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  1. 15 years ago today, Rihanna released her debut single, “Pon de Replay.” It was a Top 10 hit across the globe and is certified 2x PLATINUM in the US. The dancehall-infused track marked her first of countless hits and the launch of one of the best-selling artists in history.
  2. La noche del 31 de marzo de 1995 quedó marcada para siempre en la cultura popular, cuando la cantante de cumbia, rancheras y tex-mex, Selena Quintanilla, fue asesinada por la presidenta de su club de fans luego de una discusión en un hotel de Texas. Selena se convirtió en la primera mitad de la década de los 90’ en una de las artistas latinas más populares del mundo, era la segunda en venta de álbumes -detrás de Gloria Stefan- abrió una franquicia de tiendas de ropa y preparaba para julio de ese año su primer disco en inglés. Su popularidad se centró en el sur de Estados Unidos en zonas como Texas, Alabama, California, Arizona o Florida, Puerto Rico, Centroamérica y especialmente México, donde era una ídola pese a su corta edad y tras su asesinato ha sido adorada casi a niveles de leyenda o como una figura de divinidad. Desde su asesinato, ha vendido más de 65 millones de copias, siendo una de las artistas hispanas más exitosas, sólo por detrás de Shakira, Gloria Estefan y Jennifer López. Además es la única que ha logrado meter cinco álbumes en la lista Billboard 200, consigna diario El País de España. La figura de Selena pasó de la fama al mito, ganando una figura de cera en el muso de Madame Tussauds en California. En 2017 se le otorgó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en una ceremonia donde acudieron 4500 personas. Además y especialmente en México y el sur de EEUU, su figura también ha sido llevada a la divinidad, incluso en Texas hay un memorial en su honor, llamado Mirador de la Flor, que contiene una placa y una estatua de la fallecida artista. También se construyó un museo en honor a su memoria en Texas, donde cada año miles de visitantes acuden para mirar recuerdos de la artista, con discos, pertenencias personales o vestimentas que utilizó durante sus masivos espectáculos. Incluso en la casa donde vivía antes de morir, junto a la de sus padres, hay un mural construido por fans de la artista con una de sus frases: “El objetivo no es vivir por siempre sino crear algo que lo sea”. Artistas como Gaby Zamora o Mon Laferte le han hecho tributos o dedicado canciones y Selena Gómez fue bautizada así, debido al fanatismo de sus padres por la malograda artista. Carrera La carrera de Selena inició cuando sólo tenía seis años, de familia con ascendencia latina, aunque sus padres eran estadounidenses, la pequeña partió cantando en agrupaciones junto a dos de sus hermanos, en los 80’ comenzó a incursionar como cantante de música texana participando en festivales y programas de televisión, aunque sufrió el rechazo de un ambiente particularmente machista y más en aquellos años. “La música tejana fue muy difícil para nosotros porque yo era mujer. Mi papá tenía muchos problemas tratando de coordinar shows para nosotros porque habían muchos hombres que pensaban que las mujeres no podían llamar la atención del público. Se equivocaron”, indicó en una oportunidad. La vida de la joven cambió en 1989 con la creación del sello EMI, centrado en música latina. Su carrera tuvo el despegue necesario con el lanzamiento del disco homónimo y así en los años sucesivos: Ven conmigo, Entre a mi mundo y Live. Selena consolidó su carrera musical, su disco Amor Prohibido fue número en ventas en Estados Unidos y en 1992 se casó con el cantante de heavy metal Chris Pérez, pese a la oposición de su