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  1. Las cintas que traen de vuelta a títulos claves del terrorDurante 2018 debutarán en las salas de cine películas como Halloween, El Depredador y Suspiria. El género de terror es, junto al subgénero de los superhéroes, uno de los que luce el público más fiel. Y aunque no alcance las cifras millonarios de las cintas con la firma de Marvel o DC Comics, siempre ocupa un lugar importante en la taquilla, con una abultada cifra de estrenos en las salas de cine del mundo durante cada año. Una posición que obliga a estudios y productores a estar siempre explorando nuevos caminos en el ámbito del horror -desde donde han surgido sorpresivos títulos como Fragmentado, ¡Huye! y El legado del Diablo, que debutará en junio en Chile-, como también revisitar conocidos filmes y personajes. Y desde este último campo de inspiración surgen nuevos largometrajes que miran al pasado y que debutarán en los próximos meses. Entre ellos, varios con algunos de los villanos más notorios de la pantalla. Ese es el caso de El Depredador, la renovada visita a la saga basada en la raza de alienígenas creada por Jim y John Thomas, que comenzó su historia en el cine en 1987, cuando el Mayor Schaefer (Arnold Schwarzenegger) se encontró por primera vez con las mortales criaturas del espacio, bajo la dirección de John McTiernan (Duro de matar). Más de 30 años y dos secuelas después, es Shane Black (Iron Man 3). uno de los actores del elenco original, quien asume como director de la película cuyo relato se inicia cuando un niño accidentalmente desencadena el retorno de los cazadores extraterrestres, los que han mejorado genéticamente gracias el ADN de otras especies. Pero un grupo de ex soldados, junto a un profesor de ciencias, se opondrá a su llegada y tratará de detenerlos antes de que nadie se convierta en su presa. La cinta, que debuta en Chile el 13 de septiembre, cuenta en su elenco con Boyd Holbrook, Keegan-Michael Key, Jacob Tremblay, Olivia Munn, Sterling K. Brown y Alfie Allen, entre otros. Y si de conocidas amenazas se trata, en el listado también se destaca Halloween, la nueva mirada a una de los clásicos del terror y a uno de sus más famosos sicópatas: Michael Myers. La realización, dirigida por David Gordon Green (Piña Express), quien co-escribió su guión junto a Danny McBride, se ambienta 40 años después de la película original de John Carpenter, cuando una madura Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) se reencuentra cara a cara con Myers (Nick Castle). La película número 11 de la saga de terror slasher -subgénero donde un asesino serial hace de las suyas-, llegará a los cines de Estados Unidos el 19 de octubre y un día antes a territorio nacional. Uno de sus productores ejecutivos es el mismo Carpenter y junto a Lee Curtis también actúan Judy Greer, Andi Matichak, Will Patton y Virginia Gardner. La lista de monstruos asesinos que retornan la completa el payaso Pennywise, quien volverá en septiembre de 2019 en It: Capítulo 2. La cinta se basa en la otra mitad de la novela homónima de Stephen King, ausente de la primera película, cuando los niños del grupo bautizado como El Club de los Perdedores ya son adultos y deben retomar su lucha contra la criatura que atormenta a la comunidad de Derry. Su guión será escrito por Gary Dauberman y Andy Muschietti regresaría como director, a cargo de un elenco integrado por figuras como Jessica Chastain, Bill Skarsgård, James McAvoy y Bill Hader. En el ámbito de las secuelas también se ubica Guerra mundial Z 2, actualmente en preproducción para llevar otra vez a la pantalla a Brad Pitt y su personaje de Gerry Lane, bajo la dirección del cineasta David Fincher (Perdida). La continuación del filme de 2013 se centraría nuevamente en este ex investigador de las Naciones Unidas y su lucha contra los zombis, y comenzaría a filmarse en los próximos meses para debutar a fines de 2019 o a comienzos de 2020. Una mención aparte merece el remake de Suspiria (1977). uno de los títulos claves de la filmografia de Dario Argento y del terror gótico italiano, donde la bailarina estadounidense Suzy Bannion (Jessica Harper ) viaja a Alemania para tomar clases en una prestigiosa academia de danza. Sin embargo, su experiencia se convierte en una pesadilla sobrenatural. Su versión 2018, a cargo del premiado realizador siciliano Luca Guadagnino (Llámame por tu nombre), se estrenará en noviembre de este año, con Dakota Johnson como la joven bailarina que llega a la escuela de ballet dirigida por Madame Blanc (Tilda Swinton) en Berlín. Su banda sonora será compuesta por el famoso líder del grupo Radiohead, Thom Yorke.
