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  1. Las películas M. Night Shyamalan son conocidas por sus grandes giros de guión y sorpresas. Si el final de 'El sexto sentido' o 'El bosque' nos dejaron con la boca abierta lo que el director indio hizo con el final de 'Múltiple' no tiene precedente. 16 años después y sin que nadie lo esperase, 'Múltiple' se reveló como la secuela secreta de una de las grandes obras incomprendidas de la filmografía del director: 'El protegido', y lo que pensábamos que era una película sobre un hombre con un trastorno de personalidad se convirtió, con solo una escena, en una de las mejores películas de superhéroes. Ya sabíamos que Shyamalan estaba trabajando el la secuela y que Bruce Willis estaba dentro del proyecto, pero no teníamos más información. Hasta ahora. A través de su cuenta de twitter el director ha revelado el reparto, la fecha de estreno e incluso el título de 'Glass', la tercera parte de su trilogía de héroes y villanos protagonizada por Willis y Samuel L. Jackson a la que después de 'Múltiple' se ha unido James McAvoy. It's taken 17 years but I can finally answer the #1 question I get, "Are you making a f#&@ing sequel to Unbreakable or what?" ? M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) 26 de abril de 2017 "He tardado 17 años pero finalmente puedo responder a la pregunta que más me hacen «¿vas a hacer una puñetera secuela de 'El protegido' o qué?»" My new film is the sequel to #Unbreakable AND #Split. It was always my dream to have both films collide in this third film. ? M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) 26 de abril de 2017 "Mi nueva película es una secuela de 'El Protegido' y 'Múltiple'. Siempre ha sido mi sueño que las dos se unieran en esta tercera película" The iconic Bruce Willis returns as David Dunn ? M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) 26 de abril de 2017 "El icónico Bruce Willis vuelve como David Dunn" Y ha continuando informando de el reparto. Samuel L. Jackson volverá como Elijah/Mr.Cristal, James McAvoy retomará sus papeles de Kevin Wendell Crumb, Patricia, Dennis, Hedwig, Barry, Jade, Orwell, la Bestia..... Y Anya Taylor-Joy regresará como Casey Cooke. The incomparable @SamuelLJackson will return as Elijah Price/Mr. Glass ? M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) 26 de abril de 2017 "Y la película se llama 'GLASS'" Universal Pictures will release #Glass on January 18, 2019 all over the world. How's that for not keeping a secret! ? M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) 26 de abril de 2017 "Universal Pictures estrenará 'Glass' el 18 de enero de 2019 en todo el mundo. ¡Qué os parece que no hayamos guardado secreto!" El título de la película nos hace sospechar que el personaje de Samuel L. Jackson tendrá un gran protagonismo. http://www.ecartelera.com/noticias/39013/shyamalan-glass-secuela-el-protegido-multiple/
  2. Tras las malas críticas recibidas con su última película de ciencia-ficción con Will y Jaden Smith, 'After Earth' (reciente ganadora de tres premios Razzie) y su incursión en el anime con 'Airbender, el último guerrero', el cineasta M. Night Shyamalan regresará al género del thriller con 'Sundowning'. Según The Wrap, la cinta de bajo presupuesto será protagonizada por Kathryn Hahn, quien actualmente tiene en cartelera su película 'Bad Words' junto a Jason Bateman, y el joven Ed Oxenbould. Hahn interpretará a una madre soltera con dos hijos (uno de los cuales será Oxenbould) que visitarán a sus abuelos antes de que las cosas se pongan realmente feas. La historia es descrita como un fenómeno psicológico asociado a un aumento de la confusión y la inquietud por parte de pacientes con algún tipo de demencia. Los síntomas también incluyen mucha agitación y cambios de humor. Hahn es una actriz realmente ocupada que ha aparecido en películas como 'Somos los Miller' o 'La vida secreta de Walter Mitty', mientras que próximamente la veremos en 'Tomorrowland', de Brad Bird y 'This is Where I Leave You', de Shawn Levy. Por su parte, Oxenbould será el personaje principal en la adaptación de 'Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso', compartiendo pantalla con Jennifer Garner y Steve Carell. La cinta está cerca de comenzar su producción en Pensilvania, con el propio Shyamalan produciendo junto a Marc Bienstock y Ashwin Rajan. http://www.elseptimoarte.net/m--night-shyamalan-tiene-protagonistas-para-su-vuelta-al-thriller--sundowning--20253.html