familia en un principio. Además, llamó la atención de los medios de comunicación por su carácter, llamando a las mujeres a denunciar los casos de abuso. “Si te están pegando, abusando y tienes miedo, no estás solo. La violencia entre la familia nos preocupa a todos”, llegó a afirmar. Al momento de su asesinato, la cantante había ganado un Grammy por mejor álbum regional mexicano en 1993 y su disco Amor Prohibido había vendido más de 440 mil copias en los primeros meses de 1995, lo que la catapultaba como una de las grandes artistas latinas del momento y la de mayor proyección. Selena Quintanilla Asesinato La popularidad de Selena seguía creciendo en 1993, cuando una enfermera desencantada de su profesión llamada Yolanda Saldívar se acercó al representante y padre de la artista, Abraham Quintanilla, lo ofreció fundar el primer club de fans de la artista. El club pasó en algunos meses de tener 1.500 personas adscritas a 5.000 mil y Saldívar se ganó rápidamente la confianza de la artista, siendo la encargada de manejar alguna de sus cuentas, especialmente de una franquicia de tiendas de ropa. La relación de confianza duraría hasta el 30 de marzo de 1995, cuando Selena y su esposo se reunieron con la mujer en la habitación 158 del Hotel Days Inn de Corpus Christi en Texas, la idea era pedirle explicación por irregularidades en el manejo de las finanzas y despedirla de forma definitiva. En dicha reunión la mujer aseguró que había sido violada y se negó a entregar los documentos de finanzas que le habían solicitado, por lo que pospusieron la junta para el día siguiente. Selena la acompañó al hospital, donde descartaron cualquier tipo de abuso en contra de Saldívar. Yolanda Saldívar junto a Selena Volvieron al hotel y comenzaron a discutir por los documentos que la enfermera se negaba a entregar, hasta que finalmente cedió y se confirmó que había robado a la artista. Selena intentó salir de la habitación. Eran las 11:48, cuando Saldívar le disparó apuntando a la espalda. La cantante intentó pedir auxilio moviéndose y gritando por los pasillos del hotel, llegando hasta la recepción, donde se desmayó producto de la pérdida de sangre. De hecho, el rastro de su sangre quedó marcado por cerca de 100 metros. Fue llevada rápidamente al Hospital Corpus Christi Memorial, donde se confirmó su deceso. Selena pasó de ser una de las artistas más populares de aquellos años e impulsora del Tex-mex y la electrocumbia , a una leyenda de la música latina. Saldívar fue rápidamente detenida por la policía tras una amenaza de suicidio y luego de poco más de 5 meses de investigación y tres semanas de juicio oral, la mujer fue condenada el 23 de octubre de 1995 a cadena perpetua. “Yo no quería hacer esto (…) Traje esta pistola para matarme, no quería dispararle a Selena”, reveló en una entrevista a Univisión en 2017. Yolanda Saldívar Desde entonces ha permanecido en prisión, generalmente en aislamiento debido a que varias reclusas la han amenazado con agredirla por su crimen y recién en 2025 podrá optar a la libertad. Por su parte, la familia de Selena ha dicho que no les importa si la liberan, pues nada hará regresar a la joven. “No nos importa si la sueltan hoy, nada nos va a devolver a mi hija (…) Ella puede decir miles de cosas, pero la realidad es que sí mató a mi hija y no fue un accidente”, afirmó Abraham Quintanilla a Univisión. A más de 20 años del asesinato de Selena, la artista sigue siendo un referente para las artistas latinas y Netflix anunció que prepara una serie sobre su vida, la cual se estrenaría este año y será protagonizada por la actriz Christian Serratos, famosa por aparecer en The Walking Dead y la saga Crepúsculo. Fuente.
