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  1. #MismoNombreDistintoSonido continuamos con esta sección en donde elegiremos solo a 1 de las 2 opciones establecidas. Hoy: #Fe #MismoNombreDistintoSonido Jorge Gonzalez - Fe Lucybell - Fe Cuál prefieres - Anteriores: #Abrazame: Camila Gallardo vs De Saloon - Ganador: De Saloon #UnAñoMas Casanova vs Tommy Rey - Ganador: Tommy Rey #Mentira La Ley vs Buddy Richard - Ganador: La Ley #TeAmoTanto Javiera Parra vs Miryam Hernández - Ganadora: Javiera Parra
  2. Jorge González estrenó el video lyric de su nuevo sencillo "Ex Adicto", un tema inédito incluído en su álbum "Antología". La canción fue registrada en Berlín tras las sesiones del disco "Libro" (2013).
  3. El registro data de 1998. Radiohead, que tocó anoche ante 40 mil personas en el Estadio Nacional, sin duda que es una de las bandas que más influencias creó en la música contemporánea, corriente que también llegó a Chile, marcando incluso a Jorge González. A través de la cuenta de Twitter del líder de Los Prisioneros, que es manejada por su staff, se publicó un antiguo video del cantautor intepretando “Creep” en la televisión peruana, en un registro que data de 1998. Revisa video con la inerpretación de Creep” de Radiohead en manos de Jorge Gonzçalez en 1998 a continuación… ¿Qué les pareció?
  4. 03 Febrero 2018 Jorge González y Álvaro Henríquez: el destino que hoy une a dos héroes en silencio Las dos figuras más reconocidas del rock chileno lidian con enfermedades que los forzaron a dejar los escenarios y a refugiarse en su núcleo más íntimo mucho antes de lo que pensaban. Es el presente que nunca imaginaron. Invierno de 2016. San Miguel estaba envuelto en nubes, como gran parte de Santiago a mitad de año. Alertado por las informaciones en torno a un estado de salud cada día más incierto, Alvaro Henríquez (48) llegó hasta el departamento de Jorge González (53) en la comuna del sur de la capital para compartir un par de horas, para retomar una amistad que acumulaba casi dos décadas entre colaboraciones artísticas, juntas de fin de semana y también diferencias que por años enfriaron el compadrazgo. Se sentaron a escuchar vinilos, hablaron del dispar presente de cada uno y el cantante de Los Tres le preguntó por unas salsas para comer que le había regalado un par de meses antes, cuando González ya enfrentaba una rigurosa rehabilitación tras el infarto isquémico cerebeloso de 2015. Fue la última vez que dialogaron en privado. Porque a nivel público, a ambos los esperaba la Cumbre del Rock Chileno del 7 de enero de 2017 en el Estadio Nacional, cuando el ex Prisionero dio el último concierto de su vida y le entregó el premio Icono del Rock a Henríquez. Fue la última vez que se vieron en un escenario. Y aunque también fue la última vez en que estuvieron cara a cara, justo un año después sus destinos volvieron a coincidir. Y esta vez ni siquiera fue necesario que, como tantas veces, compartieran el mismo lugar: los dos músicos más influyentes y reconocidos de la historia del rock chileno atraviesan un presente con dramáticas similitudes. Tras el ataque cerebrovascular de hace tres años, González enfrentó una serie de secuelas que no sólo lo obligaron a abandonar la música, sino que también hoy lo tienen con su habla reducida a sus funciones más básicas y con casi la totalidad del lado izquierdo de su cuerpo paralizado. Henríquez hace dos semanas comenzó a lidiar con las consecuencias de un complejo problema hepático -como consecuencia de sus excesos en comidas y alcohol, y que arrastra desde hace al menos un año-, cuando apareció desorientado y con problemas para cantar en un show al frente de Los Tres en Talagante, como efecto de los medicamentos que está ingiriendo para tratar su enfermedad. 48 horas después se presentó en la localidad de Calle Larga, donde tuvo que terminar el espectáculo sentado en una silla, por lo que la realidad era ineludible: el penquista canceló todas las fechas de su agenda, incluyendo su participación en la última Cumbre del Rock Chileno, bajo el propósito de guardar reposo y concentrarse en su tratamiento. Según cuentan desde su círculo íntimo, el hombre de Amor violento tiene para al menos tres a cuatro meses de recuperación. De hecho, Los Tres también debieron bajarse de otro compromiso estelar, el festival Vive latino, uno de los más relevantes del continente, que se hará a mediados de marzo en México. Hoy el estatus del conjunto que también integra Roberto “Titae” Lindl es incierto, aunque por estos días se asumen como en receso indefinido. En tal período, su vocalista intensificará su fase de “limpieza” y aún están en análisis sus próximos pasos médicos. En escena En síntesis, hoy González y Henríquez están en silencio. Lejos de lo que mejor saben hacer y con un futuro que asoma como un acertijo. En el caso de ambos, el infortunio explotó en pleno escenario, su hábitat natural, el mismo espacio al que se han visto forzados a renunciar mientras gozaban de una adultez artística sin turbulencias significativas. Mientras el vía crucis del sanmiguelino tuvo su origen en Nacimiento -cuando sólo pudo dar un recital de 40 minutos cruzado por su mal estado físico, lo que permitió que se detectara su infarto al cerebro-, las complejidades para su coetáneo explotaron en ese comentado concierto de enero pasado en Talagante, cuya extensión fue casi idéntica a la del ex Prisionero: