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  1. Para tu gusto, cuál es el mejor disco de rock chileno de la década de los 90's? Muchas grandes bandas de la década de los noventa, están reeditando álbumes de aquella época en sus shows en vivo, actualmente la banda "Los Tres" en sus shows está reeditando el disco "Fome" mientras que Lucybell celebra la edición del disco "Rojo" en sus shows en vivo, para ti cuál es el mejor disco de rock de los 90's? Aquí vamos. Los Prisioneros - Corazones 1991 El "revolucionario de la música nacional”, se atrevía con un disco aún más electrónico que Pateando Piedras y, más encima, grabado en solitario. Ni siquiera Miguel Tapia, que aún seguía en carrera luego del alejamiento de Narea, había viajado al estudio de Los Ángeles, California, para ponerse a las órdenes de Gustavo Santaolalla. Peor, las canciones no sonaban ni políticas ni sociales, sino de amor, por lo que la cuarta entrega de Los Prisioneros generó decepción entre varios de sus seguidores más contemporáneos. A diferencia de lo que pudo ocurrir con el público más joven y desprejuiciado, que en los 2000 ya eran mayores y comenzaron también a hacer música, poniendo a Corazones como el disco insignia del nuevo pop chileno de estos días. El mejor trabajo “solista” de González, por sonido y letras universales que no necesitan explicación de contexto. La Ley - Invisible 1995 Un disco controversial de una banda que siempre ha jugado al filo de la navaja. Reconocidos como una banda de Rockpop, en 1995 La Ley edita un disco lleno de matices que van y vienen dentro de su esencia soft rock y new wave. Invisible fue un trabajo exquisito de ingeniería y composición, realizado por Cuevas, Clavería, Rojas y Frugone (quien ocupó el lugar del fallecido líder, compositor y fundador del grupo Andrés Bobe), y que dejaron una herencia enorme, que no es difícil rastrear en la nueva generación de músicos chilenos, varios agrupados bajo la etiqueta “pop de guitarras”. Punto aparte es su producción a cargo de Humberto Gatica. Pocos discos chilenos suenan tan bien como éste. Y pocos discos, cuya esencia es el rockpop, se validan igual de bien en la vereda del rock (comparable en este punto con el enorme Corazones de Los Prisioneros). Canciones como ‘Animal’, ‘Día Cero’, ‘El Duelo’, ‘Hombre’, ‘Cielo Market’ o ‘1-800 Dual’ son la evidencia de la transversalidad del sonido logrado en este álbum, considerado el clímax en la carrera de La Ley. Pánico - Pornostar 1995 Un discazo. Ubicado entre los límites del punk y el rock alternativo, Pornostar nos proporcionó un ataque de esquizofrenia, repleto de sonidos indie que marcaron una inflexión para lo que, realmente, se podía llamar “alternativo”. Con un camino forjado en el under, Pánico fue capaz de plasmar, en este trabajo, acción y velocidad, hacer baladas power, crear momentos de locura, e incluso, himnos coreables a todo pulmón en un estadio. La prioridad de la banda era divertirse, pero no era una diversión antojadiza, tenía conceptos claves sobre el cual estructurar todo el discurso del álbum: el aspiracionismo y la crítica social, pero descritas como una comedia. Con claras influencias de Ramones, Pixies y Sonic Youth, el álbum es una especie de ópera rock underground, con un hilo conductor muy definido: la historia de “Rosita”. Lucybell - Peces 1995 A comienzos de los 90, se conocieron bandas como Betty Blue, Sien y Lucybell. Se recuerda a la "Rockola" como parte del epicentro de una activa movida rockera alternativa, un lugar por donde incluso pasearía Cerati, y Charly García se subiría al escenario, justamente en una actuación de los Betty. Una noche de aquellas. Fue allí donde se vio en escena masiva por primera vez a Lucybell en acción. Sonaron potentes esas canciones que luego quedarían en la historia del rock local cuando vieron la luz en Peces, el primer disco de esta banda conformada por estudiantes del Conservatorio de la Universidad de Chile. Y siempre que se escuchan esas cancioneste llevan a ese ambiente de público rockero dark que embriagó a los noventas “de sudor y ternura”,donde la sensibilidad que impregnaba el cuarteto se hacía patente en los movimientos de quienes morían al ritmo de la energía de Muñoz, Vigliensoni, González y la particular voz de Valenzuela. Por supuesto, los 90 no pueden recordarse sin esa energía, sensualidad y potencia de canciones como ‘Luna’, ‘Ángeles Siameses’, ‘Que no me Vengan con Paraísos’ o ‘Cuando Respiro en tu Boca’. Y, claro, cómo no, ‘Vete’, porque podrán pasar los años, pero siempre habrá alguien que te obligue a dedicarla Los Tetas - Mama Funk 1995 En Chile, sólo había dos antecedentes previos de funk: Los Minimás y Combo Xingú, ambos a principios de los 70. Pero no fue hasta que una joven banda sacó su disco debut en 1995, que el estilo aterrizó por completo en el país, incluso llevando las banderas de la generación. Los Tetas, cuyos integrantes recién habían cumplido 18 años, firmaron con la EMI para despacharse un disco lleno de adrenalina y de potencia. Y si bien es innegable su conexión musical con los Red Hot Chili Peppers, la fiesta de Tea-Time, Rulo, Pepino y C-Funk, también tenía mucho del estilo en su cosecha setentera, con un soul sicodélico y un rap amateur. Esta mezcla dejó un himno imperecedero, ‘Corazón de Sandía’, y detrás de él, canciones que a 20 años de su surgimiento aún suenan frescas, como ‘Sale Luca’, ‘Generación Perdida’, ‘Segundo Subterráneo’, ‘La