple enfrentamiento entre buenos y malos con espectaculares efectos CGI. Y pare usted de contar. 5 'RoboCop': sin esencia Poco después de 'Total Recall', Verhoeven tuvo que ver cómo otra de sus notables aportaciones a la ciencia-ficción ochentera era reducida a un simple espectáculo de explosiones, tiros y efectos digitales. Su 'RoboCop' de 1987 era una obra tremendamente humanista y adelantada a su tiempo que lograba reflejar no sólo la decadencia occidental de fin de siglo, incapaz de atisbar su propia autodestrucción bajo toneladas de publicidad y consumo. Nada de eso quedó en el remake de José Padilha, ni siquiera el proceso de rehumanización del protagonista, que en el original tenía el mérito de devolvernos un leve halo de esperanza en nuestra especie; aquí no dejaba de ser una especie de súpersoldado con una armadura muy chula, y ya. 6 'Poltergeist': cuando más es menos 'Poltergeist', la de Tobe Hopper de 1982, cogía algunos de los ingredientes del cine Spielberg (a la sazón, productor del film) de la época para luego, hábilmente, retorcerlos y sacudirlos hasta convertirlos en una pesadilla fantasmagórica de clase media y ambiente residencial, con un sutil equilibrio entre lo escabroso y lo paranormal. ¿Era necesario volver a contar exactamente la misma historia pero eliminando toda la parte de misterio? Este nuevo 'Poltergeist' new age introduce un dron en el mismísimo limbo, de tal modo que personajes y espectadores podemos ver su interior a través de una webcam. Ya no sufrimos por la pequeña Carol Anne, todo lo vemos en vivo y en directo. La tecnología mató a la imaginación. 7 'El planeta de los simios': lectura errónea Ejemplos como los citados de 'Total Recall', 'RoboCop' o 'Poltergeist' pueden ser producto del afán de Hollywood por hacer taquilla a toda costa, incluso rehaciendo algunas de sus películas mejor consideradas de los últimos años; cuando la propuesta llega de la mano de un director de prestigio como Tim Burton, tendemos a considerar otros factores menos económicos pero más artísticos. 'El planeta de los simios', el film de Franklin J. Schaffner de 1968, es una excelente obra de ciencia-ficción cuya moraleja sigue vigente, pero hay que reconocer que se parece a la novela de Pierre Boulle lo que un huevo a una castaña. Cuando el director de 'Ed Wood' propuso una nueva adaptación "más fiel", a priori la propuesta parecía atractiva, y aunque en taquilla no le fue nada mal (una recaudación mundial de más de 362 millones de dólares sobre un presupuesto estimado de cien), artísticamente el resultado fue un desastre, limitándose a una simple confrontación entre buenos (humanos) y malos (simios) que terminaba con un epílogo tan sorprendente, desconcertante e ilógico que ni el mismo Burton supo explicar. Reconozcámosle al film, eso sí, el extraordinario trabajo de caracterización del maestro Clive Baker, injustamente apartado de las nominaciones a los Oscar de 2002. 8 'The Karate Kid': el hijo de papá Nunca sabremos si fue capricho del chico o cabezonería del padre, pero tras los simpáticos resultados de 'En busca de la felicidad' alguien pensó que Jaden Smith podría seguir los pasos de su popular progenitor, y a fe que éste bien que ha intentado ponérselo más fácil. Will Smith no tenía nada mejor que hacer que coger un clásico menor (pero al que toda una generación le guarda cierto cariño) como 'Karate Kid' y producir un remake para el lucimiento (es un decir) de su hijo, quien con tan sólo doce años ya se vio con la responsabilidad de cargar con todo un personaje icónico sobre sus hombros. Ficharon al popular Jackie Chan para encarnar al nuevo mentor, pero ni por esas. Además, si cambiaron los nombres de los personajes y el crío se pasa media película aprendiendo kung-fú, ¿por qué ese empeño en mancillar el film de John G. Avildsen y no proponer algo nuevo? Desde luego, muchos nos seguimos quedando con Daniel-san Macchio, el maestro Miyagi-Morita, los Cobra Kai y las playas de California del original. Y la familia Smith, lejos de rectificar, volvieron a piñársela con 'After Earth', Shyamalan mediante. Nada, que no aprenden. 9 'Vanilla Sky': asistencia técnica La primera película española remakeada por Hollywood tuvo como principal promotor a Tom Cruise, quien no sólo compró los derechos del guion de 'Abre los ojos' (escrito por Alejandro Amenábar y Mateo Gil) sino que produjo al joven director madrileño su tercer largometraje, la internacional 'Los otros'. 