  3. James McAvoy se encuentra negociando su posible participación en la próxima película de M. Night Shyamalan, un thriller sobrenatural de bajo presupuesto por ahora sin título definido que, al igual que la exitosa 'La visita', contará con el apoyo de Jason Blum y un presupuesto muy ajustado con el que preservar su total control creativo. En un primer momento, tal y como se anunció a finales del pasado mes de agosto, el papel le fue ofrecido a Joaquin Phoenix, con el que Shyamalan ya había colaborado en 'Señales' (2002) y 'El bosque' (2004), si bien el actor declinó la oferta incluso antes de sentarse a negociar. McAvoy tiene pendiente el estreno de 'Victor Frankenstein', una re-interpretación de la clásica novela de Mary Shelley dónde comparte protagonismo con Daniel Radcliffe, así como el de 'X-Men: Apocalypse', en la que podría ser la última vez que le veamos interpretando a Charles Xavier. El propio Shyamalan ha confirmado el fichaje de McAvoy a través de su cuenta de twitter. http://www.elseptimoarte.net/james-mcavoy-protagonista-de-lo-proximo-de-m--night-shyamalan-25121.html
  4. M. NIGHT SHYAMALAN El director, guionista, actor y productor M. Night Shyamalan (de nombre real Manoj Nelliyattu Shyamalan) nació el 6 de agosto de 1970 en Pondicherry, India pero en su niñez se trasladó con sus padres, ambos médicos, a los Estados Unidos para residir en Philadelphia, ciudad que sirvió de escenario a muchas de sus películas. Fascinado por el cine desde joven, Shyamalan, que a pesar de su ascendencia hindú recibió su instrucción primaria en un colegio católico, estudió cinematografía en la Tisch School of Arts de Nueva York. Mucho antes de iniciar su carrera como realizador ya había rodado sus primeros y múltiples cortos caseros. Su primer largometraje como director y guionista fue “Praying with anger” (1992), una película también interpretada por el propio autor en la que Shyamalan abordaba la historia, con rasgos autobiográficos, de un joven hindú criado en los Estados Unidos que retornaba a su país de origen para estudiar un curso universitario. “Praying with anger” fue recibida con notables críticas en los festivales donde fue estrenada y acabó siendo elegida mejor película debut del año para el Instituto de Cine de Los Angeles. Un año después del estreno del film, en 1993, Shyamalan contrajo matrimonio con Bhavna, con quien todavía permanece felizmente casado. La pareja tiene dos hijas. Tras unos años sin actividad como director, Shyamalan rodó su segundo largometraje en 1998, “Wide Awake”, un drama familiar protagonizado por Joseph Cross y Robert Loggia. En 1999 causó sensación con “The Sixth Sense”, película que se convierte en la revelación del año e instauró un período en Hollywood dominado por la producción de thriller sobrenaturales y psicológicos, todos ellos surgidos a la sombra del éxito de su película. El film destaca por su habilidad en la construcción del suspense, un elaborado guión con un giro final sorprendente y la destacada interpretación del joven actor Haley Joel Osment. El mismo año Shyamalan escribió el guión de la película de aventuras infantiles “Stuart Little” (1999). El autor, influenciado en su cine por directores como Alfred Hitchcock (imitando también sus legendarios cameos) o Steven Spielberg, prosiguió su andadura cinematográfica con otro thriller paranormal titulado “Unbreakable” (2000), un título en el cual Shyamalan rendía tributo a una de sus grandes aficiones, el mundo del cómic. En “Signs” (2002), película protagonizada por Mel Gibson, se servía de la aparición de extraños círculos en las cosechas como antecedente a un inquietante encuentro alienígena, y en “The Village” (2004) establecería una alegoría con Joaquin Phoenix y William Hurt. “Lady in the Water” (2006), una especie de cuento de hadas fantástico, era una película protagonizada por Paul Giamatti y Bryce Dallas Howard. En “The Happening” (2008) planteaba una historia de carácter apocalíptico. “The Last Airbender” (2010) era una fantasía con un joven que tiene que equilibrar las fuerzas del aire, el agua, la tierra y el fuego. Will Smith y su hijo Jaden protagonizaron su película de ciencia-ficción distópica “After Earth” (2013). Más tarde rodó “The Visit” (2015). FILMOGRAFIA Praying with Anger (1992) CONTENIDO OCULTO un filme que producía él mismo con sus progenitores y para el que además servía de guionista e intérprete principal.Todo un "yo me lo guiso, yo me lo como" que, visto ahora en retrospectiva veintitrés años después de su muy limitada exhibición, prefigura en