  2. Libros de verano: escritores recomiendan Novelas, ensayos, cuentos, diarios, historias conmovedoras, de terror, biográficas, hilarantes, son parte de esta selección de títulos, elegidos por 12 autores nacionales, quienes comparten sus últimas lecturas. Existen realmente las lecturas de verano? Junto al bolso de ropa liviana, paletas, bloqueador y el cargador del celular: ¿Hay espacio para una historia escrita? Por lo menos siempre se ha repetido que en vacaciones hacemos lo postergado o intentamos cumplir deseos, también en la lista de espera; desde retomar el deporte, bucear en aguas transparentes, subir un cerro hasta leer un libro. En fin, con vacaciones largas o breves, en el extranjero o dentro del territorio local, le preguntamos a 12 escritores que recomendaran títulos para leer por estos días. El resultado es entretenido y diverso, e incluye escritos de vida (Renacida, los diarios tempranos de Susan Sontag o Algo nuevo anterior, de Mauricio Redolés); por lo menos tres novelas que fueron aplaudidos debut literarios del 2017 (Allegados, Jeidi y Años de fascinación); novelas históricas que marcaron la relación entre civiles y militares (Santa María de Iquique) o entre terroristas y la sociedad (Patria); investigaciones sobre nuestro origen e identidad (Historia secreta mapuche); de terror ambientadas en el sur de Chile (Salisbury); un título no ficción sobre un tipo que compró un motel solo para espiar durante décadas a sus clientes (El motel del voyeur), ciencia ficción vinculadas a series de TV (El despertar del Leviatán) y columnas sobre diversos temas (Leo y olvido). También hay ensayos sobre las artes, las humanidades y las ciencias de una reconocida feminista (La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres) hasta un detallado estudio de la música del caribe (El libro de la salsa). Cosa de elegir. Diamela Eltit Canción dulce Leila Slimani Cabaret Voltaire, 288 páginas Muy misteriosa, bien escrita y cautivante Canción dulce, de Leila Slimani, premio Goncourt 2016. La recomiendo totalmente. Es una novela de una factura literaria muy sólida, con un tipo de poética compleja, apabullante, que va elaborando una atmósfera que es, a la vez, cotidiana y trágica y convoca un punto de no retorno, muestra lo inminente y, especialmente, lo que no es presagiable debido al insondable comportamiento humano. Alejandro Zambra Leo y olvido Andrea Palet Ediciones Bastante, 120 páginas Leo y olvido reúne un puñado de columnas publicadas a ritmo incierto en diarios y revistas durante los últimos -creo- quince años. () Por suerte a Andrea no se le ocurrió quitar de la selección final La hermandad del osito ni Buena presencia, que son columnas simplemente magistrales, emocionantes, ejemplares, valientes, complejas, bellísimas. Pablo Simonetti Farándula Marta Sanz Anagrama, 240 páginas Tan poca vida Hanya Yanagihara Lumen, 1000 páginas Sobre Farándula, premio Herralde de Novela 2015, dice Simonetti: Un despliegue de personajes del mundo del teatro y del cine español. El lector los siente vivos, locuaces, izados en la página ante sus ojos. Mientras que de Tan poca vida: Intensa y visual como las mejores series de televisión, trata de cuatro hombres exitosos (abogado, actor, pintor y arquitecto) en Nueva York, amigos desde la universidad, lastrados por sus historias de infancia. Carlos Basso El motel del voyeur Gay Talese Alfaguara, 232 páginas El secreto del Dresden Alberto Rojas Ediciones B, 400 páginas El libro de Talese, no es solo un texto muy bien escrito y lleno de dilemas, sino una increíble historia acerca de las costumbres sexuales de las personas, tanto de aquellas que eran observadas por el voyeur (Gerald Foos) como las de él mismo y de su esposa, dice Basso y agrega sobre la novela de Rojas: Es justo lo que alguien quiere leer en un viaje, pues tiene mucha acción, personajes pintorescos y, sobre todo, se entronca con la historia desconocida de Chile. Carlos Tromben Salisbury Francisco Ortega Planeta, 338 páginas El despertar del Leviatán James S. A. Corey Nova, 608 páginas Salisbury es una novela gótica, situada en el sur de Chile, que se disfruta de principio a fin con su descripción del lado B de los pueblos y parajes que muchos visitamos solo en verano, dice Tromben y sobre el libro de Corey, agrega: Tanto para quienes vieron la serie The Expanse como para los que no, este primer volumen de la trilogía muestra un futuro no tan lejano, marcado como el de hoy por la tecnología