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  1. 'Once Upon a Time in Hollywood' la nueva película de Quentin Tarantino Contará la historia de dos personajes en la Industria del cine en plena época de los asesinatos perpetrados por la familia Manson Un actor de televisión en horas bajas y su doble se embarcan en su personal odisea para hacerse un nombre en la industria del cine durante el reinado de terror de Charles Manson en 1969 en Los Ángeles. Esta es la sinopsis de 'Once Upon a Time In Hollywood', el noveno proyecto de Quentin Tarantino (y, según él mismo, uno de los últimos filmes que va a rodar), una de las películas más esperadas de 2019. La historia que tiene lugar en Los Ángeles de 1969, en el mejor momento del Hollywood hippy. Los dos personajes principales son Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), ex estrella de una serie del Oeste, y su doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt). Ambos luchan por triunfar en un Hollywood que ya no reconocen. Dentro del reparto se encuentra la participación de Margot Robbie, quien interpretará a la actriz Sharon Tate, asesinada en 1969 a manos de la secta dirigida por Charles Manson mientras su marido, el director Roman Polanski, estaba de viaje. Al Pacino es Marvin Schwarz, el agente de Rick. Damian Lewis ('Homeland) dará vida a Steve McQueen, mientras que Emile Hirsch ('Mi nombre es Harvey Milk') será Jay Sebring, una de las víctimas de Manson. Dakota Fanning también figura en el reparto, como una de las integrantes de la familia Manson, a quien dará vida el australiano Damon Herriman. Otros de los nombres confirmados dentro del reparto son Lena Dunham, que ha fichado para hacer de una seguidora de Manson; Maya Hawke, que hace de Flower Child, Timothy Olyphant ('Santa Clarita Diet'), Zoë Bell ('Los odiosos ocho'), Luke Perry ('Sensación de vivir', 'Riverdale'), Kurt Russell, Tim Roth, Michael Madsen, entre otros. Tras muchos cambios, Sony ha confirmado que la fecha definitiva de estreno será el 26 de julio de 2019. Algunas Imágenes del rodaje ---- Fuente: https://www.elle.com/es/living/ocio-cultura/a21968753/leo-dicaprio-brad-pitt-once-upon-a-time-in-hollywood/
  2. Tarantino confirma tercera parte de Kill Bill El director, en entrevista con la televisión italiana, confirmó en su estilo la noticia: "La Novia volverá a luchar", dijo gritando. "La Novia volverá a luchar". Con esta frase, Quentin Tarantino dijo hoy que habría una tercera parte de Kill Bill, la hiperviolenta saga de venganza protagonizada por Uma Thurman. En un programa de entrevistas de la televisión italiana, Parla con Me, donde acudió a promocionar su nueva película, Bastardos sin gloria, Tarantino habló de la nueva entrega de Kill Bill. Interrogado por sus próximos proyectos, el cineasta estadounidense negó tajantemente que pueda haber una secuela de su obra más célebre, Tiempos violentos. "No, nunca sucecerá", sentenció, pero sí prometió continuación de su, hasta el momento, única saga en la gran pantalla. En un momento de la entrevista Tarantino se dirige hacia la presentadora, Serena Dandini, y le dice "¿Pero no van a pedir la tercera parte de Kill Bill?", La mujer lo mira y le pregunta: "¿Rodará Kill Bill 3?" y Tarantino, que disfruta como pocos con estos momentos estelares, contesta con un rotundo y enérgico "¡Sí!" que desata los aplausos del público y el grito de la entregada presentadora, según consigna Europapress "La Novia volverá a luchar", proclamó el director alzando el puño y despertando de nuevo los aplausos del respetable. Hace ya varios años, cuando en 2004 estrenó la segunda entrega, que Tarantino anunció que habría continuación de Kill Bill, aunque nunca había dado una confirmación tan rotunda. Hace un par de años Bennett Walsh, productor ejecutivo de las cintas, dijo que serían dos la secuelas de Kill Bill y que se rodarían en China. Así, Kill Bill 3 narrará la venganza de algunos de "Los 88 maníacos", los sicarios a los que "La Novia" asesinó o en el mejor de los casos dejo lisiados en su camino de venganza para matar a su antigua compañera en la banda de asesinos de Bill, O-Ren Ishii (Lucy Liu). La cuarta entrega sería la historia de la vendetta de las hijas a las que el personasje de Uma Thurman dejó huérfanas en su camino de venganza que culminó con el asesinato de Bill. Algo que era de esperar, ya que el personaje mata a su primera víctima, Vernita (Vivica A. Fox), con su hija pequeña como testigo y ya en esa escena Tarantino deja bien claro que la niña buscará venganza.