alrededor de 40 minutos. En las redes sociales, tanto para uno como para el otro, los dardos tuvieron poca paciencia y mesura. Sin embargo, en el personal más cercano a cada uno, el juicio es otro: a ambos se les advirtió con meses y hasta años de anticipación que la escasa disciplina que exhibían en algunos aspectos de sus vidas cotidianas podía precipitar un desenlace alarmante. Ello también deja de manifiesto el carácter inflexible de ambos al minuto de escuchar voces ajenas, lo que no sólo sirvió para empujar algunos de los capítulos más brillantes de sus obras; las personalidades duras que los transformaron en leyendas explican también su distancia con los chequeos frecuentes o las sugerencias de especialistas procedentes de la medicina tradicional. Las dolencias de González se incubaron en Berlín, la ciudad donde vivió desde mayo de 2011 hasta enero de 2015, antes de tomar el avión rumbo a Chile e iniciar el viaje que cambiaría para siempre su existencia. De hecho, días antes de embarcarse, fue hasta un doctor de la capital alemana para reportar un par de molestias específicas. El profesional le recomendó no viajar ante un cuadro que era al menos preocupante. El cantante decidió venir igual. Ya en Chile, con su problema cerebral descubierto, los médicos también informaron de un cuadro de bajas defensas, debido, entre otros aspectos, a la mala alimentación. En Europa, vivía solo en un departamento del barrio berlinés de Friedrichshain, donde enfrentó distintos problemas, como un quiebre con su ex pareja. Lo de Henríquez tiene antecedentes aún más amplios. Sus complicaciones comenzaron alrededor de 2010, cuando los médicos le exigieron un mayor cuidado en sus hábitos y le advirtieron del peligro que podía traer para su organismo no ser más meticuloso. Tal cuadro coincidió con las dos operaciones a las que se sometió por un problema en sus caderas. Ante un escenario que los obligaba a la reclusión y el descanso, para los dos músicos han cumplido un papel esencial sus respectivos hermanos, con quienes crecieron juntos, hoy transformados en férreos guardianes de su convalecencia. Marco González es el hermano menor de Jorge, quien durante décadas se dedicó a la fotografía y a dirigir algunos de sus videos. También desde los inicios del cantante se consagró a archivar y ordenar todo su material grabado, por lo que hoy administra uno de los patrimonios más preciados de la cultura nacional. Junto a su hermana Zaida y su padre, el también intérprete Jorge “Koke Rey” González, son los responsables del cuidado del autor de La voz de los 80. Gonzalo Henríquez es también el hermano menor de Alvaro. Trabajó durante años como iluminador y asistente de Los Tres, y levantó su propia banda, González y Los Asistentes. En muchas entrevistas, el hombre de La espada y la pared lo ha definido como su mejor amigo. Casi como vuelta de mano, el menor del clan ha debido ocuparse de la actual condición de su familiar más célebre. Incluso, en su núcleo más cercano se ha pensado la alternativa de que Henríquez siga su mejoría en su natal Concepción, donde también reside su madre, Juana Pettinelli. Al parecer, San Miguel y Concepción no quedan demasiado distantes: los iconos del rock chileno han vuelto a conectarse con sus cunas, con sus refugios de origen, quizás mucho antes de lo que esperaban. Pero ese retorno umbilical ha escalado de manera paralela al progresivo alejamiento de los compañeros con que cimentaron su gloria. González guarda casi dos años de distanciamiento de Miguel Tapia, su último gran aliado en la historia Prisionera. Henríquez aún cuenta a su lado a “Titae”, pero vio frustrada en 2017 su intención de reunir al elenco histórico de Los Tres para festejar las dos décadas de Fome. Mientras el guitarrista Ángel Parra se negó desde un principio, el baterista Francisco Molina se abrió el proyecto, aunque finalmente desistió por diferencias con el vocalista. Un actor de la industria musical y conocedor de la realidad de ambos cantautores aventura una tesis en torno a sus últimos años: “Quizás son dos hombres que han estado demasiado solos”. Como fuere, la amistad de González y Henríquez parece tener un trayecto circular: se conocieron en 1984 en un escenario de la Universidad de Concepción, cuando ambos rondaban los 20 años, y la última vez que se vieron fue en otro, el más grande de todos, el Estadio Nacional, con ambos enfilando al medio siglo de vida. Ahora, en la distancia, sus existencias siguen trazando un camino paralelo. Fuente: http://culto.latercera.com/2018/02/03/jorge-gonzalez-alvaro-henriquez-destino-hoy-une-a-dos-heroes-en-silencio/
  5. Jorge González, ex líder de los Prisioneros, quiere cerrar su carrera musical con un broche de oro, para lo cual lanzó un tema con un potente título: “Gracias”. Según declaró, este track va dedicado a su ex-pareja Daniel Valenzuela y formará parte de una antología doble, lanzamiento que dará fin a una carrera de más de 30 años. El track fue escrito y grabado durante el 2016, siendo solo uno de los cortes inéditos que tendrá la publicación antes mencionada, la cual cubrirá la carrera solista de González desde 1993 hasta el 2015. Fuente: Rock&Pop
  6. Jorge González se retiró de los escenarios en la Cumbre del Rock. Su biógrafo Manuel Maira planteó que el exlíder de Los Prisioneros “está a la altura de Violeta Parra y Víctor Jara” ¿Estás de acuerdo, discrepas?
