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  1. 20 Enero 2019 Muere Paula Díaz, la joven que pidió eutanasia a Bachelet y Piñera Su deceso fue confirmado por el animador Eduardo Fuentes. Este domingo falleció Paula Díaz, la joven de 20 años que pidió el derecho a eutanasia a los Mandatarios Michelle Bachelet y Sebastián Piñera. La noticia fue dada a conocer vía Twitter por el animador de televisión Eduardo Fuentes. “Hoy falleció Paula, la chica de Talca que pedía eutanasia. Tuve la oportunidad de conocerla, conversar y emocionarme con su historia. Se fue una mujer fuerte y valiente que vivió en un país sordo a la determinación personal y al dolor. Te fallamos Paula. Ojalá cambie esto”, señaló. La joven sufría una rara enfermedad degenerativa que la dejó postrada en cama y con fuertes dolores. Su caso pudo ser conocido tras enviar una serie de videos en los que pedía a la entonces Presidenta Michelle Bachelet concederle la eutanasia, petición que la Mandataria debió denegar por no ser legal en nuestro país. Tras la llegada al poder en 2018 de Sebastián Piñera, Díaz volvió a insistir en la petición, esta vez vía carta, pero tampoco logró resultados positivos. Sin embargo, su caso reabrió el debate por la legalización de la eutanasia. En agosto de 2018, los diputados de la Comisión de Salud aprobaron la idea de legislar sobre el tema, con ocho votos a favor y cuatro en contra. Tras ello, se presentaron tres proyectos de ley en la cámara baja los cuales también recibieron el visto bueno para su discusión. Eduardo Fuentes Silva ✔@fuentesilva Hoy falleció Paula, la chica de Talca que pedía eutanasia. Tuve la oportunidad de conocerla, conversar y emocionarme con su historia. Se fue una mujer fuerte y valiente que vivió en un país sordo a la determinación personal y al dolor. Te fallamos Paula. Ojalá cambie esto. 2.471 17:14 - 20 ene. 2019 Fuente: https://www.latercera.com/nacional/noticia/muere-paula-diaz-la-joven-pidio-eutanasia-bachelet-pinera/493568/
  2. Eterna luchadora de los Derechos Humanos: Ana González de Recabarren muere a los 93 años La emblemática activista se convirtió en símbolo de la lucha contra la impunidad de los crímenes cometidos durante la dictadura. González permanecía internada en el Hospital San José, tras sufrir complicaciones en su salud, según lo confirmó a CNN su nieta, Lorena Pizarro. CNN Chile Ana González de Recabarren, una de las fundadoras de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos (AFDD), se convirtió en símbolo de la lucha contra la impunidad de los crímenes cometidos durante la dictadura, luego de perder a su esposo, sus dos hijos y a su nuera embarazada, a manos de agentes de la policía secreta de Pinochet en 1976. “Cuando dicen “le ganamos a Pinochet”… Pienso que no es verdad. No le ganamos. Seguimos divididos y los luchadores de antes se recogieron a sus casas. Para eso fue la dictadura: para silenciar al pueblo que había ganado su libertad. Pero confío en los jóvenes de hoy. Salen a las calles a protestar y eso significa que vamos bien”, dijo al diario El País de España, en el día que se conmemoraron 45 años del Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973. En agosto pasado, fue reconocida con un mural en la intersección de las calles Catedral con Herrera, con la presencia de diversas figuras de la cultura y su familia.
  3. Muere Nicanor Parra a los 103 años El antipoeta, ícono de las artes en Chile, pasó sus últimos años en su hogar en el balneario de Las Cruces. Crédito: Stgo a Mil Este martes, el antipoeta e ícono de las artes en Chile, Nicanor Parra, murió a los 103 años. El autor de "Poemas y antipoemas" (1954) pasó los últimos años de su vida en su hogar en el balneario de Las Cruces. Eso sí, en 2017 debió cargar con el robo de sus cuadernos originales, donde escribió un sinnúmero de anotaciones diaramente entre los años 90 y 2000, además de la desaparición de una fotografía que Pablo Neruda le regaló personalmente. Los hitos Hijo de Nicanor Parra, profesor primario y músico, y de Rosa Sandoval, tejedora y modista de origen campesino aficionada al canto de música folclórica, desde niño Nicanor fue estimulado por su familia para dedicarse al arte popular. En 1927 fue matriculado en el Liceo de Hombres de Chillán, donde cursó hasta el quinto año de Humanidades, de acuerdo al antiguo sistema educativo chileno. Allí leyó a poetas modernistas y chilenos, como Manuel Magallanes Moure por ejemplo, y comenzó a escribir sus primeros versos, siguiendo el barroquismo sentimental y retórico de los autores que lo influenciaron. En 1932 se fue de su casa para mudarse a Santiago, donde cursó el último año de secundaria en el Internado Nacional Barros Arana, financiado por una beca de la Liga de Estudiantes Pobres. Ahí entabló amistad con Jorge Millas, Luis Oyarzún y Carlos Pedraza, con quienes tuvo gran afinidad artística. De acuerdo a lo que dijo en vida el poeta, es en este internado donde comenzó a gestar las ideas de lo que años más tarde derivaría en la antipoesía. En 1933 ingresó al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, donde estudió matemáticas y física. Y para financiar sus estudios, Parra trabajó junto a Millas y Pedraza como inspector de su antiguo internado, mientras que en 1935 los tres amigos fundaron la Revista Nueva, distribuida entre los inspectores, profesores y alumnos del internado. En ella Nicanor publicó su primer cuento, titulado "Gato en el camino", un irreverente texto en verso libre que le valió una amonestación del rectorado. Por esa época, además, comenzó a interiorizarse de la obra de artistas a los que no tenía acceso desde Chillán: poetas chilenos y españoles contemporáneos, traducciones de los surrealistas franceses y otras vanguardias europeas como el dadaísmo. En 1937 egresó del Instituto Pedagógico y retornó a Chillán para ejercer como profesor de matemáticas y física en el Liceo de Hombres. Ese mismo año publicó su primer poemario, "Cancionero sin nombre", obra por la cual recibió elogios de la poetisa