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  1. Indice actualizado para el Foro de Cine : # (500) Days Of Summer 03:34 10.000 B.C. 1984 101 Dalmatians 11:14 12 Years a Slave 127 Hours 1408 16 Blocks 17 Again 2 Days In Paris 2:37 2012 2046 20th Century Women 21 24 Hour Party People 27 Dresses 28 Weeks Later 28 Months Later 3 Needles 3:10 To Yuma 30 Days Of Night 300 31 Minutos 40 Years Old Virgin, The 50/50 7500 88 Minutes 9 9 Songs A A través del espejo A.I.: Artificial Intelligence A-Team, The ABC of Death, The Abduction About Time About Ray Across The Universe Actores Secundarios Adam Adaptation Adjustment Bureau, The Adventureland Adventures Of Tintin: Secret Of The Unicorn, The Aeon Flux After.Life AfterMath Aftershock Afterwards Agora Air I Breathe, The Akira Aladdin (Precuela) Alexander Alfie Alfred Hitchcock: The Making of Psycho Alice In Wonderland (1985) Alice In Wonderland (2010) Alien (2011) Aliens In The Attic Aliens Vs. Monsters Aliens Vs. Predator 2: Requiem Alita: Battle Angel Allende, Tu nombre me sabe a Hierba All About Steve All Good Things All is by my side All The Boys Love Mandy Lane Almost Famous Alone Alphabet Killer, The Alvin & The Chipmunks Alvin & The Chipmunks: The Squeakquel Amadeus Amazing Spider-Man, The Amazing Spiderman 2, The Ambiance Amelia Amélie American Beauty American Crime, An American Gangster American Haunting, An American McGee`s Alice American Pastoral American Reunion American Splendor Amityville Horror, The (2005) Amor Xtremo Amour Anarchy Anatomie Angels & Demons Animales fantásticos y donde encontrarlos Angry Birds Annabelle Anna Karenina Anna Nicole Annihilation Another Cinderella Story Another Earth Another Gay Movie Another Gay Sequel: Gays Gone Wild Ant Bully, The Ant-Man Antichrist Año Sin Amor, Un Apocalypto Apollo 18 Après Vous Aquaman Aquamarine Argo Arrested Development Assasin%s Creed Assasination Of Jesse James By The Coward Robert Ford, The Assault On Precinct 13 (2005) Asterix Astro Boy Asylum Atari Atonement Attack the Block August : Osage Country August Rush Australia Avatar Avatar 2 Avengers, The Avengers: Age of Ultron, The Avengers: Infinity Wars Part 1, The Aviator, The Awake Away From Her Away We Go Azul y no tan rosa B Babel Baby Mama Baby Driver Baby Shower Back-Up Plan, The Bad Teacher Baile De La Victoria, El Ballad of Richard Jewell,The Ballet Shoes Bandidas Bandslam Baño, El Barbarella (Remake) Barbie Barrio Universitario Basic Instinct 2: Risk Addiction Batalla En El Cielo Batgirl Bathory BatKid Batman Begins Batman v Superman: Dawn of Justice Batman, The Battle: Los Angeles Baywatch Be Cool Be Kind, Rewind Beast, The Beastly Beasts of the Southern Wild Beautiful Creatures Beautiful Mind, A Beauty And The Beast Beauty And The Beast (Con Emma Watson) Because I Said So Becoming Jane Bedrooms & Hallways Beetlejuice (1988) Before Midnight Begin Again Believe It Or Not Ben-Hur (Remake) Bend It Like Beckham Beowulf Bewitched Big Eyes Big Fish Big Hero 6 Big Short, The Birdman Birds, The (2011) Birth (Reencarnación) Biutiful Black Christmas Black Circle Boys Black Dahlia, The Black Mass Black Panther Black Sheep Black Snake Moan Black Swan Blade Runner Blade Runner 2 Blind Side, The Blindness Bling Ring, The Blinky TM Blob, The Blob, The (Remake) Blonde Blonde Ambition Blood Ties Blue Jasmine Blue Valentine Blue is the warmest color Boat That Rocked, The Body Of Lies Bolt Bombal Bombón, El Perro Bond 23 Bond 24 Bonneville Boogeyman Borat Bordeland Born To Be A Star Bourne Ultimatum, The Bowling For Columbine Box, The Boy In The Striped Pajamas, The Bratz Brave Brave One, The Brazos Rotos, Los Breakfast Club, The Breaking And Entering Break-Up, The Breed, The Bride Wars Bridge, The Bridges Of Madison Country, The Bridge of Spies Bridget Jones 2: The Edge Of Reason Bridget Jones 3 Brindis, El Brokeback Mountain Brooklyn`s Finest Brothers Brothers Grimm Brothers Grimm: The Snow White, The Bruce Almighty Brüno Bucket List, The Buena Vida, La Buffy, La Cazavampiros Bug Bug`s Life, A Buried Burlesque Burn After Reading Butterfly Effect, The C Cabin Fever Cabin In The Woods, The Cake Caleuche: El Camino Del Mar Call Me By Your Name Camino De Los Ingleses, El Cannibal Holocaust Cantinflas Can`t Hardly Wait Captain America Captain America: The Winter Soldier Captain America: Civil War Captain Marvel Capitán Planeta Captivity Carol Carrie (Remake) Carriers Cars Cars 2 Casa De Remolienda Casa Muda, La Casanova (2005) Case 39 Cashcack Casino Casino Royale (2006) Cassandra`s Dream Catch And Release CatFish Cave, The Cenicienta 3D Center Stage Cesante: La Película Chacotero Sentimental 2 Changeling, The Chappie Chapter 27 Charlie & The Chocolate Factory Charlie St. Cloud Charlie Wilson`s War Charlie`s Angels 3 Child 44 Children Of Men Chile Puede Chip`s Circle, The Charlie´s Angels Reboot Chloe Choristes, Les Chronicle Chronicle 2 Chronicles Of Narnia, The Chronicles Of Narnia: The Magician%s Nephew, The Chronicles Of Narnia: The Voyage Of The Dawn Treader, The Chucky (Remake) Chumscrubber, The Chushingura Cielo, La Tierra Y La Lluvia, El Cincuenta Sombras más Oscuras Cinderella Cinderella Man, The Cinema Paradiso Cirque Du Freak: The Vamipre`s Assistant Clash Of The Titans (2010) Clean Cleopatra (2013) Click Clockwork Orange, The Closer Cloud Atlas Cloverfield Cloverfield 2 Clue Coco Avant Chanel Code 46 Cold Creek Manor Cold Souls Colombiana Colossal Come And See Comme Une Image Cómo Entrenar a Tu Dragón Company Men, The Comrad Rockstar Conan The Barbarian (1982) Conan The Barbarian (2011) Conexión Confessions Confessions Of A Shopaholic Conjuring, The Console Wars Contagion Constant Gardener, The Constantine Coraline Corpse Bride, The Cortocircuito Cosmopolis Counselor, The Countess, The Country Strong Cowboys and Aliens Crash (2005) Crazies, The Creed Creep Crepúsculo Crimson Peak Cristales Crowded Room, The Cruel Intentions Cry Wolf Cubed Cumbres Borrascosas Curious Case Of Benjamin Button, The Curious George Current War, The Curse of Chucky Curse of Sleeping Beauty, The Curse Of The Golden Flower Cursed Cyborg D Da Vinci Code, The Dallas Dallas Buyers Club Daltry Calhoun Dan In The Real Life Dance Flick Danger-Girl Dangerous Liaisons Dangerous Method, A Danish Girl, The Daredevil Darjeeling Limit, The Darkchylde Dark Knight, The (2008) Dark Knight Rises, The Dark Places Dark Shadows Dark Water (Agua Turbia) Darkness (La Séptima Víctima) Date Movie Dawn of the Planet of the Apes Dawson, Isla 10 Day After Tomorrow, The Day The Earth Stood Still, The (2008) Daybreakers Dead Like Me Dead Silence Deadpool Dear Frankie Dear John Death Note Death Race Deaths Of Ian Stone, The Debutantes, Los Decameron: Angels & Virgins December Boys Deception Deep Blue Good-by, The Definitely, Maybe Déjà Vu De-Lovely Departed, The Depuis Qu`otar Est Parti... Der Himmel Über Berlin Derailed Descent 2, The Descent, The Desde lo que era antes Destino Final 4 Destino Final 5 Devil Devil in the White City Devil Wears Prada, The Día de la Independencia 2 Diana Diarios De Motocicleta Diary Of The Dead Die Hard 4 Dirty Love Dirty Shame, A Disappearance of Eleanor Rigby, The District 9 Disturbia Dive, The Divergent Diverget Series: Allegiant, The Divine Dogville Django Unchained Domino Donnie Darko Don`t Be Afraid Of The Dark Don't Breathe Don Jon Doom Doomsday Dorian Gray Dorothy Mills Double Vie De Veronique, La Double, The Doubt Downsizing Dracula Untold Dr. Sleep Dr. Strange Drag Me To Hell Dragon Ball: Evolution Drama Dreamcatcher Dreamers, The Dreamgirls Dressmaker, The Drillbit Taylor Drive Drive Me Crazy Drop, The Duchess, The Dukes Of Hazzard, The Dune (1984) Dungeons & Dragons Duplex Duplicity E E.T. The Extraterrestrial Eagle Eye Eastern Promises Easy A Easy Virtue Eat, Pray, Love Eden Lake Edge Of Love Education, An Edward Scissorhands Égarés, Les Eight Wonder, The Elektra Elementales, Los Elephant Eleven Minutes Elizabeth: The Golden Age Elizabethtown Elvis & Nixon Elysium En La Cama En Las Montañas de la Locura Enchanted Enter The Void Enemy Enzo Ferrari (Biopic) Epic Movie Eragon Escape From Sobibor Espace from Tomorrow Escobar Esmeralda, La Eternal Sunshine Of The Spotless Mind Eternité Eulogy Europa Europa Eurovision: The Movie Evening Everest Everybody`s Fine Everything Is Illuminated Evil Dead Ex Machina Excision Exodus Exorcism Of Emily Rose, The Exorcist: The Beginning Expendables, The Experiment, The Exterminating Angels Extremely Loud & Incredibly Close Eye, The (2002) Eye, The (2008)
  2. 21 Enero 2019 Anuncian los nominados a los "Oscar de las peores películas" de 2018 "Gotti" de John Travolta y el propio Donald Trump destacan entre los nominados al premios llamados Anti-Oscar. Un día antes de que se conozcan los nominados a los Oscar 2019, se revelaron las cintas que postulan para triunfar en los Premios Razzie, reconocimiento a las peores películas de 2018. Los nominados de este año a la peor cinta incluyen a "Gotti", "The Happytime Murders", "Robin Hood", "Winchester" y "Holmes & Watson". Entre los nominados a la peor actuación están John Travolta por "Gotti", Melissa McCarthy por "The Happytime Murders" y "Life of the Party" y Bruce Willis por "Death Wish". Lo que llama la atención es que también postula Donald Trump a Peor Actor por sus apariciones en los documentales "Death of a Nation" y "Fahrenheit 11/9". La 39ª ceremonia de los Premios Razzie se llevará a cabo el 23 de febrero, la noche antes de los Oscar. A continuación una lista completa de los nominados a los Premios Razzie 2019: Peor Película: Gotti The Happytime Murders Holmes & Watson Robin Hood Winchester Peor Actriz: Jennifer Garner - Peppermint Amber Heard - London Fields Melissa McCarthy - The Happytime Murders y Life of the Party Dame Helen Mirren - Winchester Amanda Seyfried - The Clapper Peor Actor: Johnny Depp (voz) - Sherlock Gnomes Will Ferrell - Holmes & Watson John Travolta - Gotti Donald J Trump - Death of a Nation y Fahrenheit 11/9 Bruce Willis - Death Wish Peor actriz de reparto: Kellyanne Conway - Fahrenheit 11/9 Marcia Gay Harden - Fifty Shades Freed Kelly Preston - Gotti Jaz Sinclair - Slender Man Melania Trump - Fahrenheit 11/9 Peor actor de reparto: Jamie Foxx - Robin Hood Ludacris (voz) - Show Dogs Joel McHale - The Happytime Murders John C Reilly - Holmes & Watson Justice Smith - Jurassic World: Fallen Kingdom Peor Pareja en pantalla: Cualquiera de los dos actores o títeres - The Happytime Murders Johnny Depp y su carrera cinematográfica en rápido desvanecimiento - Sherlock Gnomes Will Ferrell & John C Reilly - Holmes & Watson Kelly Preston & John Travolta - Gotti Donald J Trump y su auto-mezquindad perpetua - Death of a Nation y Fahrenheit 11/9 Peor remake o secuela: Death of a Nation Death Wish Holmes & Watson The Meg Robin Hood Peor Director: Etan Cohen - Holmes & Watson Kevin Connolly - Gotti James Foley - Fifty Shades Freed Brian Henson - The Happytime Murders The Spierig Brothers - Winchester Peor Guión: Death of a Nation - Dinesh D'Souza & Bruce Schooley Fifty Shades Freed - Niall Leonard, from the novel by EL James Gotti - Leo Rossi and Lem Dobbs The Happytime Murders - Todd Berger, Story by Berger and Dee Austin Robinson Winchester - Tom Vaughan and The Spierig Brothers Fuente: https://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/cine/anuncian-los-nominados-a-los-oscar-de-las-peores-peliculas-de-2018/2019-01-21/173716.html