  3. Can't Remember to Forget You (feat. Rihanna) Empire You Don't Care About Me Dare (La La La) Cut Me Deep (feat. Magic!) 23 The One Thing Medicine (feat. Blake Shelton) Spotlight Broken Record Nunca Me Acuerdo de Olvidarte Loca por Ti
  4. 1 World In My Eyes 2 Sweetest Perfection 3 Personal Jesus 4 Halo 5 Waiting For The Night 6 Enjoy The Silence Mixed By – Daniel Miller, Flood 7 Policy Of Truth 8 Blue Dress 9 Clean
  5. “La historia de El Guardaespaldas se parece mucho a la mía… excepto que yo nunca le hice el amor a esa bella mujer, ni tampoco recibí disparos por ella”, afirma el encargado de cuidarle la vida a Whitney Houston cuando era la diva pop del momento, giraba por el mundo, vendía mínimo diez millones de discos por título y consumía quién sabe cuántos tipos de sustancias. La declaración la hace el guardaespaldas de la artista en el documental Withney, can I be me, en el que además de escucharla alcanzar notas de las que pocas interpretes se pueden jactar, la vemos en momentos familiares íntimos y también observamos cómo se desmorona pieza por pieza. Whitney Houston estaba destinada a ser la estrella que aún, después de ocho años de su desaparición, es. Su madre, una cantante de góspel, cimentó el camino con su fama dentro de la iglesia; con su carácter fuerte le enseñó cómo debía cantar, hasta lograr su primer solo ante su congregación a los once años. Como si fuera poco, su madrina era la legendaria Aretha Franklin; y su prima, la cantante Dionne Warwick. El resultado de la ecuación es que a los 15 ya le hacía los coros a una agrupación de la talla de Chaka Kahn en una canción, de la cual ella luego haría su propia versión: I’m every woman. Si cantar como los dioses no le hubiera salido bien, no habría tenido problema, pues antes de llegar a su segunda década ya había hecho historia en el modelaje al ser la portada de la revista Seventeen; por supuesto, muchas adolescentes ya habían figurado allí, pero pocas afroamericanas y mucho menos en la primera página. Whitney Houston tenía estrella. Siempre aferrada a su padre, el dueño de sus afectos, y a su madre, quien al parecer era la que marcaba la senda que ella debía seguir. Clive Davis, el mismo que descubrió a Alicia Keys, la escuchó y supo que su voz era perfecta para un proyecto que venía planeando desde hacía años: la nueva estrella pop femenina. Ya tenía las canciones, sabía cómo debía verse y hasta la forma de lograr que fuera un éxito seguro; ella fue la última pieza en el rompecabezas. Pero lo que Davis no tenía calculado era la magnitud del fenómeno que sería está joven de Nueva Jersey, su primer disco homónimo, alcanzó el hito histórico de ser la primera mujer en tener tres sencillos en el número uno de los listados de popularidad. Whitney Houston recibió 22 American Music Awards, 30 premios Billboard de la Música, seis Grammy, un Emmy y seis People Choice Awards. En ventas, las únicas mujeres que la superan son Mariah Carey, Madonna y Barbra Streisand. Pertenece a esa realeza de voces que hicieron temblar de emoción a millones de personas. Lo que le faltó por cantar fue mucho, teniendo en cuenta que murió a los 48 años, pero su vida estaba deshecha mucho antes de haber partido de esta dimensión. Su éxito arrolló a su familia. Houston quiso mantener a los suyos cerca siempre, pero terminó convirtiéndose en el único ingreso que su familia y amigos tenían. El documental Whitney, can I be me muestra cómo todo su entorno dependía económicamente de ella; por eso, ella no se podía permitir cancelar una gira. Su voz se fisuraba, pero todos siempre estaban ahí para decirle que podía, presionándola, dejándole saber qué su vida perfecta se acabaría si ella no lo hacía. Su matrimonio con una de las figuras más controvertidas del hip hop afroamericano, Bobby Brown, hizo acallar las críticas de su comunidad étnica que se referían a ella como Whitey (Blancuzca) en vez de Whitney; pensaban que su éxito se debía a una fórmula de blancos negando sus orígenes en el góspel y el blues. En medio de todo, nunca se sintió