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Encontrado 1.176 resultados

  1. 10 PELÍCULAS ERÓTICAS DEL CINE INDEPENDIENTE PARA VER CON QUIEN NOS DE LA GANA Os proponemos un plan de fin de semana a través de 10 películas de corte independiente y que abordan de algún modo el estimulante mundo del erotismo. No están, obviamente, todas las que son, pero sí un cuidado puñado de ellas. 1.Kabbom, Gregg Araki (2010) Escrita y dirigida por Gregg Araki (Mysterious Skin, Nowhere, Splendor) y ganadora de la “Queer Palm” en Cannes, categoría que galardona a la mejor película de cine lésbico-gay. Kaboom combina una teen movie clásica americana con la ciencia ficción y la comedia, y trata sobre Smith, un sexualmente no identificado chico de 18 años que sufre de bizarros sueños que va experimentando gradualmente en la vida real, el cuál se enfrenta al mundo universitario de primer año –los llamados “freshman”– y sus desventuras. 2. Las Edades de Lulú, Bigas Luna (1990) Y si de directores de cine independiente hablamos, Bigas Luna (Jamón Jamón, Bámbola, La Teta y la Luna) es un imprescindible. Basada en el libro con el mismo nombre de Almudena Grandes, Las Edades de Lulú narra la vida de Lulú y su fijación por Pablo, un amigo de la familia de quien se enamora a una temprana edad. Una fijación que sigue a través de los años y que rinde fruto en un futuro reencuentro, mediante el transgresor comportamiento sexual de Lulú. 3. Dirty Diaries (2009) Dirty Diaries es un interesantísimo experimento encabezado por Mia Engerberg que consta de 13 cortometrajes porno de tinte feminista, con la visión de 13 directoras provenientes de Suecia. La realización de estos cortometrajes está basada en un manifiesto de diez puntos, de los cuales enlisto algunos: “Fight for your right to be horny/ Pelea por tu derecho de estar caliente”, “A good girl is a bad girl/ Una buena mujer es una mala mujer”, “As nasty as we wanna be/ Tan sucias como queramos ser”, “Do it yourself/ Hazlo tú mismo”. 4. 9 Songs, Michael Winterbottom (2004) El director y documentalista Michael Winterbottom (24 Hour Party People, Code 46, The Shock Doctrine) también experimenta en 9 Songs, ya que la película no cuenta con un guión, el director dio total libertad a sus dos protagonistas de improvisar los diálogos, en una suerte de festín sexual aderezado con 9 conciertos que transcurren en la película que a penas rebasa la hora de duración. 9 encuentros sexuales entre Matt y su novia Lisa que se intercalan con conciertos de: Franz Ferdinand, Elbow, The Dandy Warhols, Super Furry Animals, Primal Scream, Black Rebel Motorcycle Club, The Von Bondies y Michale Nyman. 5. Diario de una Ninfómana, Cristian Molina (2008) Película basada en la autobiografía de Valerie Tasso. Un diario que narra la vida de Val y su curiosidad sexual, la cuál se convierte en una adicción, misma que la lleva a situaciones extremas como la prostitución y las relaciones enfermizas. 6. Shame, Steve McQueen (2011) Segunda película del director británico, quien carga el peso del nombre de un gran actor, pero que con sus trabajos está haciéndose notar como Steve McQueen, el director. Una historia que vaga por el lado oscuro de Brandon Sullivan (interpretado por el gran actor Michael Fassbender) y su adicción al sexo. Lo intenta todo, desde su colección de pornografía, encuentros casuales, prostitutas y hasta visitar lugares para encuentros homosexuales. Su vida da un giro inesperado al aparecer su hermana, quien acude a el para pedirle consejos con su relación. La presencia de su hermana hace mella en él, y decide poner todo en orden, tratando de llevar una vida normal, sin su adicción sexual. 7. Secretary, Steven Shainberg (2002) Película que ya había citado en un top de cine y parafilias, de una carga erótica descomunal, bizarra y llena de filias extrañas. Una impecable actuación de James Spader y Maggie Gyllenhaal, y una película que anduvo rolando por los festivales más importantes de cine en el mundo. Un must see del cine erótico. 8. The Dreamers, Bernardo Bertolucci (2003) Una obra maestra de cine que habla de cine. Una historia que relata sucesos en 1968 con Matthew, un estudiante americano que llega a Francia de intercambio. El fanatismo de Matthew por el cine, lo lleva a conocer a dos hermanos (de relación co-dependiente e incestuosa) también cinéfilos con los que se relaciona de una manera muy particular y con los que pasa el tiempo recreando escenas de sus películas favoritas. Bertolucci 100%, con grandes actuaciones de Michael Pitt y la hermosísima Eva Green. 9. Sleeping Beauty, Julia Leigh (2011) Hipnótica y poderosa visualmente, con una gran actuación de Emily Browning. Sleeping Beaty relata la historia de Lucy, una estudiante universitaria que se ve en la necesidad de entrarle a todo tipo de trabajos. En ésta búsqueda, Julia decide emprender un trabajo muy particular en un refinado prostíbulo; con la premisa de no ser penetrada, acepta trabajar como “bella durmiente” un trabajo de sumisión donde el cliente puede hacer lo que sea, mientras ella duerme sedada y al día siguiente no recordar nada del encuentro. 10. Crash – David Cronenberg (1996) El extraño mundo de Cronenberg (Naked Lunch, eXistenZ, The Fly) aborda el tema de las filias sexuales, con éste relato sin igual basado en el libro con el mismo nombre de J. G. Ballard y que relata la particular historia de un grupo de personas que consigue excitación sexual a través de accidentes de coches. Una bizarra historia, cargada de un raro contenido erótico, que sin duda debes ver.