y los conflictos geo-espacio-políticos. Carla Guelfenbein La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres Siri Hustvedt Seix Barral, 448 páginas Renacida Susan Sontag Literatura Random House, 544 páginas Son un conjunto de ensayos sobre diferentes temas, y que además son obsesiones de su autora, que es feminista. Uno de ellos es precisamente ese: una mujer que mira a los hombres que están mirando a otras mujeres, pero también hay otros, como la relación entre el arte y la literatura, dice Guelfenbein del título de Hustvedt. Quizás no son tan recientes, pero no por eso menos fascinantes. Fueron escritos a partir de 1947, cuando ella solo tenía 14 años, y son decidores de una época, agrega sobre los diarios de Sontag. Pedro Cayuqueo Patria Fernando Aramburu Tusquets, 648 páginas Diario de un joven norteamericano John F. Coffin Editorial Francisco de Aguirre Sobre Patria es la historia de dos familias vascas, una de ellas víctima del terrorismo y la otra cercana al mundo separatista, que tras el abandono de las armas de ETA deben volver a convivir en un mismo pueblo y recomponer una vieja relación. Además, Cayuqueo recomienda las memorias de Coffin quien en 1817 llegó en barco a Talcahuano con un cargamento de armas para el ejército patriota pero terminó prisionero de los realistas que controlaban la bahía. Cynthia Rimsky Mi novia preferida fue un bulldog francés Legna Rodríguez Iglesias Alfaguara, 168 páginas Cuentos (casi) completos Calvert Casey Conaculta, 288 páginas No pude soltar la novela (Mi novia preferida), fragmentaria, perturbadora, te abre la cabeza a otro lugar desde donde vivir la nacionalidad, las relaciones, la enfermedad, el amor. Es un relato de emociones fuertes, dice Rimsky. Casey, en tanto, es un norteamericano de madre cubana que, guiado por un deseo transgresor, confunde vivos y muertos, sanos y enfermos, y recorre La Habana, sus vecindarios, como un voyeur desahuciado, agrega. Jorge Baradit Allegados Ernesto Garratt Hueders, 192 páginas Santa María de Iquique Carlos Tromben Ediciones B, 464 páginas Decir que es una novela sobre la precariedad de la clase media baja de los 80 es hacerle un flaco favor, esa es la médula y además el paisaje pero de un relato alucinante, desgarrado, demencial, dice Baradit de Allegados. Mientras, que de la novela que recrea la Matanza de la Escuela Santa María de Iquique: Apego histórico y narrativa envolvente para relatar uno de los hechos más escalofriantes de nuestra historia. Absolutamente recomendable. Marisol García El libro de la salsa César M. Rondón Turner, 524 páginas Algo nuevo anterior Mauricio Redolés Lumen, 232 páginas Aunque es extenso, esta reedición sigue siendo la referencia principal para comprender el cruce de la salsa de una expresión de barrio a una moda, dice la periodista sobre El libro de la salsa. Cada lector elije qué detalles lo sacuden más. Lo gracioso del relato sobre los planes que no resultan y el encuentro súbito con el cantante Humberto Lozán son los que me quedan, señala García de las memorias de Redolés. Rafael Gumucio Años de fascinación Pascual Brodsky Hueders, 168 páginas Jeidi Isabel Margarita Bustos Libros del Laurel, 160 páginas Los dos títulos son el debut de sus autores. El de Brodsky es una novela marcada por el pasado familiar y la historia reciente de Chile. Pero también narra una relación de amor de Marcial, el protagonista, y también el registro de un Santiago que desaparece ante el boom inmobiliario. Ambientada en los 80, Jeidi, de Bustos, narra los días de una chica llamada Ángela, de 11 años, quien mantiene una conmovedora relación con Dios. Guillermo Parvex Mestiza Patricia Cerda Ediciones B, 316 páginas Historia secreta mapuche Pedro Cayuqueo Catalonia, 372 páginas Una muy buena obra, sumamente entretenida, y con un personaje central que, siendo ficticio, te da a conocer una historia maravillosa. Animallén, no solo da cuenta de su cautiverio, sino también de un país contradictorio y trágico como es Chile, dice Parvex de Mestiza y del libro de Cayuqueo: Lo recomiendo para cualquier que quiera interiorizarse no de la situación actual entre el Estado y el pueblo mapuche, sino que de los orígenes de esta pugna.