aceptada y, al parecer, su marido logró aplacar esos sentimientos dándole la bienvenida a un mundo de adicciones que hasta ese momento se limitaba a drogas recreativas. Bobby Brown también fue el culpable de que la única amiga de Houston, Robyn Crawford, se alejara de ella. Crecieron juntas, hicieron giras y planes, siempre estaban tan cerca que muchos de sus amigos afirman que tuvieron una relación más allá de la amistad. La presencia de Crawford nunca fue aceptada por su esposo ni por su madre, quienes veían en ella demasiado poder e influencia. Tal vez, algún día, Crawford salga a la luz y aclare todo, pero lo único que se sabe hasta el momento es que Cissy Houston (madre de la artista) le dijo a Oprah Winfrey que ella nunca hubiera aceptado que su hija estuviera en una relación homosexual. ¿Conflicto de intereses? ¿Homofobia? ¿Houston nunca encajó? ¿Muy blanca para los negros y muy negra para los blancos? Como si todo esto no fuera suficiente, su padre decidió demandarla por cien millones de dólares que le debía, supuestamente a su compañía, por cargos de representación artística. Aquel que siempre la protegió, de repente no se preocupaba por ella sino por los dólares que su hija podría haber hecho llegar a su cuenta bancaria. Houston tenía el corazón roto mucho antes de morir. En medio de todo este remolino, ella obtuvo su primer protagónico en los cines con El guardaspaldas, en un papel icónico junto a Kevin Costner. La película recaudó más de 120 millones de dólares en taquilla sólo en Estados Unidos y su banda sonora vendió más de 53 millones de copias. David Roberts fue su guardaespaldas en la vida real y la vio en sus momentos de mayor esplendor, pero también entendió que ella era la peor enemiga de sí misma y que tenía serios problemas de adicción. Así que al volver de una gira por Europa Roberts decide escribirle una carta a quienes se encargaban de administrar su tiempo y fortuna, la respuesta fue tajante: un despido y no una intervención. Él está seguro de que si sus palabras hubieran sido escuchadas el destino de Houston habría sido diferente al de morir de ahogamiento accidental en una bañera de un hotel con un cóctel de drogas en su sangre, y justo antes de unos premios Grammy a los que asistiría. Fuente
  6. 6 years ago, Miley Cyrus dropped her fourth studio album, ‘Bangerz.’ The album propelled Cyrus’s public profile to new heights, spawning controversy with the party anthem, “We Can’t Stop” and showstopping ballad “Wrecking Ball.” It’s certified 3x PLATINUM in the US. ?
  7. A 8 años de la partida de la talentosa cantante británica. La recordamos en M.I con algunas preguntas para el debate: Recuerdas cómo te enteraste de la noticia sobre su deceso? Si no hubiera muerto. Crees que su carrera hubiera seguido o se hubiera retirado en un par de años? Te hubiera gustado verla en un concierto ? Crees que Adele hubiera sido tan exitosa estando Amy o ambas podrían haber brillado? Cuál es tu canción favorita de Amy? Cuál es tu álbum favorito? Crees que su música sigue vigente? Eso
  8. 6 years ago today, TaylorSwift released her fourth studio album, ‘Red.’ It debuted at #1 in the US with 1.2 MILLION copies & spawned the #1, “We Are Never Ever Getting Back Together.” The album is often regarded as her magnum opus by fans & received four Grammy nominations.
  9. 4 years ago, Taylor Swift released her iconic 5th album "1989". It won 3 Grammys including 'Album of the Year', debuted at #1 in the US with 1.3M copies, is eligible for DIAMOND in the US, sold over 21M copies ww & spawned 3 US #1 hits including the 9x Plat hit "Shake It Off"! #1 Billboard 200 (11 weeks) 1.287M US debut/6.2M+ total US sales 10.8M WW sales/22M~ (SEA+TEA units) 9X Platinum (USA) 3 Hot 100 #1's 3 Grammy wins
  10. 3 years ago today, Adele made a triumphant return to the music scene with the release of “Hello.” The monster hit reached #1 in 36 countries, sold over 1.1 MILLION US copies in its first week, & has over 3.2 BILLION streams. It broke records across the globe & won three Grammys.