  7. Jorge González lo admite sin nostalgias: “No escucho los discos de Los Prisioneros hace décadas, ya fue”. ¿Y si en la radio suena una canción de ellos?: “La cambio, pongo algo que me guste”. Eso sí, el cantautor siempre vuelve sobre su banda madre. En un principio dice: “No sé qué recuerdan de esos pelotudos que tocaban conmigo, con disculpas de mi amigo Miguel (Tapia). Pero el otro muchacho era bastante pelotudo, no sé qué hizo en realidad. Me refiero al compadre que tocaba la guitarra, porque no es mucho lo que aportó. Más bien hizo que el grupo fuera polémico. Fuimos una banda, no una cosa de farándula”. Pero hoy se valora a Los Prisioneros más por su música. Yo creo que las canciones subsisten y me las atribuyo, porque las compuse. Era la música la que nos llevaba y eso salía de acá. Con el paso de las horas, templará su opinión y dirá: “Creo que no juzgué bien a Los Prisioneros. Me siento muy mal de hablar así de Claudio, porque fue una persona que dedicó su vida a la música. Debería tenerle respeto. A veces me cuesta, porque lo conozco como persona. En verdad, debo estar agradecido de todos los que tocaron en Los Prisioneros y también a los compañeros de La Ley, Lucybell, Aparato Raro o Upa!, me colaboraron mucho al ser competencia”. ¿Le importa el legado artístico que va a dejar? Me preocupo más de hacerlo que de pensarlo. No me corresponde a mí decir qué va a pasar. Muchos lo sitúan al nivel de Violeta Parra y Víctor Jara. ¿Cree que así será cuando se lo recuerde en 50 o 100 años? Eso me parece increíble, sobre todo considerando que estoy vivo. Estamos hablando de gente muy importante, que además hizo la movida de carrera más importante, que es morir. Pasaron a ser eternos. Por eso es difícil para un vivo llegar a eso. Conozco bien la obra de Violeta y está mucho más alta que yo. Pero trabajaré para estar a esa altura. ¿Qué le parece se hayan estrenado libros, reediciones y series de usted y Los Prisioneros? Muchas de esas cosas han sido una frescura. Por ejemplo, un chico que saque un libro que recopila frases dichas por mí debería haber hablado conmigo primero, pero sólo se limitó a dejarme un libro. Lo encuentro fresco. ¿Supo de la serie de CHV? Sólo que me pareció curioso que a los muchachos nos pinten como morenos. Teníamos la tez clara, pero queda más televisivo pintarnos como morenos. El sello del mismo canal reeditó el vinilo de La voz de los 80. Me parece lisa y llanamente una frescura. Ni piden permiso, llegan y lo hacen, como si Los Prisioneros fueran otras personas. Es monstruoso, pero es lo típico de la industria, a todos les pasó. Yo sacaré un disco de grandes éxitos y otro de demos, que los tiene mi hermano, porque nunca guardé nada, ni siquiera tengo mis discos. ¿Cuál es su mejor recuerdo con el grupo? La música. Albumes como Corazones. Igual, creo que es música que no fue bien producida. Son discos que podrían haber sido mucho mejores. Si todos hubieran sido producidos como Corazones, estaríamos hablando de otra cosa. Además, mi banda fue manipulada, fuimos la entretención del pueblo y eso no está tan bueno. Fuimos usados por la máquina del dinero. Por eso quiero que mi carrera se desarrolle más en vivo que en la industria. ¿Qué opina cuando se dice que hicieron frente a la dictadura? Me parece halagador, pero también exagerado. Era sólo una buena banda. Fuimos muy famosos como para ser atacados, en cambio la generación anterior sí que lo pasó mal. ¿Le gustaría que se pudiese dar un reencuentro con Narea? Nunca he visto la necesidad. Una vez vi la necesidad y me pareció que él no está tan reconciliado que digamos. Vamos a ver con el tiempo, por ahora no me hace falta, estoy muy bien así como estoy.
  8. Jorge González: "Ya no doy miedo, porque me he humanizado a ojos de la gente" En una de sus entrevistas más íntimas del último tiempo, el músico habla de su recuperación y de cómo sigue imaginando un futuro sobre los escenarios. El pasado viernes, Jorge González (51) se levantó con el alba y, casi como cada mañana, escribió en su computador un par de líneas que guardan el explícito anhelo de crecer a futuro como una canción. “Empecé a componer un tema acerca de conseguir luz”, precisa el cantautor, justo cuando ese sol que anuncia la primavera ingresa por la ventana de su departamento en San Miguel -situado en el piso 12- y golpea el holgado sillón café donde a momentos se sienta para contemplar la capital. “Siempre me levanto a trabajar bien temprano, a ver qué me ofrece el día. Todos necesitamos que nos alumbren el camino de alguna forma. El camino de la vida no es sencillo para nadie, hay que encontrar la manera de darle luz, y si se puede por dentro, mejor aún. Hay una luz que nunca se apaga, como dice esa canción tan linda de los Smiths. En realidad, toda la vida he requerido de luz, pero en los últimos años he estado particularmente necesitado de ello. O probablemente tenga más conciencia de necesitarlo”. A partir de abril, el músico ha vuelto a residir en su comuna natal, para continuar