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  1. “La historia de El Guardaespaldas se parece mucho a la mía… excepto que yo nunca le hice el amor a esa bella mujer, ni tampoco recibí disparos por ella”, afirma el encargado de cuidarle la vida a Whitney Houston cuando era la diva pop del momento, giraba por el mundo, vendía mínimo diez millones de discos por título y consumía quién sabe cuántos tipos de sustancias. La declaración la hace el guardaespaldas de la artista en el documental Withney, can I be me, en el que además de escucharla alcanzar notas de las que pocas interpretes se pueden jactar, la vemos en momentos familiares íntimos y también observamos cómo se desmorona pieza por pieza. Whitney Houston estaba destinada a ser la estrella que aún, después de ocho años de su desaparición, es. Su madre, una cantante de góspel, cimentó el camino con su fama dentro de la iglesia; con su carácter fuerte le enseñó cómo debía cantar, hasta lograr su primer solo ante su congregación a los once años. Como si fuera poco, su madrina era la legendaria Aretha Franklin; y su prima, la cantante Dionne Warwick. El resultado de la ecuación es que a los 15 ya le hacía los coros a una agrupación de la talla de Chaka Kahn en una canción, de la cual ella luego haría su propia versión: I’m every woman. Si cantar como los dioses no le hubiera salido bien, no habría tenido problema, pues antes de llegar a su segunda década ya había hecho historia en el modelaje al ser la portada de la revista Seventeen; por supuesto, muchas adolescentes ya habían figurado allí, pero pocas afroamericanas y mucho menos en la primera página. Whitney Houston tenía estrella. Siempre aferrada a su padre, el dueño de sus afectos, y a su madre, quien al parecer era la que marcaba la senda que ella debía seguir. Clive Davis, el mismo que descubrió a Alicia Keys, la escuchó y supo que su voz era perfecta para un proyecto que venía planeando desde hacía años: la nueva estrella pop femenina. Ya tenía las canciones, sabía cómo debía verse y hasta la forma de lograr que fuera un éxito seguro; ella fue la última pieza en el rompecabezas. Pero lo que Davis no tenía calculado era la magnitud del fenómeno que sería está joven de Nueva Jersey, su primer disco homónimo, alcanzó el hito histórico de ser la primera mujer en tener tres sencillos en el número uno de los listados de popularidad. Whitney Houston recibió 22 American Music Awards, 30 premios Billboard de la Música, seis Grammy, un Emmy y seis People Choice Awards. En ventas, las únicas mujeres que la superan son Mariah Carey, Madonna y Barbra Streisand. Pertenece a esa realeza de voces que hicieron temblar de emoción a millones de personas. Lo que le faltó por cantar fue mucho, teniendo en cuenta que murió a los 48 años, pero su vida estaba deshecha mucho antes de haber partido de esta dimensión. Su éxito arrolló a su familia. Houston quiso mantener a los suyos cerca siempre, pero terminó convirtiéndose en el único ingreso que su familia y amigos tenían. El documental Whitney, can I be me muestra cómo todo su entorno dependía económicamente de ella; por eso, ella no se podía permitir cancelar una gira. Su voz se fisuraba, pero todos siempre estaban ahí para decirle que podía, presionándola, dejándole saber qué su vida perfecta se acabaría si ella no lo hacía. Su matrimonio con una de las figuras más controvertidas del hip hop afroamericano, Bobby Brown, hizo acallar las críticas de su comunidad étnica que se referían a ella como Whitey (Blancuzca) en vez de Whitney; pensaban que su éxito se debía a una fórmula de blancos negando sus orígenes en el góspel y el blues. En medio de todo, nunca se sintió aceptada y, al parecer, su marido logró aplacar esos sentimientos dándole la bienvenida a un mundo de adicciones que hasta ese momento se limitaba a drogas recreativas. Bobby Brown también fue el culpable de que la única amiga de Houston, Robyn Crawford, se alejara de ella. Crecieron juntas, hicieron giras y planes, siempre estaban tan cerca que muchos de sus amigos afirman que tuvieron una relación más allá de la amistad. La presencia de Crawford nunca fue aceptada por su esposo ni por su madre, quienes veían en ella demasiado poder e