  2. Noticia 06/11/2014 Anunciada Toy Story 4 para 2017 ¡Última hora! Todavía no se conocen datos de argumento o personajes que aparecerán. El CEO de The Walt Disney Companys, Bob Iger, ha revelado hoy durante una conferencia que Toy Story 4 esta en camino. Todavía no hay confirmación oficial en nota de prensa o desde las redes sociales, pero es muy posible que los dobladores originales de la película vuelvan, que en versión original son actores tan famosos como Tom Hanks, Tim Allen o Joan Cusack. Toy Story 3 recaudó en el año 2010 dos billones de dolares por todo el mundo, y con ese éxito era tiempo que se confirmara una cuarta entrega. http://www.cinegamers.es/noticias/cine/anunciada-toy-story-2017-68048/ ***** Noticia 19/02/2013 Disney y Pixar preparan una secuela a la trilogía de los divertidos juguetes que lograron gran éxito en el cine. http://terratv.terra.cl/videos/Entretenimi...Toy-Story-4.htm Disney anunció que preparan todo para la secuela de Toy Story, que podría estrenarse en 2015, tras el éxito rotundo logrado con Toy Story 3 y los más de mil millones de dólares que recaudó en boleterías, se reanudará la historia en una nueva película. Los juguetes animados ya están en pre producción para la cuarta parte, y se espera que la película concluya la historia con el éxito de Toy Story 3, que se convirtió en una de las películas animadas más taquilleras de todos los tiempos. Por otra parte, se confirmó que Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack y otros artistas volverán a dar su voz a personajes como Woody, Buzz Lightyear y la vaquera Jessie. Toy Story es una película estadounidense de animación por computadora dirigida por John Lasseter y cuya primera parte fue estrenada en 1995. Se convirtió en el primer largometraje de los estudios Pixar y es considerada como la primera cinta creada en su totalidad con efectos de animación digitales en estrenarse en la historia del cine. Para el proceso de animación, colaboraron un total de 110 empleados de Pixar, a diferencia de los 800 que trabajaron en una de las últimas producciones de Disney en aquellos años, El rey león, estrenada a mediados de 1994. http://www.cronista.com/controlremoto/Pixa...30219-0014.html
  3. ‘Hustlers’: Cardi B, Lili Reinhart, Keke Palmer & Julia Stiles se unen a Jennifer Lopez y Constance Wu en esta historia de vengativas strippers La súperestrella de la música Cardi B y Lili Reinhart, protagonista de Riverdale, han firmado para unirse a Constance Wu y Jennifer Lopez en Hustlers, drama de STXfilms. Keke Palmer, Julia Stiles y la ganadora del Oscar Mercedes Ruehl también se han unido al elenco, mientras Mette Towley (Cats) y Trace Lysette (Transparent) están en negociaciones para roles secundarios. Lorene Scafaria (The Middler) dirigirá la película con guión propio, que está inspirado en un artículo viral de New York Magazine que se volvió viral el 2016. Wu y Lopez liderarán un grupo de empleadas de strip club que se unen para darle la vuelta al tablero a sus clientes de Wall Street. Cardi B será Serena, una de las mejores amigas de Lopez que se convertirá en una cercana cómplice, Stiles interpretará a una periodista amiga de Wu. Mientras Ruehl aparecerá como Mother, quien administrará el stip club. "No podríamos haber pedido un elenco más emocionante y talentoso para unirse a nuestra película", expresó el presidente de STXfilms Adam Fogelson. "STX está ansioso por reunir a Jennifer, Elaine y Benny para que traigan esta inesperada, entretenida y a menudo shockeante historia a la gran pantalla en todo el mundo". "Estoy emocionada por tener la oportunidad de trabajar con este dinámico grupo de mujeres", dijo Scafaria. "Estamos muy agradecidos de haber juntado un elenco tan chispeante y no puedo esperar para empezar a filmar este fin de semana". La producción del filme empieza este viernes en Nueva York. FUENTE
  4. Pueden aportar acá con sus comentarios sobre cine gay o lésbico que no sea porno