con el proceso de rehabilitación que ya cuenta un año y medio, desde ese 8 de febrero de 2015 en que se le diagnosticó un infarto isquémico cerebeloso que mantiene distintas secuelas en su habla y en su motricidad. Hoy vive con su padre, el también cantante Jorge González Ramírez, y está supeditado a una rehabilitación que incluye visitas periódicas al centro Teletón y caminatas por las calles de San Miguel, la cuna donde todo comenzó. “Eso ha sido bueno y malo al mismo tiempo. Ha sido bueno ver a la familia, pero ha sido muy incómodo ser Jorge González. Siempre fue extraño. Es mucho atado en la calle, no me dejan ser yo. Por eso me fui a vivir afuera por tanto tiempo. Creen que te conocen porque te vieron en la tele, yo les tengo que explicar que no soy de la tele, pero la mayoría no lo entiende. La gente lo que quiere es sacarse selfies y mostrarle a sus amigos que estuvieron con un famoso. Siempre salgo a pasear a una plaza por aquí cerca, me gusta estar ahí. Pero a comer salgo poco, porque es el festival de la foto”. Alguna vez dijo que la gente tenía miedo de acercarse a usted. ¿Han perdido ese miedo? Lamentablemente, sí (se ríe). ¿Es mejor inspirar miedo? Es mejor, hay más distancia. A la gente ya no le doy miedo. De alguna manera, enfermarse humaniza, me ha puesto mucho más humano a los ojos de la gente. ¿Pero eso también no significa un descanso, dejar de ser ese personaje explosivo y polémico? Al final no veo que se acerquen de otra manera. Siempre me ven como un ídolo y siempre va a ser así. Ya perdieron la esperanza de verme derrotado, que es más o menos lo que se espera con los artistas en Chile: que terminen pobres. He visto los medios cuando hablan mal de los artistas que están viejos y en realidad no es tan así. ¿Qué le dice la gente? Se acuerdan de las canciones, lo que me agrada mucho. Me gusta que recuerden Tren al sur, pero me da pena que lo hagan con El baile de los que sobran, porque es un tema muy triste para mí. Y es muy triste que se haya convertido en un tema tan popular, porque significa que no se ha avanzado en nada y que los que manejan Chile no han cambiado en nada. Ojalá salga otra canción alegre alguna vez para las demandas sociales. ¿Cómo es su rutina hoy? Me despierto temprano, cerca de las cinco y media de la mañana. Me acuesto tempranito también. No creo mucho en el artista noctámbulo, nunca me funcionó muy bien. Hay harta gente que trabaja en la noche, pero a mí no se me dio mucho. Seguramente usaba la noche para dormir. Por ejemplo, hoy me levanté, vi una película acerca de Frank Sinatra y luego empecé a escribir una canción. ¿Siente que esas composiciones alguna vez verán la luz? Sí, yo creo que en primavera. Me gustaría mucho volver a tocar en primavera y estaba pensando en hacer cosas al aire libre. Esa es la onda. Me gustaría tocar en plazas y cosas públicas, no muy “caretas”, más bien expansivas. ¿No siente a veces ganas irrefrenables de partir y hacer un show? Me gustaría mucho, sobre todo en la calle. Pero más bien echo de menos tocar frente a harta gente. Cuando duerme, ¿ha soñado alguna vez que vuelve a cantar? No sueño con tocar, en verdad. No sé. Debería anotar los sueños, porque no me acuerdo. De concretarse, ¿cómo imagina esos shows de regreso? Me imagino feliz cantando de todo y que las canciones más conocidas las cante el público. Como Sexo, que ya no estoy muy ahí, pero a la gente le encanta. Igual hay que incluir temas así, por respeto a los que van, porque la cosa no es mía no más. Me revitaliza pensar eso, sobre todo por la época primaveral, el año pasado fue difícil para todos, no sólo para mí. A harta gente le pasaron cosas tristes, la salud está difícil. Hay que tirar pa’ arriba y si me toca hasta dirigir una orquesta, lo hago feliz. ¿Cómo ve su relación con un público que toma fotos y sube todo a la web? En 2011, usted enfrentó en el Amanda a alguien que conversaba y le dijo “cállate c…”. Nunca reviso lo que suben a YouTube. Encuentro pavo que no vean el show, como que se lo pierden, aunque respeto la costumbre, porque ya es eso, una costumbre. Y me molestó mucho haberle dicho eso a ese tipo, porque él no estaba a mi altura. Fue abusivo de mi parte, pero también de parte de él, pero él no era nadie, así que yo salí perdiendo. Aparte del homenaje de noviembre, ¿le afecta que el recuerdo de sus últimos shows sea esa accidentada gira veraniega de 2015 donde ya tenía el accidente cerebrovascular? La verdad, eso no fue lo más alegre del mundo. Era complicado para mí tocar, entonces sentía que no estaba dando todo lo que podía dar. Creo que con el tiempo lo daré, ahí veremos. En realidad, ya no me importa mucho, lo importante es que ya pasó. Mirando hacia atrás, ¿cree que debería haber tomado en cuenta ciertas señales de su salud? No, no me pasó. No. Para alguien tan activo, ¿cómo fue que los médicos le dijeran que debía dejar de tocar para rehabilitarse? No, nadie me dijo nada, lo decidí solo, así que no fue difícil. Es nada más que parte de la vida y por ese lado