  3. ¿Qué es una película perturbadora? Una película perturbadora, es decir, que altera el sosiego sobremanera, lo es o no dependiendo de la sensibilidad y el background (vital y cinematográfico) de cada espectador. No obstante, es obvio que hay una buena cantidad de films que pueden ser catalogados de perturbadores de mutuo acuerdo. Las características que comparten están claras: violencia (física y psíquica), sexo explícito, atmósferas enrarecidas... y si hay un poco de todo, mejor. En ciertas ocasiones, una técnica de grabación y/o montaje novedosa ayuda mucho a lograr el objetivo pretendido: trastornar las emociones del que mira. En definitiva, toda película perturbadora contiene uno o varios ingredientes que pueden ser incluidos en eso que llamamos 'temáticas escatológicas'. Normalmente, cuantos más de estos ingredientes se aglutinen en el film (de la manera correcta, claro), más veces apartaremos la mirada de la pantalla. A no ser que seas uno de esos que disfrutan sufriendo. Si es tu caso, estás de suerte: este artículo está dedicado a ti. Perturbador no es marginal Tras la elaboración de la siguiente lista, yo mismo me he sorprendido al descubrir que la mayoría de autores que firman los títulos incluidos son cineastas consagrados, algunos incluso de renombre. Y es que no hay que olvidar que lo desagradable y lo inquietante no dejan de ser, por más que a veces cueste reconocerlo y no apartar la mirada, la otra cara, la fea, de una misma moneda: reconocemos y nos repugna lo que vemos, en gran medida, porque también nosotros formamos parte de ello. 9 'I Spit on Your Grave' Una atractiva chica alquila una gran casa de campo para escribir su próxima novela. Un grupo de cuatro lugareños, atraídos por la novedad que supone la visita de una inquilina joven y de ciudad, decide ir a molestarla. Así, lo que debería haber sido un apacible y constructivo retiro, se convertirá para Jennifer Hills (Sarah Butler) en una inacabable pesadilla. Hasta aquí la primera parte. ¿La segunda? Jennifer se venga de sus desalmados agresores con la misma piedad que ellos mostraron con ella: ninguna. 'EI Spit on Your Grave' es el remake de la película homónima estrenada en 1978, por la que su protagonista, Camille Keaton, ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. 8 'Berberian Sound Studio' Esta producción inglesa es una auténtica rareza cinematográfica. Escrita y dirigida por Peter Strickland, 'Berberian Sound Studio' fue estrenada en 2012, convirtiéndose en uno de los films más celebrados a su paso por el circuito de festivales independientes. Su protagonista, Gilderoy (Toby Jones), es un ingeniero de sonido británico que viaja a Italia para participar en la última película de terror de Santini, el maestro del giallo (género de terror concebido y desarrollado en Italia). La ambientación (los 70's), la excelente (y oscura) iluminación, el escenario limitado (casi todo sucede dentro del inquietante Berberian Sound Studio), los personajes siniestros y la perspectiva (la de Gilderoy) desde la que se ofrece la historia recuerdan al más enrevesado Lynch. 7 'Holy Motors' No es que Leos Carax destaque por ser un director cuyas películas puedan ser catalogadas de normales, pero con 'Holy Motors' (2012) fue un paso más allá. Carax rompe la estructura temporal convencional para guiarnos a través un genuino tour de force de la mano de su actor fetiche, Denis Lavant. Se trata de un relato metacinematográfico (en un sentido estricto y nunca antes visto), en el que el intérprete hace de sí mismo (por decirlo de alguna manera) para ponerse en la piel de múltiples personajes. La acción transcurre en un solo día, a lo largo del cual se nos dan a conocer varias historias, todas ellas con gran carga dramática y lírica (marca distintiva del cineasta francés). Entre otros premios, fue elegida mejor película en los festivales de Sitges y Chicago. 6 'Canino' Cuando Yorgos Lanthimos filmó 'Canino' en 2009, su nombre apenas era conocido, al menos fuera del panorama artístico griego. Fue su tercera película y, tras ella, su particular visión de las relaciones humanas ya no volvería a pasar desapercibida. El film se centra en la peculiar manera que un matrimonio de clase alta tiene de educar a sus tres hijos, con sus propias reglas y conceptos impostados. Estos viven aislados en la gran casa familiar (de la que nunca han salido), pensando que el mundo es lo que sus padres les han dicho que es. Lanthimos narra la historia con mucha naturalidad, y precisamente ello, junto a las excelentes interpretaciones, es lo que provoca la sensación perturbadora: eso que vemos, tan antinatural, podría estar sucediendo en cualquier otro hogar, quizás en casa de nuestro vecino, ese que parece tan formal. 5 'Old Boy' 'Old Boy' es la historia de una venganza, en el que el cine surcoreano no tiene parangón. Park Chan-Wook dirige esta adaptación del cómic homónimo, convertida desde hace tiempo en película de culto. Un hombre es encerrado durante años en una pequeña habitación. Una vez fuera y cargado de ira, deberá descubrir los motivos y al culpable de tan cruel privación. Las magníficas (y explícitas) escenas de violencia y la excepcional puesta en escena (que reproduce en parte su fuente original, la novela gráfica), así como la propia épica de la historia, mantienen el desasosiego de principio a fin. Y, para rematar, también hay historia de amor. Perturbadora, claro. 4 'Crash' Son muchos los títulos de David Cronenberg que tienen un puesto merecido en esta lista. Pero de entre todos ellos, quizá sea 'Crash' (1996) el que se lleva la palma. ¿Por qué? Por la genial manera de abordar una temática tan compleja como los fetichismos, logrando que el espectador empatice (guardando las distancias) con unos personajes tan poco usuales. Y, además, por la abundante carga de violencia y sexo. Protagonizada por James Spader y Holly Hunter, ambos en estado de gracia, la película se adentra en la obsesión que desarrollan sus personajes por los accidentes y el peligro, y en cómo esa obsesión, vinculada férreamente al sexo, los introduce en una enfermiza espiral. Cronenberg escribió el guion a partir de la novela homónima de J.G. Ballard. 3 'Requiem for a Dream' Segunda película de Darren Aronofsky que lo catapultó a la categoría de autor de culto. 'Requiem for a Dream' (2000) es el retrato cinematográfico de la Adicción por antonomasia. El marcado estilo visual (deudor de los videoclips de los noventa), la soberbia interpretación de los actores, el ritmo trepidante y la falta de pudor a la hora de mostrarlo todo hacen que este film pueda llegar a provocar arcadas. La ambición desproporcionada es el eje que vertebra la historia, que cala hondo en el espectador al ser sus protagonistas personajes de a pie: unos jóvenes que quieren ganar mucho dinero vendiendo droga y una ama de casa cuyo único sueño es participar en un concurso de televisión. 2 'A Serbian Film' Un famoso actor porno retirado pasa por una mala racha económica. Mirando por su hijo y por su mujer, Milo (Srdjan Todorovic) decide aceptar un último trabajo dentro de la industria a la que hace tiempo dio la espalda. La cantidad de dinero que le ofrecen por el mismo es desproporcionada, pero hay un problema: los misteriosos contratantes no especifican a Milo en qué consistirá su labor en la película. Así, el espectador va descubriendo junto al protagonista el rol que ha de desempeñar delante de las cámaras. 'A Serbian Film' (2010) es la primera y única (por ahora) película de Srdjan Spasojevic, inscrita en el subgénero torture porn. Baste decir que Ángel Sala, director del Festival de Sitges (festival especializado en cine fantástico y de terror), fue denunciado por incluir la película en la programación. 1 'Black Swan' Sí, otra vez Aronofsky. Pero ahora con Natalie Portman. El cineasta norteamericano vuelve a poner todo su empeño en mostrar los recovecos más inaccesibles (más difíciles de retratar) de una obsesión, su temática predilecta. 'Black Swan' (2010) cuenta la historia de Nina, una bailarina de élite sometida a una inmensa presión por parte tanto de su madre (Barbara Hershey) como de su director (Vincent Cassel), de cara a la representación que ha de protagonizar: 'El lago de los cisnes'. A esa presión se suma la rivalidad que se establece entre Nina y una de sus compañeras, Lily (Mila Kunis). La grandeza del film reside en la capacidad que tiene de introducirnos en la mente de Nina, haciéndonos partícipes de su progresiva disociación entre realidad y ficción. Por supuesto, Portman obtuvo el Oscar a Mejor actriz por su interpretación. FUENTE: http://www.ecartelera.com/
  4. 30 Diciembre 2018 Daniela Vega: “Las películas no detienen guerras… al final son solo películas” La actriz de Una Mujer Fantástica cierra su exitoso año con una abultada agenda para el 2019: series, una obra de teatro y una película en Italia le esperan tras el Oscar. Mientras Facebook e Instagram hacen sus recuentos previo al cierre de año, Daniela Vega (29) saca sus propias cuentas en privado. Había que bajar las revoluciones luego de que varias de esas imágenes suyas dieran la vuelta al mundo en 2018: junto al director Sebastián Lelio y Meryl Streep en el almuerzo previo a la ceremonia de los premios de la Academia de Hollywood, en febrero pasado; cruzando la alfombra roja del Teatro Dolby de Los Angeles junto a los hermanos Pablo y Juan de Dios Larraín, y siendo ovacionada esa misma noche, cuando Una mujer fantástica ganó el primer Oscar extranjero para Chile. Todo eso sin contar el revuelo que vino después: portadas y entrevistas, comentarios de todo tipo y que hasta su nombre apareciera entre los 100 personajes más influyentes del año según la revista Time. “Ha sido un año intenso, fantástico. Fue una oportunidad hermosa la que se me dio, y creo que gané la satisfacción de pertenecer a un equipo como el de Fábula, de trabajar con uno de los grandes cineastas del mundo, como Sebastián Lelio, y también experiencia. Pero te diría que sobre todo gané el cariño de la gente y su respeto. Yo viví mi tránsito hace 15 años y siempre he estado orgullosa de ser trans, pero ese era otro Chile. Pinochet aún estaba vivo, salir a la calle era peligrosísimo y no nos daban trabajo. El escenario de hoy es otro”, comenta en una de las oficinas de la productora de los hermanos Larraín, en Ñuñoa. Reacia a las entrevistas, la actriz aclara: “Mi trabajo es actuar y cantar, y doy pocas porque ya no quiero volver a justificarme ni a explicarle nada a nadie con respecto a mí”. Si tras su primera película, La visita (2014), tuvo que viajar a lo menos cinco veces al año, durante la promoción de Una mujer fantástica hizo del aeropuerto su segundo hogar. “Son viajes todas las semanas, recién estamos terminando el 2018 y ya tengo programado hasta el 2020. Es una locura entretenida, y me siento muy comprometida a contársela a la chiquillada”, dice, en alusión a sus más de 300 mil seguidores en redes sociales. –¿Cómo ve el impacto que tuvo Una mujer fantástica más allá de las salas de cine y los premios? -Siendo muy consciente, tuvo una repercusión que hizo que se resolvieran un sinfín de temas que estaban pendientes en Chile, sin olvidar que hubo muchísimas personas involucradas no solo en la Ley de Identidad de Género -promulgada a fines de noviembre- o la causa trans, sino también la feminista, la mapuche, la que aboga por el aborto libre. Cuando gané el premio Caleuche este año, yo dije tres palabras que considero importantes para refundar este país y ampliar el pensamiento: rebeldía, resistencia y amor. Ampliar esos límites permiten desmoronar estructuras que han permanecido: estoy hablando también del desfalco en Carabineros, del caso Catrillanca, del Ministerio del Interior y la política en general, que en lugar de tender diálogos se ha transformado en una guerra de egos. Las conquistas son siempre colectivas, y de pronto alguien tiene que poner la bandera en el lugar deshabitado. –¿Ese alguien fue usted? -No podría decir jamás que me convertí en el símbolo de algo ni que me considere ícono o ejemplo de nada. Creo ser de lo menos ejemplar del mundo. Yo solo sigo mi camino, y volviendo a lo anterior, creo también que lo que hicieron Gonzalo Maza y Sebastián Lelio fue inspirarse en cosas que vieron o que conversamos para crear la historia de Una mujer fantástica. Pero es una película, y las películas no detienen guerras… son solo películas. Si alguna logra infiltrarse en la materia social me parece fantástico, pero nuestro trabajo es emocionar al público. Y el mío como artista es hacerle preguntas al espectador. Para mí el arte es una ecuación, y los espectadores deben despejar la equis. Pausa y clases de italiano Pasará el Año Nuevo en Chile, pero hasta hace unos días, cuenta, estuvo en el poblado de Turbaco, cerca de Cartagena de Indias, Colombia. “Al interior de ese pueblo hay un lugar donde mujeres desplazadas por la guerrilla y el narcotráfico construyeron sus casas y todo con sus propias manos. Son ellas las que mandan”, comenta la actriz. El registro, conducido por ella, es la primera parte de la serie de documentales Peace Peace Now Now dirigida por Javier Villarreal, del sitio web Pousta, uno de los proyectos que además la tienen como productora. Verán la luz en 2019. Guardando las proporciones, el próximo será un año igual de agitado y cargado de desafíos. Ya grabó para Netflix la serie Tales of the City, basada en las novelas de Armistead Maupin y donde interpretará a Ysela, una chica trans de raíces argentinas que ha vivido toda