  5. Sonic the Hedgehog Directed by Jeff Fowler Produced by Neal H. Moritz Takeshi Ito Mie Onishi Toru Nakahara Screenplay by Patrick Casey Josh Miller Oren Uziel Story by Van Robichaux Evan Susser Starring Ben Schwartz James Marsden Tika Sumpter Jim Carrey Production companies Original Film Sega Blur Studio Marza Animation Planet Paramount Animation Distributed by Paramount Pictures Release date November 8, 2019 (United States) Budget $90 million ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- PRIMER VISTAZO A LA PELÍCULA DE SONIC THE HEDGEHOG: DALE UN VISTAZO EXCLUSIVO AL POSTER OFICIAL Sonic the Hedgehog llegará a la gran pantalla y IGN tiene el primer vistazo exclusivo a la versión live-action del amado personaje. Mira el poster oficial en movimiento de Sonic the Hedgehog a continuación, el cual ofrece un adelanto del nuevo aspecto del icónico erizo: El poster muestra un par de mejoras claves a Sonic y tuvimos la oportunidad de hablar con el equipo creativo detrás de la película para descubrir nuevos detalles de la próxima película. Esta narrativa de la historia de Sonic lo ve como un pez -o erizo- fuera del agua. Sonic, con la voz en inglés de Ben Schwartz, se encuentra en nuestro mundo presente, donde desarrolla una relación de Tom Wachowski (James Marsden) y también se encuentra en conflicto con Dr. Robotnik (Jim Carrey). Como se puede esperar, sobreviene el caos. El equipo de producción detrás de la película optó por una versión más realista de Sonic -hasta las nuevas zapatillas- que la versión más caricaturizada vista en el pasado. Los cineastas consideran Ted ser una análogo apropiado sobre cómo la película busca integrar un personaje CG al escenario del mundo real. Lo primero que notarás sobre el personaje es que tiene pelaje -un poco obvio, considerando lo que es, pero aún sigue siendo una representación visual de Sonic notablemente diferente a lo que estamos acostumbrados. “Esa siempre fue la Etapa 1 de adaptarlo a lo que es el mundo real y cómo sería un animal real”, dijo Tim Miller, productor ejecutivo, sobre el hecho de darle pelaje a Sonic. “Sería extraño y se sentiría como si estuviera corriendo desnudo si fuera algo parecido a una nutria. Siempre fue, para nosotros, pelaje y nunca consideramos nada diferente. Es parte de lo que lo integra en el mundo real y lo convierte en una criatura real”. Luego están los zapatos. “Vimos diferentes variaciones a los zapatos que ha calzado y estamos intentando rendir tributo a eso y también hacerlo algo actual y presente en lo que pensamos que Sonic podría utilizar hoy”, dijo el productor Neal Moritz a IGN US. La parte más desafiante del diseño actualizado de Sonic no se revela en el teaser: sus ojos. Los cineastas lucharon sobre cómo representar de mejor manera los ojos de Sonic porque a menudo sólo se ve con uno, y eso no se traduciría bien a una película live-action. “No creo que SEGA esté del todo contenta con la decisión de los ojos, pero este tipo de cosas pasan, ‘va a parecer extraño si no hacemos esto’. Pero todo está en discusión y ese es el objetivo, que es sólo cambiar lo que sea necesario y mantenerse fiel al resto del mismo”, dijo Miller. “No se va a sentir cómo se sentiría un personaje de Pixar porque no creo que esa sea la estética correcta para hacerlo sentir parte de nuestro mundo”. También está la pregunta de cómo Sonic the Hedgehog representará la velocidad del personaje titular -uno de sus elementos distintivos- dentro de la película. La postproducción comenzó hace aproximadamente un mes, así que los efectos especiales aún se están finalizando, pero el director Jeff Fowler -el superfan de Sonic residente de la película y defensor interno de mantenerse fiel al personaje- supo desde el comienzo cómo quería representar visualmente las habilidades de súper velocidad de Sonic. De hecho, eso era parte de la propuesta original a los estudios. Fowler, Moritz y Miller trabajaron en un video de prueba de lo que imaginaron cómo sería Sonic a sus compañeros de estudio y este revela conceptos iniciales de cómo funcionaría la velocidad. (Casualmente, le pidieron a Schwartz que se presentara como la voz de Sonic en ese video de prueba, e hizo tan buen trabajo que terminó elegido para el papel). “Lo primero que necesitas hacer es ponerle límites. Si puedes hacer lo que sea, nada es especial. Para mi, siempre es sobre mantenerlo aterrizado y mantenerlo realista”, dijo Miller. “Tuvimos tiempo para averiguar la