cierto modo algunas de las constantes que pueden observarse en el cine de Shyamalan tanto en lo positivo como en lo negativo, conformándose al tiempo como un ambicioso ejercicio inicial de incuestionable talante autobiográfico que el cineasta en ciernes rueda en su tierra natal con un ajustadísimo presupuesto de menos de un millón de dólares. Wide Awake (1998) CONTENIDO OCULTO Con el apoyo de los hermanos Weinstein en la producción ejecutiva, el ahora consolidado realizador de origen indio M. Night Shyamalan, tras su debut seis años antes con Praying with Anger (1992), dirigía su segunda película, Wide Awake (1998), un filme situado en la etapa de la infancia, con una mirada excesivamente tibia y edulcorada sobre ese tiempo de "las primeras veces".Los primeros amigos es narrada en off por su protagonista de diez años, Joshua, un niño de Filadelfia que ha quedado bastante afectado tras la muerte de su abuelo. Joshua hace muchas preguntas a sus mayores, en casa y en el colegio de monjas al que asiste. La visita de un importante cardenal activará una luminosa idea en su cabeza: que el religioso haga de intermediario para saber si su abuelo se encuentra bien. Shyamalan pone en imágenes un guión propio que no logra trascender un tono y perspectiva excesivamente bienintencionados, sin excesivo ingenio en la exposición de temas y concepción de diálogos. El filme contiene algunos segmentos de una simpática ingenuidad, pero en general resulta aburrido y poco interesante. The Sixth Sense (1999) CONTENIDO OCULTO M. Night Shyamalan transformó el cine fantástico mainstream con esta cinta de género sobrenatural sobre un niño aterrorizado por el don de ver muertos que se le ha otorgado y el psicólogo que trata de ayudarle. Lo que comienza como un melodrama intimista va mutando en un intenso, pero no efectista, thriller sobre la vida y la muerte, el destino y la redención. La película, como apuntaba, no juega con los clásicos efectos de sonido y sustos propios de los filmes de terror, aunque Shyamalan se guarda un as en la manga, truco y giro último, para sorpresa de los espectadores, que con el tiempo ha ido afianzándose en el estilo del cineasta para llegar a ser marca de la casa. Con ‘El sexto sentido', Bruce Willis volvió a darle brío a su carrera y al arquetipo de héroe malogrado que tan bien interpreta, y el cine descubrió a Haley Joel Osment, el pequeño protagonista cuyo "En ocasiones veo muertos" se convirtió al poco tiempo en una de las frases más célebres del cine contemporáneo. Unbreakable (2000) CONTENIDO OCULTO Con su cuarto largometraje como director y justo después del fenómeno 'El sexto sentido', M. Night Shyamalan demostró que era mucho más que un efectivo forjador de thrillers con final sorpresa. Cualquier espectador atento y curtido en los códigos del universo de los cómics puede adivinar por dónde van los tiros en 'El protegido' por lo que al misterio planteado respecta. Resolver el enigma es lo que menos importa en esta película que ofrece una lectura trágica, en el sentido más clásico del término, del cine contemporáneo de superhéroes.Aquí los protagonistas no se definen por sus acciones heroicas sino por la necesidad de aceptarse a ellos mismos y encajar su sino. Desde la excelente secuencia inicial en el tren en que con pocos elementos queda claro que el personaje de Bruce Willis está viviendo una crisis matrimonial, Shyamalan traza a la perfección la personalidad de dos personajes paralelos, el irrompible Willis y el quebradizo Samuel L. Jackson, que, como los favoritos de los dioses, no pueden eludir su destino. Signs (2002) CONTENIDO OCULTO La película con la que M. Night Shyamalan siguió a la capital 'El protegido' logró captar varias de las constantes que empaparían el cine de terror durante los años siguientes, aunque sólo las incorporara de forma transversal: la vivencia en primera persona y a nivel familiar de una amenaza de escala planetaria (la invasión extraterrestre que seguimos pegados a la familia Hess), el goteo de información a través de los medios de comunicación oficiales o la utilización dramática de imágenes captadas por cámaras domésticas (la inolvidable secuencia en la que la familia observa el vídeo grabado en una fiesta de cumpleaños en Brasil) son algunas de ellas. El resto de la película corresponde a una audaz combinación de referencias y homenajes de clásicos del suspense (especialmente Hitchcock).El mayor logro de 'Señales' es mantenerse firme en circunscribir toda su información sobre la naturaleza