Risa del Diablo’ y ‘Hormigas Planas’. Los Tetas son el reflejo de la juventud en los 90, que desea marginarse de los temas profundos y prefiere lo cotidiano, lo festivo y hasta lo sexual para reflexionar sobre la nación, una bajo el ritmo del funk. Fiskales Ad Hok - Traga 1995 La poesía punk amarga y directa de Álvaro España quizás nunca estuvo tan bien representada como con este disco. Traga, con ese niño de la portada como obligado a comer, como dando a entender los primeros síntomas de subversión que vivimos: que nos hagan tragar lo que no queremos. Fue un disco que dijo varias cosas en contexto a lo que se vivía en la época, denunciando la sensación de “falsa democracia” que algunos palpaban en 1995, y que los Fiskales apuntaron con certeros dardos. Es el caso de ‘Eugenia’ y el magro episodio de la masacre de Apoquindo, o la dureza del Servicio Militar Obligatorio en ‘No Estar Aquí’, que resultó ser en definitiva una de las mejores canciones punk creadas en Latinoamerica. Hay que decir que Víbora y su guitarra –con ese sonido crudo y devastador- dejó un gran legado en la música chilena, una manera única, un estilo, lo que terminaría por definir el sonido de una banda con largo aliento. Ahí lucían cosas como ‘Río Abajo’, ‘Carlitos Jesús’ o la odiosa pero honesta declaración de vivir una tediosa relación de pareja con ‘Perra’, todas canciones donde se denunciaba un agobio, un hastío, como un concepto global de actitud propuesta en Traga. Como en toda la discografía de Fiskales, había mucha rabia, pero también ingenio en esas letras incendiarias al borde de lo poético, de mucha metáfora, pero además planteando soluciones. Los Ex - Caída Libre 1996 "Hay Olores Extraos en mi pieza!.! Clásico noventero de aquellos, y francamente el único disco 5 estrellas de Los Ex. Que mejor que grunge/hardcore chileno? Nada pues, nada. Si no lo haz escuchado nunca hazte el favor y óyelo, pero cuidado al escucharlo porque te pueden dar ganas de patear o romper algo, así de fuerte es el sonido de esta banda que dejo verdaderos himnos rock en la actualidad como "La Corbata de mi tío" o "Sacar la basura" acompañados de la voz inigualable de la reina del rock chileno: Colombina Parra, el gran trabajo de Pablo Ugarte (ex UPA!) en el bajo y baterías marchantes como dirían los Prisioneros, lograron hacer de "Caída Libre" un disco de culto. Los Tres - Fome 1997 Ir en contra del establishment ha sido un gran inspirador para los grandes discos de rock de la historia, sea por la vía de la crítica social, el hedonismo -el sobrevalorado lema “sexo, drogas y rock and roll”-, o incluso, el paganismo u ocultismo. En esta línea, varios de los grandes discos de rock simplemente emergen desde la negatividad, el dolor, la sensación de que todo, inexorablemente, termina mal. Esta avasalladora fuerza creativa es la que inspira a uno de los mejores discos de la historia del rock chileno, que no podía llamarse de otra forma que Fome. La banda no pasaba por su mejor momento cuando viajó a EE.UU. a grabar la placa. Álvaro, particularmente, no lo estaba pasando bien. Y toda esa negatividad fue vomitada en el mejor disco de Los Tres, uno que no sacó el impulso creativo ni desde las afrentas a la dictadura, ni desde la realidad social del momento. En Fome, simplemente, todas las historias contadas terminan mal: las más introspectivas, las más lúdicas, las rabiosas, e incluso, las fábulas de tono casi infantil. La onda ‘Tomorrow Never Knows’ de ‘Bolsa de Mareo’, los sonidos noir de ‘De Hacerse se Va a Hacer’, los guiños surf rock en la balada ‘Olor a Gas’, la urgencia a la The Who de ‘Antes’, e incluso el jazz afrancesado de ‘La Torre de Babel’; todos los sonidos están confabulados para musicalizar historias que terminan en tragedia, desafiante reproche o desamor. A diferencia de otros grandes discos del rock chileno, en Fome no se trata de épica, no se trata de aguda lectura social, ni menos del disco que marca los cimientos del rock chileno (eso ya lo hicieron en sus discos anteriores). Fome, simplemente, es una obra perfecta que no pretende ir más allá de sí misma, que no tiene afán grandilocuente. Se agota en sí mismo, casi con el mismo afán autodestructivo de cada una de sus canciones. Chancho en Piedra - Ríndanse Terrícolas 1998 Por una parte, adolescencia, festividad, pero ante todo, la frescura y urgencia que acompaña a los jóvenes cuando agarran los instrumentos y se ponen a tocar música. Por la otra, una banda que desde un principio logró estar a tono con el virtuosismo que se necesita para tocar funk rock. Ríndanse Terrícolas, el tercer disco de Chancho en Piedra, marca el equilibrio perfecto entre un talento que crecía, con una madurez/adultez que inexorablemente los acechaba. Un disco que suena maravillosamente bien, con letras que aún se mantienen pueriles (incluso hay alguna –adivinen cuál- que no pasaría los estándares éticos de los tiempos que hoy corren), y una banda tocando mejor que nunca, sonando como cañón cuando tiene que hacerlo (‘Moscardón’), y con el gran sentido del ritmo que toda banda con raíz funk debe tener (‘Yakuza’, ‘Discojapi’). El disco más sobresaliente de una banda que metió las guitarras afiladas en todas las radios y estadios, y a la postre, identificó mejor a la juventud chilena del fin de siglo. ---------------------------- Damas y Caballeros, así es, los noventas son la mejor época para el Rock en Chile.
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