Gabriela Mistral y por la que obtuvo al año siguiente el Premio Municipal de Santiago. El terremoto de Chillán de 1939 adelantó su regreso a Santiago, donde continuó dando clases de matemáticas y física en su antiguo internado, a la vez que aparecían antologías con algunos de sus poemas, "8 nuevos poetas chilenos" (1939) y "Tres poetas chilenos" (1942). A eso se suma que seguía investigando nuevas formas de poesía. Cabe mencionar que gracias a una beca otorgada por el Institute of International Education, en 1943 viajó a Estados Unidos para estudiar un postgrado en mecánica avanzada en la Universidad Brown. Regresó de Estados Unidos entre 1945 y 1946, como físico especialista en indeterminación y relatividad, para incorporarse como profesor titular de mecánica racional en la Universidad de Chile. Poco después, en 1948, fue nombrado director interino de la escuela de ingeniería de dicha casa de estudios, cargo que ocuparía durante 20 años. En 1949, gracias a una beca del Consejo Británico, se fue a estudiar cosmología por dos años a Oxford, Inglaterra, con el connotado científico Edward Arthur Milne. Si bien asistía poco a clases, su estadía en dicho país se prolongó hasta 1952, tiempo durante el cual tuvo la oportunidad de leer a diversos escritores europeos clásicos y de adentrarse en el psicoanálisis. Durante este viaje contrajo matrimonio con la sueca Inga Palmen, quien lo acompañó de regreso a Chile. El mismo año de su vuelta a la nación, se unió con el poeta Enrique Lihn y el artista Alejandro Jodorowsky para montar "Quebrantahuesos", una exposición de poesía mural realizada con recortes de periódicos donde utilizaron la técnica del collage. Las experiencias vividas en el extranjero, en países más desarrollados y con culturas tan distintas a la de Chile, fueron fundamentales para la gestación de su segundo poemario, "Poemas y antipoemas" (1954), donde el autor irrumpió con el nuevo concepto de "antipoesía", el cual se oponía a toda la poesía tradicional entonces imperante en su país, encabezada por Pablo Neruda, Vicente Huidobro y Pablo de Rokha. A partir de esta obra y esta nueva manera de hacer poesía, el autor comenzaría una intensa actividad literaria y se comenzaría a hacer conocido a nivel nacional e internacional. En las décadas de 1950 y 1960 sigue viajando e interiozándose de otras culturas, además que sus obras empezaron a traducirse otros idiomas. El corolario de su gran avance se dio cuando la influencia de su propuesta estética sobre la cultura nacional le valió obtener el Premio Nacional de Literatura en el año 1969. Durante la dictadura militar de Augusto Pinochet, Parra decidió, para evitar las represalias y la censura, alejarse un poco de la antipoesía para desviar su atención hacia el ecologismo político, y a través de él poder criticar al sistema desde un enfoque no ideológico y, por lo tanto, menos riesgoso. En 1975, el único número de la revista Manuscritos reprodujo "Quebrantahuesos" (1952) y sus textos inéditos "News from nowhere". Los años siguientes asumió el alter ego del predicador Domingo Zárate Vega (1898-1971) en sus trabajos "Sermones y prédicas del Cristo de Elqui" (1977) y "Nuevos sermones y prédicas del Cristo de Elqui" (1979), a través de los cuales realizó críticas sutiles a la dictadura. Después del retorno a la democracia en Chile, en 1990, se reactivaron los reconocimientos en su nombre. Hacia 1992 realizó una exposición visual junto al poeta Joan Brossa en Valencia y diversas instituciones y personas particulares intentaron postularlo al Premio Nobel de Literatura en tres ocasiones, los años 1995, 1997 y 2000, sin gran éxito. Eso sí, en 2001 fue galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana de España. http://www.t13.cl/noticia/tendencias/cultura/muere-nicanor-parra-103-anos
  4. 16 Junio 2017 Convocan a velatón por fallecimiento de migrantes en Chile este sábado Bajo el lema “Sé una luz” es que este sábado 17 de junio a las 18:00 hrs. se realizará un encuentro en Plaza de Armas a fin de visibilizar estos hechos y posicionar un discurso anti racista y anti discriminatorio. “Nos reuniremos para visibilizar la indiferencia y la discriminación”, con ese fin es que la comunidad migrante y promigrante convoca a la ciudadanía para reunirse en el kilómetro cero de la capital para participar de una velatón este sábado 17 de junio a las 18:00 hrs. “Queremos recordar a todas(os) nuestras(os) hermanas(os) migrantes que han muerto en Chile producto de la indolencia de un Estado que no quiere legislar conforme a los instrumentos internacionales suscritos, frente a la falta de solidaridad que da lugar a expresiones de tinte racista”, indicaron desde el Movimiento de Acción Migrante. El último caso conocido es el fallecimiento del ciudadano haitiano Benito Lalane, que murió de hipotermia en la comuna de Pudahuel. Fuente: http://www.elmostrador.cl/noticias/pais/2017/06/16/convoca-a-velaton-por-fallecimiento-de-migrantes-en-chile-este-sabado/
  5. Hugo Bravo fallece a tres días de negociar proceso abreviado por el caso Penta Según confirmaron desde la Clínica Las Condes, el deceso del ex gerente del holding se produjo este domingo debido a su delicado estado de salud SANTAGO.- Durante la jornada de este domingo, el ex gerente general del Grupo Penta, Hugo Bravo, falleció producto del delicado estado de salud en el que se encontraba. El deceso del otrora ejecutivo ocurre a tres días de que se negociara ante el Octavo Juzgado de Garantía de Santiago un procedimiento abreviado que le significaría ser el tercer condenado en el denominado caso Penta. La información fue confirmada por la Clínica Las Condes, donde se encontraba hospitalizado desde hace varias semanas, lo que habría obligado a postergar para este martes la audiencia de reformalización y posterior negociación de una salida alternativa al juicio oral. Bravo era perseguido por la Fiscalía Metropolitana Oriente por su presunta responsabilidad en los delitos tributarios, soborno y lavado de activos vinculado al financiamiento ilegal de actividades políticas. El ex directivo fue formalizado en marzo de 2015 junto a los dueños del holding, Carlos Alberto Délano y Carlos Eugenio Lavín, y debió pasar una semana en prisión preventiva. Desde entonces, Bravo estuvo aquejado por diversos problemas de salud que fueron deteriorando su estado. El rol que tuvo el ex gerente en la investigación que lleva a cabo el fiscal jefe Carlos Gajardo -y que esta semana finalizará luego de dos años de indagatoria-, fue clave para descubrir las supuestas irregularidades en el aporte de fondos a campañas y que involucraron a ex personeros políticos como Laurence Golborne y Jovino Novoa, este último condenado en la causa. www.emol.com