es bueno. De a poco siento que le doblo la mano a la adversidad, pero que no la derroto. Más bien me hago amigo de ella, porque no es una competencia. Es amistad lo que necesito, amistad conmigo mismo, que es lo que tengo ahora. Lo veo como una oportunidad. ¿Se ha reconciliado con su personalidad? De alguna forma, porque el nivel de exigencia me estaba haciendo difícil avanzar. Ahora pienso que estoy en una situación más real. No sé, con esto sentí que soy un ser humano no más. ¿Y eso porque alguna vez sintió que, después de haber pasado por tanto, jamás enfrentaría algo así? Uno nunca se pregunta eso, porque siempre nos imaginamos sanos, pero no es tan así. En realidad, uno siempre se siente invencible y siente que va a salir adelante, incluso ahora. Fui muy trabajólico, pero ya se me curó. ¿Qué es lo que más ha cambiado en usted? Pienso que ahora estoy más ameno y amable, por algo estoy dando una entrevista. Antes era distinto, pero tendría que verlo de afuera y me cuesta mirarlo así. Siento que todo esto es como hacerse de nuevo, es recrearse día a día, componerse a sí mismo. Es una buena posibilidad de crecer. Sobre todo para prepararse para la vejez, porque los viejitos lo pasan mal. ¿Cómo imagina su vejez? No me imagino mucho, pero sí contento, tranquilo y ojalá estar mejor en lo físico, más recuperado. Usted se recupera en la Teletón. ¿Qué visión tiene hoy de ella? Ha sido todo muy bien. Estoy asistiendo a clases de andar (caminar), para parecer más normal. Hay días buenos y otros muy exigentes. Pero he llegado a la conclusión de que no es cierto ser normal, uno siempre tiene particularidades. Y hasta donde recuerdo, hablé bien de ellos, dije que era una buena idea. Sólo encuentro un poco fresco todo lo que hay alrededor. Me contaron que después Don Francisco salió diciendo que yo tenía razón, él es un caballero muy inteligente igual. Pero hoy lo que más me sirve es hacer música en las mañanas y juntarme con mis amigos músicos, como Gonza (Yáñez). Soy muy optimista. ¿De qué escribe hoy? Hice un libro de cuentos de gatos y también mi biografía. Me senté en el computador y me puse a escribir no más, en orden cronológico, desde la infancia hasta hoy. ¿Qué fue lo más difícil al revisar su vida? Hubo una época que no tengo muy clara, la de la drogadicción. No tengo muchos recuerdos. Sólo creo que cada uno tiene que pasar por su propio infierno en algún momento. Por suerte lo superé, ya no tengo vicios ni nada, nunca más las necesité. Sería mucho más complicado todo ahora si más encima hubiera droga. Creo que mi padre y yo hemos combatido nuestros demonios y adicciones. Para él, el alcohol; para mí, la droga. Lo vivimos y lo pasamos. Ese era el infierno que traíamos. Yo ya dejé hace mucho las drogas. Hay gente que también las dejó, pero no se acuerda dónde (se ríe). ¿Por qué las necesitaba? Porque eran un reemplazo de ciertas cosas. Por ejemplo, la explosión sexual la reemplazaba con drogas. Mucho tiempo. Pero me disminuían más que me agrandaban. Igual eso era bueno para mí: disminuirme. Estaba pagando el precio de tanta cosa buena. ¿Por qué lo siente así? No sé, así lo vi en ese momento, de puro pelotudo. Era una manera de justificarse a mí mismo. Las drogas se justifican a sí mismas, es igual que el alcohol. Yo creo que me drogaba sólo porque estaban ahí. ¿Y cuál fue el momento más feliz de su biografía? Cuando nacieron mis niños, Antonino y el “Goyito” (Leonardo, su segundo hijo). Lo primero que le dije a “Goyito” fue “nunca vas a estar solo” y al otro le dije “nunca tengas miedo”. Fue el momento más feliz de mi vida. ¿Cómo es su relación actual con ellos? Antonino (24), el mayor, cuidó todo el año pasado de usted. Salieron muy estudiosos mis niños. Antonino estudió biología y el más chico va a estudiar cibernética. O sea, los dos ya saben lo que quieren, lo que encuentro groso. A mí me pasó lo mismo, entendí desde joven que la música era lo mío. Por suerte no quieren ser músicos. Eso es bueno, no encuentro que sea tan buena idea ser músico... . Usted también ha vuelto a ser hijo: después de décadas, hoy vive con su padre. Me siento bien y estoy contento que todos me tengan más cerca. No siento que alguna vez haya cortado el lazo con ellos. Además, yo era re obediente en mi casa, nunca me peleaba, porque mi familia me dio todas las “pasadas” para ser artista, lo que agradezco mucho. De cierta forma, los hijos representan para González una excepción incluso en su naturaleza más cotidiana. “Nunca fui mucho de ver tele, no tengo tele, pero con ellos veía el Cartoon Network y me encantaba Coraje el perro cobarde. Es mi favorito, ¡porque era tan gallina!”, recuerda. Eso sí, no tener televisión no lo resta de hitos colectivos. “Fui donde mi mamá a ver el partido de Chile y Bolivia, y me quedé dormido. No vi mucho las últimas finales (de ambas copas América). No soy fan de los empates, la verdad. Parece que estos jugadores son mejores que Caszely o Figueroa, pero es difícil”. En contraparte, el ex Prisionero tiene en su living