su vida en Fresno, California, EEUU. Está leyendo además el guion de La jauría, la serie producida por Fábula que será dirigida por la argentina Lucía Puenzo (XXY). Allí encarnará a Elisa Murillo, jefa de la Brigada de Homicidios a la que le toca enfrentar un caso de desaparición. También subirá al escenario del GAM en octubre, en Las mujeres de Brecht, una revisión musical del autor alemán. De paso por Santiago, retomó también las clases de italiano: en abril próximo viajará a Milán durante dos meses para la preproducción de un nuevo filme para el que acaba de ser fichada. De momento el guion lleva por título Futura, y lo escribió y dirigirá el cineasta italiano Lamberto Sanfelice (1975), cuya ópera prima, Cloro (2015), fue nominada al Gran Premio del Jurado en Sundance y al Oso de Cristal en la Berlinale de ese mismo año. Será el debut de la actriz chilena en el cine europeo, y su segunda película tras Una mujer fantástica, luego de filmar en Chile Un domingo de julio en Santiago, de los hermanos Gopal y Visnú Ibarra. “Conocí a Lamberto Sanfelice a través del cine. El vio Una mujer fantástica y me mandó el guion en italiano. Lo mandé a traducir, lo leí y me encantó. Es una historia completamente distinta, y no puedo darte muchos detalles, pero interpretaré a una chilena que vive en Milán y que está viviendo su tránsito involucrada en el narcotráfico, mientras su hijo aún vive en Chile”, cuenta. –¿Cómo proyecta su carrera luego de tanta exposición? -Estoy tomándome las cosas con calma, aunque ya internacionalicé mi carrera. No solamente por las películas, sino porque he animado mucho también y eso no se sabe en Chile. He estado presentando premios en los Fénix y Platino, y es algo que disfruto, la conexión con el público, poder ser yo misma y reírme a carcajadas. Me siento una artista muy de esta época, y me encanta estar con las personas. Siempre he tenido el apoyo incondicional de mi familia, pero el cariño que recibo de la gente lo valoro muchísimo. Hoy siento que ese apoyo es más transversal: me siguen desde el ABC1 al C3, y me encanta saborear ese gusto a ceviche mixto. Fuente: http://culto.latercera.com/2018/12/30/daniela-vega-entrevista/?via=lt&source=link
  5. Comenta con nosotros las películas que has visto el mes de Marzo
  6. Todd Haynes ha sido el encargado de traer a la gran pantalla una de las grandes apuestas de este año y no es otra que la película de género drama 'Carol'. Este largometraje dramático y romántico nos trae a las grandiosas Cate Blanchett y Rooney Mara, convirtiéndolas en amantes en la ficción. Las grandes interpretaciones de estas dos actrices protagonistas ha conseguido llamar la atención de la crítica especializada. 'Carol' no ha pasado desapercibida en casi ningún certamen, por ejemplo, en los premios BAFTA cuenta con 9 nominaciones incluyendo la de mejor película, al igual que pasó en los Globos de Oro que obtuvo 5 nominaciones, incluyendo la de mejor director. Los preciados premios Oscar también se han hecho eco de este drama lésbico y le han otorgado seis nominaciones, incluyendo la de mejor actriz a Cate Blanchett. Desde eCartelera hemos querido preparar tan ansiado estreno con otras películas de cine lésbico que fueron muy destacadas y reconocidas en su momento. Cabe decir que la diversidad sexual en pantalla se está dando cada vez con más frecuencia, algo positivo para fomentar la igualdad de la sexualidad en la sociedad sin que sea tratado como un tema tabú. ¿Cuál es tu película sobre cine lésbico favorita? Así es 'Carol'Recordemos que la historia de 'Carol' se centra en la protagonista de nombre homónimo durante el Nueva York de los años 50. Carol conoce a una joven dependienta de una tienda de Manhattan. Ambas consiguen tener una conexión muy especial que irá aumentando hasta el punto de que culmine en una relación más intensa, cambiando su percepción de la vida. 'La vida de Adèle' 'La vida de Adèle' es una de las películas emblema del cine lésbico. Abdellatif Kechiche fue capaz de captar la esencia de la novela gráfica de Julie Maroh. Las interpretaciones de Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux conquistaron tanto al público como a la crítica especializada por la crudeza y realismo que trata esta temática, dando un reflejo de lo que pasa en verdad durante esa época de aceptación y descrubrimiento. Recordemos que el film nos hablaba de Adèle, una joven de quince años que va descubriendo su sexualidad al enamorarse de una joven llamada Emma. A lo largo de los años, Adèle luchará por encontrarse así misma y aceptar quién es. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes a mejor película. 'Las horas' La gran transformación de Nicole Kidman en la célebre escritora Virgnia Woolf no fue lo único por lo que destacó 'Las horas'. En el 2002, esta versión partida en tres de 'La señora Dalloway' nos permitió ahondar un poco más en la personalidad de los personajes mostrados y sobre todo en la sexualidad de sus protagonistas. Las tres mujeres principales de esta cinta tienen algo que ocultar y un pequeño coqueteo con el propio género. De esta manera, 'Las horas' nos cuenta de forma indirecta la vida de tres mujeres de épocas diferentes y la repercusión que tienen sus actos sobre ella y la situación que las rodea. 'La calumnia' El cine lésbico empezó hace mucho tiempo en Hollywood, incluso cuando la férrea censura estaba haciendo acto de presencia. Un ejemplo de cine clásico con un drama homosexual entre mujeres es el de 'La calumnia' de William Wyler. El cineasta consiguió traer un film donde se trata el tema de forma muy metafórica pero que no hace falta ser muy enrevesado para obtener el mensaje que quiere dejar el film. Audrey Hepburn y Shirley MacLaine fueron la pareja protagonista de esta cinta, que dio un nuevo enfoque a la carrera de Hepburn, pero sobre todo en la carrera de Shirley MacLaine que consiguió encandilar al público y la crítica con su interpretación de Martha. Basada en una obra teatral, es hoy día una de las joyas del cine y sobre todo del cine lésbico. 'Criaturas celestiales' Nueva Zelanda ha traído una de las películas que más dio que hablar en su tiempo, además de haberse convertido en uno de los iconos del cine dramático lésbico. Basada en hechos reales, Peter Jackson fue el encargado de dirigir el drama romántico 'Criaturas celestiales'. Kate Winslet y Melanie Lynskey fueron las encargadas de interpretar a las dos jóvenes protagonistas que crean su propio mundo imaginario para poder vivir su relación libremente. Ambientado a mediados del siglo XX fue un reflejo de la represión que ha tenido el colectivo lésbico durante años. Las interpretaciones de las acrtices fueron impresionantes y sin duda, fue un trampolín para la carrera de Jackson. 'Los chicos están bien' No todo el cine lésbico tiene por qué ser un drama romántico o algo por el estilo sino que también puede ser perfectamente una comedia. Lisa Cholodenko trajo en 2010 'Los chicos están bien', una comedia fresca que permitió que pudiéramos adentrarnos en una familia formada por dos mujeres con sus respectivos hijos. Fue una idea interesante poder adentrarnos en una pareja de lesbianas con una vida ya formada y no ver el proceso de ella como en la mayoría de filmes. Annette Bening y Julianne Moore fueron las encargadas de protagonizar esta comedia. 'Los chicos están bien' se centra en el conflicto provocado al revelar a los dos hijos de la pareja quién es su padre y la llegada de éste. 'Fucking Amal' Conocida en otros países como 'Show Me Love', 'Fucking Amal' fue una película sueca de bajo presupuesto de finales de los años 90. Dirigida por Lukas Moodysson fue una de las primeras películas de temática lésbica en Europa que se encargaba de abordar cómo se produce la iniciación del descubrimiento de la sexualidad en jóvenes adolescentes sobre todo en ciudades pequeñas. La película nos muestra como Agnes y Elin tras unos juegos peligrosos, deciden escapar juntas de Amal hacia Estocolmo durante su viaje descubrirán sus sentimientos, algo que provocará miedo entre una de las jóvenes. Es una de las películas más destacadas por el colectivo LGTB. 'Concussion' Un drama distinto dirigido por Stacie Passon llegó a los cines para dar una visión diferente al cine lésbico. 'Concussion' está inspirada libremente en algunos episodios que la misma cineasta vivió. Sorprendentemente, este film no dejó indiferente a nadie que la haya podido ver. Comercializada solamente en Estados Unidos, el film se centra en Abby Ableman una lesbiana que decide que no puede continuar su vida como la está llevando. Tras un ataque producido por su hijo, Abby empezará a trabajar como una prostituta para otra mujer. 'El último suspiro' No podía faltar la película adolescente por excelencia de cine lésbico: 'El último suspiro'. Dirigida por Léa Pool fue una de las películas que llevó a la fama a Mischa Barton. La actriz junto a Piper Perabo y Jessica Paré protagonizaron este drama lésbico que sobrecogió a más de uno tras su visionado. Pese a cumplir los cliché del cine trágico adolescente, la realidad es que fue una de las pioneras en intentar explicar cómo se produce esta fase de reconocimiento y aceptación durante la adolescencia. Pese a que Barton no forma parte de la pareja protagonista, la historia nos mostraba la relación de amor entre Paulie y Tory y las complicaciones que surgen cuando son descubiertas en un prestigioso internado solo para chicas. http://www.ecartelera.com/noticias/28622/carol-otras-ocho-peliculas-cine-lesbico/
  7. infravalorar_ 1. tr. Atribuir a alguien o algo valor inferior al que tiene. Si hay un arte en el que el término "infravalorado" (y su antónimo, "sobrevalorado") se utilice a la ligera para definir sus propuestas, ese es sin lugar tipo a duda el del cine, donde no todos los títulos de éxito comercial tiene porqué satisfacer a público y crítica. Existe también aquello que sucede cuando una película es masacrada por el grueso del sector crítico en el momento de su estreno, siendo reivindicada de forma posterior, en lo que bien conocemos como películas de culto. 'Blade Runner' o 'El resplandor' son dos de esos títulos que en su día no consiguieron el prestigio que tienen a día de hoy, pero que el tiempo ha conseguido poner en su sitio como intachables ejemplos cuya virtud va mucho más allá de tratarse de films que no parecieron entender la mayoría de quienes los vieron en su momento. Es por ello que, haciendo un repaso a los estrenos que se han llevado a cabo desde el cambio de siglo, es más que evidente que las películas que han seguido dividiendo opiniones han continuado prodigándose en nuestras pantallas, pero el tiempo que ha pasado desde sus estrenos aún no es el suficiente como para que podamos estar hablando de los títulos de culto de la generación millennial, los cuales reivindicamos en el presente especial augurando que, dentro de unos años muchas de ellas habrán conseguido el puesto que merecen en el séptimo arte. 1 'Hollow Man' Desde finales de los ochenta, Paul Verhoeven había encadenado un éxito tras otro. 'Robocop', 'Total Recall' e 'Basic Instinct' reflejan a la perfección el estado del cine mainstream con sello de autor de aquella época. Tras su estreno en cines en 1995, 'Showgirls' se convertía en uno de los títulos de culto más recordados de su filmografía, y en 1997 'Starship Troopers' irrumpía en el panorama para pasar a la historia del cine de ciencia ficción. No es extraño que el siguiente que proyecto que se le ofreciese en Hollywood a Verhoeven fuese una adaptación de 'El hombre invisible' de H.G. Wells, la cual consiguió escandalizar a ciertos sectores del sector más conservadores por el hecho de convertir a Kevin Bacon en un desquiciado voyeur que convierte sus sueños más oscuros en realidad cuando consigue aplicar en su cuerpo un suero de invisibilidad. Con una escena de violación censurada y toda la mala baba del cine del director neerlandés, a 'Hollow Man' le fue bien en taquilla, aunque la crítica la destrozó en su momento y ya va siendo hora de que sea reconocida mucho más allá de un guilty pleasure, aunque el propio realizador haya renegado de ella y la culpe de ser el título que hizo que se apartase de Hollywood. 