  11. Fue considerado un fracaso para los estándares de la época y muy criticado por haberse pronunciado en contra de la Invasión a Irak por parte del ejército de EEUU. ¿Qué opinas? ¿Te gusta esta era?
  12. 10 years ago today in 2008, @LadyGaga released her iconic hit "Poker Face". The Grammy-Award winning single hit #1 in the US, is certified DIAMOND in the US, has sold over 20 MILLION copies worldwide & has had an everlasting impact on pop culture!
  13. 5 years ago today in 2013, @Lorde released her debut album "Pure Heroine". The Grammy-nominated album explored themes of youth, culture, wealth & fame. It had the global hit "Royals", went #3 in the US, is certified 3x Platinum in the US & sold more than 4 MILLION copies ww!
  14. 'Fantasy' 20 Years Later: How One of Mariah Carey's Biggest Singles Became the Future of Pop Music A turning point in Carey’s career, the chart-topping song quickly became a trendsetter, giving birth to a new genre -- “hip-pop” -- as TLC’s Lisa “Left Eye” Lopes once put it. “My first thought was, ‘Who the hell allowed this to happen?’” former MTV news correspondent John Norris tells ET about the remix’s initial release. "It wasn't just a pop singer and a rapper," he adds. "It was the sweetest pop singer and as gritty of an East Coast rapper as we had at the time." While Columbia Records -- Carey’s label from 1988 to 1999 -- gave it the ultimate go-ahead, it was Carey who relentlessly pushed Tommy Mottola, the head of the label and her then-husband, for creative control. She was restless. And ready. “The record companies didn’t understand my collabs with hip-hop artists and producers, such as ‘Fantasy’ with ODB or ‘Heartbreaker’ with Jay Z,” Carey told Variety in August. “Now anyone would kill to have a record with Jay Z. I got a lot of flak for that.” “People who wanted her to be a Celine Dion-type artist had gripes about it," rapper Da Brat recalls to ET. A close friend and collaborator of Carey’s, the rapper would help with the singer’s urban transition. Regarding Carey’s fringe makeover, Brat says, “Tommy Mottola didn’t want that. He didn’t want her on that level. He didn't even want her associating with rappers like that. She fought for that, because Mariah’s got a little hood in her.” Carey’s fight was victorious, igniting a wave of collaborations in the dirty-pop vein of “Fantasy" and “Heartbreaker.” Jennifer Lopez teamed up with Ja Rule for two of her biggest singles, “I’m Real” and “Ain’t It Funny (Murder Remix).” Fergie, who first broke on the scene as the hook singer of The Black Eyed Peas, collaborated with Ludacris on her solo release. Christina Aguilera teamed up with Redman. And Ashanti found success with a number of rappers. By 2002, the format was so popular that the GRAMMYs introduced an award for the Best Rap/Sung Collaboration, which eventually went to Beyonce and Jay Z for “Crazy in Love.” “She set the trend," Brat says of Carey, whose influence is clearly seen in a number of today’s young artists -- even if today’s new generation of singers don’t realize the path they’re following. "All the new R&B and younger pop artists should worship the ground Mariah walks on because she paved the way in so many different ways by trying different things that the world didn't necessarily agree with,” she adds. “And that's what these new artists lack -- they lack appreciation, and they lack respect.”
  15. Su single debut "A Moment Like This" subió rápidamente en los charts y en 3 semanas llegó al #1 en Estados Unidos, rompiendo el record de The Beatles por la mayor subida a la cima en la historia del HOT 100.
  16. https://vignette.wikia.nocookie.net/glee/images/f/f9/Disturbia_rihanna_smoke.gif/revision/latest?cb=20140417203108 Lanzada como el tercer single de "Good Girl Gone Bad: Reloaded", la canción debutó en el lugar #18 del Hot 100 y luego de un mes llegó a la cima donde permaneció 2 semanas. A la fecha ha vendido cerca de 5 millones de copias sólo en EEUU y ostenta certificación de 6x Platino. Aclamada por la crítica desde su lanzamiento, la canción es una de las más icónicas de Rihanna y fue presentada en los VMA del 2008 con una recordada performance. La particular estética del video sirvió como antesala para "Rated R" y comenzó a popularizar el estilo extravagante que se vió en posteriores trabajos de otras divas pop.