'Vanilla Sky' contó con un director de cierto renombre, Cameron Crowe ('Jerry Maguire') y con un competente cast que incluía, además de al propio Cruise, los nombres de Cameron Diaz, Kurt Russell y Penélope Cruz, que repetía el mismo personaje que en el film original; pero el resultado fue una versión completamente artificiosa, plana, perezosa (el rostro deformado del protagonista quedó reducido a una boca un poco torcida, muy lejos de la estremecedora caracterización que llevó Eduardo Noriega), trufada de temas pop que sonaban incesantemente durante todo el metraje (y no, no era un musical) y que calcaba algunos planos y diálogos, palabra por palabra, de la película española. Casi nadie recuerda hoy esta cinta, salvo por el inicio de la relación sentimental entre Tom y Pé que duró tres años. 10 'Quarantine': mientras usted duerme El segundo caso más representativo de versión americana que perpetra un original español. Jaume Balagueró y Paco Plaza no reinventaron (ni lo pretendieron) el subgénero de zombies con '[REC]', pero su propuesta, además de relativamente barata, resultaba tremendamente fresca y excitante dentro del panorama del cine patrio con su mezcla de casa del terror, apocalipsis de infectados, ambiente claustrofóbico y found-footage. Hollywood no tardó ni un año en estrenar su remake bajo el título de 'Quarantine', que no pasó de ser un Serie B sin apenas pegada bajo la dirección de un realizador emergente, John Erick Dowdle ('The Poughkeepsie Tapes') y con la reportera Jennifer Carpenter ('El exorcismo de Emily Rose') sin el encanto ni la espontaneidad de nuestra Manuela Velasco. 11 'Millennium': Fincher, sin chispa La tremenda popularidad internacional de las novelas de Stieg Larsson (quien, ya fallecido, nunca pudo saborear las mieles del éxito) así como de la miniserie televisiva y de la trilogía cinematográfica puso de moda el cine escandinavo a finales de la primera década del siglo XXI. Hollywood no podía dejar de aprovechar esa nueva mina, y para sorpresa de propios y extraños fue el reputadísimo David Fincher ('Seven') el que se hacía cargo de la nueva versión de la primera entrega, 'Los hombres que no amaban a las mujeres'. Aunque le reconocemos que Daniel Craig tenía muchísimo más empaque que Michael Nyqvist y que Rooney Mara fue una más que competente Lisbeth Salander (aunque la original, Noomi Rapace, siempre será inolvidable), 'The Girl With The Dragon Tattoo' fue una mera copia del original sueco, y Fincher se limitó a ofrecernos un film tan eficazmente entretenido como inesperadamente insulso. De ahí que, a pesar de los continuos rumores y anuncios extraoficiales, todavía no se hayan puesto manos a la obra con las otras dos entregas. 12 'Invasión': todo un récord Terminamos con uno de los casos más curiosos de la Meca del Cine: y es que parece que cada generación ha de tener su propia 'Invasión de los ladrones de cuerpos'. La primera versión la dirigió Don Siegel en 1956, y estaba basada en una novela de ciencia-ficción de Jack Finney publicada un año antes. Ambas obras (película y libro) eran en realidad una metáfora sobre el macartismo y el temor al comunismo en plena Guerra Fría. Una versión menos política pero igualmente escalofriante fue la que realizó Philip Kaufman en 1978 bajo el título de 'La invasión de los ultracuerpos'. En 1993 Abel Ferrara dirigió una tercera versión, hoy prácticamente olvidada, titulada 'Body Snatchers'. Pero sin duda la más irrelevante fue 'Invasión', debut hollywoodiense del alemán Oliver Hirschbiegel ('El experimento') con Nicole Kidman y Daniel Craig al frente del reparto; un entretenimiento palomitero de perfil bajo, sin ningún tipo de lectura metafórica, y un descalabro comercial más que evidente (por otro lado, nada inesperado) de 2007, ya que de los 80 millones que costó realizarla no recuperaron ni el treinta por ciento en la taquilla global. FUENTE: http://www.ecartelera.com/noticias/24772/12-peores-remakes-hollywood/
  7. Un nuevo Freddy Krueger llegará a la pantalla grande. The Tracking Board reportó que New Line Cinema está planeando concretar un nuevo remake de A Nightmare on Elm Street. Información que luego fue confirmada por las fuentes de Bloody-Disgusting. Este será el segundo remake en poco tiempo, ya que en 2010 la subsidiaria de Warner Bros. ya concretó un reinicio de la mano de la productora Platinum Dunes. Las buenas noticias: En esta ocasión, la compañía de Michael Bay, que en el último tiempo también metió mano en el terror con remakes de Texas Chainsaw Massacre y Viernes 13, no está involucrada. Por ahora solo está claro que el estudio contrató a David Leslie Johnson, guionista de Orphan, para escribir la nueva versión de Pesadilla. En labores de producción estarán Toby Emmerich, Walter Hamada y Dave Neustadter, quienes tendrán la tarea de comandar una nueva versión del personaje que, pese a ser popular, hace décadas no le da el palo al gato. De hecho, son bien pocas las películas de la saga que salvan la plata. Y el anterior remake. que era una mierda de película, no fue una de esas. http://salondelmal.com/2015/08/06/new-line-prepara-un-nuevo-remake-de-a-nightmare-on-elm-street/