2 'A.I. Artificial Intelligence' Pese a que lo de 'A.I. Artificial Intelligence' no deba considerarse un fracaso comercial, sí que nos encontramos ante una de las películas de Steven Spielberg que más división de opiniones creó en el momento de su estreno. Basada en la novela corta 'Super-Toys Last All Summer Longue' de Brian Aldiss, había sido desarrollada para su adaptación cinematográfica por Stanley Kubrick, pero el proyecto no empezó a sacar sus frutos hasta después de su fallecimiento. A día de hoy, esta epopeya de ciencia ficción con elementos cósmicos y una línea argumental en clave de versión 3.0 de 'Pinocho', sigue siendo un título incomprendido al que el tiempo pondrá en su sitio. 3 'Femme Fatale' Tras haberse lanzado a la conquista del espacio con 'Mission to Mars', en el año 2002 Brian de Palma presentaba un Cannes su vigésimo sexto largometraje, 'Femme Fatale', una historia de doppelgängers con un prólogo ubicado en la celebración del dicho certamen cinematográfico, donde Rebecca Romijn encarna a Laura Ash, una ladrona que consigue hacerse con el valioso body de diamantes que porta una supermodelo para después traicionar a su banda y fugarse. Tras haberse encontrado con una mujer idéntica a ella, Ash suplantará su identidad después de la muerte de esta, pero un fotógrafo con el rostro de Antonio Banderas le sigue la pista muy de cerca y parece haber descubierto su secreto. El film, considerado como uno de los más mediocres en la carrera del legendario realizador, no solo recibió el varapalo de parte de la crítica, sino que de los 35 millones que costó, tan solo logró recaudar 16'8 en todo el mundo. A día de hoy, aun llueven palos a la hora de reivindicar 'Femme Fatale' como una de las películas que mejor definen la carrera del director de 'Dressed to Kill' y, como pasa con todos los grandes, tendrán que pasar algunos años más para que el tiempo la sitúe como la gran pieza audiovisual que es. 4 'The Village' Tras haber supuesto una auténtica revolución para el género encadenando tres títulos clave para el mismo como 'The Sixth Sense', 'Unbreakable' y 'Signs', en 2004 no eran pocos los que esperaban el siguiente largometraje de M. Night Shyamalan, que llegaba escondido bajo un halo de absoluto secretismo y que se tituló 'The Village'. Protagonizada por Bryce Dallas Howard en el papel de una joven ciega llamada Ivy Elizabeth Walker, la historia nos lleva hasta una población rural en una parte de Norteamérica en un momento indeterminado, donde sus habitantes viven en constante tensión a causa de los seres que viven en el bosque les rodea. El público respondió en masa y 'The Village' fue un éxito en taquilla, pero no faltaron quienes se rasgaron las vestiduras y decidieron proclamar que Shyamalan les había tomado el pelo debido al giro final que contiene la película. Sin embargo, estamos ante uno de las mejores utilizaciones de la intriga que ha dado el cine contemporáneo. 5 'The Butterfly Effect' ¿Qué podía esperar el público de 2004 de una película de ciencia ficción con tintes románticos protagonizada por Ashton Kutcher y Amy Smart? La respuesta es nada, obviamente, y más si venía firmada por un par de desconocidos, Eric Bress y J. Mackye Gruber, directores y guionistas de 'The Butterfly Effect', su única película hasta la fecha de hoy y que en cuyos currículums tan solo constaba el haber sido autores del guion de 'Final Destination 2'. Reflejando a la perfección la teoría del caos, la historia no solo nos brinda la mejor actuación que Kutcher ha podido dar en su carrera, sino que fue reconocida en su momento como uno de los mejores títulos sobre viajes en el tiempo y no fue hasta su estreno en el mercado doméstico que se convirtió en un título de culto al que siguieron dos secuelas tan vergonzosas como olvidables. 6 'The War of the Worlds' Con guion de David Koepp y Joseph Friedman, en el año 2005 Steven Spielberg presentaba su vigésimo cuarto largometraje como director, para el que regresaba a la ciencia ficción tras haber estado apartado de ella con sus anteriores trabajos, 'Catch Me If You Can' y 'The Terminal'. Adaptando la mítica novela de H.G. Wells 'The War of the Worlds', que ya había sido llevada al cine en 1953 por Byron Haskin y cuya transmisión vía radiofónica de la mano de Orson Welles había conmocionado a los Estados Unidos en 1938, Spielberg contó con Tom Cruise y Dakota Fanning para encarnar a los dos protagonistas de un film que, si bien no acertó a la hora de escoger a su rostro principal (con nominación al Razzie para Cruise incluida), sí que logró convertirse en uno de los mejores títulos apocalípticos del cine de ciencia ficción más reciente. 7 'Southland Tales' Después de 'Donnie Darko', eran muchas las expectativas que estaban puestas en el siguiente largometraje de Richard Kelly, es por ello que 'Southland Tales' fue recibido con los brazos abiertos y ninguneado debido a lo arriesgado de su propuesta. Considerada por el propio Kelly como un extraño híbrido entre las mentalidades de Phillip K. Dick y Andy Warhol, y con un reparto poco convencional compuesto por Sarah Michelle Gellar, Seann William Scott, Dwayne Johnson, Mandy Moore, Justin Timberlake y Kevin Smith, cuenta cómo varias personas se convierten en testigos de una conspiración a nivel mundial donde no pueden faltar el surrealismo y el humor absurdo. La marcianada que hizo que muchos dejasen de creer en Kelly como la prometedora figura que se había presentado gracias a su ópera prima, y que merece su puesto en este listado. 8 'The Fall' Con 'The Cell', Tarsem Singh ya había empezado a apuntar maneras en cuanto al uso de un imaginario visual digno de Terry Gilliam, es por ello que su segundo largometraje 'The Fall' fue recibido con los brazos abiertos todos los amantes del género fantástico. Presentada en Toronto en el año 2006 (en el 2007 se hizo con el premio a Mejor Película en Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya), se habían tardado cuatro años en rodarla, labor que se llevó a cabo en más de una veintena de países, desde Sudáfrica a Namibia, pasando por República Checa, Francia, Indonesia, India, Italia o Argentina. Basada en 'Yo Ho Ho', título búlgaro de 1981, se trata de uno de los films más arriesgados en cuanto al aspecto visual que presenta. Pese al ninguneo que recibió por parte del público, a día de hoy ya es una intachable obra de culto a la que el tiempo ha tardado poco en poner en su sitio. 9 'The Mist' En el 2007 Frank Darabont dirigió una de las adaptaciones de Stephen King más celebradas de toda la historia, 'The Mist'. Basada en la novela corta del mismo nombre del autor de Maine y publicada en 1983, el film dividió tanto a público como crítica tras su estreno en salas, pero poco a poco ha ido haciéndose un hueco entre el fandom y algunos sectores que no se han cansado de reivindicarla como uno de los títulos más sugerentes del siglo XXI, ya sea por la forma en la que viene a representar el eterno conflicto moral entre humanos (la máxima de "El hombre es un lobo para el hombre" de Hobbes viene a definir a la perfección el mensaje de la película), o por final tan desolador que sigue poniendo la carne de gallina visionado tras visionado. 10 'Twixt' A una leyenda de la talla de Francis Ford Coppola también se le pueden perdonar deslices en su carrera. Y es que tras haber tocado techo en los setenta ('The Godfather', 'The Godfather: Part II', 'Apocalypse Now'), todos y cada uno de los nuevos films del realizador originario de Detroit han sido mirados con lupa, sobre todo los de que corresponden a su última etapa. Tras haber dirigido 'Tetro', co-producción entre Estados Unidos, Argentina, España e Italia, en 2011 Coppola regresaba al cine de género gracias a 'Twixt', o lo que bien podría definirse como un título de terror gótico de la época dorada de la Hammer extrapolado a nuestros días, protagonizado por Val Kilmer, Elle Fanning y Bruce Dern. El film puede leerse en varias direcciones, pero desde aquí nos quedamos con lo que de se trata de una revisión de sus orígenes, una suerte de estado cíclico del que beben todos los grandes realizadores y que sirve para recordar que él también viene del cine de género. ________________ Y tu fotechito ¿Estás de acuerdo con esta lista? ¿Tienes algún título que agregar?
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  11. Como ya es tradición, la web británica The Shiznit ha publicado una serie de pósters honestos de las principales películas de la temporada. La premisa es la siguiente: ¿cómo se venderían las películas de los Oscar si sus pósters dijeran la verdad?. Aquí os dejamos los carteles de doce de las películas de la temporada. http://www.premiososcar.net/2017/01/si-los-posters-de-las-nominadas-al.html
  12. Aún faltan varias semanas para que la nueva carrera por el Oscar eche a andar. Sin embargo, las distribuidoras y los grandes festivales del otoño ya están enseñando las cartas con las que jugarán durante la próxima temporada de premios. Premieres mundiales, selecciones exclusivas, participaciones a competición... El equipo detrás de cada película debe decidir cómo y cuándo será su puesta de largo y por cuantos festivales pasarán antes de su estreno en salas comerciales. Aunque al final los académicos se limitan a votar las opciones que más le gustan y mejor le han vendido, la historia reciente demuestra que el 'timing' en la temporada es fundamental. No quieres que tu película se desgaste demasiado en otoño, pero tampoco que pase completamente desapercibida en los meses donde surgen las primeras favoritas de la temporada. A continuación podéis encontrar una guía festivalera (en constante actualización) qué os dirá dónde y cuándo se verán las películas que ya suenan con llegar con fuerza a la lucha por la estatuilla dorada. No olvidéis visitar la web en las correspondientes fechas para ver cómo son recibidas y cuales son sus opciones en la carrera por el Oscar. CALENDARIO DE FESTIVALES Venecia: 31 de agosto a 10 de septiembre Telluride: 2 a 5 de septiembre Toronto (TIFF): 8 a 18 de septiembre San Sebastián: 16 a 24 de septiembre Nueva York: 30 de septiembre a 16 de octubre Londres (BFI): 5 a 16 de octubre AFI FEST: 10 a 17 de noviembre LAS PELÍCULAS DE LA CARRERA Y SUS FESTIVALES '20th Century Women': Nueva York, AFI Fest 'American Pastoral': Toronto, San Sebastián 'Arrival': Venecia, Toronto, San Sebastián, Telluride 'The Birth of a Nation': Sundance, Toronto 'Billy Lynn's Long Halftime Walk': Nueva York 'Bleed For This': Toronto, Telluride 'Certain Women': Sundance, Nueva York 'The Comedian': AFI Fest 'Día de patriotas': AFI Fest 'Elle': Cannes, Toronto, Nueva York, AFI Fest 'Florence Foster Jenkins': San Sebastián 'Frantz': Venecia, Toronto, San Sebastián 'Hacksaw Ridge': Venecia 'Jackie': Venecia, Toronto, Nueva York, AFI Fest 'Julieta': Nueva York, Toronto 'La La Land': Venecia (a concurso), Toronto, Telluride, AFI Fest 'LBJ': Toronto 'Lion': Toronto, AFI Fest 'Loving': Cannes, Toronto 'The Lost City of Z': Nueva York 'La luz entre los océanos': Venecia 'Manchester by the Sea': Sundance, Toronto, Nueva York 'Marea negra': Toronto 'Un monstruo viene a verme': Toronto, San Sebastián 'Miss Sloane': AFI Fest 'Moonlight': Toronto, Nueva York, Telluride 'Negación (Denial)': Toronto 'Neruda': Cannes, Toronto, Nueva York, Telluride 'Paterson': Cannes, Toronto, Nueva York, AFI Fest 'Queen of Katwe': Toronto 'Nocturnal Animals': Venecia, Toronto 'Rules Don't Apply': AFI Fest 'The Salesman': Cannes, Toronto 'The Secret Scripture': Toronto 'Los siete magníficos': Toronto, San Sebastián 'Snowden': Toronto, San Sebastián 'Sully': Telluride 'Their Finest': Toronto 'Toni Erdmann': Cannes, Toronto, Nueva York, AFI Fest 'Una': Toronto, Telluride 'Vaiana': AFI Fest 'A United Kingdom': Toronto, Londres PELÍCULAS AÚN SIN ESCENARIO DE ESTRENO 'Aliados' 'Collateral Beauty' 'Fences' 'The Founder' 'Silence' http://www.premiososcar.net/2016/08/guia-festivalera-para-los-oscars-donde.html