  3. 16 Junio 2019 Quentin Tarantino eligió su película favorita de Marvel El cineasta contó que se está poniendo al día con la saga. El director estadounidense Quentin Tarantino afirmó estar poniéndose al día con el Universo Cinematográfico de Marvel y confesó cuál es su película favorita de la saga de superhéroes. Según una entrevista con Empire, el cineasta afirmó no se actualizado con la franquicia "durante los últimos cuatro años. Creo que las únicas películas de cómics que vi el año pasado en las salas de cine fueron 'Wonder Woman' y 'Black Panther'", según recogió CBM. "Pero hace aproximadamente un par de semanas", siguió Tarantino, "comencé a ponerme al día con algunas de las películas de Marvel para poder ver 'Avengers: Endgame'. Acabo de terminar 'Capitán América: Civil War', así que la siguiente es 'Doctor Strange'". "En realidad, la última que vi fue 'Thor: Ragnarok'. Me encantó. Fue mi favorita de la serie desde 'The Avengers', drásticamente mi favorita", contó el director, que en las próximas semanas estrenará en cines su más reciente cinta "Once Upon a Time in Hollywood". Fuente: https://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/cine/quentin-tarantino-eligio-su-pelicula-favorita-de-marvel/2019-06-16/135417.html
  4. Mark L. Smith será el encargado de escribir la nueva 'Stark Trek' de Quentin Tarantino Desde que se anunció que Quentin Tarantino quería dirigir la próxima película de 'Star Trek', estamos deseando saber más de este regreso a la Enterprise. Para empezar, esta nueva producción del director de 'Pulp Fiction' pretende ser calificada R en Estados Unidos. Ahora, según anuncia Deadline (Fuente), Mark L. Smith, el guionista de 'El renacido (The Revenant)', será el encargado de escribir la nueva historia del Capitán Kirk y compañía. La elección de Smith cómo guionista tiene mucho que ver con sus otros trabajos como 'Mis escenas de lucha', 'Habitación sin salida' y el remake de la película francesa caracterizada por su extrema violencia 'Martys', por lo que, se puede sacar en conclusión que ambos son muy afines a lo que a temática y estilo se refiere. Ya que Tarantino no será quien la escriba, al menos parece que Smith puede ser un sustituto perfecto. Además, tanto Paramount como el productor J.J. Abrams están satisfechos con esta elección, ya que para ellos era su candidato favorito gracias a su guión de 'Overlord', que dirigió Julius Avery. Smith, tras reunirse con Tarantino y los guionistas Lindsey Beer, Drew Pearce y Megan Amram, fue seleccionado un mes después del encuentro para escribir esta nueva entrega de la famosa saga 'Star Trek'. Por otro lado tenemos otra cita con Tarantino. Su nueva película que producirá Sony tras la decisión del actor y director de que Harvey Weinstein no se hiciese cargo de ella, se centrará en ese año que dio mucho de sí. Entre los acontecimientos destacados, el asesinado de la actriz Sharon Tate, personaje que interpretará en principio Margot Robbie. Aunque en un primer momento se creía que la cinta hablaría principalmente de la llamada 'Familia Manson', no es así. Según se anunció a mediados de noviembre, la trama girará hacia unos actores que buscan el estrellato en el Hollywood de ese año. Además, en un ambiente en el que las drogas, el sexo y el desfase está muy presente, Tarantino está tanteando a Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence y Samuel L. Jackson para que se sumen al reparto. --- Fuente
  5. Quentin Tarantino busca sustituto para Weinstein: Todos quieren distribuir su nueva película Tras estallar el escándalo de los supuestos abusos sexuales cometidos por el productor Harvey Weinstein, estaba claro que muy pocos directores querrían seguir trabajando en su productora. Uno de ellos es Quentin Tarantino, el aclamado cineasta está buscando nuevo estudio para su próxima película, que narrará el turbio caso del Clan Manson. Lo cierto es que son ya varios los estudios que quieren hacerse con el nuevo largometraje del director de 'Los odiosos ocho'. Según informa en exclusiva The Wrap, varios ejecutivos de distintos estudios hollywoodienses han acudido a las oficinas de la agencia WME, encargada de coproducir el filme, en Beverly Hills, para mantener conversaciones con los representantes de Tarantino. Tras la salida de The Weinstein Company del proyecto, The Wrap informa que ejecutivos de Warner, Universal y Paramount han acudido para leer el guion de la próxima cinta del director de 'Malditos bastardos', que será una visión personal y diferente sobre el caso de los asesinatos del Clan Manson. El mismo medio apunta que, tras estudiar varias ofertas, habrá una segunda ronda de conversaciones, esta vez con el propio cineasta. La película, además de narrar la tragedia alrededor del caso del Clan Manson, explorará el fenómeno cultural que surgió tras los terribles asesinatos cometidos por Charles Manson y sus seguidores, como los del músico Gary Hinman o la actriz Sharon Tate, esposa de Roman Polanski y que fue asesinada estando embarazada de ocho meses. Las reuniones y lecturas de guion se están haciendo en las oficinas de la agencia WME para mantener la trama en absoluto secreto. No es de extrañar el proceso, puesto que en 2015 se filtró el guion de 'Los odiosos ocho', provocando el enfado de Quentin Tarantino, que estuvo a punto de abandonar el proyecto. Según desvelan las fuentes de The Wrap, uno de los estudios ha hecho una oferta "agresiva" para hacerse con los derechos de la película, aun sin haberse leído el guion. Se sabe que entre los estudios candidatos no están Netflix ni Amazon. No es extraño que ninguna de los dos plataforma en streaming esté en la carrera, ya que Tarantino siempre ha declarado su apuesto por un lanzamiento cinematográfico tradicional. De hecho, para filmar 'Los odiosos ocho', utilizó las mismas lentes de cámara que se utilizaron para rodar 'Ben-Hur' en 1959 y el filme pudo ver en 70mm. Fuente