  6. Muere el cineasta Arthur Hiller, director de "Love Story" y ex presidente de la Academia El realizador canadiense falleció debido a causas naturales a los 92 años. Hace sólo dos meses había perdido a su esposa, Gwen Hiller. En el año 2002 recibió un Oscar honorífico. LOS ANGELES. El miercoles en la noche falleció el elogiado actor y cineasta canadiense Arthur Hiller, nominado al Oscar en 1971 por la popular película "Love Story". El realizador, que falleció en Los Angeles de muerte natural a los 92 años, perdió la vida sólo dos meses después del deceso de su esposa, la trabajadora social Gwen Hiller. El fallecimiento del director fue dado a conocer por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, institución que presidió entre 1993 y 1997. "Love Story", obra clave del también productor, no fue una tarea fácil. El dinero era escaso y el guión de Erich Segal demasiado sentimental. El propio director confesó en 2010 a la revista "Vanity Fair" que tuvo que hacer grandes esfuerzos para que no se convirtiera en una telenovela. "Quería que (el espectador) tomara partido, pero no que lloriqueara desde el principio". Además tuvo que prometer que no gastaría más de dos millones de dólares en el rodaje. "Y entregué la maldita película por 25.000 dólares por debajo del presupuesto", aseguró en aquella oportunidad. La obra de Heller fue muy premiada. "Love Story" obtuvo siete nominaciones a los Oscar, entre ellas al guión, actor principal y mejor película, pero consiguió uno sólo y por la banda sonora. Sin embargo Hiller fue reconocido con un Globo de Oro a la mejor dirección. "Era un hombre extraordinario, con mucho talento, de un gran corazón y lo echaré terriblemente de menos", anunció la protagonista MacGraw, que tiene ahora 77 años. Para MacGraw, Hiller fue una parte esencial de la experiencia más importante de su vida, dijo en un comunicado del que se hizo eco "Hollywood Reporter". Una prolífica vida Hijo de emigrantes judíos de Polonia, Hiller nació en noviembre de 1923 en Edmonton, en Canadá. A los 11 años asumió un pequeño papel en el teatro de aficionados de sus padres y, tras una intervención con la Fuerza Aérea canadiense en la Segunda Guerra Mundial en Europa, aterrizó en el mundo del cine en los años 50 tras pasar por la televisión. Antes de "Love Story" tuvo éxito con comedias como "The Americanization of Emily", protagonizada por James Garner y Julie Andrews, y "Plaza Suite", con Walther Matthau. Más tarde llevó a la pantalla grande al dúo cómico formado por Gene Wilder y Richard Pryor en las comedias de acción "Silver Streak" (1976) y "See No Evil, Hear No Evil" (1989). Con Maximilian Schell rodó en 1975 el drama "The Man In The Glass Booth" (1975), sobre un judío que se entrega al final de la guerra haciéndose pasar por nazi para poner en marcha un proceso por crímenes de guerra. La cinta le valió una nominación al Oscar al actor suizo-austriaco. El propio Hiller tuvo solamente la oportunidad de lograr un Oscar con "Love Story" pero en 2002 la Academia le concedió el Oscar honorífico "Jean Hersholt Humanitarian Award" por su compromiso humanitario. Y es que Hiller también dedicó gran parte de su vida a instituciones benéficas y grupos de defensa de los derechos civiles. Fuente: http://www.emol.com/noticias/Espectaculos/2016/08/18/817832/Muere-el-cineasta-Arthur-Hiller-director-y-protagonista-de-su-propia-Love-Story.html TRAILER "LOVE STORY" (1970)
  7. El pasado sábado 16 de julio falleció el destacado actor chileno Anibal Reyna. La noticia fue comunicada por el Sindicato Nacional Interempresa de Actores y Actrices de Chile, Sidarte, entidad de la que Reyna llegó a ser presidente. Reyna padecía de diabetes desde hace más de una década. Con una trayectoria de más de 50 años, el actor egresado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, fue galardonado en diferentes oportunidades por su labor teatral. Además participó como actor y director de teatro independiente en Chile, Perú, España, Alemania y otros países europeos con compañías chilenas. En el cine trabajó con algunos de los más importantes directores chilenos como Raúl Ruiz, Miguel Littin y Ricardo Larrarín, interpretado diversos roles desde principios de los setenta y hasta muy recientemente. Estuvo presente en las películas El libro de Job, La colonia penal y ¿Qué hacer? en 1970, La tierra prometida en 1973, Cortázar, capital rayuela en 1985, La frontera en 1991, Negocio redondo y Antonia en 2001. Más recientemente participó en los largos El viaje de Emilio en 2010, La pasión de Michelangelo e Intimidar en el 2012 y El tío en 2013. Además Reyna participó en los cortometrajes Las hormigas asesinas en 2005, El nuevo en 2006, Vestido en 2008, El bluff en 2009, Un nuevo baile en 2010, Aliño completo y Mermelada en 2011, demostrando su interés en apoyar el trabajo de los nuevos cineastas. También puso la voz en el documental Nativos del planeta tierra en el año 1973. En tanto, en TV su cara fue muy conocida por los fanáticos de teleseries, participando en un sinnúmero de producciones por el estilo. En los años ochenta y principios de los noventa fue rostro estable en las telenovelas del fallecido dramaturgo y guionista Sergio Vodanovic, como “Los títeres” (1984), “Secreto de familia” (1986), “La intrusa” (1989), “Villa Nápoli” (1991) y “Doble juego” (1993).