influencia. Tal vez, algún día, Crawford salga a la luz y aclare todo, pero lo único que se sabe hasta el momento es que Cissy Houston (madre de la artista) le dijo a Oprah Winfrey que ella nunca hubiera aceptado que su hija estuviera en una relación homosexual. ¿Conflicto de intereses? ¿Homofobia? ¿Houston nunca encajó? ¿Muy blanca para los negros y muy negra para los blancos? Como si todo esto no fuera suficiente, su padre decidió demandarla por cien millones de dólares que le debía, supuestamente a su compañía, por cargos de representación artística. Aquel que siempre la protegió, de repente no se preocupaba por ella sino por los dólares que su hija podría haber hecho llegar a su cuenta bancaria. Houston tenía el corazón roto mucho antes de morir. En medio de todo este remolino, ella obtuvo su primer protagónico en los cines con El guardaspaldas, en un papel icónico junto a Kevin Costner. La película recaudó más de 120 millones de dólares en taquilla sólo en Estados Unidos y su banda sonora vendió más de 53 millones de copias. David Roberts fue su guardaespaldas en la vida real y la vio en sus momentos de mayor esplendor, pero también entendió que ella era la peor enemiga de sí misma y que tenía serios problemas de adicción. Así que al volver de una gira por Europa Roberts decide escribirle una carta a quienes se encargaban de administrar su tiempo y fortuna, la respuesta fue tajante: un despido y no una intervención. Él está seguro de que si sus palabras hubieran sido escuchadas el destino de Houston habría sido diferente al de morir de ahogamiento accidental en una bañera de un hotel con un cóctel de drogas en su sangre, y justo antes de unos premios Grammy a los que asistiría. Fuente
  2. 6 years ago, Miley Cyrus dropped her fourth studio album, ‘Bangerz.’ The album propelled Cyrus’s public profile to new heights, spawning controversy with the party anthem, “We Can’t Stop” and showstopping ballad “Wrecking Ball.” It’s certified 3x PLATINUM in the US. ?
  3. A 8 años de la partida de la talentosa cantante británica. La recordamos en M.I con algunas preguntas para el debate: Recuerdas cómo te enteraste de la noticia sobre su deceso? Si no hubiera muerto. Crees que su carrera hubiera seguido o se hubiera retirado en un par de años? Te hubiera gustado verla en un concierto ? Crees que Adele hubiera sido tan exitosa estando Amy o ambas podrían haber brillado? Cuál es tu canción favorita de Amy? Cuál es tu álbum favorito? Crees que su música sigue vigente? Eso
  4. 6 years ago today, TaylorSwift released her fourth studio album, ‘Red.’ It debuted at #1 in the US with 1.2 MILLION copies & spawned the #1, “We Are Never Ever Getting Back Together.” The album is often regarded as her magnum opus by fans & received four Grammy nominations.
  5. 4 years ago, Taylor Swift released her iconic 5th album "1989". It won 3 Grammys including 'Album of the Year', debuted at #1 in the US with 1.3M copies, is eligible for DIAMOND in the US, sold over 21M copies ww & spawned 3 US #1 hits including the 9x Plat hit "Shake It Off"! #1 Billboard 200 (11 weeks) 1.287M US debut/6.2M+ total US sales 10.8M WW sales/22M~ (SEA+TEA units) 9X Platinum (USA) 3 Hot 100 #1's 3 Grammy wins
  6. 3 years ago today, Adele made a triumphant return to the music scene with the release of “Hello.” The monster hit reached #1 in 36 countries, sold over 1.1 MILLION US copies in its first week, & has over 3.2 BILLION streams. It broke records across the globe & won three Grammys.
  7. Fue considerado un fracaso para los estándares de la época y muy criticado por haberse pronunciado en contra de la Invasión a Irak por parte del ejército de EEUU. ¿Qué opinas? ¿Te gusta esta era?
  8. 10 years ago today in 2008, @LadyGaga released her iconic hit "Poker Face". The Grammy-Award winning single hit #1 in the US, is certified DIAMOND in the US, has sold over 20 MILLION copies worldwide & has had an everlasting impact on pop culture!
  9. 5 years ago today in 2013, @Lorde released her debut album "Pure Heroine". The Grammy-nominated album explored themes of youth, culture, wealth & fame. It had the global hit "Royals", went #3 in the US, is certified 3x Platinum in the US & sold more than 4 MILLION copies ww!