velocidad: cómo se ve, cómo se siente para un personaje que haga eso y cómo se relaciona con nuestro mundo. Se tuvo un poco de prueba y error, pero eso es animación en averiguar cómo se ve el efecto y lo que hace al resto del mundo a su alrededor. La velocidad cambia con el tiempo por qué él evoluciona, porque realmente no puede hacer todo al inicio de la película. Es encontrar el lenguaje visual para averiguar cómo va a evolucionar con el tiempo”. Esa velocidad se muestra brevemente en el poster, pero no consideres que sea una representación precisa de cómo se representará la naturaleza de rápido movimiento de Sonic en la película. “Obviamente, el poster sólo puede mostrar tanto… es una pista de lo que esperamos lograr, pero creo que la gente verá cosas que probablemente no se habían visto antes en intentar representar la velocidad en esta película”, dijo Moritz. “Hemos trabajado de cerca con gente en SEGA que son los guardianes de Sonic para asegurar que estemos a la altura. Estamos tratando de hacer algo para hoy que también les encante a los fans de diferentes versiones”. Con Sonic siendo enviado al mundo real y por su cuenta, no queda claro que presencia de otros favoritos de los fans como Tails y Knuckles tendrán en la nueva película. Miller confirmó que parte de esta nueva historia no tomará lugar en la Tierra, mientras que Moritz mencionó, “Creo que la audiencia puede esperar algunos Easter Eggs, No queremos revelar nada de esas cosas, pero creo que tendremos algunas cosas emocionantes que los fans de Sonic verán en esta película”. Sonic, la Película llegará en noviembre de 2019. https://latam.ign.com/sonic-the-hedgehog-the-movie/55728/preview/primer-vistazo-a-la-pelicula-de-sonic-the-hedgehog-dale-un-v
  6. 1. Barbra Streissand Luego de ganar notoriedad como cantante en los 60s, hacia el final de la década se aventuró en el cine con la aclamada comedia musical "Funny Girl", papel que le valió su primer Oscar por Mejor Actriz Protagónica. Luego vendrían "The Way We Were" que logró excelentes críticas y variados reconocimientos tanto por la película como por su soundtrack, incluyendo el Grammy a Canción del Año; y "A Star Is Born" donde pasó a la historia por su interpretación de "Evergreen", canción que fue un éxito en todo el mundo y la convirtió en la primera compositora mujer en ganar el Oscar a Mejor Canción Original. 2. Cher Con variadas incursiones en la música, televisión, cine independiente y Broadway durante los 60 y 70, Cher alcanzó éxito mediático como actriz en 1983 con la película "Mask" reconocida como su primer acierto tanto comercial como crítico, pero el mejor momento de su carrera llegó en 1988 cuando "Moonstruck" reventó la taquilla y la Academia la premió con un Oscar a Mejor Actriz Protagónica. Posteriormente vendrían otros recordados papeles y participaciones en soundtracks: "The Wicthes Of Eastwick", "Mermaids" y "Mamma Mia!". 3. Whitney Houston Debutó en la gran pantalla el año 1992 en "The Bodyguard", interpretando el icónico papel de Rachel Marron con el que se convirtió en la estrella que recordamos hoy. Aunque el filme tuvo una recepción mixta entre los críticos, fue un éxito de taquilla internacionalmente y logró consolidarse hasta este año como la película protagonizada por una cantante de mayor suceso comercial. El soundtrack original no se quedó atrás y es hasta ahora el más vendido de la historia con 45 millones de copias en todo el mundo, además de haber ganado el Grammy a Álbum del Año. Whitney volvió a brillar años más tarde en "Waiting To Exhale" (1995), un fenómeno que marcó un hito por ser la primera película con un elenco exclusivamente afroamericano y además convertirse en un éxito de ventas, con un soundtrack igual de repercutido que logró 11 nominaciones al Grammy y 1 victoria en la ceremonia de 1997. 4. Lady Gaga Luego de 10 años de explosiva carrera musical y un par de cameos en el cine, Gaga se metió de lleno en el séptimo arte con la cuarta versión de "A Star Is Born" en el papel protagónico, ganando rápidamente el visto bueno de los críticos tanto por su actuación como por las canciones que acompañaron la película. Su dúo junto a Bradley Cooper "Shallow" se convirtió en la canción más premiada de la historia incluyendo estatuillas de los Golden Globes, BAFTAs, GRAMMYs, Critics Choice Awards y los Oscars, además de convertirse en un gran acierto comercial en todo el mundo, liderando las listas de la mayoría de mercados musicales por meses. ¿Cuál es tu favorita fotecho? ¿Agregarías alguna otra? ¿Quiénes son los hombres que igualan este éxito? Comenten