de los indicios (y posterior constatación) de una invasión extraterrestre al efectivamente escaso, contradictorio y proclive al pánico flujo de noticias que pudiera obtener una simple familia aislada en un pequeño pueblo de Pennsylvania. El resto del armazón existencialista con el que Shyamalan rodea el relato de ciencia-ficción buscando una innecesaria dignificación, con las dudas del ex cura episcopal en crisis de fe tras la muerte de su esposa y, sobre todo, por cómo conducen a la resolución final, son aspectos que habría sido mejor mantener al margen. The Village (2004) CONTENIDO OCULTO 'La aldea' es una de las películas de M. Night Shyamalan donde aparecen más descompensadas las tres bases sobre las que el director de 'El sexto sentido' construye sus películas: el enigma como mcguffin hipertrofiado que hace avanzar la narración (aquí ese bosque poblado de misteriosas criaturas que mantienen alejadas a los habitantes del pueblo de sus confines), la metáfora construida a su alrededor (el miedo como cimiento de una sociedad encerrada en sí misma que considera un peligro todo aquello exterior) y el ejemplar control de los mecanismos clásicos del terror y la fantasía.Como ya sucedía en la anterior 'Señales', el cineasta se desvela como un maestro a la hora de convertir el fuera de campo que rodea el escenario principal en un agente de inquietud. En cambio, la resolución del enigma acaba provocando la sensación de un globo demasiado hinchado, mientras que a la película también le falta hondura a la hora de elaborar un discurso realmente incisivo sobre las contradicciones de las sociedades utópicas. Lady in the Water (2006) CONTENIDO OCULTO Tras 'La aldea' M. Night Shyamalan se adentro en 'La joven del agua' en un cuento de hadas para adultos en el que resuenan los ecos de diferentes narraciones infantiles, como los de "Caperucita roja". Shymalan construye una película alrededor de una urbanización en la que el encargado de mantenimiento, Cleveland (Paul Giammatti), encuentra a una joven en la piscina que parece correr serio peligro; para salvarla, Cleveland deberá contar con la ayuda de todo el vecindario, en el que están, no podía ser de otro modo, representada toda la sociedad... Shyamalan vuelve a demostrar su capacidad de construcción visual y para la puesta en escena a la vez que denota su incapacidad para construir un guion en condiciones y para soslayar una sensiblería que, según avanza la narración, se hace cada vez más insoportable. 'En La joven del agua' Shyamalan cae en una suerte de iluminismo social que tira por la borda todo el sentido de cuento de hadas urbano y contemporáneo que podría haber sido la película. Pero la megalomanía del cineasta es evidente y en el resultado de 'La joven del agua' se hace patente: una obra que intenta ser más de lo que realmente es en vez de contentarse con narrar una simple historia bajo la cual se desarrolle un subtexto; no, Shyamalan prefiere partir de los grandes discursos camuflándolos de sencillez, aunque no esté en realidad capacitado para ello, sobre todo, porque en su ideario y en su mirada hacia el mundo mezcla toda serie de religiones en una mezcolanza intragable. Y así, 'La joven del agua' nos lleva hacia la nada y nos deja con la sensación de que podíamos haber presenciado una buena historia y, al final, estamos ante nada. The Happening (2008) CONTENIDO OCULTO 'El incidente' tiene uno de los comienzos más impactantes del cine reciente. Parece que nos encontramos en uno de esos filmes de serie B de los 50, donde el terror es algo perturbador, chocante y angustioso porque no sabemos de dónde viene. Quizás el resto del filme no esté a la altura de esos primeros minutos ya que cuando empiezan a apuntarse posibles causas, la intensidad del filme se ve afectada. Pero Shyamalan demuestra una vez más su capacidad para crear un suspense aletargado, ensimismado en sí mismo, que bascula siempre entre lo sublime y lo ridículo.Con este filme Shyamalan se sumerge en la histeria colectiva y acomete una variante ciertamente personal del cine de catástrofes a partir de una propuesta que sabe transitar por la vertiente minimalista del espectáculo -muy en la línea de 'Los Pájaros' (Alfred Hitchcock, 1963)-. Una pena que en su faceta íntima y sentimental el filme resulte demasiado forzado y previsible, haciendo que el conjunto se deshinche. The Last Airbender (2010) CONTENIDO OCULTO Shyamalan se aleja del cine personal que le había caracterizado para embarcarse en una superproducción de artes marciales