  6. Quentin Tarantino estaría interesado en posponer su retiro para dirigir una nueva película de 'Star Trek' El dos veces ganador del premio Oscar por Pulp Fiction y Django Unchained anunció el año pasado que el estreno de su décima película podría ser el final de su trabajo tras las cámaras. Desde que esa información llegase a la Red, los espectadores se preguntan qué dos nuevos proyectos podría ser elegidos con motivo de su gran adiós y Tarantino ha adelantado que podrían ser muy distintos a lo que ha hecho hasta ahora. TrekNews ha publicado un podcast en el que al director de le preguntaron si le ofreciesen dirigir una película de 'Star Wars' o 'Star Trek', si aceptaría. El director se mostró más dispuesto de hacerse cargo de una entrega de la segunda saga que de la primera. "Estaría más inclinado a hacer una película de 'Star Trek' que una de 'Star Wars'. Y me gusta 'Star Wars' y todo", comentó. Por esas declaraciones, en TMZ se le preguntó un poco más sobre el asunto, si realmente Tarantino lo tiene en mente, a lo que él respondió: "Valdría tener una reunión sobre ello". De ahí, que el propio medio sugiriese que el cineasta cambiaría su plan de retirarse tras dirigir sus dos últimas películas. Todo depende de Paramount y de su deseo de continuar con la saga. Lo cierto es que poco se sabe de la saga tras el estreno de 'Star Trek: Más allá'. La tercera entrega de la saga, dirigida por Justin Lin, no obtuvo la recaudación esperada, logrando 343,5 millones de dólares frente a un presupuestos de 185 millones. En el podcast, Tarantino explicaba cómo dirigiría su versión de 'Star Trek': "Ahora se podría utilizar a toda la tripulación. En todas las películas se ha establecido así. Necesitas a Uhura, a Scotty, a Bones, necesitas a todos. Ahora todo el mundo puede estar representado en una gran historia. Eso no podía hacer con los episodios de la serie, que aunque son fantásticos, tenían las limitaciones de estar filmados en los años 70 y de presupuesto. Pienso que podríamos escoger uno de esos episodios de la serie clásica y expandirlo en un largometraje de 90 minutos o más. Se podrían hacer cosas increíbles y asombrosas". El cineasta continúa: "Uno ideal sería el de 'La ciudad en el borde de la eternidad', el episodio 28 de la primera temporada de la serie original. Es una de las historias clásicas de todos los tiempos y también un magnífico relato sobre viajes en el tiempo". En el capítulo se podía ver al Capitán Kirk y Spock deben viajar en el tiempo después de que Bones, sin querer, cambie la historia. Tarantino también apunta a otro episodio de la serie para poder adaptarlo al cine: "Creo que uno de los mejores episodios de 'Star Trek' jamás escrito fue el de la tercera temporada de 'Star Trek: The Next Generation', 'Yesterday's Enterprise'. Creo que es una de las grandes historias espaciales que ha formado la mitología de la saga, se podría hacer una película de dos horas con ella". El capítulo 'Yesterday's Enterprise' narra cómo una nave Enterprise rompe una brecha del tiempo, alterando el curso de la historia. Sin duda, está claro que si Paramount da el visto bueno a una entrega de 'Star Trek' dirigida por Tarantino, será un filme de viajes en el tiempo. A eso, hay que añadirle mayores dosis de violencia, marca de la casa del realizador de 'Kill Bill' o 'Malditos bastardos'. ---- Fuente Sensacine - eCartelera
  7. MARGOT ROBBIE Y SAMUEL L. JACKSON PODRÍAN PROTAGONIZAR LA NUEVA PELÍCULA DE TARANTINO El filme explorará el asesinato de Sharon Tate comandado por Charles Manson. Hace apenas unas horas se reveló que la siguiente película de Quentin Tarantino no será Kill Bill 3, ni Inglorious Basterds 2, sino una controvertida exploración al asesinato de Sharon Tate comandado por Charles Manson en 1969. Los primeros reportes indicaban que el director estaba en pláticas con Jennifer Lawrence y Brad Bitt: la primera interpretaría a la esposa de Roman Polanski; el rol del segundo no fue definido. Ahora el reparto sufre cambios y adiciones importantes, luego de que Deadline revelara que Samuel L. Jackson y Margot Robbie también han entablado reuniones con el creativo para integrarse al proyecto. La inclusión del primero no representaría ninguna sorpresa, pues es el actor más recurrente en toda la filmografía de Quentin Tarantino. Por su parte, la segunda es considerada para interpretar a Sharon Tate, quien fuera brutalmente asesinada en su residencia de Cielo Drive. ¿Significa que Jennifer Lawrence ha quedado descartada para el papel? No lo sabemos, pues el sitio aclara que el director bien podría estar evaluando sus opciones. De ser así, no descartemos más candidatas durante los próximos días. Quentin Tarantino aún está ultimando los detalles de su guion, pero se dice que el filme explorará las razones por las que Charles Manson ordenó el brutal ataque contra una embarazada Sharon Tate. Este trágico suceso desató el pavor en Hollywood y ubicó a Manson entre los hombres más temidos de la época. La cinta iniciará rodaje en verano del próximo año, pero seguramente dará mucho de qué hablar en los próximos meses. Fuente: CinePremiere --- ¿Qué te parece este nuevo proyecto de Quentin Tarantino?