  7. Best supporting actress Emma Stone (The Favourite) Rachel Weisz (The Favourite) Amy Adams (Vice) Regina King (If Beale Street Could Talk) – WINNER! Marina De Tavira (Roma) Best makeup and hair Border Mary Queen of Scots Vice – WINNER! Best documentary Free Solo – WINNER! Minding the Gap RBG Hale County This Morning, This Evening Of Fathers and Sons Best costume design Black Panther (Ruth E Carter) – WINNER! The Favourite (Sandy Powell) Mary Poppins Returns (Sandy Powell) Mary Queen of Scots (Alexandra Byrne) The Ballad of Buster Scruggs (Mary Zophres) Best film editing Bohemian Rhapsody (John Ottman) – WINNER! Vice (Hank Corwin) BlacKkKlansman (Barry Alexander Brown) The Favourite (Yorgos Mavropsaridis) Green Book (Patrick J Don Vito) Best production design The Favourite (Fiona Crombie and Alice Felton) First Man (Nathan Crowley and Kathy Lucas) Roma (Eugenio Caballero and Barbara Enriquez) Mary Poppins Returns (John Myhre and Gordon Sim) Black Panther (Hannah Beachler and Jay Hart) – WINNER! Best cinematography Roma (Alfonso Cuaron) – WINNER! Cold War (Łukasz Żal) Never Look Away (Caleb Deschanel) The Favourite (Robbie Ryan) A Star Is Born (Matty Libatique) Best sound editing First Man A Quiet Place Bohemian Rhapsody – WINNER! Black Panther Roma Best sound mixing A Star Is Born Bohemian Rhapsody – WINNER! First Man Roma Black Panther Best foreign language film Roma (Mexico) – WINNER! Cold War (Poland) Shoplifters (Japan) Capernaum (Lebanon) Never Look Away (Germany) Best supporting actor Mahershala Ali (Green Book) – WINNER! Richard E Grant (Can You Ever Forgive Me?) Sam Elliott (A Star Is Born) Adam Driver (BlacKkKlansman) Sam Rockwell (Vice) Best animated feature Incredibles 2 Ralph Breaks the Internet Spider-Man: Into the Spider-Verse – WINNER! Isle of Dogs Mirai Best live action short Detainment Fauve Marguerite Mother Skin – WINNER! Best animated short Animal Behaviour Bao – WINNER! Late Afternoon One Small Step Weekends Best documentary short Black Sheep End Game Lifeboat A Night at the Garden Period. End of Sentence. – WINNER! Best visual effects First Man – WINNER! Avengers: Infinity War Solo: A Star Wars Story Ready Player One Christopher Robin Best original screenplay Green Book (Brian Hayes Currie, Peter Farrelly and Nick Vallelonga) – WINNER! The Favourite (Deborah Davis and Tony McNamara) Roma (Alfonso Cuarón) Vice (Adam McKay) First Reformed (Paul Schrader) Best adapted screenplay If Beale Street Could Talk (Barry Jenkins) A Star Is Born (Bradley Cooper, Will Fetters and Eric Roth) Can You Ever Forgive Me? (Nicole Holofcener and Jeff Whitty) BlacKkKlansman (Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel and Kevin Willmott) – WINNER! The Ballad of Buster Scruggs (Joel Coen and Ethan Coen) Best original score If Beale Street Could Talk (Nicholas Britell) Mary Poppins Returns (Marc Shaiman) Isle of Dogs (Alexandre Desplat) BlacKkKlansman (Terence Blanchard) Black Panther (Ludwig Goransson) – WINNER! Best original song Shallow (A Star Is Born) – WINNER! All the Stars (Black Panther) I’ll Fight (RBG) The Place Where Lost Things Go (Mary Poppins Returns) When a Cowboy Trades his Spurs for Wings (The Ballad of Buster Scruggs) Best actor Rami Malek (Bohemian Rhapsody) – WINNER! Christian Bale (Vice) Viggo Mortensen (Green Book) Bradley Cooper (A Star Is Born) Willem Dafoe (At Eternity’s Gate) Best actress Glenn Close (The Wife) Lady Gaga (A Star Is Born) Olivia Colman (The Favourite) – WINNER! Melissa McCarthy (Can You Ever Forgive Me?) Yalitza Aparicio (Roma) Best director Alfonso Cuarón (Roma) – WINNER! Adam McKay (Vice) Yorgos Lanthimos (The Favourite) Spike Lee (BlacKkKlansman) Pawel Pawlikowski (Cold War) Best picture Black Panther BlacKkKlansman Bohemian Rhapsody The Favourite Green Book – WINNER! Roma A Star is Born Vice