  3. Una película de culto no tiene por qué ser buena. Ni mucho menos. De hecho, puede ser todo lo contrario: una obra adorada por un grupo marginal y de calidad cuestionada (o directamente detestada) por la mayoría. ¿Quién se encarga de decidir qué película es o no de culto? La cultura popular, personificada esta tanto en los críticos como en los espectadores. Muchos de los films calificados de culto no serían siquiera conocidos de no ser porque, en su día, el crítico o críticos de turno los destacase de entre el resto. En el caso de otros muchos, la etiqueta fue colocada por el juicio colectivo de la audiencia y el consecuente boca a boca posterior. Y, claro, el tiempo también suele jugar un papel fundamental a la hora de dotar a una película de ese estatus privilegiado. Pese a las enormes diferencias entre ellas, todas las películas consideradas de culto tienen una característica en común: son rupturistas. Esa ruptura puede tener que ver bien con el argumento o tema tratados, bien con la estética o tratamiento con que se ha abordado la trama. Un enfoque novedoso o un tema desconocido, tanto en el cine como en cualquier otra forma de arte, casi siempre adquiere un plus de atención, pero ello no suele ser suficiente: una obra de culto tiene algo más, algo único, cautivador para los sentidos. El origen del términoSe dice que el concepto cult movie comenzó a utilizarse en los 70's, a partir del estreno de 'El Topo', western surrealista dirigido y protagonizado por Alejandro Jodorowsky. Desde entonces, el catálogo de películas de culto ha ido ampliándose exponencialmente, sumándose a él tanto films posteriores como anteriores al del chileno. Así, son consideradas películas de culto 'Metropolis' (1927) o 'La parada de los monstruos' (1932), pero también 'La naranja mecánica' (1971) o 'El club de la lucha' (1999). La lista que presentamos a continuación está compuesta por films considerados de culto, pero con una cualidad peculiar: han llegado a serlo por la puerta de atrás, es decir, de tan malas. Dicho de otro modo, estas películas parecen haber sido realizadas de manera cutre adrede. Es más, alardean de ello. ¿El gran mérito de todas ella? Sencillamente, existir. 'El ataque de los tomates asesinos' 'El ataque de los tomates asesinos' es un clásico de los films de serie B de los 70's y 80's. Estrenada en 1978, la película escrita y dirigida por John De Bello dio lugar a múltiples secuelas, siendo esta primera la única medianamente... soportable. La cinta mezcla una buena cantidad de géneros (ciencia ficción, terror, comedia, musical, etc.) para construir un argumento disparatado: un grupo de tomates, alterados genéticamente y cansados del cruel tratamiento al que llevan siendo sometidos desde hace mucho, se revela contra la población norteamericana. El gobierno decide tomar cartas en el asunto y contrata a un equipo especial para atajar el problema. El film contó con 90.000$ de presupuesto, una cifra que incluso parece alta tras ver el resultado. 'Plan 9 del espacio exterior' En esta lista no podía faltar al menos una película del director Ed Wood, considerado precursor del cine de género Z. 'Plan 9 del espacio exterior' salió adelante con un presupuesto de 60.000$, algo que se deja notar desde el inicio del film. La película trata de cómo los humanos han de hacer frente al Plan 9 puesto en marcha por los extraterrestres, consistente en transformar a los muertos en zombis, para que estos acaben de una vez con los humanos. ¿Por qué? Porque los alienígenas temen que los humanos pongan en peligro la integridad de la galaxia, con sus guerras y bombas. En la película, aparte del elenco habitual que acompañaba a Wood, aparece anecdóticamente Bela Lugosi, gran amigo del cineasta que moriría antes del estreno del film. 'Plan 9 del espacio exterior' es considerada por muchos críticos, junto con 'El ataque de los tomates asesinos', una de las peores películas jamás filmadas. 'Cry Baby' Hemos incluido en la lista 'Cry Baby', pero asimismo podríamos haberlo hecho con otros tantos títulos de John Waters, como 'Pink Flamingos' o 'Hairspray'. Esta película de 1990 cuenta con la particularidad de que su protagonista es un joven Johnny Depp. El actor interpreta a Wade "El lágrima" Walker, un ligón malote de instituto que canta en una banda de rock. El chaval, además de por su atractivo y pose rockera, encandila a las nenas gracias a una peculiar virtud: puede llorar derramando solo una lágrima. Allison Vernon-Williams (Amy Locane) es una de esas chicas que queda locamente prendada de Wade. Aunque pertenecen a mundos distintos (Allison es rica), el amor florecerá entre ellos dando lugar a una bella historia de amor. 'Posesión infernal' El clásico de Sam Raimi no solo ha dado lugar a varias secuelas bajo su total tutela, sino también a remakes, obras dramáticas, musicales y otros tantos engendros artísticos. 