  8. El mundo del cine está de luto con la reciente muerte del director Michael Cimino, quién ha fallecido en Los Ángeles el sábado 2 de julio a los 77 años. El director del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, ha sido quien ha confirmado la noticia en su perfil de Twitter diciendo: "Michael Cimino ha muerto en paz, rodeado de sus amigos y de las dos mujeres que lo amaron. Nosotros también lo amamos". Michael Cimino est mort, en paix, entouré des siens et de ces deux femmes qui l'aimaient. Nous l'aimions aussi. pic.twitter.com/emPv4nj5cZ ? THIERRY FREMAUX (@THIERRYFREMAUX) 2 de julio de 2016 Con una corta filmografía en la que cuentan ocho películas, destacan 'El cazador', basada en los efectos de la guerra de Vietnam, protagonizada por Robert De Niro, Meryl Streep y Christopher Walken, 'El Cazador' obtuvo en 1978 cinco premios Oscar, incluyendo mejor director y mejor película. Después del éxito le llegó el fracaso con 'La puerta del cielo', un western con el que llevó a la quiebra al estudio United Artists, y por la que además Cimino fue prácticamente vetado en Hollywood. Robert De Niro ha compartido en un comunicado su dolor por la muerte de Cimino en el que dice: "Nuestro trabajo juntos es algo que siempre recordaré. Lo echaremos de menos". Tras el fracaso en taquilla de 'La puerta del cielo', Cimino dirigió 'Manhattan Sur' en 1985, 'El siciliano' en 1987 y en los años 90 '37 horas desesperadas' y 'Sunchaser'. Cuando parecía que Cimino había desaparecido del mundo del cine en 2007 participó en la película 'Chacun son cinema' en la que dirigió el capítulo 'No Translation Needed'. El fracaso de Cimino 'La puerta del cielo' fue una película en la que Michael Cimino mantenía un pulso entre las finanzas y el arte. La United Artists era el estudio que se encontraba detrás de la cinta y para el que supuso una gran pérdida de capital, ya que llegó a superar los 40 millones de dólares de coste cuando en un principio tan solo se preveían 7,5 millones. A eso se sumó la larga duración de la película, 325 minutos, y el posterior rechazo de los cines de exhibir una película tan larga. Finalmente estudio y director consiguieron reducirla a 149 minutos, habiéndose estrenado una primera copia con una duración de 219 minutos. A pesar de luchar para que la cinta llegase a lo más alto, fue un fracaso total tanto para director como para el estudio hasta que en 2012 se exhibió en el Festival de Venecia teniendo así una segunda oportunidad de ser valorada como se merece.
  9. Triste día para los amantes del cine. Al fallecimiento de Michael Cimino, tenemos que sumar la muerte de Robin Hardy, director y autor británico que falleció el pasado 1 de julio a la edad de 86 años. Su nombre no es tan conocido como el de Cimino, pero dirigió una película, precisamente su ópera prima, por la que tiene un lugar en la historia de cine. 'El hombre de mimbre' ('Wicker Man', 1973), un film de terror malsano y retorcido, protagonizado por Christopher Lee, enormemente influyente, es una película de culto y permanece como una de las cotas más altas alcanzadas en el cine británico en los setenta. El guión era obra de un gran amigo de Hardy: Anthony Shaffer. Hardy dirigió otras dos películas que no obtuvieron tanto eco como la citada. Ambas bebían de su máximo logro. Son 'El fantasista' ('The Fantasist, 1986) y 'The Wicker Tree' (2011).
  10. El actor Anton Yelchin, al que muchos conocen por interpretar a Chekov en las nuevas películas de 'Star Trek', ha muerto a los 27 años, según informa TMZ. La voz de alarma la han dado sus amigos cuando vieron que Yelchin llegaba tarde a un ensayo. Hacia la una de la madrugada fueron a su casa para ver si estaba bien y se lo han encontrado atrapado entre su auto y un muro. Cuando llegó la policía descubrieron que el motor del coche estaba encendido y el vehículo se encontraba en punto muerto. Por lo pronto descartan el asesinato pero no saben por qué Yelchin estaba fuera de su auto. Anton Yelchin nació el 11 de marzo de 1989 en San Petersburgo, Rusia. Sus padres eran patinadores artísticos muy conocidos en su país. Se mudaron a Estados Unidos cuando Yelchin tenía seis meses, después de que a sus padres les prohibieran presentarse en las Olimpiadas de invierno de 1972 y estos pidieran el asilo político en Norteamérica. Estudió cine en la Universidad del Sur de California. Su primer contacto con la interpretación fue a los 9 años en la película indie 'A Man is Mostly Water', pero empezó a ganar notoriedad por 'Hearts in Atlantis', estrenada en 2001. Protagonizó 'Alpha Dog' junto a Emile Hirsch y Justin Timberlake. En 2009 se convirtió en uno de los nuevos integrantes de la Enterprise con 'Star Trek' de J.J. Abrams. Después vinieron películas como 'Terminator: Salvation' (hacía de Kyle Reese), 'Como locos', 'El castor', 'Solo los amantes sobreviven' o 'Green Room', actualmente en cines. Le quedan unas cuantas películas por estrenar, siendo la más importante 'Star Trek: Más allá', en la que retoma el papel de Chekov. Se estrena el 5 de agosto en nuestro país. También había rodado 'We Don't Belong Here' con Catherine Keener, 'Rememory' con Peter Dinklage y 'Porto'. También iba a participar en 'Mr. Mercedes', serie basada en una novela de Stephen King. Un talento muy prometedor que nos deja demasiado pronto y en circunstancias muy confusas.
  11. El expresidente Patricio Aylwin murió a los 97 años de edad en su hogar. El militante democratacristiano fue presidente del Senado desde el año 1971 a 1972, antes de que el Congreso fuera cerrado por la dictadura de Augusto Pinochet Ugarte tras el golpe militar del 11 de septiembre de 1973. Aylwin fue parte de la campaña del "No", vocero de la Concertación y luegocandidato a la presidencia, la que ganaría en 1989, siendo el primer mandatario electo tras la dictadura.