  8. Recomienda películas de horror/suspenso/ciencia ficción que esten disponibles en el catálogo de Netflix.
  9. Por fin Disney se ha atrevido a confesar un secreto a voces. Tras el impresionante paso de 'Frozen: El reino del hielo', el último y exitoso largometraje musical animado del estudio, por las salas de todo el mundo, se venía rumoreando con la posibilidad de poner lo antes posible en marcha el desarrollo de una secuela de la película. El estudio intentó desviar la atención sobre este tema, asegurando en un primer momento que trabajarían primero en un musical de Broadway y varios cortometrajes animados. Pero la bomba no podía esperar más para estallar. En la reunión anual que Walt Disney Company mantiene con sus máximos accionistas, el presidente ejecutivo del estudio, Bob Iger, ha anunciado que Jennifer Lee y Chris Buck, artífices de la película original, están desarrollando 'Frozen 2'. 'Frozen' recaudó más de 1.300 millones de dólares en la taquilla mundial y se ha convertido en toda una fuente de ingresos constantes gracias al merchandising y el mercado del vídeo doméstico. Antes de que se materialice esta esperada continuación podremos disfrutar de un pequeño aperitivo con el estreno de la nueva 'Cenicienta'. Junto a la nueva revisión del cuento de la princesa con zapatitos de cristal podremos ver el cortometraje 'Frozen Fever' que, protagonizado por los personajes del universo de Arendelle, girará en torno al cumpleaños de Anna. El problema surge cuando los poderes de Elsa supongan nuevamente un obstáculo para la preparación de la fiesta, desembocando en distintas y peculiares situaciones. Donde dije digo... Tan solo hace unos días, los propios Jennifer Lee y Chris Buck negaban las rumores de que estaban trabajando en la secuela de 'Frozen', seguro que obligados a esperar a que se anunciara en esta importante reunión anual. "Ha salido en la prensa que estamos haciendo una secuela... Y nosotros nos mirábamos y nos preguntábamos, '¿la estamos haciendo?' 'Tienen el reparto y la fecha de estreno', decían, y nosotros estábamos como, 'vale", afirmaron durante una entrevista con Buzzfeed. http://www.ecartelera.com/noticias/21959/disney-trabajando-frozen-2-chris-buck-jennifer-lee/
  10. Las películas M. Night Shyamalan son conocidas por sus grandes giros de guión y sorpresas. Si el final de 'El sexto sentido' o 'El bosque' nos dejaron con la boca abierta lo que el director indio hizo con el final de 'Múltiple' no tiene precedente. 16 años después y sin que nadie lo esperase, 'Múltiple' se reveló como la secuela secreta de una de las grandes obras incomprendidas de la filmografía del director: 'El protegido', y lo que pensábamos que era una película sobre un hombre con un trastorno de personalidad se convirtió, con solo una escena, en una de las mejores películas de superhéroes. Ya sabíamos que Shyamalan estaba trabajando el la secuela y que Bruce Willis estaba dentro del proyecto, pero no teníamos más información. Hasta ahora. A través de su cuenta de twitter el director ha revelado el reparto, la fecha de estreno e incluso el título de 'Glass', la tercera parte de su trilogía de héroes y villanos protagonizada por Willis y Samuel L. Jackson a la que después de 'Múltiple' se ha unido James McAvoy. It's taken 17 years but I can finally answer the #1 question I get, "Are you making a f#&@ing sequel to Unbreakable or what?" ? M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) 26 de abril de 2017 "He tardado 17 años pero finalmente puedo responder a la pregunta que más me hacen «¿vas a hacer una puñetera secuela de 'El protegido' o qué?»" My new film is the sequel to #Unbreakable AND #Split. It was always my dream to have both films collide in this third film. ? M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) 26 de abril de 2017 "Mi nueva película es una secuela de 'El Protegido' y 'Múltiple'. Siempre ha sido mi sueño que las dos se unieran en esta tercera película" The iconic Bruce Willis returns as David Dunn ? M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) 26 de abril de 2017 "El icónico Bruce Willis vuelve como David Dunn" Y ha continuando informando de el reparto. Samuel L. Jackson volverá como Elijah/Mr.Cristal, James McAvoy retomará sus papeles de Kevin Wendell Crumb, Patricia, Dennis, Hedwig, Barry, Jade, Orwell, la Bestia..... Y Anya Taylor-Joy regresará como Casey Cooke. The incomparable @SamuelLJackson will return as Elijah Price/Mr. Glass ? M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) 26 de abril de 2017 "Y la película se llama 'GLASS'" Universal Pictures will release #Glass on January 18, 2019 all over the world. How's that for not keeping a secret! ? M. Night Shyamalan (@MNightShyamalan) 26 de abril de 2017 "Universal Pictures estrenará 'Glass' el 18 de enero de 2019 en todo el mundo. ¡Qué os parece que no hayamos guardado secreto!" El título de la película nos hace sospechar que el personaje de Samuel L. Jackson tendrá un gran protagonismo. http://www.ecartelera.com/noticias/39013/shyamalan-glass-secuela-el-protegido-multiple/