un piano y un tocadiscos, donde ahora suena el vinilo de Songs from a room (1969), de Leonard Cohen. “Si pienso en un artista que llegó bien a la vejez, me gustaría el camino de Cohen. Se ha dignificado más con la vejez, ha logrado cierta paz y madurez. Yo sólo espero que la madurez no me lleve a la podredumbre”, dice luego de almorzar un charquicán bañado en huevo frito, mientras el disco gira en el clásico Bird on the wire, ese tema que en sus primeras líneas dice: “Como un pájaro en un cable/Como un borracho en un coro de medianoche/He intentado a mi manera ser libre”. Se dice que asistimos al final de la gran era del rock, con la muerte de Bowie, Prince, o incluso con situaciones como la suya. La generación que está muriendo es sólo la que disfrutó mucho de las ventas. En rigor, ya no hay industria alrededor de ellos. Pero no creo que se estén acabando las personalidades de la música. ¿Cómo sintió la muerte de Bowie? Pienso que en algún momento hay que morirse. Uno tiene la mala costumbre de vivir. El caballero fue muy talentoso, estoy contento que descanse, porque veo a la muerte como algo positivo. Es un buen estado de descanso. El fue gigante, porque era loco que un tipo vestido de mujer fuera importante para la gente. Para un niño como yo fue algo muy fuerte y terminó siendo un ejemplo. Uno de sus contemporáneos, Gustavo Cerati, también falleció. Me dio mucha pena por la familia de él, pero no más que eso. Tengo mucho respeto por su trabajo y por él como persona, siempre fue muy atento conmigo, igual que su familia y su hijo, a quien le tiro toda la buena onda. Pobrecito, merecía un mejor final, pero nosotros no somos quiénes lo decidimos. Es el destino parece. ¿Qué sentido cobran hoy canciones de Trenes, el disco que grabó antes del accidente, como Nada es para siempre o Hay que creer, donde canta “papi, llévame a vivir allí”? Muchas canciones son como dictadas desde afuera. Hay que creer salió entera así y es como la imagen de una hija mía que iba a nacer, pero que todavía no tengo. Espero alguna vez tener una hija. Siento que hay una niña que quiere nacer dentro mío, a lo mejor es mi parte femenina. Pienso que el lado izquierdo que se me paralizó es mi lado femenino. También el amor es la médula de sus últimos álbumes. La relación con las mujeres, claro. El amor de verdad, no sé. Espero que sí. Por eso me gustaba lo de Juan Gabriel, que decía que los artistas no tienen sexo. ¿Le ha costado encontrar el amor de verdad? Con los hijos se encuentra rápido. Después transformarlo en una relación de pareja es muy fuerte. Pienso que algún día lo voy a conseguir. Lo más duro es aceptar que el otro es otra persona, no una extensión de uno. En el disco Libro estaba buscando mucho el amor. Estaba solo en Alemania y había terminado una relación de 10 años. En Trenes ya había encontrado el amor otra vez. Ahora no sé qué va a pasar. Es una hoja en blanco. Cuando el año pasado enfrentó el escenario de la muerte, ¿cómo lo asumió? No sentí miedo. Me pareció bien. Lo que venga, que venga, se encargará la muerte de sí misma. No hay nada que hacerle. Pero, si tuviera que morir mañana, pienso que está bien ya. No me quedaría con ninguna deuda con esta vida.
  9. Jorge González y músicos locales reciben Premio a la Música Nacional Este lunes, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) hizo entrega del Premio a la Música Nacional Presidente de la República, reconocimiento que distingue a numerosos artistas locales y en diferentes géneros. En el área de la Música Popular, el galardonado fue Jorge González, el ex líder de Los Prisioneros y quien ha gestado una larga y elogiada carrera solista. El artista nacional, quien sufrió un infarto cerebral en febrero de 2015, no se hizo presente en la ceremonia agendada esta mañana en el Patio de las Camelias de La Moneda, sino que solicitó una audiencia privada donde la presidenta, Michelle Bachelet, junto al ministro de Cultura, Ernesto Ottone, le hicieron entrega del premio. En la ceremonia masiva, fue el padre del artista quien representó a González. Otros de los importantes exponentes musicales que recibieron un galardón fueron Verónica Villarroel, destacada en Música Clásica o Selecta; Silvia Infantas en Música Raíz Folclórica; Javier Jorquera como Productor Fonográfico y Osiel Vega en Edición Musical. GONZÁLEZ Y LA MÚSICA Hace un año, el intérprete de El baile de los que sobran fue internado producto de un infarto isquémico cerebeloso mientras estaba de gira en el sur del país. A pesar de su complejo estado de salud, el compositor permanece en rehabilitació e intentando mantener su trabajo musical con el estreno de su último disco, Trenes, y su presencia en seleccionados escenarios, como el concierto homenaje de noviembre pasado en el Movistar Arena, donde se reunieron numersas estrellas nacionales como Manuel García, Gepe, Roberto Márquez, Florcita Motuda, Zaturno, Cecilia Aguayo, Juanita y Claudio Parra (Los Jaivas), y Miguel Tapia, su ex compañero en la banda sanmiguelina.