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  15. El giro final que muestra que toda o gran parte de la película se trataba de un sueño de uno de los protagonistas supo ser, en sus inicios, el remate genial para una historia algo descabellada. Con el paso del tiempo este giro ha pasado a convertirse en un recurso argumental que muchos consideran facilista y poco creativo, ya que es una forma rápida y sencilla de solucionar una trama que no tiene salida posible, o simplemente se volvió demasiado compleja, por lo cual suele molestar a ciertos espectadores. Cuestiones de gustos aparte, esta “herramienta guionística” es también considerada un clásico del cine; y a continuación mencionaremos a 7 películas cuyos finales emplean este giro en particular. Aunque las películas de la lista son bastante conocidas y con varios años tras su estreno, igualmente advertimos que (obviamente) habrá SPOILERS. The Wizard of Oz (1939)Basada en el libro El maravilloso mago de Oz de Lyman Frank Baum, cuenta la historia de Dorothy (Judy Garland), una niña cuya casa es desarraigada del suelo durante un tornado que la envía a un mundo mágico de fantasía, donde deberá encontrar a su líder, el mentado Mago de Oz, para pedirle que la envié de regreso a su hogar en Kansas. Al concretar su viaje, en el que enfrenta peligros, corre aventuras y hace amistad con un Espantapájaros, un Hombre de Hojalata y un León Cobarde, la niña aprende que ella tuvo todo el tiempo en su poder la herramienta necesaria para regresar a su casa, simplemente chocando los talones de sus zapatillas mágicas. Dorothy despierta en su cama, rodeada de su familia y amigos, quienes al escuchar su historia le explican que todo ha sido un sueño. Alice in Wonderland (1951)Uno de los clásicos de Disney, que adapta libremente personajes y trama del libro homónimo de Lewis Carroll, con varios elementos de su continuación, A través del espejo y lo que Alicia encontró allí. La historia es más que conocida, Alicia, una niña que reniega de las obligaciones del mundo adulto y aburrida de sus clases empieza a seguir a un conejo blanco que la guía hasta una cueva donde la niña cae para llegar a un mundo donde nada tiene sentido y todo es un disparate. Alicia parece estar en un mundo por ella idealizado, pero al tiempo descubre que no puede vivir en ese lugar y quiere regresar a casa, lo que la lleva a enfrentar a la tiránica Reina de Corazones, quien envía a Alicia a juicio y la sentencia a ser decapitada. Es en su huida, cuando Alicia cae en un vórtice de recuerdos grotescos hasta finalmente despertar de su pesadilla. Jacob’s Ladder (1990)La película se inicia en 1971, Jacob Singer (Tim Robbins) es un soldado en Vietnam que escapa cuando su batallón es atacado y varios de sus compañeros asesinados, solo para terminar con una bayoneta enterrada en su abdomen. La historia pega un salto de 4 años, ahora Jacob trabaja como encargado de correo y vive con su novia, pero comienza a ser acosado por los recuerdos de su hijo fallecido y tenebrosas alucinaciones. Tras la muerte de uno de sus compañeros del ejército, Jacob comprueba que todos los soldados de su unidad están sufriendo de las mismas alucinaciones y, sospechando que fueron sometidos a alguna clase de experimento durante la guerra, comienza a investigar; así es como descubre que se le suministró a su unidad una dosis de una droga experimental que aumentaba la agresividad, lo que volvió a los soldados completamente locos y causo que se asesinasen entre sí. Jacob entonces despierta en su hogar junto a su esposa y sus hijos; todo fue aparentemente un sueño. Al cruzarse con su hijo fallecido, Jacob es guiado por este hasta un lugar luminoso y pacífico. La historia entonces nos regresa a 1971, donde Jacob muere en un campamento médico de campaña a causa de sus heridas. Abre los Ojos (1997)Posiblemente sea más conocida su remake Vanilla Sky (2001), pero ciertamente esta versión original es mucho mejor. Enfocada en César (Eduardo Noriega), un muchacho atractivo, rico y bastante egoísta que se ve envuelto en un accidente de tráfico causado por una examante despechada y suicida, que lo deja horriblemente desfigurado, volviéndolo alguien depresivo, avergonzado de su aspecto y distanciado de Sofía (Penélope Cruz), una joven de quien se había enamorado. El genial giro empleado por los guionistas Alejandro Amenábar y Mateo Gil, plantean sobre el final, que la vida de César se trata en realidad de un sueño inducido mientras su cerebro permanece congelado en una cámara de criogenización, un sueño que se ha convertido inadvertidamente en pesadilla descontrolada, haciendo que César viva sus recuerdos y la construcción idealizada de lo que debería ser su vida, de una manera tormentosa, llena de culpa y auto odio, presentándolo como un monstruo acusado de asesinato. Mulholland Drive (2001)Dirigida por David Lynch (y se nota), es una película de enfoque múltiple con varios significados y argumentos entrecruzándose a lo largo de la historia. El hilo conductor se centra en Betty (Naomi Watts) una entusiasta y alegre recién llegada a California que sueña con ser actriz, y su encuentro fortuito con una mujer amnésica tras un aparente accidente de tránsito (o intento de asesinato), que adopta el nombre de Rita (Laura Elena Harring) y a quien Betty tratara de ayudar a descubrir su verdadera identidad. Siguiendo una serie de pistas, las mujeres terminan hallando el cadáver de una tal Diane Selwyn, cruzando caminos con varios de los otros personajes de la película y compartiendo una noche de sexo juntas tras lo cual Betty desaparece y Rita pierde inexplicablemente el conocimiento. La narrativa entonces sufre un cambio, mostrándola como un sueño de Diane Selwyn (encarnada por Watts), una actriz fracasada y depresiva que despierta en su cama y se alista para asistir a la fiesta de la famosa actriz Camilla Rhodes (ahora interpretada por Harring), por quien Diane siente un intolerable deseo y atracción (además de un profundo resentimiento) lo que la lleva a contratar a un asesino para que la elimine. Stay (2005)Un thriller psicológico enfocado en Sam Foster (Ewan McGregor) un psiquiatra cuyo paciente, Henry Letham (Ryan Gosling) -un muchacho depresivo y paranoide- le confiesa que planea suicidarse al cumplir 21 años en la noche del siguiente sábado, ya que siente culpa al haber sobrevivido a un accidente de autos. Sam inicia una investigación en torno a Henry, descubriendo que mucha de la información que le dio durante sus sesiones era mentira o tergiversaciones de la realidad, lo que lleva a Sam a creer que su paciente es blanco de un complot para inducirlo al suicidio. Llega el sábado y Henry está de pie en el puente de Brooklyn; Sam va en su ayuda, pero el muchacho no planea saltar sino que en realidad se coloca un arma en la boca y dispara. Se repite la escena del accidente de tráfico inicial, mostrando que todo lo ocurrido fue en realidad un sueño (o alucinación antes de morir) del propio Henry, y todas las personas que estaban en el lugar del accidente, fueron participantes inadvertidos de este sueño pero representando roles “inventados” por el muchacho, incluyendo Sam, quien en realidad es un paramédico que trata (sin éxito) de resucitar a Henry. Click (2006)Una comedia que presenta a Michael Newman (Adam Sandler), un arquitecto que descuida a su familia al trabajar incansablemente persiguiendo un ascenso en la empresa de la cual forma parte, tratando de facilitar su vida hogareña decide comprar un control remoto universal. En la tienda se cruza con Morty (Christopher Walken), un excéntrico vendedor que le entrega un control único, con el que Michael puede controlar su propia vida simplemente apretando un botón, acelerando situaciones engorrosas o recurriendo a un acceso directo a su pasado para ver que errores cometió. El aparato se sale de control y Michael comienza a “saltearse” años enteros de su vida, perdiéndose la infancia de sus hijos hasta llegar al momento mismo de su fallecimiento, donde se descubre que Morty es en realidad el ángel de la muerte. Michael despierta en una cama de la tienda donde compraría el control, descubriendo que todo ha sido un sueño y se le ha brindado una nueva oportunidad. ¿Qué opinas de estas películas? ¿Qué otra película donde todo resulta ser un sueño agregarías?
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  19. Cuenta la historia que en 1909 una mujer llamada Sonora Dodd interrumpió el sermón por el “Día de las madres” que se daba en su iglesia para recordar la importancia que los padres también tenían en la crianza de los niños. La mujer contó entonces lo que le ocurrió a ella: al dar a luz, su madre murió y dejó al cargo del padre a seis pequeños a los que logró sacar adelante solo. El relato conmovió a todos aquellos que la escucharon en esa iglesia de Washington y aceptaron la propuesta de crear un día para homenajearlos también a ellos. De su condado saltó al estado, del estado al país y del país al mundo. Algunas películas han logrado cautivar la esencia de esta celebración. EL GRAN PEZ Con la onda fantástica que caracteriza a Tim Burton), “Big Fish” nos presenta a un padre que ha decidido vivir en una especie de cuento de hadas y que afecta la relación que tiene con su único hijo precisamente por ello. Ante el inminente deterioro de la salud del primero por el paso de los años, el hijo, interpretado por Billy Crudup, empieza a entender la personalidad del padre descubriendo una valiosa lección de cómo vivir la vida. Conmovedora. EN BUSCA DE LA FELICIDAD Aunque hay quienes prefieren destacar el ánimo económicamente emprendedor de Chris Gardner, el personaje de Will Smith en esta película, lo cierto es que la historia centra su peso en la relación de este con el pequeño Christopher, el niño capaz de despertar el instinto de supervivencia del padre para protegerse y protegerlo. Una historia tierna y muy lacrimógena. LA VIDA ES BELLA Y si de lágrimas y mensajes se trata, “La vida es bella” no puede pasar desapercibida. Guido Orefice, un italiano descendiente de judíos, es deportado a un campo de concentración nazi junto a su hijo Josué y su mujer. Allí, con tal de salvar la vida de su familia, le hará creer a su hijo de cinco años que todo se trata de un juego y que pueden ganar un premio si consiguen mil puntos. Hermosa. LOS EXCÉNTRICOS TENENBAUMS Esta deliciosa comedia sin igual cuenta la historia de una excéntrica familia de Nueva York; el enajenado patriarca del clan (Gene Hackman) descubre que su exesposa (Anjelica Huston) tiene planeado volver a casarse y finge estar por morir para volver a entrar en la vida de su familia. Protagonizada por Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Luke Wilson, Danny Glover y Owen Wilson y dirigida por Wes Anderson. PARÍS, TEXAS La obra maestra de Wim Wenders nos pone frente a Travis, un hombre que estuvo perdido durante cuatro años producto de una amnesia y que, al reencontrarse con su familia, descubre que tiene un hijo de siete años que fue criado por su hermano. Al principio, ambos son dos seres extraños, pero poco a poco van conociéndose y estrechando los lazos de una manera tan sólida que hasta emprenden juntos un viaje en busca de la madre. Una muestra de lo que es la amistad entre padres e hijos. KRAMER CONTRA KRAMER Un hombre que tiene como prioridad su trabajo y no su familia deberá cambiar por completo sus esquemas al ser abandonado por su esposa. El hombre, llamado Ted, se verá obligado a ocuparse de la casa y, sobre todo, de su pequeño hijo, descubriendo así un mundo de complicidad y amor al que él mismo se había negado. Vale resaltar las actuaciones de sus protagonistas: Dustin Hoffman y una jovencísima Meryl Streep. YO SOY SAM Una joven mujer abandona a su hija el mismo día en que nace dejándola en manos de su padre, Sam Dawson, un hombre con retraso mental. Este personaje, magistralmente interpretado por Sean Penn logra sacar adelante a la pequeña; aunque cuando esta cumple los 7 años y empieza a tener más capacidad mental que su padre, el Estado quiera alejarlos. Tierna como pocas. MATAR A UN RUISEÑOR Además de presentarnos un crudo retrato del racismo en los Estados Unidos de los años 30, el director Robert Mulligan nos regala a uno de los padres más memorables del cine: Atticus Finch, un abogado viudo en un pueblo de Maycomb County (Alabama) que accede a defender a un joven de color acusado de violar a una mujer blanca sembrando con ello la semilla de un modo de ver la vida en sus dos hijos. EN EL NOMBRE DEL PADRE Gerry Colon, es un joven rebelde que se ve implicado en un atentado a un club de Londres, y que, sin quererlo, involucra a su padre y es condenado con este a pasar el resto de sus días en la cárcel. Las actuaciones notables de Daniel Day-Lewis y Pete Postlethwaite con diálogos padre-hijo estremecedores la convierten en una cruda pero certera película para estas fechas. BEGINNERS, ASÍ SE SIENTE EL AMOR En esta comedia dramática, Oliver (Ewan McGregor) debe lidiar con el anuncio de su padre Hal, de 75 años, que le informó que es homosexual y tiene un cáncer terminal. Oliver aprender sobre la vida y el amor de su padre antes de que él fallezca. Fotechito ¿Cuál es tu película favorita en el Día del padre?