'Posesión infernal' cuenta la historia de un grupo de jóvenes que van a pasar un fin de semana en una cabaña en medio del bosque. Una vez allí, tienen la mala suerte de dar con un libro maldito que, al ser leído, devuelve la vida a unos seres poco amables. El mérito de este film reside en que logra alcanzar cierto equilibrio entre el tono de comedia pretendido (ayuda mucho lo mal caracterizados que están los zombis) y la atmósfera y tensión propios de una película de terror. 'Otto, or Up with Dead People' Zombis más gore más pornografía gay. Aunque no era la primera película del artista Bruce La Bruce, 'Otto, or Up with Dead People' fue el film que lo dio a conocer internacionalmente. Otto es un zombi alicaído debido a sus problemas de identidad. Cierto día, descubre un casting para una película de zombis al que no duda en presentarse. Sin embargo, la gran oportunidad con que Otto esperaba encontrarse se convierte rápido en algo muy distinto: asistimos a la pesadilla del protagonista, consistente en una sucesión de disparatadas escenas donde vemos, sobre todo, a zombis homosexuales copular y hacer cosas entre sí. Si consigues llegar al final de la historia, te encontrarás con un giro argumental, que probablemente terminará por sacarte de quicio. 'Sharknado' No sabemos qué pensó Anthony C. Ferrante cuando le presentaron el proyecto de 'Sharknado', una producción televisiva de bajo presupuesto y serie B. Lo que sí es seguro es que el realizador no imaginaba el éxito que tendría: desde 2013, fecha de estreno del film, ya van dos secuelas, a cada cual peor, y está a punto de llegar la tercera. La trama es poco más (o poco menos) que un chiste: una ciudad debe enfrentar una invasión de tiburones que han llegado allí aventados por un huracán. ¿El género? Digamos que es una peli de acción, por decir algo. 'El ciempiés humano' Producción holandesa a cargo de Tom Six, que también firma el libreto y dirige las dos secuelas de esta iniciática 'El ciempiés humano'. Es la película escatológica por antonomasia (superando a 'Saló o los 120 días de Sodoma' por su estética y contextualización contemporáneas). Dos turistas norteamericanas tienen una avería mientras atraviesan un bosque, en Alemania. En su búsqueda de auxilio van a parar a una moderna casa aislada. El dueño de la misma es un médico alemán con un proyecto disparatado: crear un ciempiés humano. Para ello, ya cuenta con un hombre japonés al que tiene secuestrado. Cuando las dos chicas caen en sus manos, el doctor puede comenzar a trabajar en su obra maestra. ¿Cómo? Educando a sus víctimas para que todo fluya con normalidad, cosiendo aquí y allá... 'El vengador tóxico' Dirigida por Michael Herz y Lloyd Kaufman en 1984, 'El vengador tóxico' es el título más representativo de Troma Entertainment, productora especializada en films de serie Z que ambos realizadores fundaron en 1974. La historia, en principio, es arquetípica: Melvin es el típico chaval feo y delgaducho que vive marginado en una pequeña localidad estadounidense. Trabaja limpiando un gimnasio, siendo ridiculizado a diario por los chicos y chicas guapos, triunfadores. Cierto día, un suceso cambia la vida de Melvin: este cae por accidente en una cuba de desechos radioactivos. Así, el chico enclenque se convierte en un mutante, pasando a ser el héroe de la historia. Melvin, gracias a la enorme fuerza recién adquirida y a la rabia acumulada, se dedica a partir de entonces a limpiar la ciudad de maleantes. Mucha violencia, un poco de gore, mal gusto, risas y, sí, incluso una historia de amor. http://www.ecartelera.com/noticias/30248/8-films-tan-malos-convirtieron-peliculas-culto/8/ ¿ Estás de acuerdo con la lista ?
  4. Aunque la definición exacta sigue siendo discutida, se ha llegado a una especie de consenso por el que se puede considerar "película de culto" a todo título que, sin haber triunfado en taquilla, termine haciéndose hueco en el imaginario colectivo, ya sea por pequeños grupúsculos de adoración o por un cambio de tendencia que haga que el gran público acepte el producto años después de su primera aparición. Teniendo todo esto en cuenta, nos lanzamos a la piscina con esta veintena de proyectos que, aunque no recaudaron tanto como las que adornaban las mejores marquesinas de las ciudades, sí podrían perdurar en el tiempo por méritos propios. 