  10. Créanlo o no, el 2015 se nos está yendo a pasos agigantados, y con ello, se viene un balance de lo publicado durante este año bien movido para la música chilena. Es por eso que en Solo Artistas Chilenos quisimos destacar las mejores producciones audiovisuales de este año, las cuales en gran medida ayudan a promocionar un sencillo recién publicado. Este 2015, la música chilena se la jugó más, algunos videos bien paisajistas, otros con efectos especiales y algunos bien simples, pero que en sí se nota un gran trabajo. A continuación te damos a conocer los 10 videoclips, a nuestro juicio, mejores de este año. Pase a revisar, si tiene sugerencias no olvide comentar al final (están ordenados del 10 al 1). 10) Planeta No - "Sol a Sol" Hay que decirlo, Planeta No se ha convertido en la gran revelación de este año. Antes tenían su público, pequeño, pero público al fin y al cabo… y hoy, los cabros se van de gira por México respaldado por el Sello Azul y con miles de visitas en el videoclip de su sencillo “Sol a Sol”, primer LP de la banda: “Odio”. Un registro de los más kawaii que verías por la música chilena, donde, si bien los integrantes de la banda no aparecen, las chicas cosplay hacen lo suyo, y nos regalan un bello paisaje de colores e “inocencia”. Los amigos de Audífonos Piratas la otra vez analizaron este video y llegaron a conclusiones que no estoy del todo seguro que sea así jeje. 9) Francis Fellizeri - "Sobrenatural" Elegimos este video porque entre tanto artista pop que buscamos, digamos pop: Justin Bieber, Britney Spears, esa onda (?) Creemos que este clip está entre los mejores del año. Primero, por la belleza que nos regala Francis en el video, y segundo, por la preocupación que hay detrás. En el clip se ve a Fellizeri interpretando a una villana con poderes sobrenaturales, y muy buena para el baile por supuesto, recorriendo las calles de ciudad. Un video dinámico, no aburre y con efectos especiales que no defraudan. 8) Javiera Mena - "Sincronía, Pegaso" Estrenado hace poquitos días, Javiera Mena presentó el quinto sencillo de “Otra Era” (2014) con un video fue grabado en las selvas peninsulares de España, en donde, interpretó a la protagonista de la película de Miyao Miyazaki: “La Princesa Mononoke”. Un clip que si bien no tiene un guión tan potente como los demás videos de la lista, se acepta dentro de los mejores por mostrarnos tan bellos paisajes y con tan buena producción. Eso se agradece, pocos lo pueden hacer. 7) Giovanni Gellona - "Rabia" Pintor, bailarín, músico y cantante, son hartas las cualidades que identifican al multifacético artista nacional Giovanni Gellona, quien este año lanzó su primer álbum “Ser Universal”, el cual, no estuvo exento de polémicas ya que su portada fue censurada en algunas plataformas por “mostrar musho”. Pero en fin, de que es atrevido el cabro, es atrevido, ya que este año lanzó su videoclip “Rabia” el cual muestra a algunos personajes que molestan a la sociedad, y que Gellona, se atrevió a mostrarlos sin tapujos. Bajo la dirección de él mismo, el clip muestra a figuras como Margareth Thatcher bebiendo sangre, la violencia en las protestas, el sometimiento de un Militar de Alto Rango y el creciente desapego hacia la religión católica hacia sus “creencias”, resumida en la imagen violentada de la Virgen del Carmen, hizo de este video uno de los más atractivos. 6) Jorge González - "Trenes" De que ha sido difícil este año para Jorge, ha sido difícil. El ex Prisioneros tras sufrir un accidente cerebrovascular en febrero pasado, su futuro se llenó de interrogantes de que si volvería a los escenarios, o más aún, si sacaría el prometido disco que vino anunciando desde antes del accidente. Fue así que durante el primer semestre del 2015 adelantó dos sencillos y videoclips de este venidero álbum: “Nada es para siempre” y luego “Trenes Trenes Trenes”. Nos costó elegir, pero finalmente nos fuimos por el segundo, ¿por qué?, porque la calidad de video y la cantidad de guiños hacia la carrera de González, hicieron de este video, entre los mejores del año. El clip estuvo protagonizado por Daniel Alcaíno y dirigido por Pedro Ruminot y Robert Díaz, quienes se arriesgaron y mostraron el estado actual del músico, que muchos creían crítica, cosa que no es así. Un video emotivo y con algunas metáforas visuales que aluden al disco “Corazones” y la guitarra quemada al comienzo, haciendo un lazo con el videoclip de “Carita de Gato” del álbum solista, “Mi Destino” (1999). 5) Camila Moreno - "Tu mamá me mató" Aquí les traemos un videazo que se mandó Camila Moreno este año, se trata de “Tu mamá te mató”, un cinematográfico video que tiene a la compositora como protagonista. Moreno se trasladó a la fría cordillera del sur de Chile, en donde, además de mostrar una faceta más atrevida, nos regala imágenes espectaculares de lugares poco conocidos de nuestro país. Dato no menor: El clip contó con la dirección de Dominga Sotomayor, quien es parte de una prolífica camada de cineastas chilenos, donde destaca su mirada intimista y la cuidada selección por pequeñas pero potentes historias, la han posicionado como una de las directoras más importantes de su generación. 4) Los Verdaderos Cabrera - "Loco" La agrupación Los Verdaderos Cabrera estrenaron hace un mes aproximadamente su nuevo disco “Bilbao”, pero dentro de este año también lanzaron el videoclip de “Loco”, último sencillo de su primer álbum homónimo. Un registro grabado en croma, los integrantes se ven navegando por aguas misteriosas en un barco de papel donde son interceptados por una bella chica (gigante) que los manda a volar a solitaria isla. Claramente le hicieron honor al nombre del sencillo. Vale decir que también hacen un enlace mientras están cantando en un ochentero estudio de televisión, todos muy bien terneados a lo “Ángeles Negros”. 