  8. Teniendo en cuenta los numerosos y memorables personajes que ha creado a lo largo de su trayectoria, como guionista y director, pensaba que Quentin Tarantino no sería capaz de elegir sólo a uno como su favorito. Pero lo ha hecho, y su elección es bastante curiosa. A su paso por el Festival de cine de Jerusalem, donde le han entregado un premio honorífico, el cineasta señaló al "hijo" del que se siente más orgulloso: "Hans Landa es el mejor personaje que he escrito y quizá el mejor que jamás escribiré. En su momento no me di cuenta que era un genio lingüístico. Probablemente, es uno de los únicos nazis en toda la historia que podían hablar un perfecto Yiddish." Tarantino recordó el frustrante proceso de casting ya que necesitaba a un buen actor, alemán, y que encajara en el papel. Se sabe que barajó la idea de Leonardo DiCaprio (su madre es alemana y habla el idioma) pero la colaboración entre ambos tendría que esperar un poco más —'Django Unchained'—. El realizador confiesa que estuvo a punto de cancelar el rodaje de 'Inglourious Basterds' pero en la semana de ultimátum que se dio como margen para encontrar a Landa, milagrosamente apareció Christoph Waltz: "Era obvio que él era el elegido. Podía hacerlo todo. Era increíble, nos rescató la película. Siempre busco esa toma donde un actor simplemente activa algo: los actores lo describen como volar, dejan de ser ellos, es la razón por la que se convierten en actores." Cuando Tarantino se refiere a Landa como el mejor personaje que va a escribir jamás, lo dice también porque su intención es dejar el cine tras filmar diez películas. Es decir, sólo le quedan dos más. No obstante, reconoce que todavía puede cambiar de idea: "Mi plan es parar en 10, pero con 75 años puedo decidir que tengo otra historia que contar". Tarantino bromeó diciendo que si lo hace sería un film "geriátrico" y no debería contar como canon. Tarantino sólo admite haber "robado" a Hitchcock Por otro lado, Tarantino defendió su estilo visual ante los que le critican de plagiar a otros cineastas. Declaró que "raramente" roba planos, con la excepción del "homenaje" a 'Psycho' en 'Pulp Fiction': "Creo que ése puede ser el único plano que he tomado exactamente de otra película". Puedes recordarlo en el vídeo.
  9. Si un director es más que frecuente en el panorama, es porque tiene los fanáticos más insoportables del planeta, o porque no puede quedarse con la boca cerrada y dice la peor clase de comentarios posibles. Aunque no negamos que algunos de ellos sean talentosos, estos son 8 directores de cine muy sobrevalorados y que deberían bajar un peldaño. #8 Ben AffleckAdmitámoslo, Affleck siempre fue un actor menos que destacable, y como director parece ser un poco mejor, pero tampoco para que todos se deshagan en alabanzas. Sinceramente, no fue injusto que no estuviese nominado al Oscar por Mejor Director, fue el eslabón más débil de Argo. #7 Steven SpielbergEl problema aquí no es tanto el director, sino la opinión pública de éste. A pesar de ser el creador de clásicos interminables, es curioso cómo la gente poco recuerda su filmografía más reciente, entre ellas las terribles War Horse e Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, ¡como si no hubieran existido! #6 Quentin TarantinoSí, no hay director postmoderno más legendario que éste, pero muy pocos recuerdan que éste, como cinéfilo aplicado, toma muchas “referencias libres” de otros films menos conocidos, particularmente asiáticos. Claro que el espectador tipo no nota esto, y allí viene el problema. #5 Darren AronofskyNadie dice que no hay que hacer películas existenciales, pero a veces la ambición de un director hace que el producto final termine siendo más un gesto confuso que una representación filosófica, como es el caso de la carrera en degradación de este director, que quizás debería volver a lo independiente. #4 Tim BurtonAdmitámoslo, Burton no hizo un proyecto verdaderamente destacable desde Big Fish. En especial desde que se volvió súper meloso con Johnny Depp e hizo esa trilogía del horror que fue Sweeney Todd, Alice in Wonderland, y Dark Shadows. Esperemos que Big Eyes sea su regreso a “normal”. #3 James CameronSiempre hubo grandes problemas con la actitud de este director, quien parece creerse más que Dios. Desde Avatar que Cameron está en un nivel de autosuperioridad bastante exorbitante, y mientras que siga planeando las interminables secuelas, esto no parecerá detenerse. #2 Christopher NolanSiempre estará ese fanático ferviente que lo alabará como si fuera una deidad. ¿Vieron las estrellas pop adolescentes, y las niñas que gritan desaforadas bajo el escenario? Bueno, esa es la misma situación de Nolan y sus fans, y ya lo está afectando, haciendo comentarios bastante deprimentes recientemente. #1 Ridley ScottAl igual que Cameron, el hacer dos películas que son clásicos hizo que se creyera el maestro del universo. Claro que, a diferencia de Cameron, la filmografía de Scott es un caos. ¿Realmente se cree en posición de insultar a los actores de medio oriente después de haber hecho Robin Hood y Prometheus? ¿Qué director creen que es sobrevalorado? ¿Por qué? FUENTE: http://www.batanga.com/cine/8929/8-directores-de-hollywood-muy-sobrevalorados