1 SCOTT PILGRIM VS THE WORLD (2010, EDGAR WRIGHT) Tras sus dos geniales primeras paradas en su "trilogía del Cornetto", Edgar Wright se sacaba de la manga esta explosiva adaptación de las viñetas de Bryan Lee O'Malley. Trasladó el mundo del cómic de un modo tan histriónico y llamativo que fue demasiado para muchos pero, los que se dejaron llevar por su ritmo, siguen recomendando el título allá donde van. 2 TROLL HUNTER (2010, ANDRÉ ØVREDAL) La proliferación del found footage nos ha obligado a tragarnos muchos truños, es imposible negarlo, pero cuando la cosa sale bien es un placer. Eso ocurrió con esta joya noruega de cazadores de trolls que llegó a nuestro país directamente al mercado doméstico, justo cuando empezaron los rumores de un remake norteamericano. 3 THE RAID (2011, GARETH EVANS) Los amantes de la acción y las artes marciales hicieron todo cuando pudieron para que este título no cayera en el olvido. Su insistencia logró que la aventura de Rama en un edificio infestado de malotes tuviese continuación en 'Redada asesina 2', que más que de culto casi merece convertirse en un clásico instantáneo. A la espera de que Gareth Evans entregue un cierre, ya es común referirse a esta saga como "'El padrino' de las hostias". 4 BERNIE (2011, RICHARD LINKLATER) Antes de sus proyectos alargados en el tiempo como 'Antes del anochecer' y 'Boyhood', a Linklater le dio tiempo a firmar este pequeño título que presentaba una historia real sobre un tipo que terminó entrando en la vida del propio director. Un trabajo excepcional donde Jack Black demuestra, otra vez, que no sólo es el exagerado tipo de las muecas. 5 DREDD (2012, PETE TRAVIS) El 'Juez Dredd' de Stallone sigue haciendo daño, es la única explicación a que esta salvajada con un genial Karl Urban que NO se quita el casco, no funcionase como debería. Las diferentes páginas en Facebook pidiendo una secuela van marcando el camino del merecido culto. 6 LAWLESS (2012, JOHN HILLCOAT) Su tardío y limitado estreno en España no sirvió para que fuese mucho más conocida, pero los que la descubrieron empezaron un boca a boca que no parece tener detractores. Empieza a parecer una pauta en la carrera de Tom Hardy, salteando sus grandes producciones con pequeños caprichos a reivindicar como 'Locke', 'La entrega' o 'Legend'. 7 CHRONICLE (2012, JOSH TRANK) Nunca apareció en ningún top de recaudación, pero los aficionados a la ciencia ficción no se perdieron este primer trabajo de Josh Trank que, además de hacernos pensar que lo mismo sí se podría hacer una versión decente en imagen real de 'Akira', sirvió al director para que destrozase su reputación con sus líos en 'Cuatro Fantásticos'. 8 SPRING BREAKERS (2012, HARMONY KORINE) Aunque esta ha sido la película más internacional de Harmony Korine, su complejo target la limitó desde el principio a aparecer en listados como el que ahora nos ocupa. Su fotografía, las protagonistas y el 'Everytime' de Britney Spears hicieron el resto. 9 MUD (2012, JEFF NICHOLS) Nichols es otro experto en gustar a las minorías, pero gustar mucho. Con 'Take Shelter' se convirtió en un referente de las pequeñas historias poderosas, algo que subrayó en esta cinta donde dos niños ayudan a un fugitivo a esconderse de sus captores. Llegó justo en el momento en el que Matthew McConaughey dio el giro a su carrera. 10 JOHN DIES AT THE END (2012, DON COSCARELLI) Todos los títulos de Coscarelli, al menos las primeras partes, terminan siendo películas de culto. Esta no será menos, sobre todo teniendo en cuenta que es un comedia de fantasía sobrecargada y deliciosa. Para descubrir si el título es realmente un spoiler, tendrás que verla hasta el final. 11 PACIFIC RIM (2013, GUILLERMO DEL TORO) Puede que se intentase vender como blockbuster, pero parece que a del Toro eso no le termina de suceder nunca. La aparente simpleza de su argumento hizo que se criticase desde un primer momento, mientras que muchos disfrutaron de una película que prometía robots gigantes luchando contra monstruos descomunales y que ofrecía robots gigantes luchando contra monstruos descomunales como ninguna otra. 12 ONLY GOD FORGIVES (2013, NICOLAS WINDING REFN) Muchos llegaron a Winding Refn por la maravillosa 'Drive'. Cuando estrenó su siguiente película, esta compleja 'Sólo Dios perdona', se toparon con el tipo que también había hecho la violenta trilogía de 'Pusher', la extraña 'Fear X' y la desquiciada 'Bronson'. Muchos no lo entendieron y las críticas fueron duras, pero poco a poco se va posicionando orgullosa en el lugar que merece dentro una filmografía intachable. 13 SNOWPIERCER (2013, BONG JOON-HO) Otro estreno limitado que, gracias al boca a boca, aumentó ligeramente el número de salas en exhibición tras su primera semana y aguantó más tiempo en cartel de lo esperado. Aun así, este título del director de 'The Host' sigue dependiendo de la recomendación para llegar al lugar que merece. 