  11. La nueva versión de Suspiria que ha dirigido Luca Guadagnino ya se ha rodado y ahora mismo están trabajando en el montaje de la película. Chloe Grace Moretz, Tilda Swinton, Dakota Johnson, Isabelle Fuhrman, Isabelle Huppert, Janet McTeer, Michael Nyqvist, Antje Traue, Mia Goth y Jessica Harper (cameo) son las encargas de protagonizar esta nueva versión de la obra maestra de Dario Argento. La actriz Mia Goth, una de las protagonistas, confirmó que no se trataba de un remake. Comentó que "Bueno, lo que puedo decirte es que creo que la gente se va a sorprender gratamente al descubrir que no se trata para nada de un remake. Creo que la película va a impactar. Es un guiño a Dario Argento y su versión de Suspiria, pero nosotros la hemos llevado a un lugar completamente diferente. Puedo deciros que Luca (Guadagnino) tiene un ojo increíble, es una persona con un gusto exquisito, y sabe en todo momento lo que quiere. Visualmente la película es asombrosa.". Ahora ha sido el propio director el que ha hablado de esta nueva versión de Suspiria afirmando que será mucho más oscura que la original. "La película no tiene colores primarios en su paleta a diferencia de la original. Esta será fría, maligna y realmente oscura. Además Guadagnino está trabajando muy duro en la post-producción con la idea de que se estrene a finales de este año en cine y no tengamos que esperar a 2018 para que llegue a las pantallas distribuída gracias a Amazon. Poster promocional
  12. Todos tenemos un pasado del que no estamos orgullosos. Fotografías que retratan nuestras locuras juveniles, esos cortes de cabello que "creíamos" nos quedaban bien o algun pack que mandamos una noche fogosa En esta nueva secciòn te mostraremos el pasado de las estrellas antes de alcanzar el estrellato. Y partimos esta nueva sección de Cine con el delicioso actor y productor inglés, Tom Hardy Y lo mejor para el final
  13. ¿Qué es una película perturbadora? Una película perturbadora, es decir, que altera el sosiego sobremanera, lo es o no dependiendo de la sensibilidad y el background (vital y cinematográfico) de cada espectador. No obstante, es obvio que hay una buena cantidad de films que pueden ser catalogados de perturbadores de mutuo acuerdo. Las características que comparten están claras: violencia (física y psíquica), sexo explícito, atmósferas enrarecidas... y si hay un poco de todo, mejor. En ciertas ocasiones, una técnica de grabación y/o montaje novedosa ayuda mucho a lograr el objetivo pretendido: trastornar las emociones del que mira. En definitiva, toda película perturbadora contiene uno o varios ingredientes que pueden ser incluidos en eso que llamamos 'temáticas escatológicas'. Normalmente, cuantos más de estos ingredientes se aglutinen en el film (de la manera correcta, claro), más veces apartaremos la mirada de la pantalla. A no ser que seas uno de esos que disfrutan sufriendo. Si es tu caso, estás de suerte: este artículo está dedicado a ti. Perturbador no es marginal Tras la elaboración de la siguiente lista, yo mismo me he sorprendido al descubrir que la mayoría de autores que firman los títulos incluidos son cineastas consagrados, algunos incluso de renombre. Y es que no hay que olvidar que lo desagradable y lo inquietante no dejan de ser, por más que a veces cueste reconocerlo y no apartar la mirada, la otra cara, la fea, de una misma moneda: reconocemos y nos repugna lo que vemos, en gran medida, porque también nosotros formamos parte de ello. 9 'I Spit on Your Grave' Una atractiva chica alquila una gran casa de campo para escribir su próxima novela. Un grupo de cuatro lugareños, atraídos por la novedad que supone la visita de una inquilina joven y de ciudad, decide ir a molestarla. Así, lo que debería haber sido un apacible y constructivo retiro, se convertirá para Jennifer Hills (Sarah Butler) en una inacabable pesadilla. Hasta aquí la primera parte. ¿La segunda? Jennifer se venga de sus desalmados agresores con la misma piedad que ellos mostraron con ella: ninguna. 'EI Spit on Your Grave' es el remake de la película homónima estrenada en 1978, por la que su protagonista, Camille Keaton, ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. 