  10. Quentin Tarantino es famoso por ofrecernos historias fuera de lo común, con una base histórica de fondo pero con protagonistas capaz de romper barreras. En este caso tenemos el tema del nazismo, que todavía es controversial y doloroso, pero con un grupo de actores excepcionales interpretando a personajes realmente interesantes. Si viste esta película hace algún tiempo y te interesa revivirla, aquí tienes algunos datos para recordar a Inglourious Basterds (Bastardos sin Gloria). #11 Adaptación al mercado alemán Antes de presentar la película en Alemania, Tarantino quitó todas las esvásticas y símbolos nazis. La ley alemana indica que no se pueden mostrar esas imágenes a menos que sean por un propósito histórico. Sin embargo, no hay problemas con la representación de Hitler. #10 Nation’s Pride fue dirigida por Eli Roth El film del cual se habla en Inglourious Basterds fue dirigido por Eli Roth y no por Tarantino. Es una película ficticia sobre un héroe del ejército nazi. Roth ha colaborado con Tarantino en varias ocasiones y es un director bastante conocido. #9 Tarantino tiene un cameo… pero es difícil notarlo En la escena donde el personaje de Christoph Waltz estrangula a Bridget von Hammersmark, las manos que se ven en el cuello no son las suyas, sino las de Tarantino. El director no quiso mostrarse directamente para que los fanáticos no pudieran notarlo de forma fácil. #8 Daniel Bruhl y Christoph Waltz hicieron su propio doblaje Los dos actores son de origen alemán, pero saben hablar también otros idiomas. Los doblajes en alemán, español y francés fueron hechos por ellos mismos y esto es realmente genial, porque impide que se cometan errores o que las voces seleccionadas no vayan bien con el personaje. #7 Adam Sandler casi es Donny Donowitz Es un alivio que finalmente no fuera así. De solo imaginar a Sandler en esta gran película hubiera restado puntos a la historia. Recordemos que el actor es conocido numerosas comedias bastante malas. #6 La idea es anterior a Kill Bill Kill Bill se estrenó cinco años antes que Inglourious Basterds, pero la idea es anterior. Tarantino no sabía cómo terminar la historia, así que se puso a trabajar en Kill Bill hasta que resolvió el problema. #5 ¿Cómo finalizó Tarantino el guión? Lo hizo escuchando a Jason Mraz. Según Tarantino, escuchaba “I’m Yours” una y otra vez para calmarse mientras escribía el guión. #4 Enzo Girolami es una persona real De hecho es el director original de la película The Inglorious Bastards, de la cual Tarantino tomó el título. Es también el nombre que usa el personaje de Brad Pitt cuando se hace pasar por italiano, pero el propio director tiene un cameo como asistente al estreno de Nation’s Pride. #3 Nunca sabremos porqué escribió mal la palabra Bastards El propio Tarantino dijo que el misterio de porqué usó "basterds" en lugar de "bastards" nunca será revelado. Según él, es lo que hace interesante el tema y no va a arruinarlo. #2 Samuel L. Jackson no se ve en la película El actor aparece en la película, pero no frente a cámaras. Si prestas atención lo escucharás narrando la historia de Hugo Stiglitz. #1 Mélanie Laurent aprendió a proyectar películas La actriz trabajó diez días como operadora de cine en una sala que posee Tarantino en Los Angeles. http://www.batanga.com/cine/59852/11-datos-muy-interesantes-para-recordar-inglourious-basterds-y-el-gran-trabajo-de-quentin-tarantino
  11. QUENTIN TARANTINO Quentin Jerome Tarantino nació el 27 de marzo de 1963 en la localidad estadounidense de Knoxville, ubicada en el estado de Tennessee. En el momento de nacer, sus padres, Tony, un estudiante de derecho, y Connie, estudiante de enfermería, solamente tenían 21 y 16 años. La pareja bautizó a su hijo con el nombre de Quentin basándose en el personaje de Burt Reynolds (Quint Asper) en la serie televisiva del oeste “Gunsmoke”. Tony y Connie se divorciaron poco después de la boda y a los dos años de edad, el pequeño Quentin se trasladó con su madre a Los Angeles, ciudad en la que Connie contrajo matrimonio con Curt Zastoupil. Desde niño e influenciado por su madre, Tarantino acudió a menudo al cine, escuchaba música rock, leía publicaciones pulp y veía numerosas series de televisión. En su adolescencia abandonó los estudios y comenzó a trabajar como acomodador de un cine porno. En 1985 logró un trabajo en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach (California), lugar en donde acrecentó su ingente cultura cinematográfica. En el videoclub Quentin entabló amistad con el estudiante de cine Roger Avary y conoció al productor John Langley, quien quedó prendado del amplio conocimiento del medio audiovisual que poseían los dos cinéfilos. Langley les contrató para trabajar como asistentes de producción de “Maximum Potencial” (1987), un título de ejercicios destinado al mercado del vídeo en el que Dolph Lundgren ponía de manifiesto sus habilidades en el body building, las artes marciales o el boxeo. Avary y Tarantino comenzaron a finales de los años 80 a escribir su primer guión conjunto, “True Romance”, que en 1993 fue adaptado al cine por Tony Scott con el título de “Amor a quemarropa”. Por esa época Quentin dirigió una comedia inacabada titulada “My best friend’s birthday” (1987), co-escrita junto a Craig Hamman. En los primeros años de la década de los 90, Tarantino conoció al productor Lawrence Bender, quien recibió con entusiasmo el guión de “Reservoir Dogs”. Poco después puso el texto en conocimiento del actor Harvey Keitel. Keitel avaló el proyecto en la producción y la interpretación y comenzaron a rodar el guión. El violento y estiloso thriller “Reservoir Dogs” (1992) cosechó un gran reconocimiento crítico en el Festival de Sundance y se convirtió rápidamente en un título de culto. El talento cinematográfico de Tarantino, inspirado por un eclecticismo cinéfilo que bebe de fuentes diversas (desde John Woo, Martin Scorsese o Sam Fuller hasta Howard Hawks, Phil Karlson, Sergio Leone o la Nouvelle Vague) y singularizado por una sugestiva estructura temporal, un destacado dominio del espacio cinematográfico y un amplio conocimiento de la cultura pop apreciable en sus sagaces textos, se consolidó dos años después con el triunfo de “Pulp Fiction” (1994), título que revitalizó la carrera de John Travolta, ganó la Palma de Oro en el prestigioso Festival de Cannes y fue nominado a siete premios Oscar, entre ellos, al de mejor película. Quentin Tarantino y Roger Avary lograron la estatuilla al mejor guión original. En 1994 Tarantino realizó un episodio de la serie de televisión “Urgencias”, antes de dirigir un segmento de la película “Four Rooms” (1995) y retornar al largometraje con “Jackie Brown” (1997), film recibido con disparidad de opiniones que adaptaba una novela de Elmore Leonard. La película estaba protagonizada por la reina del blaxploitation, Pam Grier. En el año 2003 estrenó “Kill Bill: Vol. 1”, una película de artes marciales en donde recuperaba la figura de David Carradine, el protagonista de la mítica serie de televisión de los años 70 “Kung Fu”. Junto a su faceta como director, Quentin Tarantino ha aparecido como actor, al margen de sus propias películas, en títulos como “Duerme conmigo” (1994), “Alguien a quien amar” (1994), “Johnny Destiny” (1995), “Desperado” (1995), “Abierto hasta al amanecer” (1996), “Girl 6” (1996) o la comedia “Little Nicky” (2000). Como guionista escribió las películas “True Romance” (1993) de Tony Scott, “Natural Born Killers” (1994) de Oliver Stone (aunque descontento con los resultados sólo apareció como creador de la historia) y “From Dusk Till Dawn” (1996), realizada por Robert Rodríguez. Como productor ha intervenido en “Past Midnight” (1992), “Killing Zoe” (1994), película que supuso el debut como director de Roger Avary, “From Dusk Till Dawn” (1996) y “Curdled” (1996). “Grindhouse” (2007) es uno de sus últimos proyectos. Para esta sesión doble compartida con Robert Rodríguez, Tarantino dirigió la película con psicópata “Death Proof”. “Inglourious Basterds” (2009) es una película bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial con el protagonismo de Brad Pitt. Por este film fue candidato al Oscar como mejor director y guionista. Homenajeó a los spaghetti westerns en “Django Unchained” (2012), película en la que volvió a contar con Christoph Waltz. Jamie Foxx era el Django del título. Por este film Quentin logró su segundo premio Oscar al mejor guión original. Fue pareja sentimental de la directora y guionista Sofia Coppola y, entre otras, de Julie Dreyfus, actriz vista en “Kill Bill Vol. 2” y “Inglourious Basterds”, Shar Jackson y Marta Mendoza. FILMOGRAFIA Reservoir Dogs (1992) CONTENIDO OCULTO Una de las sorpresas más agradables del cine americano de los primeros 90, que consagró a su director. Propone un original thriller estilizado hasta la abstracción. Su dinámica narrativa se articula a través de un gran sentido de la atmósfera, construida con una notable violencia y una tensión contenida que se va desvelando progresivamente. El resultado de la operación es prácticamente redondo. Pulp Fiction (1994) CONTENIDO OCULTO Una de las pocas obras maestras producidas durante los 90, en la que Tarantino llevó hasta las últimas consecuencias los brillantes apuntes de "Reservoir Dogs". Entrelazando brillantemente diversas historias, en una diacronía temporal que acabará adquiriendo un admirable sentido, desarrolla una serie de obsesiones recurrentes y homenajes cinéfilos que combinan el talento compositivo con la más corrosiva ironía. Four Rooms (1995) (Director invitado) CONTENIDO OCULTO Tarantino se encarga de la última habitación y del final de la película, dejando presente su calidad de rodaje con uno de sus tradicionales largos planos-secuencia. Jackie Brown (1997) CONTENIDO OCULTO La metamorfosis de Tarantino con ‘Jackie Brown’ comienza con la elección de una obra ya escrita, una novela de escritor de best sellers Elmore Leonard. Un material con sustancia ideal para sumergirse en una historia de amor, teñida de tintes políciacos, de género negro, con intriga bien dosificada y un desarrollo in crescendo que culmina con un extraordinario final. Tarantino nos cuenta con paciencia, con milimétrica precisión a sus personajes y a una historia en aparencia sencilla, pero que acaba atando cabos, en un juego de intercambios (todo lo desarrollado en el centro comercial es un extraordinario ejemplo de narración y de dominio de los tiempos y la acción), que nos evidencia la complejidad de una trama de la que sobresale la victoria moral de dos personajes maduros, llamados a reivindicarse. La trama, cuando ya conocemos a los personajes e intuimos sus pretensiones, se llena de humor negro, pero sobre todo de enorme