  12. A los 70 años falleció el cantante Peter Rock El artista estaba aquejado de Esclerósis Lateral Ameotrófica (ELA). Publicado: 19:15 | Autor: Cooperativa.cl El cantante nacional Peter Mociulski von Remenyk, conocido popularmente como Peter Rock, falleció este sábado a los 70 años. El artista estaba aquejado de Esclerósis Lateral Ameotrófica (ELA), enfermedad que lo debilitó y alejó de los escenarios aunque no de sus amigos y colegas de la "Nueva Ola". Nacido el 4 de septiembre de 1945, en una localidad cercana a Viena, Austria, Peter llegó a los 9 años a Chile gracias al interés de su padrastro en el negocio de los vinos. A temprana edad, comenzó a mostrar interés en la música luego de ver "Loving You", una de las películas de quien luego sería su máximo ídolo: Elvis Presley. Fue allí cuando la vida del artista dio un vuelco completo hacia lo musical, al punto de abandonar los estudios en segundo año de humanidades. En 1959, grabó junto al productor Camilo Fernández un disco que lo posicionó rápidamente como "el Elvis chileno", convirtiéndose además en el primer artista en grabar rock&roll en el país. Fue precisamente "Baby, I don't care" (registrada como "Nena, no me importa") la producción que lo impulsó como pionero de este estilo. Sin embargo, el verdadero éxito llegó cuando grabó la balada "Entre la arena y el mar" escrita por Jorge Pedreros, llevándolo incluso a abrir el show que ofreció Paul Anka en Chile en 1961. El gran revuelo que causó esta canción y la proliferación de cantantes de ese estilo dio paso al nacimiento de "La Nueva Ola". Durante los 60's y los 70's, Peter Rock viajó por Estados Unidos y Europa realizando conciertos y grabando material junto a su hermano Alex Alexandro. Peter y su faceta televisiva Fue a principio de los 80's que volvió a Chile para incorporarse al segmento "Los años felices" del programa humorístico "Japenning con Ja". De ahí en adelante, Mociulski desarrolló su faceta televisiva al ser invitado permanente en distintos espacios de la pantalla chica. Es en esa época donde nace uno de los mitos más llamativos de su carrera. Su sobrino Alain Johannes (Queens of the Stone Age, Eleven) estaba dando sus primeros pasos en la música junto a su grupo What is this junto a Jack Irons, Hillel Slovak y Michael "Flea" Balzary, todos miembros originales de Red Hot Chili Peppers. Lo cierto es que este grupo alcanzó a grabar en los estudios del "tío Peter", quien le habría enseñado a tocar el bajo a "Flea", actualmente considerado uno de los mejores del mundo en dicho instrumento. Instalado definitivamente en Chile, Peter Rock fue invitado al Festival de Viña del Mar en 1990, donde se presentó con éxito. Un chico reality El movimiento de "La Nueva Ola" vivió un renacer en 2005, cuando TVN realizó el programa "Rojo VIP", donde se juntó a cantantes clásicos de la música chilena como Luis Dimas, Florcita Motuda, Álvaro Scaramelli, Buddy Richard y Peter Rock, entre otros. En 2012 se unió al espacio de talentos de Canal 13 "Mi nombre es... VIP", donde realizó imitaciones de Louis Armstrong, lo que le valió demostraciones de cariño por parte de la gente. Durante esos años acompaña activamente a Alain Johannes en sus primeras presentaciones en el país, reforzando un lazo creado algunas décadas atrás y que había sido olvidado con el tiempo. Con apariciones esporádicas en televisión y shows en vivo, en 2014 es diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica (ELA), misma enfermedad que padece el físico británico Stephen Hawking. Fuente: http://www.cooperativa.cl/noticias/entretencion/musica/nueva-ola/a-los-70-anos-fallecio-el-cantante-peter-rock/2016-04-16/191331.html
  13. La actriz Chus Lampreave ha fallecido a los 85 años de edad en Almería. Icónica chica Almodóvar, ganó un premio Goya por 'Belle époque' de Fernando Trueba. Con más de 50 años de carrera tras sus espaldas, reconocidas son sus interpretaciones en películas como 'El año de las luces', 'La vida alegre' o 'El artista y la modelo'. Era uno de los rostros más reconocidos del cine español. Según confirma la Academia de Cine, la actriz murió en hospital Torrecardenas, en Almería. Nacida en Madrid el 11 de diciembre de 1930, ella misma reconoció que nunca tuvo vocación de actriz. Pese a ello, trabajó en más de 50 producciones cinematográficas y varios trabajos hechos para la televisión. Antes de debutar como en actriz en televisión en 1958, estudió Bella Artes. Durante su primera época, participó en películas como 'El pisito' o en producciones de Luis García Berlanga como 'El verdugo', 'La escopeta nacional' o 'Patrimonio nacional'. Sin embargo, cobraría notoriedad en los años gracias a sus colaboraciones con Pedro Almodóvar. Lampreave estuvo presente en la ópera prima del cineasta manchego, 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón'. Esa primera película provocó que la actriz estuviese en otras producciones del aclamado realizador como 'Entre tinieblas', 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', 'Hable con ella' o 'Los abrazos rotos'. De hecho, por su participación en la película 'Volver', la actriz se llevó la Palma de Plata en Cannes a la Mejor Actriz junto con el resto de las actrices de la película. Además de trabajar con Almodóvar, Fernando Trueba, Colomo y Berlanga, también se la pudo ver en varias producciones conocidas como 'Amanece, que no es poco', 'Fuera de carta' y en películas de la saga 'Torrente'. En televisión se le pudo ver en series como 'Hermanas' o 'Fenómenos'.
  14. Triste noticia: Muere el destacado cineasta Ricardo Larraín El mundo del cine y la cultura nacional están de luto luego que durante esta jornada de lunes, a los 58 años, falleciera el reconocido cineasta Ricardo Larraín víctima de un cáncer, según los primeros reportes. La información fue entregada por el ministro de Cultura, Ernesto Ottone, a través de su cuenta de Twitter donde señaló que "con gran tristeza nos enteramos de la partida de uno de los grandes cineastas chilenos. Gracias Ricardo Larraín por tu generosidad y visión". Larraín, quien en 1991 hizo su debut en el cine con la película "La frontera", tuvo una destacada trayectoria que lo hizo merecedor de diversos galardones alrededor del mundo. Sólo con su ópera prima se adjudicó el Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín y el premio Goya a la Mejor Película Extranjera de habla hispana. Durante los últimos años encabezó proyectos como la exitosa mini serie "Héroes" de Canal 13, la cinta "Chile puede" que estelarizó Boris Quercia, y la serie "El niño rojo" que escribió y dirigió.