  17. #1 en: Estados Unidos, Australia, Austria, Alemania, Grecia, Islandia, Irlanda, Italia, Noruega, Suiza, Chart Europeo #2 en: Canadá, Suecia #3: Bélgica, Finlandia, Países Bajos #4: España, Francia, Reino Unido La canción fue nominada a los Premios Oscars de 1999 como Mejor Canción Original
  18. Frank Ocean, conocido por su mixtape ‘nostalgia, ULTRA‘, sus colaboraciones con Beyoncé, y en definitiva por ser uno de los nombres clave de la nueva música negra (su primer disco de estudio es uno de los debuts más esperados, recientemente presentado por ‘Pyramids‘), ha reconocido su homosexualidad (o bisexualidad) en una carta hecha pública a través de Tumblr. Una sorpresa para todos aquellos que acusaban al colectivo Odd Future de cierta homofobia. “Quien quiera que seas, donde quiera que estés, estoy empezando a pensar que nos parecemos. Los seres humanos giramos alrededor de la oscuridad. Todos queremos ser vistos, tocados, oídos, que nos presten atención. (…) En el último año o tres, he gritado pidiendo la ayuda de Dios. He gritado a las nubes del cielo por una explicación. O quizá misericordia. Que lloviera maná del cielo de alguna forma para que me diera algo de paz. Hace 4 veranos conocí a alguien. Tenía 19 años y él también. Pasamos ese verano y el siguiente, juntos. Casi cada día. Y el tiempo que pasamos juntos pasaba tan rápido… La mayoría del tiempo le miraba, a él y su sonrisa. Oía sus palabras y sus silencios… hasta que era la hora de dormir. Dormir era algo que solía compartir con él. Entonces me di cuenta de que estaba enamorado. Era maligno, sin esperanza, no había forma de escapar, ni de negociar con el sentimiento, no había elección. Era mi primer amor. Cambió mi vida. Hasta entonces, mi mente vagaba con las mujeres con las que había estado, las únicas por las que me había preocupado y pensaba que quería. Me identificaba con las canciones sentimentales que disfrutaba cuando era un adolescente. Las que ponía cuando tenía novia por primera vez. Me di cuenta de que estaban escritas en un idioma en el que no podía hablar todavía”. Frank Ocean cuenta que expresó su amor a este chico, pero fue rechazado. “Lo hizo lo mejor que pudo, pero no admitió sentir lo mismo”, explica antes de revelar todo lo que sufrió para poder superarlo. Ocean escribe en esta carta, que data en realidad de diciembre de 2011, que ya no tiene secretos y que se siente a gusto consigo mismo. Finalmente, dedica unas palabras de agradecimiento para este chico y para su madre. “Estoy agradecido aunque las cosas no fueron lo que yo esperaba, y aunque nunca fue suficiente, lo fue. Algunas cosas nunca lo son, y nosotros lo fuimos. Nunca te olvidaré. Nunca olvidaré aquel verano. Recordaré quién era cuando te conocí. Recordaré quién eres y cómo ambos cambiamos y seguimos siendo los mismos. Nunca he sentido más respeto por la vida del que tengo ahora. Tal vez se necesita una experiencia cercana a la muerte para sentirse así de vivo. Gracias. A mi madre, tú me hiciste fuerte. Sé que soy valiente sólo porque tú lo fuiste primero. Así que gracias. A todos vosotros. Por todo lo bueno. Me siento un hombre libre. Si escucho atentamente, puedo oír el cielo caer, también”. https://vimeo.com/228009308 Carta completa en inglés: http://jenesaispop.com/2012/07/04/112844/frank-ocean-sale-del-armario/
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