sutileza. Todo contado con mesura, sin sobresaltos, sin violencia, sin un montaje eléctrico. Pero no por ello carente de tensión, de intensidad y de profundidad. Sin duda un extraordinario homenaje al cine de los setenta, gracias a la portentosa banda sonora, insertada con su peculiar estilo (los personajes escuchan en algún momento algunos de los temas y los hacen partícipes dentro de las escenas), y que volvía a demostrar que Quentin Tarantino aún tenía mucho que decir y que ofrecer. Una película que merece un visionado repetido y del que se extraen nuevas formas de disfrutar por su riqueza y por excelentes momentos.. Kill Bill. Vol. 1 (2003) CONTENIDO OCULTO Todos aquellos que criticaron a Tarantino por hacer un cine de laboratorio, que se alejaba radicalmente de la vida para nutrirse solo del artificio de la ficción, pueden afilar sus cuchillas: Kill Bill: Vol. 1 es la película que confirma su desdicha. Tal vez lo que no entendieron sus detractores es que para el autor de Pulp Fiction el cine no está ni por encima ni por debajo de la vida: el cine ES la vida. Kill Bill responde con creces a tal silogismo: es casi una autobiografía sentimental, el diario íntimo de un cineasta provocador cuyos gustos configuran un universo propio e intransferible. Eléctrico ensayo sobre la cultura popular, brillante ejercicio de estilo, manual de cocina genérica, la película avanza y retrocede y vuelve a avanzar empujada por su propia fuerza centrípeta, tal es la energía que desprenden sus imágenes y su protagonista, interpretada por Uma Thurman como si encarnar a una abstracción sin nombre le garantizara la vida eterna. Porque también Kill Bill es el acto de amor a una actriz, comparable al que Olivier Assayas hizo con Maggie Cheung en Irma Vep o Godard con Anna Karina en Vivir su vida. Kill Bill es probablemente la película que un Godard primerizo habría dirigido si hubiera sido dependiente de un videoclub de Los Ángeles en lugar de ser crítico de Cahiers du Cinéma. Es sorprendente el modo en que Tarantino homenajea al cine de artes marciales, Seijun Suzuki y Battle Royale, Sergio Leone y el manga (qué memorable el corto anime que resume la infancia y juventud del personaje de Lucy Liu), los seriales y la blaxploitation, sin desfallecer nunca ni en su entusiasmo ni en su capacidad de apropiación de códigos genéricos tan dispares como insólitos. Es casi imposible reconocer los tributos que Tarantino rinde a sus mayores, sobre todo teniendo en cuenta que la banda sonora plantea, al mismo ritmo frenético que sus imágenes, un correlato que enriquece y multiplica su significado. Tampoco importa demasiado, porque, más allá de su insolente carácter intertextual, Kill Bill se defiende muy bien ella solita como obra maestra que es, y funciona a pleno rendimiento como declaración de principios, como ejemplar película de acción y como inmensa celebración del cine y de la vida.Para espectadores sin prejuicios y, en especial, cinéfagos de videoclub. Lo mejor: el clímax final. Lo peor: que tengamos que esperar demasiado para ver la segunda parte. Kill Bill. Vol. 2 (2004) CONTENIDO OCULTO Cuando Borges decía que le gustaría ser recordado no tanto por los libros que había escrito como por los que había leído, no estaba practicando la falsa modestia, sino definiéndose como el Gran Lector que supo concebir su discurso personal como cámara de ecos. De un modo parejo, Quentin Tarantino parece reclamar con Kill Bill, la suma de sus dos volúmenes, su condición de Gran Espectador. Su película no inaugura un género, pero lo borda y, lo que es más importante, le da un nuevo uso: es el género al que pertenecen películas como Las lágrimas del Tigre Negro, de Wisit Sasanatieng, o Corazón salvaje, de David Lynch, en la que el coguionista Barry Gifford volcó toda la sabiduría (z)inéfila que anteriormente había recogido en su libro de críticas The Devil Thumbs a Ride. Tarantino crea un mito fundacional para una sensibilidad mutante a partir de materiales de segunda (o tercera) mano y demuestra que en el subsuelo del medio pervivían el fulgor de la emoción y el trueno de la tragedia. Pero no dejen de leer, todavía: aún hay más.Kill Bill: Vol. 2 es una película protagonizada por abstracciones autoconscientes de habitar una construcción mítica: la Novia abre el fuego apelando a las sintéticas hipérboles de los tráilers cinematográficos y, hacia el final, Bill afronta su destino verbalizando su certeza de que el relato debe alcanzar, inevitablemente, su clímax. Pero, significativamente, este Volumen 2 es muy distinto -en tono, texturas y ritmos- al que lo precedió: aquí la violencia progresa hacia el minimalismo, al tiempo que los personajes mudan su piel abstracta para que les crezca (y les desborde) el alma.La munición referencial sigue siendo generosa y sofisticada: de King Hu a Sergio Leone, pasando por una caligráfica recreación del zoom modelo Chang Cheh y por un descenso a la iconografía esencial del cine de terror. Pero Tarantino, que parece haber concebido Kill Bill (de nuevo, la suma de sus partes) como sinfonía de imprevisibles movimientos y compendio de obsesiones y habilidades, va transformando lo que parecía un festival de guiños en la crónica (crepuscular) de una aterrizaje inevitable: el Mito desciende a la realidad (pura y dura) y, finalmente, las