  15. El mundo del cine se ve obligado a despedirse, muy a su pesar, del actor George Kennedy, quien falleció este 28 de febrero de 2016 en su ciudad de residencia, Boise (Idaho). El intérprete, de 91 años de edad, será recordado por una cantidad importante de trabajos interpretativos que ha dejado tras sus espaldas. Aunque hemos podido verle hace poco en películas como 'Otro día feliz' de Sam Levinson o más recientemente en 'El jugador' junto a actores como la ganadora del Oscar Brie Larson, Kennedy ya gozaba de un merecido espacio en el sector cinematográfico desde los setenta. Época en la que los espectadores ya disfrutaban de sus habilidades interpretativas gracias a su participación en películas como 'Aeropuerto 75' o 'Terremoto', films de acción que captaron la atención de algunos de los premios más prestigiosos de Hollywood. No obstante, George sería globalmente conocido y aterrizaría en los hogares de medio mundo a raíz de su incorporación a una de esas series que formaron y formarán parte del imaginario colectivo de cualquier buen espectador que se precie: 'Dallas'. Muchos recordarán al personaje que interpretaba en la ficción creada por David Jacobs, el magnate Carter McKay. Sin embargo, Kennedy no fue uno de esos veteranos actores que solo serán mencionados por una generación de espectadores ya creciditos. Demostró que la comedia también era lo suyo y no tuvo reparos en demostrarlo a través de la figura del capitán Ed Hocken, el jefe de Leslie Nielsen en la saga que arrancaba allá por 1991 con 'The Naked Gun'. Y es que George trabajó con los más grandes porque sin duda él mismo se había convertido en uno de ellos. Porque... ¿acaso alguien podría olvidar también a aquel personaje cómico llamado Scobie que perseguía con su garra de metal a una indefensa Audrey Hepburn y a un misterioso Cary Grant en 'Charada'? Está claro que por muy antiguas que sean sus películas nos encontramos ante materiales totalmente inmortales. Twitter homenaje Kennedy recibió el reconocimiento por parte de sus compañeros de gremio en 1967 al conseguir el Oscar como mejor actor de reparto por 'La leyenda del indomable' de Stuart Rosenberg. Drama carcelario en el que compartía cartel con el mismo Paul Newman consiguiendo que ni siquiera este no le hiciese sombra. Pero Kennedy no solo recibió el favor por parte de la crítica. Deja a sus espaldas el cariño de todos los profesionales que tuvieron la oportunidad de trabajar con él. O simplemente de aquellos que no podrán olvidar el talento demostrado a lo largo de su prolífica carrera. Es por ello que Twitter a rendido un homenaje al reconocido actor. RIP George Kennedy, a likable journeyman actor who worked tirelessly and reliably in half the meat-and-potatoes movies of the '60s/'70s. ? Mark Harris (@MarkHarrisNYC) 29 de febrero de 2016 Bummer: George Kennedy has died. Age 91. He was in one of my all time favorite movies: "Cool Hand Luke." ? Brett Davidsen (@whec_bdavidsen) 29 de febrero de 2016 "That's one nice thing about the 707. It can do everything BUT read." --the late George Kennedy as Joe Patroni in "Airport." #RIP #khou ? The Bishop (@BillBishopKHOU) 29 de febrero de 2016
  16. Gaynes fue el Comandante Lassard y también Henry Warnimont en 'Punky Brewster' y también el entrañable pretendiente de Dustin Hoffman en 'Tootsie'. Ha muerto George Gaynes a los 98 años. Él fue el comandante Eirc Lassard en la mítica saga Police Academy, también fue el padre adoptivo de Punky Brewster y también a uno de los pretendientes del travestido Dustin Hoffman en Tootsie. George Gaynes es, sencillamente, un clásico. La muerte del actor fue confirmada al New York Times por su hija, Iya Gaynes Falcone Brown. George Gaynes nació llamándose George Jongejans en Helsinki, en 1917. Primero empezó como barítono en ópera, después estuvo en la marina británica durante la Segunda Guerra Mundial, después participó en varios musicales de Broadway y ya en los cincuenta comenzó su carrera como actor de cine y televisión. Su primer papel con nombre propio se lo dio Sidney Lumet en El Grupo. Ha trabajado con Peter Bogdanovich en Así empezó Hollywood, y compartido planos con Mel Brooks en Soy o no soy. Su último papel a las órdenes de Shawn Levy en Recién casados. Sin embargo, siempre se le recordará pro ser el Comandante Eric Lassard en siete películas inolvidables de Police Academy.
  17. "Sólo quiero filmar historias con algo de exceso en ellas." El miércoles 17 de febrero, el mundo del cine era sorprendido con la noticia del fallecimiento de Andrzej Zulawski, víctima de un cáncer, uno de los directores europeos más importrantes de su generación, al lado de nombres tan ilustres como Roman Polanski y Krzysztof Kiewslowski. También podríamos citar a Andrzej Wajda, con quien Zulawski trabajó como asistente de director. Realizó trece películas, debutando con el drama bélico 'Trzecia czesc nocy' (1971), a la que siguió el film de terror 'El diablo' ('Diabel', 1972), y después las dos películas más conocidas del director polaco: 'Lo importante es amar' ('L'important c'est d'aimer', 1975), en la que Romy Schneider y Fabio Testi dejaron una huella imborrable; y 'La posesión' ('Possession', 1981), film de terror protagonizado por una bellísima Isabelle Adjani. Matuvo una relación con la actriz Sophie Marceau a la que dirigió en varios films, por ejemplo 'La fidelidad' ('La fidélité', 2000). Su última película fue 'Cosmos' (2015).