  10. 'Fantasy' 20 Years Later: How One of Mariah Carey's Biggest Singles Became the Future of Pop Music A turning point in Carey’s career, the chart-topping song quickly became a trendsetter, giving birth to a new genre -- “hip-pop” -- as TLC’s Lisa “Left Eye” Lopes once put it. “My first thought was, ‘Who the hell allowed this to happen?’” former MTV news correspondent John Norris tells ET about the remix’s initial release. "It wasn't just a pop singer and a rapper," he adds. "It was the sweetest pop singer and as gritty of an East Coast rapper as we had at the time." While Columbia Records -- Carey’s label from 1988 to 1999 -- gave it the ultimate go-ahead, it was Carey who relentlessly pushed Tommy Mottola, the head of the label and her then-husband, for creative control. She was restless. And ready. “The record companies didn’t understand my collabs with hip-hop artists and producers, such as ‘Fantasy’ with ODB or ‘Heartbreaker’ with Jay Z,” Carey told Variety in August. “Now anyone would kill to have a record with Jay Z. I got a lot of flak for that.” “People who wanted her to be a Celine Dion-type artist had gripes about it," rapper Da Brat recalls to ET. A close friend and collaborator of Carey’s, the rapper would help with the singer’s urban transition. Regarding Carey’s fringe makeover, Brat says, “Tommy Mottola didn’t want that. He didn’t want her on that level. He didn't even want her associating with rappers like that. She fought for that, because Mariah’s got a little hood in her.” Carey’s fight was victorious, igniting a wave of collaborations in the dirty-pop vein of “Fantasy" and “Heartbreaker.” Jennifer Lopez teamed up with Ja Rule for two of her biggest singles, “I’m Real” and “Ain’t It Funny (Murder Remix).” Fergie, who first broke on the scene as the hook singer of The Black Eyed Peas, collaborated with Ludacris on her solo release. Christina Aguilera teamed up with Redman. And Ashanti found success with a number of rappers. By 2002, the format was so popular that the GRAMMYs introduced an award for the Best Rap/Sung Collaboration, which eventually went to Beyonce and Jay Z for “Crazy in Love.” “She set the trend," Brat says of Carey, whose influence is clearly seen in a number of today’s young artists -- even if today’s new generation of singers don’t realize the path they’re following. "All the new R&B and younger pop artists should worship the ground Mariah walks on because she paved the way in so many different ways by trying different things that the world didn't necessarily agree with,” she adds. “And that's what these new artists lack -- they lack appreciation, and they lack respect.”
  11. Su single debut "A Moment Like This" subió rápidamente en los charts y en 3 semanas llegó al #1 en Estados Unidos, rompiendo el record de The Beatles por la mayor subida a la cima en la historia del HOT 100.
  12. https://vignette.wikia.nocookie.net/glee/images/f/f9/Disturbia_rihanna_smoke.gif/revision/latest?cb=20140417203108 Lanzada como el tercer single de "Good Girl Gone Bad: Reloaded", la canción debutó en el lugar #18 del Hot 100 y luego de un mes llegó a la cima donde permaneció 2 semanas. A la fecha ha vendido cerca de 5 millones de copias sólo en EEUU y ostenta certificación de 6x Platino. Aclamada por la crítica desde su lanzamiento, la canción es una de las más icónicas de Rihanna y fue presentada en los VMA del 2008 con una recordada performance. La particular estética del video sirvió como antesala para "Rated R" y comenzó a popularizar el estilo extravagante que se vió en posteriores trabajos de otras divas pop.
  13. #1 en: Estados Unidos, Australia, Austria, Alemania, Grecia, Islandia, Irlanda, Italia, Noruega, Suiza, Chart Europeo #2 en: Canadá, Suecia #3: Bélgica, Finlandia, Países Bajos #4: España, Francia, Reino Unido La canción fue nominada a los Premios Oscars de 1999 como Mejor Canción Original
  14. Frank Ocean, conocido por su mixtape ‘nostalgia, ULTRA‘, sus colaboraciones con Beyoncé, y en definitiva por ser uno de los nombres clave de la nueva música negra (su primer disco de estudio es uno de los debuts más esperados, recientemente presentado por ‘Pyramids‘), ha reconocido su homosexualidad (o bisexualidad) en una carta hecha pública a través de Tumblr. Una sorpresa para todos aquellos que acusaban al colectivo Odd Future de cierta homofobia. “Quien quiera que seas, donde quiera que estés, estoy empezando a pensar que nos parecemos. Los seres humanos giramos alrededor de la oscuridad. Todos queremos ser vistos, tocados, oídos, que nos presten atención. (…) En el último año o tres, he gritado pidiendo la ayuda de Dios. He gritado a las nubes del cielo por una explicación. O quizá misericordia. Que lloviera maná del cielo de alguna forma para que me diera