3) Tus Amigos Nuevos - "Pateando Petróleo" ¿Quién dijo que mezclar un videojuego con música es malo? Es bacán. Los cabros de Tus Amigos Nuevos demostraron que poder hacer un clip de 8bits puede generar un excelente resultado. “Pateando Petróleo” muestra a un Rambo del futuro quien ha tenido que enfrentar a diversos enemigos, incluso, viajando al espacio si es posible para eliminarlo. Algo digno de ver. 2) Camila Moreno - "Sin Mi" Dueña de uno de los mejores discos del 2015, Camila Moreno también se hace merecedora de uno de los más destacados videos del año. “Sin Mi”, segundo sencillo de “Mala Madre”, mostró una historia bastante triste como lo es la pérdida de un amor, pero no de esa pérdida de separación sentimental, sino que de la muerte física. En una secuencia de imágenes que relatan la historia desde su desenlace hasta su origen, se pudo apreciar la careta más emotiva de Camila Moreno en este disco. Un video que además de tener harto color, te pone los pelos de punta al captar la historia que es bien metafórica de relatar. 1) Gepe - Hambre (feat. Wendy Sulca) Hace rato que en la música chilena no se veía un video con tan buena producción. Así lo demostró este año Gepe al estrenar el videoclip de “Hambre”, el primer sencillo de su disco “Estilo Libre”. El registro estuvo dirigido por Ian Pons Jewell, el mismo que ha estado detrás de videos de Sam Smith y Temples, todos con muy buena crítica, y el del chileno no fue la excepción. Se nota que se preocuparon de cada detalle, desde maquillaje, escenografía y arte hasta el guion de la historia que termina con Wendy Sulca (colaboradora del single) reclamando por su plato del gran banquete de caníbales que se muestra en este video. De lo más bizarro y notable que se ha visto en la historia de los videoclips chilenos. Por cierto: ya supera el millón de visitas en Youtube. http://soloartistaschilenos.blogspot.cl/2015/12/los-10-mejores-videoclips-chilenos-del.html?m=1
  11. https://www.youtube.com/watch?v=9VCv6X6HlYo Tercer single de su disco Trenes (2015)
  12. El próximo 27 de noviembre se realizará "Nada es para siempre", concierto homenaje y retorno a los escenarios del ex líder de Los Prisioneros, Jorge González. Y para adelantar este evento, unieron las voces de Álvaro Henríquez, Roberto Marquez de Illapu, Gepe, Gonzalo Yáñez, Javiera Mena, Pedropiedra y los músicos de Jorge, en un cover de "Fe".
  13. Papá de Jorge González trata a Freddy Stock de “buitre” y desmiente información sobre la salud de su hijo Además Jorge Ramírez González, progenitor del ex líder de la icónica banda chilena, hizo frente a las publicaciones que aseguran que la salud del cantante ha ido decayendo. "Está mejorando, lento pero seguro", indicó.  CultPOP9 de septiembre, 2015 Autor: El Dínamo No bastó con que Jorge González, histórico líder de Los Prisioneros, lanzara su último sencillo “Trenes trenes trenes“, para acallar los rumores en torno a su salud. El cantante sufrió un accidente cerebro vascular que puso en juego su continuidad en los escenarios. Para hacer frente a los diversos artículos que se han intentado hacer cargo del presunto empeoramiento de la condición de González, su padre, Jorge González Ramírez, escribió una carta a La Segunda, en la que busca desmentir algunos antecedentes publicados por el vespertino, como que su hijo habría sufrido -según fuentes en off- “pequeños accidentes vasculares en los últimos meses“. “Con sorpresa leí el artículo de ayer referente a mi hijo Jorge. La familia almuerza todos los domingos con él, y les aseguro que está mejorando, lento pero seguro. Me gustaría que nos dieran el nombre del ‘profesional’ que dio la noticia sobre la salud de mi hijo“, escribió el padre del intérprete de “Corazones rojos”. En el mismo diario ayer también mencionaron una reedición de la primera biografía a Los Prisioneros, “Corazones rojos“, escrita por Freddy Stock a supuesta solicitud de una editorial. González padre fue escueto pero directo respecto de este último punto: “De Freddy Stock no me asombra que edite su libro ‘a pedido’ del público. Se siente el aleteo de los buitres“. Fuente: http://www.eldinamo.cl/cultpop/2015/09/09/el-papa-de-jorge-gonzalez-acusa-a-freddy-stock-de-buitre-por-reedicion-de-su-libro-sobre-los-prisioneros/
  14. Hueso Records reveló la portada del nuevo disco de Jorge González Tras un caótico año por el infarto cerebrovascular que protagonizó en febrero pasado, Jorge González se ha mantenido alejado de los escenarios hasta el día de hoy. Pero eso no ha sido impedimento para que el ex líder de Los Prisioneros estuviese trabajando en su próximo disco "Trenes". Este disco, que como bien ya sabemos, pertenecerá a una especie de trilogía que une a su anterior disco "Libro" (2013) y el álbum debut de su proyecto en inglés Leonino, el cual se agenda como estreno para el próximo mes de septiembre. Según difundió el sello Hueso Records, el disco estará en formato digital y físico (CD/Vinilo) e incluirá -obviamente- los sencillos promocionales: "Nada es para siempre" y el más reciente "Trenes Trenes Trenes". A través de su sitio, la casa discográfica abrió la pre-orden de "Trenes" en vinilo a $25 dólares y además aprovecharon de mostrar su portada. Conócela a continuación:
  15. Trenes, el segundo single de su disco Trenes y que para su vdeo contó con la dirección del comediante Pedro Ruminot. El clip muestra al ex Prisionero luego del infarto cerebrovascular que sufrió a inicios de este año, hecho que lo ha mantenido lejos de los escenarios, aunque no de la música. Aunque la figura de González está presente, el clip es protagonizado por el actor Daniel Alcaíno. El músico se mantiene en recuperación mientras alista el lanzamiento de Trenes, disco que saldrá al mercado el próximo 1 de septiembre. Fuente:
  16. Ignacio Franzani Homenaje a Jorge González con : Fakuta, María Colores, Consuelo Schuster y Claudia Stern. Anita Tijoux Natalino Denver Trío Inspiración Luis Alberto Martínez Marco Aurelio Nelly Sanders. 22:00 Soledad del Río (La Gucha) 21:30 (Exclusivo Lared.cl)
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