  18. Hombre murió por defender a un perro en Peñaflor La víctima buscaba evitar la golpiza que le propinaban cuatro hombres a un can.Otro hombre que también defendió al perro se encuentra en riesgo vital. Publicado: 15:23 | Autor: Cooperativa.cl UNO Referencial Sujetos se encontraban bajo la influencia del alcohol. Cuatro sujetos fueron detenidos por su presunta participación en el homicidio de un hombre de 52 años en la comuna de Peñaflor. Los hechos ocurrieron en la madrugada de este domingo cuando los sujetos se encontraban en la Avenida Rosales con Los Guindos y, bajo la influencia del alcohol, comenzaron a agredir a un perro callejero. Dos personas se acercaron a recriminarlos lo que originó una riña que terminó con una persona fallecida y con otra en riesgo vital. El capitán de Peñaflor, Mario Acevedo, informó que "los cuatro sujetos bajo la influencia del alcohol se encontraban agrediendo a un perro callejero. Salieron en defensa dos personas adultas de sexo masculino, originándose de esta forma la agresión, resultando uno de ellos con lesiones de carácter grave". La segunda víctima fue trasladada al Hospital de Peñaflor donde se le efectuaron los procedimientos de reanimación, sin embargo, falleció en el lugar. En tanto, la segunda persona lesionada fue trasladada al hospital San Juan de Dios, donde se encuentra hasta el momento con lesiones de gravedad y en riesgo vital. Entre los cuatro detenidos se encuentra un menor de edad y dos sujetos con antecedentes por robo, receptación y vulneración de la ley de drogas y pasarán a control de detención durante la jornada. Fuente: http://www.cooperativa.cl/noticias/pais/policial/hombre-murio-por-defender-a-un-perro-en-penaflor/2015-11-08/153732.html
  19. El actor Fred Dalton Thompson falleció el día 1 de noviembre en Nashville. Tenía 73 años. Debutó en una de las mejores película de Roger Donaldson, 'No Way Out', 1987, al lado de Kevin Costner, Gene Hackman y la entonces muy de moda Sean Young. Finales de los ochenta y primera mitad de los noventa fue la época en la que Thompson trabajó más, siempre en personajes secundarios. Algunos de sus papeles mas recordados están en películas como 'The Hunt for Red October', 1990, 'Die Hard 2', 1990, 'Cape Fear', 1991) o 'In the Line of Fire', 1993. Tras dedicarse por completo a la política —de donde procedía, en los 70 fue parte importante en la investigación del Watergate—, trabajo con el que intentó compaginar su labor como actor, volvió a las pantallas a principios de siglo, aunque esta vez más centrado en la televisión. Entre sus últimos trabajos destaca el film de terror 'Sinister' (id, Scott Derrickson, 2012)
  20. El adiós del hombre de los trolebuses El empresario Pedro Massai, fallecido la semana pasada, dedicó su vida a mantener funcionando este transporte, ícono de la ciudad puerto. Un patrimonio que suma medio siglo de tradición. La empresa Trolebuses de Chile S.A. es la única de este tipo en el país. Posee 31 máquinas que recorren las serpenteantes calles de Valparaíso y, pese que representa el 01% de la flota de microbuses en el puerto, se ha mantenido en el tiempo pese a la competencia de otras tecnologías. ¿Las razones? Es un medio clásico, apreciado por la gente, cómodo y poco contaminante. Pero además tuvo el impulso y el empeño de Pedro Massai Barrios, dueño de la empresa y principal fanático de los trolebuses quien, el domingo pasado, murió a los 84 años. Sin ir más lejos, en marzo de este año la empresa, que también opera en Concón, Quilpué y Villa Alemana, compró 10 nuevos troles provenientes de Suiza. Este interés de Massai fue permanente en su vida: invirtió buena parte de su patrimonio en mantener el funcionamiento de los trolebuses e incluso soñó con ampliarlo a otras ciudades. “En la década de los 90, participó de una licitación en Santiago, que lamentablemente no resultó, pero ya resultaba algo visionario para la época”, cuenta el hijo menor Juan Antonio, gerente general de la empresa familiar. Con orgullo, agrega que su padre fue también visionario en el trato con sus trabajadores. “Siempre estuvo muy preocupado por ellos. Somos la única empresa que tiene a sus conductores con un contrato de 45 horas semanales, un sueldo fijo, beneficios sociales, vacaciones y un terminal con casino y baño, de manera que tengan las mejores condiciones laborales”, asegura. Por lo mismo, pese a su muerte, la familia Massai mantendrá la propiedad mayoritaria de la empresa que traslada a más de 13 mil pasajeros diarios y que en 2014 batió un récord al transportar a tres millones de porteños ese año. “Hoy estamos en una etapa de crecimiento con la integración con Merval y los ascensores, junto con una modernización de nuestra flota. Los trolebuses son un emblema de la ciudad y mantendremos nuestro negocio en Valparaíso”, detalla Juan Antonio. Casado durante 58 años con Rosa Quezada, con quien tuvo seis hijos. Fue presidente de Deportes Colchagua, miembro del Club de Viña, la logia Masónica y dos veces presidente del Club de Golf Granadilla. “Impulsó mejoras al Club House, las escuelas de golf de menores y juveniles, con mucho éxito. Tuvo una participación muy activa por 20 años”, cuenta Patricio Tortello, presidente honorario de Granadilla. Si bien fue criado en Rancagua, se enamoró de Valparaíso tras su paso por la Escuela Naval Arturo Prat, donde llegó a ser guardiamarina. Volvió a Rancagua, pero tardó pocos años en regresar a su tierra adoptiva. Siempre se destacó en diferentes negocios y en cada una de las organizaciones en las que participó. Sin embargo, el sello más reconocido en Massai fue la implementación de los emblemáticos Trolebuses en 1957, hoy un ícono y patrimonio en Valparaíso. “Fue un hombre muy importante para Valparaíso, ya que no sólo los incorporó, sino que también tuvo momentos altos y bajos, en los que supo mantenerse para preservarlos”, recalca el alcalde porteño, Jorge Castro. www.latercera.com
  21. La actriz Joan Leslie falleció el pasado día 12 de octubre, según ha comunicado su familia, en Los Ángeles. Tenía 90 años. Nacida en Detroit, comenzó en el cine en personajes secundarios, y sin acreditar, caso de por ejemplo 'Margarita Gautier' ('Camille', George Cukor, 1936) y 'Tú y yo' ('Love Affair', Leo McCarey, 1939). A continuación se acredita con el nombre de Joan Brodel. Aparece en 'Enviado especial' ('Foreign Correspondent', 1940), y su primer personaje importante es el de Velma en la gran 'El último refugio' ('High Sierra', Raoul Walsh, 1940). Tras eso le llega la gran oportunidad con 'El sargento York' ('Sergeant York', 1941), con un personaje que era para Jane Russell. El éxito del film la catapulta. Interpreta 'The Male Animal' (id, Elliott Nugent, 1941) al lado de Olivia de Havilland y Henry Fonda, con un personaje que Gene Tierney había hecho en Broadway. Al año siguiente interpreta, al lado de James Cagney, 'Yanqui Dandy' ('Yanquee Doodle Dandy'), uno de los films más bellos de Michael Curtiz. 'El límite es el cielo' ('The Sky's the Limit', Edward H. Griffith, 1943) y 'Hollywood Canteen' (id, Delmer Daves, 1944) son otras de sus exitosas películas. A finales de los cuarenta muestra su descontento por el tipo de papeles que le han ofrecido, y en la década siguiente se centra sobre todo en cuidar a sus hijos. Se refugia, como tantos otros de su generación, en la televisión.