algo de paz. Hace 4 veranos conocí a alguien. Tenía 19 años y él también. Pasamos ese verano y el siguiente, juntos. Casi cada día. Y el tiempo que pasamos juntos pasaba tan rápido… La mayoría del tiempo le miraba, a él y su sonrisa. Oía sus palabras y sus silencios… hasta que era la hora de dormir. Dormir era algo que solía compartir con él. Entonces me di cuenta de que estaba enamorado. Era maligno, sin esperanza, no había forma de escapar, ni de negociar con el sentimiento, no había elección. Era mi primer amor. Cambió mi vida. Hasta entonces, mi mente vagaba con las mujeres con las que había estado, las únicas por las que me había preocupado y pensaba que quería. Me identificaba con las canciones sentimentales que disfrutaba cuando era un adolescente. Las que ponía cuando tenía novia por primera vez. Me di cuenta de que estaban escritas en un idioma en el que no podía hablar todavía”. Frank Ocean cuenta que expresó su amor a este chico, pero fue rechazado. “Lo hizo lo mejor que pudo, pero no admitió sentir lo mismo”, explica antes de revelar todo lo que sufrió para poder superarlo. Ocean escribe en esta carta, que data en realidad de diciembre de 2011, que ya no tiene secretos y que se siente a gusto consigo mismo. Finalmente, dedica unas palabras de agradecimiento para este chico y para su madre. “Estoy agradecido aunque las cosas no fueron lo que yo esperaba, y aunque nunca fue suficiente, lo fue. Algunas cosas nunca lo son, y nosotros lo fuimos. Nunca te olvidaré. Nunca olvidaré aquel verano. Recordaré quién era cuando te conocí. Recordaré quién eres y cómo ambos cambiamos y seguimos siendo los mismos. Nunca he sentido más respeto por la vida del que tengo ahora. Tal vez se necesita una experiencia cercana a la muerte para sentirse así de vivo. Gracias. A mi madre, tú me hiciste fuerte. Sé que soy valiente sólo porque tú lo fuiste primero. Así que gracias. A todos vosotros. Por todo lo bueno. Me siento un hombre libre. Si escucho atentamente, puedo oír el cielo caer, también”. https://vimeo.com/228009308 Carta completa en inglés: http://jenesaispop.com/2012/07/04/112844/frank-ocean-sale-del-armario/
  15. El álbum salió el 2 de Junio de 1987 y ha vendido cerca de +9.8m en EEUU y cerca de 20m WW. Fue la primera vez que una mujer debutó en la cima del Billboard 200 y la quinta vez que un artista solista lo hizo.
  16. "I Just Can't Stop Loving You" #1 Septiembre 1987 "Bad" #1 Octubre 1987 "The Way You Make Me Feel" #1 Enero 1988 "Man In The Mirror" #1 Marzo 1988 "Dirty Diana" #1 Julio 1988
  17. Este es Ricardo López, nacido en Uruguay y que siendo un niño se mudó junto a sus padres a Estados Unidos. Fue en esta época que él desarrolló una verdadera obsesión por la vida de los famosos y encontró a su verdadera "diosa": Björk. "Mi nombre es Ricardo López, hoy es 14 de enero de 1996. Es mi cumpleaños número 21 y comenzaré a documentar mi vida, mi arte y mis planes." Fue así que Ricardo inició la gravación de su primera cinta. Durante más de 8 meses él grabó monólogos que mostraban sus pensamientos más íntimos, las frustaciones con su propia apariencia y su enfermiza adoración por la cantante Björk que incluso lo llevó a crear una escultura de ella para poder venerarla. Las cosas comenzaron a empeorar cuando la cantante reveló estar teniendo una relación con el músico Goldie. Esto provocó la ira de Ricardo quien en una de sus grabaciones afirmó: "Miren el lindo rostro de ella. Esa cosa delicada, inocente e infantil. Se está acostando con un negro, ¿lo pueden creer? Es inaceptable" Motivado por la rabia, Ricardo decidió que debía asesinar a Björk, o al menos herirla de gravedad. Su primera idea fue enviar una bomba con varias agujas contaminadas con VIH, pero notando que eso no sería posible, desistió y se encaminó hacia su plan B. El joven creó una carta-bomba, semejante a un libro, de forma que cuando ella abriera la correspondencia, el dispositivo explotaría esparciendo ácido sulfúrico. Él creía que por lo menos, lograría desfigurar a la cantante. Finalmente, el 12 de septiembre de 1996, el joven grabó lo que sería su última cinta. Aquella mañana envió la carta-bomba por correo y sin ser descubierto, volvió a su casa y siguió grabando. Ricardo estaba fuera de sí: se rapó la cabeza, se pintó el cuerpo con tinta roja y en sus últimos momentos se sentó con un cartel que decía "Lo Mejor de Mí" mientras escuchaba canciones de Björk. Ricardo finalmente se suicidó con un disparo, todo su material fue confiscado y hoy gran parte de él puede ser encontrado en Internet. El paquete que le envió a Björk fue confiscado por la Scotland Yard antes de llegar a su destino y rumores dicen que la cantante dedicó esta canción y video a su enfermo fanático.
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