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  21. Una película de culto no tiene por qué ser buena. Ni mucho menos. De hecho, puede ser todo lo contrario: una obra adorada por un grupo marginal y de calidad cuestionada (o directamente detestada) por la mayoría. ¿Quién se encarga de decidir qué película es o no de culto? La cultura popular, personificada esta tanto en los críticos como en los espectadores. Muchos de los films calificados de culto no serían siquiera conocidos de no ser porque, en su día, el crítico o críticos de turno los destacase de entre el resto. En el caso de otros muchos, la etiqueta fue colocada por el juicio colectivo de la audiencia y el consecuente boca a boca posterior. Y, claro, el tiempo también suele jugar un papel fundamental a la hora de dotar a una película de ese estatus privilegiado. Pese a las enormes diferencias entre ellas, todas las películas consideradas de culto tienen una característica en común: son rupturistas. Esa ruptura puede tener que ver bien con el argumento o tema tratados, bien con la estética o tratamiento con que se ha abordado la trama. Un enfoque novedoso o un tema desconocido, tanto en el cine como en cualquier otra forma de arte, casi siempre adquiere un plus de atención, pero ello no suele ser suficiente: una obra de culto tiene algo más, algo único, cautivador para los sentidos. El origen del términoSe dice que el concepto cult movie comenzó a utilizarse en los 70's, a partir del estreno de 'El Topo', western surrealista dirigido y protagonizado por Alejandro Jodorowsky. Desde entonces, el catálogo de películas de culto ha ido ampliándose exponencialmente, sumándose a él tanto films posteriores como anteriores al del chileno. Así, son consideradas películas de culto 'Metropolis' (1927) o 'La parada de los monstruos' (1932), pero también 'La naranja mecánica' (1971) o 'El club de la lucha' (1999). La lista que presentamos a continuación está compuesta por films considerados de culto, pero con una cualidad peculiar: han llegado a serlo por la puerta de atrás, es decir, de tan malas. Dicho de otro modo, estas películas parecen haber sido realizadas de manera cutre adrede. Es más, alardean de ello. ¿El gran mérito de todas ella? Sencillamente, existir. 'El ataque de los tomates asesinos' 'El ataque de los tomates asesinos' es un clásico de los films de serie B de los 70's y 80's. Estrenada en 1978, la película escrita y dirigida por John De Bello dio lugar a múltiples secuelas, siendo esta primera la única medianamente... soportable. La cinta mezcla una buena cantidad de géneros (ciencia ficción, terror, comedia, musical, etc.) para construir un argumento disparatado: un grupo de tomates, alterados genéticamente y cansados del cruel tratamiento al que llevan siendo sometidos desde hace mucho, se revela contra la población norteamericana. El gobierno decide tomar cartas en el asunto y contrata a un equipo especial para atajar el problema. El film contó con 90.000$ de presupuesto, una cifra que incluso parece alta tras ver el resultado. 'Plan 9 del espacio exterior' En esta lista no podía faltar al menos una película del director Ed Wood, considerado precursor del cine de género Z. 'Plan 9 del espacio exterior' salió adelante con un presupuesto de 60.000$, algo que se deja notar desde el inicio del film. La película trata de cómo los humanos han de hacer frente al Plan 9 puesto en marcha por los extraterrestres, consistente en transformar a los muertos en zombis, para que estos acaben de una vez con los humanos. ¿Por qué? Porque los alienígenas temen que los humanos pongan en peligro la integridad de la galaxia, con sus guerras y bombas. En la película, aparte del elenco habitual que acompañaba a Wood, aparece anecdóticamente Bela Lugosi, gran amigo del cineasta que moriría antes del estreno del film. 'Plan 9 del espacio exterior' es considerada por muchos críticos, junto con 'El ataque de los tomates asesinos', una de las peores películas jamás filmadas. 'Cry Baby' Hemos incluido en la lista 'Cry Baby', pero asimismo podríamos haberlo hecho con otros tantos títulos de John Waters, como 'Pink Flamingos' o 'Hairspray'. Esta película de 1990 cuenta con la particularidad de que su protagonista es un joven Johnny Depp. El actor interpreta a Wade "El lágrima" Walker, un ligón malote de instituto que canta en una banda de rock. El chaval, además de por su atractivo y pose rockera, encandila a las nenas gracias a una peculiar virtud: puede llorar derramando solo una lágrima. Allison Vernon-Williams (Amy Locane) es una de esas chicas que queda locamente prendada de Wade. Aunque pertenecen a mundos distintos (Allison es rica), el amor florecerá entre ellos dando lugar a una bella historia de amor. 'Posesión infernal' El clásico de Sam Raimi no solo ha dado lugar a varias secuelas bajo su total tutela, sino también a remakes, obras dramáticas, musicales y otros tantos engendros artísticos. 'Posesión infernal' cuenta la historia de un grupo de jóvenes que van a pasar un fin de semana en una cabaña en medio del bosque. Una vez allí, tienen la mala suerte de dar con un libro maldito que, al ser leído, devuelve la vida a unos seres poco amables. El mérito de este film reside en que logra alcanzar cierto equilibrio entre el tono de comedia pretendido (ayuda mucho lo mal caracterizados que están los zombis) y la atmósfera y tensión propios de una película de terror. 'Otto, or Up with Dead People' Zombis más gore más pornografía gay. Aunque no era la primera película del artista Bruce La Bruce, 'Otto, or Up with Dead People' fue el film que lo dio a conocer internacionalmente. Otto es un zombi alicaído debido a sus problemas de identidad. Cierto día, descubre un casting para una película de zombis al que no duda en presentarse. Sin embargo, la gran oportunidad con que Otto esperaba encontrarse se convierte rápido en algo muy distinto: asistimos a la pesadilla del protagonista, consistente en una sucesión de disparatadas escenas donde vemos, sobre todo, a zombis homosexuales copular y hacer cosas entre sí. Si consigues llegar al final de la historia, te encontrarás con un giro argumental, que probablemente terminará por sacarte de quicio. 'Sharknado' No sabemos qué pensó Anthony C. Ferrante cuando le presentaron el proyecto de 'Sharknado', una producción televisiva de bajo presupuesto y serie B. Lo que sí es seguro es que el realizador no imaginaba el éxito que tendría: desde 2013, fecha de estreno del film, ya van dos secuelas, a cada cual peor, y está a punto de llegar la tercera. La trama es poco más (o poco menos) que un chiste: una ciudad debe enfrentar una invasión de tiburones que han llegado allí aventados por un huracán. ¿El género? Digamos que es una peli de acción, por decir algo. 'El ciempiés humano' Producción holandesa a cargo de Tom Six, que también firma el libreto y dirige las dos secuelas de esta iniciática 'El ciempiés humano'. Es la película escatológica por antonomasia (superando a 'Saló o los 120 días de Sodoma' por su estética y contextualización contemporáneas). Dos turistas norteamericanas tienen una avería mientras atraviesan un bosque, en Alemania. En su búsqueda de auxilio van a parar a una moderna casa aislada. El dueño de la misma es un médico alemán con un proyecto disparatado: crear un ciempiés humano. Para ello, ya cuenta con un hombre japonés al que tiene secuestrado. Cuando las dos chicas caen en sus manos, el doctor puede comenzar a trabajar en su obra maestra. ¿Cómo? Educando a sus víctimas para que todo fluya con normalidad, cosiendo aquí y allá... 'El vengador tóxico' Dirigida por Michael Herz y Lloyd Kaufman en 1984, 'El vengador tóxico' es el título más representativo de Troma Entertainment, productora especializada en films de serie Z que ambos realizadores fundaron en 1974. La historia, en principio, es arquetípica: Melvin es el típico chaval feo y delgaducho que vive marginado en una pequeña localidad estadounidense. Trabaja limpiando un gimnasio, siendo ridiculizado a diario por los chicos y chicas guapos, triunfadores. Cierto día, un suceso cambia la vida de Melvin: este cae por accidente en una cuba de desechos radioactivos. Así, el chico enclenque se convierte en un mutante, pasando a ser el héroe de la historia. Melvin, gracias a la enorme fuerza recién adquirida y a la rabia acumulada, se dedica a partir de entonces a limpiar la ciudad de maleantes. Mucha violencia, un poco de gore, mal gusto, risas y, sí, incluso una historia de amor. http://www.ecartelera.com/noticias/30248/8-films-tan-malos-convirtieron-peliculas-culto/8/ ¿ Estás de acuerdo con la lista ?
  22. Aunque la definición exacta sigue siendo discutida, se ha llegado a una especie de consenso por el que se puede considerar "película de culto" a todo título que, sin haber triunfado en taquilla, termine haciéndose hueco en el imaginario colectivo, ya sea por pequeños grupúsculos de adoración o por un cambio de tendencia que haga que el gran público acepte el producto años después de su primera aparición. Teniendo todo esto en cuenta, nos lanzamos a la piscina con esta veintena de proyectos que, aunque no recaudaron tanto como las que adornaban las mejores marquesinas de las ciudades, sí podrían perdurar en el tiempo por méritos propios. 1 SCOTT PILGRIM VS THE WORLD (2010, EDGAR WRIGHT) Tras sus dos geniales primeras paradas en su "trilogía del Cornetto", Edgar Wright se sacaba de la manga esta explosiva adaptación de las viñetas de Bryan Lee O'Malley. Trasladó el mundo del cómic de un modo tan histriónico y llamativo que fue demasiado para muchos pero, los que se dejaron llevar por su ritmo, siguen recomendando el título allá donde van. 2 TROLL HUNTER (2010, ANDRÉ ØVREDAL) La proliferación del found footage nos ha obligado a tragarnos muchos truños, es imposible negarlo, pero cuando la cosa sale bien es un placer. Eso ocurrió con esta joya noruega de cazadores de trolls que llegó a nuestro país directamente al mercado doméstico, justo cuando empezaron los rumores de un remake norteamericano. 3 THE RAID (2011, GARETH EVANS) Los amantes de la acción y las artes marciales hicieron todo cuando pudieron para que este título no cayera en el olvido. Su insistencia logró que la aventura de Rama en un edificio infestado de malotes tuviese continuación en 'Redada asesina 2', que más que de culto casi merece convertirse en un clásico instantáneo. A la espera de que Gareth Evans entregue un cierre, ya es común referirse a esta saga como "'El padrino' de las hostias". 4 BERNIE (2011, RICHARD LINKLATER) Antes de sus proyectos alargados en el tiempo como 'Antes del anochecer' y 'Boyhood', a Linklater le dio tiempo a firmar este pequeño título que presentaba una historia real sobre un tipo que terminó entrando en la vida del propio director. Un trabajo excepcional donde Jack Black demuestra, otra vez, que no sólo es el exagerado tipo de las muecas. 5 DREDD (2012, PETE TRAVIS) El 'Juez Dredd' de Stallone sigue haciendo daño, es la única explicación a que esta salvajada con un genial Karl Urban que NO se quita el casco, no funcionase como debería. Las diferentes páginas en Facebook pidiendo una secuela van marcando el camino del merecido culto. 6 LAWLESS (2012, JOHN HILLCOAT) Su tardío y limitado estreno en España no sirvió para que fuese mucho más conocida, pero los que la descubrieron empezaron un boca a boca que no parece tener detractores. Empieza a parecer una pauta en la carrera de Tom Hardy, salteando sus grandes producciones con pequeños caprichos a reivindicar como 'Locke', 'La entrega' o 'Legend'. 7 CHRONICLE (2012, JOSH TRANK) Nunca apareció en ningún top de recaudación, pero los aficionados a la ciencia ficción no se perdieron este primer trabajo de Josh Trank que, además de hacernos pensar que lo mismo sí se podría hacer una versión decente en imagen real de 'Akira', sirvió al director para que destrozase su reputación con sus líos en 'Cuatro Fantásticos'. 8 SPRING BREAKERS (2012, HARMONY KORINE) Aunque esta ha sido la película más internacional de Harmony Korine, su complejo target la limitó desde el principio a aparecer en listados como el que ahora nos ocupa. Su fotografía, las protagonistas y el 'Everytime' de Britney Spears hicieron el resto. 9 MUD (2012, JEFF NICHOLS) Nichols es otro experto en gustar a las minorías, pero gustar mucho. Con 'Take Shelter' se convirtió en un referente de las pequeñas historias poderosas, algo que subrayó en esta cinta donde dos niños ayudan a un fugitivo a esconderse de sus captores. Llegó justo en el momento en el que Matthew McConaughey dio el giro a su carrera. 