y en tres dimensiones que se perfila como uno de los suicidios autorales más notables de los últimos tiempos.Una historia ya de por sí bastante confusa, tiene además la desgracia de contar con el dudoso mérito de estar todavía peor rodada. Shyamalan, a pesar de las ínfulas megalomaníacas que siempre ha tenido, se muestra incapaz de manejar un gran presupuesto, desperdiciando las oportunidades de lucimiento que los escenarios y la tecnología le permitían. Así, incluso consigue que los efectos especiales parezcan más cutres de lo que realmente son, y no como forma de reivindicación de las películas de serie B en las que se basa la cinta, sino más bien debido a una manifiesta incapacidad a la hora de integrar todos los recursos característicos de este tipo de producciones que a Shyamalan se le van de las manos. La peor película de su carrera y la demostración de que algunos autores, deberían dejar ciertos asuntos para personas más cualificadas. After Earth (2013) CONTENIDO OCULTO Sorprende y mucho la lapidación crítica a la que ha sido sometida After Earth, todo un festín sci-fi que hará las delicias tanto de todos los amantes del género como de los fans de las películas selváticas pobladas de monstruos. Y es que After Earth es el del altar a la familia, algo habitual (y brillante) en el cine de Shyamalan-, es un divertimento fantacientífico que mezcla la aventura personal –un joven debe recorrer cien kilómetros en una Tierra mutada en un terreno prehistórico marciano plagado de trampas mortales- con el delirio post-tecnológico donde lo orgánico y lo computerizado se fusionan en todo tipo de alucinantes gadgets retro-futuristas: ojo al traje que viste el protagonista, es el sueño de todo geek apasionado por la ciencia-ficción.Lustrosa serie B (con presupuesto de A), está claro que After Earth dista mucho de ser perfecta: no lo necesita, no lo quiere. De hecho, está más cerca de ser un remake de aquellas entrañables adaptaciones de cartón-piedra de Julio Verne –Viaje al centro de la tierra (1959), Misterio en la isla de los monstruos (1981)- que de querer competir en el terreno distópico de tanto blockbuster contemporáneo. Aquí el disfrute llega por dos caminos: tensando la cuerda del suspense del relato de supervivencia –o el chaval llega a su objetivo o mueren- y mediante esa adrenalínica walk-movie plagada de encuentros extremos con la muerte –gradientes de temperatura extremos, sanguijuelas venenosas, tigres mutados, etcétera-. Está claro que el poder dramático de la cinta se diluye cuando uno ve gritar y gimotear a Jaden Smith, dado lo limitado de su talante interpretativo, o que igual a Shyamalan se le va la mano a la hora de utilizar los flash-backs para explicar la tragedia familiar que marca la relación padre-hijo. Detalles que uno tiene que pasar por alto (si quiere, claro) para poder disfrutar del gran divertimento que habita dentro de esta, sin duda, vibrante, inteligente y espectacular película The Visit (2015) CONTENIDO OCULTO La visita es un disfrute para los fans de los comics, y para los de la TV de género porque The Twilight Zone tampoco anda muy lejos. Sin embargo, La visita es algo más, algo mucho más estimulante amén de su calculada y exitosa estructura de film de terror: es un doble ejercicio de cinefilia de una magnificencia y honestidad asombrosas. Por un lado, Shyamalan reescribe la crueldad del cuento de Hansel y Gretel desde dos perspectivas: la que ya utilizó Curtis Harrington (y La visita es muuuy Curtis Harrington) en ¿Quién mató a tía Roo? y la más sutil y equívoca del Jack Clayton de A las nueve cada noche y del Robert Mulligan de El otro. El imaginario infantil en choque con el pánico a los adultos; las Caperucitas que temen a la abuelita porque igual es el lobo feroz… o no. Y por otro lado, La visita es uno de los más angustiosos gritos de ayuda de un autor que se sabe atrapado en sus propios tics, su propio estilo y su injusto ostracismo en Hollywood, y encerrado en esa barata casa del found footage en la que parece haberse convertido el género. M. Night Shyamalan habla de sí mismo, de la industria, de estas modas de cine de horror para youtubeístas (las discusiones cinematográficas entre los dos jóvenes protagonistas), y lo hace desde el miedo, en primera persona. Lo hace, además, con apabullante brillantez. ¿Qué opinas de M. Night Shyamalan? ¿Has visto sus películas? ¿Te gusta su estilo? FUENTES: http://www.alohacriticon.com/ http://www.sensacine.com/
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