  22. El actor estadounidense Dean Jones fallecio el pasado día 01 de septiembre a causa de problemas derivados del Parkinson. Tenía 84 años. Jones se hizo conocido sobre todo por su participación en el clásico de Disney 'The Love Bug', en la que Jones conducía un Volkswagen que tenía vida propia. El éxito del film proorcionó varias secuelas y una serie de televisión. Jones apareció en la serie y en una de las secuelas: 'Herbie Goes to Monte Carlo'. Los inicios del actor comprenden varias películas protagonizadas por Paul Newman, 'Somebody Up There Likes Me' o 'The Rack'. También como compañero del protagonista de la impresionante 'Té y simpatía' 'Tea and Simpathy', al lado de Gregory Peck en la divertida 'Designing Woman' o al lado de Elvis Presley en 'Jailhouse Rock'. Fue uno de los actores fetiche de la todopoderosa Disney, y compaginó cine con televisión. Su rostro fue muy popular en cintas familiares, en las que no dejó de participar, caso de 'Beethoven', aunque también participó en films como 'Clear and Present Danger'.
  23. En muchas ocasiones sólo se valora a los actores protagonistas de una ficción, sin pensar en el resto del reparto y del equipo. En este caso, el actor Terrence Evans encarnó a diversos personajes secundarios de la pequeña y la gran pantalla en grandes películas que no habrían sido lo mismo sin su participación. El actor, que murió el 7 de agosto, apareció en grandes películas en sus 81 años de edad. 'Terminator 2: el juicio final' o el film de Clint Eastwood 'El jinete pálido' son algunas de las películas en las que ha aparecido. En 'Star Trek: Deep Space Nine' y 'Star Trek: Voyager' Evans interpretó a Baltrim, el carismático labriego mudo. 'El príncipe de Bel Air', 'El increíble Hulk' o 'El equipo A' El intérprete participó además en el remake de 'El jinete pálido' y 'La matanza de Texas: el origen'. Aunque no le recordemos especialmente por sus papeles en series de televisión, el actor trabajó en algunos capítulos de ficciones como 'El príncipe de Bel Air', 'El increíble Hulk', 'El equipo A', 'Hart to Hart' o 'Las chicas de oro'. Evans fue conocido también por su participación en conocidas obras de teatro. Su representante Phil Brock, quien anunció el fallecimiento ante los medios, afirmó lo siguiente: "Terrence era un actor consumado, un apasionado del arte al que dedicó su vida y experto en darse a los demás. Él proyectó su fuerza y humanidad en sus retratos de personajes".
  24. El actor norteamericano Sean Malone ha fallecido, a las 54 años, después de pasar nueve días en coma debido a las secuelas de un ahogamiento en el mar. Así lo ha confirmado vía Twitter el Departamento de Bomberos de Boston, donde su hermano Scott es capitán. El pasado 20 de julio, el actor fue rescatado del agua en una playa al sur de Boston (Massachusetts, Estados Unidos). A pesar de la rápida intervención tanto de bomberos fuera de servicio como de otras personas que también estaban en el lugar, el actor fue ingresado en estado crítico en el centro médico más cercano, donde finalmente ha fallecido tras permanecer más de una semana luchando por su vida. Una corta carrera A pesar de su edad, la carrera profesional de Malone apenas estaba despegando. Debutó en la gran pantalla en el año 2007 de la mano del director debutante Ben Affleck, en un pequeño papel en 'Gone Baby Gone'. Tras aparecer en el cortometraje 'Leo' (Daniel Ursitti, 2008), fue ganando peso en 'Scalpers' (Jay Giannone, 2009); 'The Fighter' (David O. Russell, 2010), junto con Mark Wahlberg y el oscarizado Christian Bale; 'Whaling City' (Jay Burke, 2011); y 'The Forger' (Philip Martin, 2014), su último trabajo, en el que compartió set con dos pesos pesados como John Travolta y Christopher Plummer.
  25. El actor y cantante folk Theodore Bikel, nominado a un Oscar y a un Tony, murió ayer martes por la mañana en Los Angeles. Tenía 91 años. Bikel fue principalmente conocido por interpretar el rol del Capitán von Trapp en 'The Sound of Music' y por su papel de Tevye el lechero en 'El violinista en el tejado', ambas obras de Broadway. Después de debutar en Londres con 'You Can't Take It With You' en 1948, hizo de Mitch en 'Un tranvía llamado deseo', junto a Vivien Leigh, bajo la dirección de Laurence Olivier. Más tarde protagonizó 'El Amor de Cuatro coroneles', primer éxito de Peter Ustinov como dramaturgo, en 1951. Antes de trasladarse a los Estados Unidos, protagonizó 'Querido Charles' (1954). En Broadway debutó con 'Esta noche en Samarcanda'. Con cientos de títulos en su haber y miles de interpretaciones a sus espaldas, Bikel será para algunos recordado por su aparición en Star Trek: The Next Generation (1990), en el rol del padre adoptivo ruso de la Klingon Worf. Miembro querido y reconocido El comunicado emitido el martes por la Actors' Equity Association decía: "Lamentamos el fallecimiento de nuestro querido amigo, nuestro hermano y ex presidente Theo Bikel. Desde que se unió a la nosotros en 1954, Bikel ha sido un defensor de los miembros de nuestro sindicato, y sus extraordinarios logros han allanado el camino para muchos. Nadie amaba más al teatro y a los actores como Theo lo hizo. Él ha dejado una marca indeleble en la generación de los miembros anteriores y en las generaciones de miembros venideros. Te damos gracias, Theo, por todo lo que has hecho".
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