14 INSIDE LLEWYN DAVIS (2013, ETHAN COEN Y JOEL COEN) El ninguneo hacia este título de los Coen en la temporada de premios hizo que desapareciese mucho antes de lo esperado. Su condición de película de perdedor con talento, el ambiente modernete al que representa y la prometedora carrera en alza de Oscar Isaac, hacen que sea una clara candidata a redescubrirse en unos años. 15 COHERENCE (2013, JAMES WARD BYRKIT) Una de esas ganadoras de festival de género que luego no terminan de calar entre el gran público. Una historia tan simple en su planteamiento como compleja en su desarrollo. Imposible no discutir durante horas tras su visionado. 16 WHAT WE DO IN THE SHADOWS (2014, TAIKA WAITITI Y JEMAINE CLEMENT) Otra de las que su limitada distribución convierten en carne de recomendación. Comedia hilarante sobre los vampiros de hoy en día a modo de falso documental. Waititi y Clement siguen gustando a minorías, ¡pero de qué manera! 17 MAGICAL GIRL (2014, CARLOS VERMUT) Que el título español ganador en San Sebastián fuese un éxito en Francia y aquí pasase por la cartelera sin pena ni gloria, duele. Por otro lado, nos obliga a pensar que los que la disfrutaron no estaban equivocados, 'Magical Girl' tendrá la importancia en la historia que sus primeros pases prometieron. 18 IT FOLLOWS (2014, DAVID ROBERT MITCHELL) Algo te persigue, lenta e impasiblemente. La única manera de que deje de hacerlo es pasar la maldición a otro a través de una relación sexual. Si el perseguidor alcanza a su presa, será asesinada y volverá a por su anterior objetivo. El argumento en sí mismo es puro culto pero, por si fuese poco, la fotografía, el reparto y la banda sonora parecen subrayar esto en cada momento. Imposible que no consigan su objetivo. 19 STEVE JOBS (2015, DANNY BOYLE) Lo trillado de la figura del fallecido presidente de Apple hizo que este título llegase en horas bajas. La curiosa estructura en tres actos claramente marcados, las geniales interpretaciones de todo el reparto y el elaborado guión conversacional de Aaron Sorkin, hacen pensar que este pulcro trabajo de Boyle será algo mucho más importante en unos años de lo que lo fue tras su estreno. 20 TURBO KID (2015, ANOUK WHISSELL, FRANÇOIS SIMARD Y YOANN-KARL WHISSELL) Lo que todo modernillo neofreak está pidiendo en este momento. No es un homenaje a los 80, es más un exploitation de ese nuevo género que es la nostalgia sobredimensionada, los recuerdos con esteroides. No había nada así hace tres décadas, pero la exageración y el gusto por el diseño han calado de tal manera que se puede disfrutar de estos productos que, posiblemente, tengan su propio culto en el futuro. Y si no, al menos hay sangre, bicis, robots, musicote y sale Michael Ironside con un parche, a mí me vale.
  5. El blog argentino donde destrozan a la sociedad chilena: “es muy fuerte cómo allá rinden culto a la pureza, a lo ario” “He estado varias veces en Chile por trabajo y , si ves las publicidades o catálogos de cadenas como Ripley o Falabella son siempre personas o familias rubias con ojos claros, algo que en Chile es condición más bien de una minoría muy pequeña… Percibí esa especie de envidia a los Argentinos que al tener mayor influencia italiana poseemos una mayor cantidad de gente con rasgos europeos”, relata una persona en el blog de Rodrigo Cañete, el ácido crítico de arte argentino. Love Art Not People se llama el blog del crítico argentino de arte, Rodrigo Cañete, quien últimamente aparece posteando escritos donde advierte realidades, verdades acaso incómodas, de la sociedad chilena. Cañete escribe, y a la vez recibe comentarios de colaboradores que complementan sus opiniones respecto del clasismo, el complejo racial, lo sectorizado, y la oda al consumismo que según dicen se aprecia en Chile al dar vueltas por Santiago, o dejarse caer en alguna playa de la zona central. “He estado varias veces en Chile por trabajo y si ves las publicidades o catálogos de cadenas como Ripley o Falabella son siempre personas o familias rubias con ojos claros, algo que en Chile es condición más bien de una minoría muy pequeña. Percibí esa especie de envidia a los Argentinos que al tener mayor influencia Italiana poseemos una mayor cantidad de gente con rasgos europeos”, relata una persona. Otro de los comentarios que completan esa idea es uno que textualmente dice que “en Santiago, salvo que circules por Providencia, o la zona de Vitacura, la Dehesa y las Condes (que juntas no concentran ni el 10% de su población total) la enorme mayoría de