  8. TERMINATOR 5 En el año 2008, los ejecutivos de Halcyon Company, Derek Anderson y Victor Kubicek, anunciaron su intención de realizar una quinta entrega de 'Terminator', la segunda de esta nueva trilogía. Según Variety, el estudio habría hablado con el realizador McG para ver qué rumbo podría tomar el filme. Respecto a las posibles novedades, comentaron que todavía no tenían claro las localizaciones que usarán, aunque muy posiblemente será en Oriente Medio. Todavía no hay nada confirmado pero los primeros rumores apuntan a que podría estar ambientada en un Londres en el año 2011, una época anterior al Día del Juicio Final. John Connor viajaría al pasado para tratar de buscar ayuda en los militares para poder enfrentarse a Skynet. Actualmente, este proyecto continúa en desarrollo, y James Cameron ha declarado que no tendrá ninguna participación en él. Hagan algo mejor que Terminator Salvation PLIS
  9. El director Uwe Boll, además de ser conocido por un puñado de malísimas películas de bajo presupuesto, muchas de ellas adaptadas de videojuegos, y de ser considerado generalmente como uno de los peores directores de todos los tiempos, se caracteriza también por un carácter fuerte y conflictivo y por no ser muy receptivo a las críticas, lo que lo hace un personaje bastante fascinante. Por ejemplo, en 2006, su compañía de producción lanzó un comunicado en el que Boll desafiaba a 10 de sus críticos más severos —los que más duros habían sido con sus películas— a una pelea de boxeo de 10 rounds, iniciativa a la que él mismo llamó “put up or shut up”, algo así como “pelea o cállate”. Aparentemente, 5 críticos desafiados por el director se presentaron a pelear, convencidos que era todo un engaño publicitario para incluir en los extras del DVD de su siguiente película, Postal (2007), pero Boll peleó con los 5 muy seriamente e incluso a un par de ellos resultaron heridos de gravedad. En la promoción de su película Postal, en cambio, lanzó un video en el que aparece diciendo que él es “el único genio en todo el maldito negocio de las películas”, que directores como Michael Bay y Eli Roth son dos “malditos tarados”, y que Postal es una película “mucho mejor que toda la basura de crítica social de George Clooney”. Con estos antecedentes, se puede entender mejor el video más reciente de Uwe Boll, luego de que su campaña de financiación masiva de su película Rampage 3 fracasara. Al no obtener el dinero necesario para realizar esta película, Boll quedó evidentemente ofuscado, así que decidió grabarse nuevamente despotricando contra toda la industria de Hollywood, contra las películas de Marvel, contra Iron Man y Capitán América, contra Robert Downey Jr., contra George Clooney (nuevamente) e incluso contra todos los que pagan entradas para ver esas "basuras de películas". Aquí una transcripción de algunos de sus mejores fragmentos: Es muy probable que Uwe Boll esté trabajando como infiltrado para HYDRA. FUENTE: http://cine.batanga.com/10129/el-director-aleman-uwe-boll-esta-furioso-con-hollywood-marvel-iron-man-y-el-capitan-america
  10. La escasez de ideas y la falta de riesgo por parte de la industria cinematográfica nos está llevando a explotar viejos éxitos del pasado. La moda de los reboots, secuelas y remakes sigue siendo una tendencia en auge. La última víctima se titula 'Cube'. La icónica película canadiense de ciencia ficción, dirigida por Vincenzo Natali en 1997, volverá a la gran pantalla con una nueva adaptación que se titulará 'Cubed', según informa The Hollywood Reporter. El remake contará con el británico Philip Gawthorne como guionista y estará dirigida por Saman Kesh, que debutará con este film tras el éxito obtenido por su corto 'Controller'. Curiosamente, su cortometraje también contará con una adaptación, esta vez en formato de largometraje. La producción correrá a cargo de Roy Lee, responsable de la versión estadounidense de 'Oldboy', y Jon Spaihts, guionista de 'Prometheus'. Una mezcla explosiva cuyo resultado podría malograr el legado de la cinta original. Así era 'Cube'Un grupo de personas, formado por seis completos desconocidos, despiertan en el interior de un laberinto, repleto de estancias cúbicas idénticas entre sí, que esconde trampas mortales. Si quieren sobrevivir, tendrán que encontrar la solución a los enigmas que les van plateando. Esta película de culto, escrita por Vincenzo Natali, André Bijelic y Graeme Manson contó con dos innecesarias secuelas: una directa, 'Cube 2: Hypercube' (2002), y una precuela, 'Cube Zero' (2004). Ahora se unirá también su remake, 'Cubed', que todavía no tiene fecha de estreno. La cinta original apenas recaudó un millón de dólares en las taquillas estadounidenses, pero terminó convirtiéndose en una película de culto que difícilmente podrá superar este remake.
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