10 JOHN DIES AT THE END (2012, DON COSCARELLI) Todos los títulos de Coscarelli, al menos las primeras partes, terminan siendo películas de culto. Esta no será menos, sobre todo teniendo en cuenta que es un comedia de fantasía sobrecargada y deliciosa. Para descubrir si el título es realmente un spoiler, tendrás que verla hasta el final. 11 PACIFIC RIM (2013, GUILLERMO DEL TORO) Puede que se intentase vender como blockbuster, pero parece que a del Toro eso no le termina de suceder nunca. La aparente simpleza de su argumento hizo que se criticase desde un primer momento, mientras que muchos disfrutaron de una película que prometía robots gigantes luchando contra monstruos descomunales y que ofrecía robots gigantes luchando contra monstruos descomunales como ninguna otra. 12 ONLY GOD FORGIVES (2013, NICOLAS WINDING REFN) Muchos llegaron a Winding Refn por la maravillosa 'Drive'. Cuando estrenó su siguiente película, esta compleja 'Sólo Dios perdona', se toparon con el tipo que también había hecho la violenta trilogía de 'Pusher', la extraña 'Fear X' y la desquiciada 'Bronson'. Muchos no lo entendieron y las críticas fueron duras, pero poco a poco se va posicionando orgullosa en el lugar que merece dentro una filmografía intachable. 13 SNOWPIERCER (2013, BONG JOON-HO) Otro estreno limitado que, gracias al boca a boca, aumentó ligeramente el número de salas en exhibición tras su primera semana y aguantó más tiempo en cartel de lo esperado. Aun así, este título del director de 'The Host' sigue dependiendo de la recomendación para llegar al lugar que merece. 14 INSIDE LLEWYN DAVIS (2013, ETHAN COEN Y JOEL COEN) El ninguneo hacia este título de los Coen en la temporada de premios hizo que desapareciese mucho antes de lo esperado. Su condición de película de perdedor con talento, el ambiente modernete al que representa y la prometedora carrera en alza de Oscar Isaac, hacen que sea una clara candidata a redescubrirse en unos años. 15 COHERENCE (2013, JAMES WARD BYRKIT) Una de esas ganadoras de festival de género que luego no terminan de calar entre el gran público. Una historia tan simple en su planteamiento como compleja en su desarrollo. Imposible no discutir durante horas tras su visionado. 16 WHAT WE DO IN THE SHADOWS (2014, TAIKA WAITITI Y JEMAINE CLEMENT) Otra de las que su limitada distribución convierten en carne de recomendación. Comedia hilarante sobre los vampiros de hoy en día a modo de falso documental. Waititi y Clement siguen gustando a minorías, ¡pero de qué manera! 17 MAGICAL GIRL (2014, CARLOS VERMUT) Que el título español ganador en San Sebastián fuese un éxito en Francia y aquí pasase por la cartelera sin pena ni gloria, duele. Por otro lado, nos obliga a pensar que los que la disfrutaron no estaban equivocados, 'Magical Girl' tendrá la importancia en la historia que sus primeros pases prometieron. 18 IT FOLLOWS (2014, DAVID ROBERT MITCHELL) Algo te persigue, lenta e impasiblemente. La única manera de que deje de hacerlo es pasar la maldición a otro a través de una relación sexual. Si el perseguidor alcanza a su presa, será asesinada y volverá a por su anterior objetivo. El argumento en sí mismo es puro culto pero, por si fuese poco, la fotografía, el reparto y la banda sonora parecen subrayar esto en cada momento. Imposible que no consigan su objetivo. 19 STEVE JOBS (2015, DANNY BOYLE) Lo trillado de la figura del fallecido presidente de Apple hizo que este título llegase en horas bajas. La curiosa estructura en tres actos claramente marcados, las geniales interpretaciones de todo el reparto y el elaborado guión conversacional de Aaron Sorkin, hacen pensar que este pulcro trabajo de Boyle será algo mucho más importante en unos años de lo que lo fue tras su estreno. 20 TURBO KID (2015, ANOUK WHISSELL, FRANÇOIS SIMARD Y YOANN-KARL WHISSELL) Lo que todo modernillo neofreak está pidiendo en este momento. No es un homenaje a los 80, es más un exploitation de ese nuevo género que es la nostalgia sobredimensionada, los recuerdos con esteroides. No había nada así hace tres décadas, pero la exageración y el gusto por el diseño han calado de tal manera que se puede disfrutar de estos productos que, posiblemente, tengan su propio culto en el futuro. Y si no, al menos hay sangre, bicis, robots, musicote y sale Michael Ironside con un parche, a mí me vale.
  23. Es bien sabido que el público en el Festival de Cannes es complicado, no sólo porque están reunidos importantes críticos de todo el mundo, sino porque si a alguien no le parece algo lo expresa y muchas veces eso implica abucheos en sala o en publicaciones. The Playlist seleccionó 20 películas que fueron muy mal recibidas por los espectadores en la Riviera francesa . Cada uno de los casos tuvo una suerte distinta: unas de las películas fueron un fracaso, otras incluso ganaron la Palma de Oro en el festival, contraponiendo al jurado con el público y los críticos asistentes, algunas fueron éxitos comerciales y una que otra hasta se convirtió en cinta de culto. Como bien se sabe, a veces las polémicas y la mala publicidad es la mejor publicidad. Les compartimos la lista: Antichrist (2009) Lars von Trier L’Avventura (1960) Michelngelo Antonioni We Own The Night (2007) James Gray Marie Antoinette (2006) Sofia Coppola Under the Sun of Satan (1987) Maurice Pialat The Tree of Life (2001) Terrence Malick https://www.youtube.com/watch?v=WXRYA1dxP_0 Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992) David Lynch Southland Tales (2006) Richard Kelly The Brown Bunny (2003) Vicent Gallo https://www.youtube.com/watch?v=gPbcmmkkik8 Taxi Driver (1976) Martin Scorsese Talking Woodstock (2009) Ang Lee Wild at Heart (1990) David Lynch The Da Vinci Code (2006) Ron Howard https://www.youtube.com/watch?v=zMba3fckhuQ The Paperboy (2012) Lee Daniels https://www.youtube.com/watch?v=PLUht03yAb0 Irreversible (2002) Gaspar Noé https://www.youtube.com/watch?v=OU-ZOHeWLkU Crash (1996) David Cronenberg https://www.youtube.com/watch?v=1XlDp3DLHxc Only God Forgives (2013) Nicolas Winding Refn https://www.youtube.com/watch?v=Dkc7htnHrg0 Seconds (1966) John Frankenheimer https://www.youtube.com/watch?v=c2jfYYdvRDM Inglourious Basterds (2009) Quentin Tarantino https://www.youtube.com/watch?v=KnrRy6kSFF0 Post Tenebras Lux (2012) Carlos Reygadas https://www.youtube.com/watch?v=Rq2eS3lthUw Fuente: http://enfilme.com/notas-del-dia/20-peliculas-que-fueron-abucheadas-en-cannes
  24. ¿Qué película viste hoy? ¿La disfrutaste? ¿La recomendarías? ¿Cuántas fichas le das? Comenta
  25. Marvel vs DC El 2016 siempre será recordado como el año en que los máximos superhéroes de todos los tiempos se enfrentaron en feroces batallas, con Batman encarando a Superman para garantizar la seguridad de nuestro mundo y Capitán América rompiendo alianzas con Iron Man por diferencias políticas. Aunque sabemos que todos tienen su bando favorito, ¿quién creen que ganaría en un duelo entre Marvel y DC Comics? Nuestro primer contendiente posee una franquicia bien establecida que incluirá tres nuevos títulos en su Fase 3, mientras que su eterno competidor pretende construir un nuevo universo cinematográfico tras el flamante éxito de su trilogía gótica encabezada por Christopher Nolan. ¿De qué lado estarán? Para que elijan adecuadamente, les presentamos algunos de los puntos más importantes en ambas franquicias y nuestro potencial ganador en cada una de las categorías. 1. Títulos impresos DC Comics Con 81 años de historia, DC Comics ha logrado convertirse en el máximo estandarte del mundo del cómic. Después de todo, ¿cuántas casas editoriales pueden presumir la propiedad de Superman, Batman y Wonder Woman, entre muchos otros? Con protagonistas de este calibre, no nos sorprende que DC nos haya deleitado con impresionantes títulos por generaciones como Crisis on Infinite Earths, Batman: Year One, Blackest Night y Kingdom Come, entre muchos otros. Lamentablemente su historia también ha tenido duros tropezones: la presencia de un multiverso que complicó la historia para millones de aficionados; la muerte de su máximo héroe por bajas ventas en el impreso y una reciente reinvención que ha generado una enorme polémica entre los aficionados. Marvel La historia de Marvel Comics inició en 1939, pero la casa editorial cobraría importancia casi 20 años gracias al impresionante talento de Stan Lee, creador de personajes memorables como Spider-Man, Hulk, iron Man, Daredevil, Thor, X-Men y Fantastic Four. Por si esto no fuera suficiente, su viveza le permitió rescatar celebres personajes de antaño como Capitán América y Namor, quienes se mantienen vigentes hasta nuestros días. Aunque Marvel siempre se ha destacado por sus héroes imperfectos y saturados de problemas, la casa de las ideas ha batallado por mantenerlos vigentes por generaciones, dando como resultado un continuo reciclaje de historias que ha sido duramente criticado por los aficionados. A pesar de ello, nadie puede olvidar el éxito de sagas como The infinity Gauntlet, Dark Phoenix Saga, Secret Wars o la más reciente Civil War. Por cierto, ¡ya viene la segunda parte de este popular impreso! El ganador ¿En serio tenemos que decirlo? ¡Empate! Sería imposible elegir un ganador entre las máximas casas editoriales de comics de la historia, pues aunque ambas han cometido errores importantes en sus casi ochenta años, también nos han deleitado con incontables héroes memorables en aventuras fascinantes. Sabemos que todos tienen una editorial favorita, ¿pero acaso nunca han disfrutado una buena historia de la competencia? 2. Héroes y villanos DC Comics Existen millares de superhéroes, pero sólo DC Comics puede presumir la propiedad de los tres máximos guardianes en la historia: Superman, Batman y Wonder Woman. Pero esto no lo es todo, ya que editorial también posee héroes de máxima jerarquía como Flash, Linterna Verde, Aquaman y muchos otros que próximamente saltarán a la pantalla grande en sus versiones definitivas. El caso de los villanos es muy similar, pues absolutamente nadie parece superar el genio creativo de Lex Luthor y la sádica locura del Joker, quienes encabezan una impresionante galería del mal que incluye a Darkseid, Bizarro, Zod, Catwoman y Brainiac, entre muchos otros. Marvel Quizá los Vengadores sean los héroes más poderosos del planeta, pero esto no les convierte en los más populares entre los aficionados. Capitán América es despreciado fuera de los Estados Unidos; Hulk suele ser considerado salvaje y con poco interés dramático; Thor no goza la fama de sus compañeros; mientras que Iron Man se volvió el consentido de millones de aficionados sólo por la magistral interpretación de Robert Downey Jr. ¿Qué hay de Wolverine y Spider-Man? Ambos son considerados los héroes más populares de Marvel, pero los derechos cinematográficos del primero no pertenecen al estudio, mientras que el arácnido se incorporará a la franquicia con Civil War. ¿Y qué hay de los villanos? Los más memorables pertenecen a Spider-Man, X-Men e incluso Fantastic Four, mientras que los Vengadores se destacan principalmente por Red Skull, Loki y Ultrón. El ganador DC Comics. Nos encanta el trabajo realizado por ambas casas editoriales y aunque siempre aplaudiremos la labor de Marvel, lo cierto es que sus máximos héroes se sienten muy alejados de los semidioses creados por DC Comics. 3. La elección de directores DC Comics Pensábamos que Christopher Nolan se mantendría como mente maestra de la franquicia cuando anunció su presencia como productor en El hombre de acero, hasta que el británico cedió su lugar a Zack Snyder. Los resultados han generado opiniones encontradas hasta ahora, pero ni siquiera esto puede evitar nuestra emoción al recordar los nombres detrás de futuros proyectos: David Ayer promete un trabajo sin precedentes para Suicide Squad, Patty Jenkins será la primera fémina en el subgénero con Wonder Woman, el controvertido Seth Grahame-Smith tomará las riendas de The Flash, mientras que James Wan regresa nuevamente a la acción para Aquaman. ¿Y qué hay de Justice League? El proyecto quedará en manos de Zack Snyder, quien realizó un estupendo trabajo con 300 y Watchmen, pero sigue batallando con las adaptaciones de DC Comics. Marvel ¿Quien hubiera imaginado que Jon Favreau, Kenneth Branagh o James Gunn serían tan habilidosos en el cine de superhéroes? ¿O que Joss Whedon sería el hombre ideal para un proyecto de alto calibre The Avengers: Los Vengadores? Lo cierto es que Marvel siempre ha disfrutado de las apuestas arriesgadas, dando como resultado un muy interesante universo construido por toda clase de visiones. Lamentablemente se dice que Marvel es sumamente rígido con sus realizadores, lo que ha generado inestabilidad en algunas producciones, salidas tormentosas y negociaciones fallidas de creativos que se niegan a sacrificar sus posturas. ¿Alguien más pensó en Alan Taylor, Patty Jenkins, Edgar Wright o Ava DuVernay? El ganador ¡Reñido empate! En el papel, Marvel puede ser considerado favorito por la gran cantidad de proyectos realizados hasta ahora, pero lo cierto es que DC Comics cuenta con directores sumamente interesantes para sus futuras adaptaciones. Tendrán que pasar algunos años para que podamos dar una respuesta más certera en esta terna. 