la gente que cruzás es de baja estatura y rasgos mestizos, y eso parece ser una molestia para la clase alta chilena que los usa para multiplicar su riqueza pero les resulta un obstáculo para sus aspiraciones de ser una nación desarrollada identificada con el primer mundo occidental blanco”. Al respecto, la misma persona que refiere su experiencia agrega que “algo que me llamó mucho la atención fue que varios amigos gays que trabajan en la moda y la fotografía se quejaban constantemente de la fealdad y el conservadurismo de sus compatriotas y además reivindicaban a Pinochet que justamente fue responsable de profundizar ese enorme conservadurismo católico homófobo en la sociedad chilena del cual reniegan”. Otro testimonio apunta a que en Chile “el tema de aparentar y pertenecer es más fuerte, es como si las chilenas intentasen de algún modo ser lo más ricas, rubias y consumistas posibles para intentar compensar justamente el hecho de saberse parte de un país con una mayoría mestiza que no encaja en los estándares de la belleza y la moda internacional por los cuales rigen sus vidas. De alguna manera la mujer rica chilena hace todo lo posible para tratar de no parecer chilena”. En esa misma línea, alguien dice que “hay una diferencia radical y más que nada cultural entre la rica europea y la rica chilena que pretende emular ese estilo de vida pero sólo a través del consumo y muy rara vez a través de su educación y cultura… es como si creyesen que sólo vistiendo prada y usando carteras LV mientras manejan un Mercedes Benz rumbo a sus mansiones ya son parte de ese universo sofisticado que en el caso chileno queda reducido sólo a lo material”. Un casa con túnel para no mezclarse Como prueba del clasismo del que acusan, otro texto recuerda la historia de una mujer que quería una casa con pedidos extraños, como era que “el personal de servicio tenga otro acceso diferente al principal y que no puedan ver ni ser vistos, pedían un TÚNEL”. Otra argentina cuenta que viaja desde chica a Chile donde ha “podido observar lo mismo… En Santiago es chocante ver lo sectorizado por clases que está todo. Sólo con decir el colegio donde van tus hijos ya saben todo de vos, bajan a la playa con las nanas uniformadas ( todas las chilenas tienen nanas, aunque no trabajen y sean de clase media), los valores monetarios que manejan en educación y salud son obscenos”. “Los chilenos de plata tiene los mejores médicos, el hospital público no tiene ni un médico medianamente bueno. Eso lo saben muchas chilenas que vienen a parir al hospital público en Mendoza porque cuenta con mejores profesionales y gratis. Lo mismo sucede con la universidad pública, porque a pesar de todo y en general, en nuestro país la educación y la salud pública todavía tienen prestigio”, añade la misma persona. Respecto de la educación, manifiestan que “las mejores universidades son muy pero muy caras, si naciste pobre tenés ínfimas posibilidades de progresar, no existe el ” tenés que estudiar para que te vaya bien”. Esas universidades las manejan un puñado de familias que tienen el monopolio de todo, si unos empleados de una cadena de farmacias protestaban por sueldos, la tv no lo cubría porque era eran los mismos dueños de los principales canales. Lo peor es que la gente no protesta en absoluto, no hay debate, sólo los estudiantes que consiguieron que la educación pública se amplíe a otros sectores más desfavorecidos, por primera vez van a ingresar al sistema educativo las primeras generaciones de muchísimas familias y encima la clase alta todavía se atreve a criticarlo”. “Aman Estados Unidos, consumen todos sus productos, están pendientes de su destino y son sumamente inseguros”, se lee también. “Chile es un país que goza de fama de “ordenado”, de “desarrollado”, pero en realidad ese orden consiste en la negación de lo que en Argentina venimos denominando “grieta”, Chile también tiene su grieta y es enorme, pero Pinochet y sus sucesores así como la élite se encargaron de desideologizar a la sociedad, embrutecerla, desproveerla de derechos como la educación pública, y naturalizar esa situación, así como volver natural y evidente el dominio de una clase sobre otra que se ve muy claramente en esos ejércitos de “nanas” de uniforme que van diariamente a limpiar a los barrios ricos de santiago por sueldos miserables y en negro”. Funte: http://www.theclinic.cl/2016/03/02/el-blog-argentino-donde-destrozan-a-los-chilenos-la-mujer-rica-chilena-hace-todo-lo-posible-para-tratar-de-no-parecer-chilena/
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