vidas exageradas de sus superheroicos personajes se revelan movidas por las mismas zozobras que las de cualquiera de nosotros.Para el Clark Kent que hay en nosotros. Lo mejor: el monólogo sobre Superman, clave secreta de todo el conjunto.Lo peor: quedarse sumido en la tristeza post-coitum al salir del cine. Death Proof (2007) CONTENIDO OCULTO El fetichismo del pie es, probablemente, la perversión sexual que ilustra con mayor elegancia el desplazamiento del foco de atracción lúbrica fuera de los márgenes de lo genital. Death Proof se abre con una abrupta sinfonía de plantas de pies femeninos que, al mismo tiempo que satisfacen la personal pulsión sexual de Tarantino, actúan como correlato del espíritu que animaba el desmantelado (por lo menos, fuera de Estados Unidos) proyecto Grindhouse: la búsqueda del placer cinéfilo no en el equilibrado rostro de las proporciones clásicas, sino bajo las embriagadoras suelas del subgénero. Si, en Planet Terror, Robert Rodriguez planteaba su particular tributo emocional al cine Z (y a la gran B del maestro Carpenter) a través de un juego de suma y concentración de referentes, Tarantino propone en Death Proof una estrategia inversa (pero complementaria) basada en la sustracción (de temas) y la dilatación (del tiempo). El resultado, casi abstracto, es un tratado sobre el placer que logra desembarazarse de coartadas intelectuales para contrastar dos metáforas rotundas sobre el orgasmo masculino y el orgasmo femenino: el primero entendido como choque frontal, veloz, directo y brutal; el segundo, como sofisticada persecución vivida sobre el capó de un Dodge Challenger 1970, con sus curvas, remansos y giros inesperados. No es un homenaje distanciado, sino la destilación, magistral, de una esencia. Para quienes sepan que la verdad, a veces, está en el subsuelo. Inglourious Basterds (2009) CONTENIDO OCULTO Como todos y cada uno de los títulos dirigidos por Quentin Tarantino, ‘Inglourious Basterds’ genera una dicotomía. Una división entre los que les acaba pareciendo una broma, una película con momentos divertidos y poco más, en los que su director se gusta y disfruta dilatando escenas con diálogos ingeniosos, y los que confirman que Tarantino es el director más cinéfilo, apasionado y autorreferencial del cine actual, pero también un soberano talento para trazar puentes entre géneros, temas, influencias y fuentes de inspiración.Esta mezcla tan personal que Tarantino logra con ‘Inglourious Basterds’ entre el spaguetti western y el cine bélico, aderezado de sus personales referencias y reciclando capítulos de su memoria y gusto cinéfilo, hace que sea una película también difícil de catalogar. Como lo es el resto de su cine. ¿Acaso es “tarantiniana”? Pues lo es y mucho. Tanto que junto con ‘Jackie Brown’ resulta su trabajo más maduro y que nuevamente sorprende a nuevos espectadores por su capacidad para crear escenas magistralmente diseñadas y que funcionan como pequeñas películas dentro del metraje definitivo de ‘Malditos bastardos’. Como suele acostumbrarnos, Tarantino mezcla con gran habilidad el divertimento, repleto de guiños (especialmente a su fuente de inspiración, la película casi homónima de Enzo G. Castellari), de añadir a su película elementos de que pertenecen a otra, pero que sabe encajar con gran gusto, y el ejercicio formal que destila un extraordinario gusto y enorme pasión por el cine. Eso es lo que realmente refleja en ‘Inglourious Basterds’. Django Unchained (2012) CONTENIDO OCULTO A Tarantino probablemente le fascine ese proceso de mutación incesante al que fue sometido el personaje a la hora de proponer, como si fuese un Bitto Albertini, este Django negro que protagoniza su nuevo trabajo, que es al mismo tiempo un hiperfacundo spaghetti de síntesis y una impugnación al imaginario de un western americano empeñado en esconder bajo la alfombra casi toda referencia a la esclavitud. 'Django desencadenado' tiene algo de repetición de la jugada de 'Malditos Bastardos' (2009), con su impulso de reescribir la historia a través de la ficción pop (Django como el proto-Black Panther) y la presencia magnética de Christoph Waltz, actor que es algo así como un Stradivarius en manos del virtuoso cineasta (nadie desgrana como él sus sinuosos diálogos, atravesando idiomas y registros con elegancia versallesca). Waltz también sirve en bandeja un estimulante subtexto: aquí, Django es un héroe trágico-romántico, un Sigfrido afroamericano en busca de su Brunilda esclavizada.Con sus disquisiciones lingüísticas segundos antes de un tiroteo o el pulso sobre una fórmula de cortesía que precede al clímax de violencia, 'Django desencadenado' es, quizá, el western que mayor atención jamás haya prestado al lenguaje verbal: los zooms y reencuadres de la puesta en escena parecen funcionar como contrapunto estilístico a esa obsesión por la(s) forma(s). Con una trama que pone especial énfasis en la representación y juega a fondo la carta del humor (la escena del Ku Klux Klan), Django desencadenado sólo peca por exceso (de metraje) y por no saber acuñar una imagen tan poderosa como la de ese Franco Nero atado a un enigmático ataúd. CORTOS My Best Friend´s Birthday (1987) ¿Qué opinas de Quentin Tarantino? ¿Has visto sus películas? ¿Te gusta su estilo?
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