4. Elección de actores DC Comics Christian Bale y Heath Ledger elevaron demasiado la batuta de la franquicia gótica, mientras que los pobres trabajos de Brandon Routh y Ryan Reynolds exigieron medidas urgentes para rescatar a sus respectivos personajes. Quizá por ello nos sorprendimos cuando la casa editorial anunció que Henry Cavill encarnaría al célebre Superman, Gal Gadot a Wonder Woman, Ezra Miller a Flash y Ben Affleck al renovado murciélago, en la que muchos consideran la decisión más polémica en el cine de superhéroes de los últimos años. A pesar de la controversia, la saga también cuenta con la presencia de leyendas como Kevin Costner, Russell Crowe, Diane Lane, Holly Hunter y Jeremy Irons, además de los talentos consolidados de Amy Adams y Jesse Eisenberg. Finalmente no podemos olvidarnos de Jared Leto, quien regresa a la pantalla grande dispuesto a todo para convertirse en el más temible Joker de todos los tiempos. Marvel La selección de protagonistas del MCU es sumamente extraña: actores aparentemente acabados, nominados al Oscar, jóvenes de enorme talento, especialistas en comedia y actores relativamente desconocidos. A pesar de todo, cada uno de los actores ha realizado un buen trabajo en sus respectivos proyectos, apoyados siempre por histriones de renombre como Samuel L. Jackson, Tommy Lee Jones, Anthony Hopkins y Glenn Close, entre muchos otros. Si nada de esto les parece suficiente, ¿qué tal la presencia de talentosas actrices como Gwyneth Paltrow, Natalie Portman o Evangeline Lilly? Eso sí, mención especial para Tom Hiddleston, cuya brillante encarnación de Loki le ha convertido en el consentido de numerosos aficionados. El ganador Merecido empate. Los superhéroes de Marvel y DC Comics gozan de una enorme popularidad y la elección de sus actores siempre será motivo de polémica entre los aficionados. Aunque sabemos que algunas han ofrecido mejores resultados, todas las decisiones involucran un alto riesgo para cada proyecto. En cuanto a personajes secundarios, es un verdadero deleite que leyendas de máxima jerarquía ofrezcan su talento para ofrecer mayor seriedad a estas populares franquicias. 5. La construcción de una franquicia DC Comics Con una trilogía gótica tan realista, un fallido debut para Linterna Verde y un estrepitoso fracaso para Superman regresa, empezábamos a pensar que DC Comics se olvidaría completamente de un universo cinematográfico para concentrarse en aventuras individuales. Afortunadamente nos equivocamos y la casa editorial decidió concentrarse en una nueva franquicia que arrancó con El Hombre de Acero, para luego continuar con ¿Batman v Superman? La noticia era emocionante, hasta que se reveló que el proyecto marcaría el debut de incontables héroes y villanos como Wonder Woman, Aquaman, Flash, Cyborg, Luthor, Doomsday e incluso un nuevo Joker. ¿Es idea nuestra o son demasiados personajes para una franquicia recién nacida? Marvel Lejos de arrancar con un crossover, Marvel Studios decidió consolidar a sus héroes con numerosos filmes individuales para luego unirlos en The Avengers: Los Vengadores. La decisión permitió conocer a fondo a todos los involucrados y resultó sumamente emocionante para los aficionados que contemplaban los incontables guiños hacia la magna reunión: misteriosos mapas, martillos solitarios, escudos abandonados y la siempre emocionante presencia de Nick Fury con su anticipada iniciativa. ¡Todavía se nos pone la piel chinita de recordar su presencia en la escena post-créditos de Iron Man! El ganador Marvel. Parece demasiado pronto para descifrar si DC Comics hará un buen trabajo con su franquicia, mientras que Marvel ha realizado una estupenda labor en la construcción de su complejo universo cinematográfico: ¡casi una veintena de héroes cuyas habilidades reunidas serán determinantes para la batalla contra Thanos! 6. Innovaciones en el género DC Comics El nuevo universo cinematográfico de DC Comics parece incorporarse demasiado tarde a la carrera por los superhéroes, pero ni siquiera esto le exenta de romper algunas de las principales innovaciones en el subgénero: Wonder Woman será la primera superheroína con su propio filme individual por encima de la popular Black Widow; Patty Jenkins se convertirá en la primera directora en estos proyectos luego de romper relaciones con Marvel por Thor: Un mundo oscuro; Suicide Squad se centrará en un equipo de villanos luego de que Sony no pudiera con The Sinister Six; finalmente DC Comics posee un complejo multiverso con proyectos cinematográficos y televisivos. Marvel Con ocho años de proyectos, Marvel ha contribuido de manera fundamental con el cine de superhéroes: el estudio inició su aventura con proyectos individuales que culminaron con un sólido crossover; la franquicia se encuentra en continuo desarrollo gracias a su estupenda planeación que involucra pasado, presente y futuro de nuestros héroes; la saga ha explorado escenarios terrestres, mitológicos y espaciales que concluirán con una feroz batalla contra Thanos; finalmente el universo cinematográfico podría crecer todavía más con el apoyo de las series televisivas de Netflix. El ganador DC Comics. Marvel Studios aseguró su lugar en la historia con el primer crossover en la historia del subgénero, aunque para lograrlo el estudio se aferró a la vieja fórmula del impreso. Por su parte, DC Comics se ha concentrado en superar obstáculos mucho más complejos para presentar una franquicia más amplia, emocionante y equitativa. ¡Todo un ejemplo para la industria cinematográfica! 7. Fidelidad a la historia DC Comics ¿Deberíamos leer algunos comics antes de Batman v Superman? Los fervientes aficionados de DC Comics recomendarán títulos como The Death of Superman, The Killing Joke o The Dark Knight Returns y aunque el anticipado crossover incluye elementos de todos estos impresos, lo cierto es que Zack Snyder prefirió combinar todos estos recursos para la creación de su propia historia. Algunos creen que fue una buena decisión, otros aseguran que los resultados no hicieron justicia a nuestros héroes, ¿ustedes qué opinan? Marvel ¿Cómo construir una franquicia de superhéroes exitosa? La respuesta fue sencilla para Marvel Studios: rescatando la esencia de tus mejores impresos para presentarlos lo más fielmente posible en pantalla grande. Sabemos que el estudio también ha sufrido tropezones por sus toques de humor y el tono excesivamente familiar de sus proyectos, pero ni siquiera esto le ha impedido conquistar al público con sus complejas adaptaciones. El ganador Marvel. Sabemos que falta un largo camino para descifrar si DC Comics ha sido fiel a sus impresos, pero de momento Zack Snyder ha tomado decisiones controvertidas que han atentado directamente contra la naturaleza de algunos personajes principales. Por su parte, Marvel ha tenido que aplicar cambios forzados en algunas adaptaciones por los derechos cinematográficos de ciertos personajes, pero también ha realizado un enorme esfuerzo por mantenerse fiel al material de origen. 8. Televisión DC Comics DC Comics ha trabajado por varios años en la adecuada construcción de una franquicia cinematográfica, pero ni siquiera esto le impidió presentarnos un mundo televisivo sólido, emocionante y que sigue creciendo hasta nuestros días. El camino inició con Arrow, un héroe poco explorado que fácilmente terminó por conquistar a los aficionados y posteriormente continuó con obras como Gotham, The Flash, Supergirl y Legends of Tomorrow. ¿Hasta dónde ha llegado el éxito de estos proyectos? ¡Los aficionados exigen que Stephen Amell, Grant Gustin y Melissa Benoist lleguen a la franquicia cinematográfica! Marvel Marvel Studios sorprendió con la brillante construcción de su franquicia cinematográfica, pero batalló por extender el éxito hasta la pantalla chica con las tibias Agents of S.H.I.E.L.D. y Agent Carter. La situación cambió tras la colaboración con Netflix, que resultó en series de alto calibre como Daredevil y Jessica Jones, además de las futuras Luke Cage, Iron Fist y The Defenders. ¿Lo mejor de todo? Todos estos proyectos forman parte del MCU, por lo que parece cuestión de tiempo para que nuestros vigilantes lleguen a la pantalla grande en aventuras individuales o un espectacular crossover. El ganador DC Comics. Aunque Zack Snyder nos rompió el corazón al confirmar la existencia de un multiverso que imposibilita la incorporación de los héroes televisivos a la saga cinematográfica, DC ha realizado un mejor trabajo histórico en pantalla chica y su batuta se eleva cada vez más ante la confirmación de numerosos crossovers. Por su parte, Marvel ha retomado el camino televisivo con el gran apoyo de Netflix, pero todavía parece demasiado pronto para confirmar que sus obscuros vigilantes podrán incorporarse exitosamente al siempre familiar MCU. El primer crossover DC Comics Sabemos que Batman v Superman: El origen de la justicia está muy lejos de ser el máximo crossover de DC Comics, pero se trata de un valioso esfuerzo por introducir a su Trinidad en el mundo del celuloide. ¿Cuáles fueron los resultados? Un estupendo proyecto que cumple con nuestras expectativas, pero que se siente corto en comparación con lo que podríamos ver en Justice League. Por su parte Zack Snyder se mantiene como uno de los grandes adaptadores de comics de todos los tiempos, aunque su reciente incursión en el mundo de DC Comics se siente muy alejada de las viejas glorias de 300 y Watchmen. ¿Desanimados? Para nada, estamos seguros que lo mejor de DC Comics aún está por venir. Marvel Unos años antes de The Avengers: Los Vengadores, los aficionados pensábamos que el proyecto sufriría una inminente cancelación ante su complejidad: una trama demasiado ambiciosa, demasiados personajes o una enorme lucha de egos en el set. Afortunadamente nos equivocamos y Joss Whedon logró presentarnos un estupendo crossover que además respetaba los orígenes del equipo. Sí, sabemos que faltaron Ant-Man y Wasp, que Hulk nunca fue plenamente controlado por Loki y que la historia y que Capitán América nunca presentó su grito de batalla, pero ni siquiera esto pudo con nuestra emoción cuando disfrutamos el estreno del proyecto. El ganador Marvel. Respetamos la planeación de DC Comics, pero realmente pensamos que algunas decisiones en Batman v Superman se sienten precipitadas y que pudieron funcionar mejor con un mejor desarrollo en historia y personajes. Por su parte, reconocemos que The Avengers: Los Vengadores no tiene la mejor trama en la historia del subgénero, pero Joss Whedon supo aprovechar las fortalezas de su franquicia para presentarnos una de las cintas más emocionantes de la última década. El futuro de la franquicia DC Comics Seamos honestos: DC Comics comenzó la construcción de su universo cinematográfico demasiado tarde, pero ni siquiera esto afecta nuestra emoción ante la infinidad de espectaculares proyectos que se avecinan. Luego de un espectacular primer crossover con Batman v Superman, la franquicia incrementará con la realización de nueve proyectos confirmados hasta ahora y que incluyen títulos como Wonder Woman, Flash, Aquaman y Cyborg. A esto agreguemos la largamente anhelada adaptación de Justice League y el inminente inicio de una nueva franquicia gótica encabezada por Ben Affleck. Lo que todos nos preguntamos: ¿superará al Batman de Nolan? Marvel Han pasado ocho años desde que disfrutamos Iron Man y lejos de extinguirse, la afición por el cine de superhéroes parece incrementar con el paso de los años. La gran prueba de ello es que Marvel Studios ya nos ha deleitado con doce películas y actualmente trabaja en once proyectos más que expandirán el MCU de manera impresionante. ¿Cuáles son los que más nos emocionan? Difícil decisión si consideramos el regreso de viejos conocidos, los debuts de nuevos héroes, los siempre emocionantes crossovers y la llegada de un Spider-Man definitivo. El ganador ¡Nosotros! Sabemos que el cine de superhéroes no será eterno, pero las sólidas franquicias cinematográficas de Marvel y DC Comics nos permiten soñar con muchos años de proyectos memorables. ¿Qué adaptaciones veremos en el futuro lejano? No lo sabemos, pero estamos seguros que todas serán espectaculares. http://www.cinepremiere.com.mx/