8 'Berberian Sound Studio' Esta producción inglesa es una auténtica rareza cinematográfica. Escrita y dirigida por Peter Strickland, 'Berberian Sound Studio' fue estrenada en 2012, convirtiéndose en uno de los films más celebrados a su paso por el circuito de festivales independientes. Su protagonista, Gilderoy (Toby Jones), es un ingeniero de sonido británico que viaja a Italia para participar en la última película de terror de Santini, el maestro del giallo (género de terror concebido y desarrollado en Italia). La ambientación (los 70's), la excelente (y oscura) iluminación, el escenario limitado (casi todo sucede dentro del inquietante Berberian Sound Studio), los personajes siniestros y la perspectiva (la de Gilderoy) desde la que se ofrece la historia recuerdan al más enrevesado Lynch. 7 'Holy Motors' No es que Leos Carax destaque por ser un director cuyas películas puedan ser catalogadas de normales, pero con 'Holy Motors' (2012) fue un paso más allá. Carax rompe la estructura temporal convencional para guiarnos a través un genuino tour de force de la mano de su actor fetiche, Denis Lavant. Se trata de un relato metacinematográfico (en un sentido estricto y nunca antes visto), en el que el intérprete hace de sí mismo (por decirlo de alguna manera) para ponerse en la piel de múltiples personajes. La acción transcurre en un solo día, a lo largo del cual se nos dan a conocer varias historias, todas ellas con gran carga dramática y lírica (marca distintiva del cineasta francés). Entre otros premios, fue elegida mejor película en los festivales de Sitges y Chicago. 6 'Canino' Cuando Yorgos Lanthimos filmó 'Canino' en 2009, su nombre apenas era conocido, al menos fuera del panorama artístico griego. Fue su tercera película y, tras ella, su particular visión de las relaciones humanas ya no volvería a pasar desapercibida. El film se centra en la peculiar manera que un matrimonio de clase alta tiene de educar a sus tres hijos, con sus propias reglas y conceptos impostados. Estos viven aislados en la gran casa familiar (de la que nunca han salido), pensando que el mundo es lo que sus padres les han dicho que es. Lanthimos narra la historia con mucha naturalidad, y precisamente ello, junto a las excelentes interpretaciones, es lo que provoca la sensación perturbadora: eso que vemos, tan antinatural, podría estar sucediendo en cualquier otro hogar, quizás en casa de nuestro vecino, ese que parece tan formal. 5 'Old Boy' 'Old Boy' es la historia de una venganza, en el que el cine surcoreano no tiene parangón. Park Chan-Wook dirige esta adaptación del cómic homónimo, convertida desde hace tiempo en película de culto. Un hombre es encerrado durante años en una pequeña habitación. Una vez fuera y cargado de ira, deberá descubrir los motivos y al culpable de tan cruel privación. Las magníficas (y explícitas) escenas de violencia y la excepcional puesta en escena (que reproduce en parte su fuente original, la novela gráfica), así como la propia épica de la historia, mantienen el desasosiego de principio a fin. Y, para rematar, también hay historia de amor. Perturbadora, claro. 4 'Crash' Son muchos los títulos de David Cronenberg que tienen un puesto merecido en esta lista. Pero de entre todos ellos, quizá sea 'Crash' (1996) el que se lleva la palma. ¿Por qué? Por la genial manera de abordar una temática tan compleja como los fetichismos, logrando que el espectador empatice (guardando las distancias) con unos personajes tan poco usuales. Y, además, por la abundante carga de violencia y sexo. Protagonizada por James Spader y Holly Hunter, ambos en estado de gracia, la película se adentra en la obsesión que desarrollan sus personajes por los accidentes y el peligro, y en cómo esa obsesión, vinculada férreamente al sexo, los introduce en una enfermiza espiral. Cronenberg escribió el guion a partir de la novela homónima de J.G. Ballard. 3 'Requiem for a Dream' Segunda película de Darren Aronofsky que lo catapultó a la categoría de autor de culto. 'Requiem for a Dream' (2000) es el retrato cinematográfico de la Adicción por antonomasia. El marcado estilo visual (deudor de los videoclips de los noventa), la soberbia interpretación de los actores, el ritmo trepidante y la falta de pudor a la hora de mostrarlo todo hacen que este film pueda llegar a provocar arcadas. La ambición desproporcionada es el eje que vertebra la historia, que cala hondo en el espectador al ser sus protagonistas personajes de a pie: unos jóvenes que quieren ganar mucho dinero vendiendo droga y una ama de casa cuyo único sueño es participar en un concurso de televisión. 2 'A Serbian Film' Un famoso actor porno retirado pasa por una mala racha económica. Mirando por su hijo y por su mujer, Milo (Srdjan Todorovic) decide aceptar un último trabajo dentro de la industria a la que hace tiempo dio la espalda. La cantidad de dinero que le ofrecen por el mismo es desproporcionada, pero hay un problema: los misteriosos contratantes no especifican a Milo en qué consistirá su labor en la película. Así, el espectador va descubriendo junto al protagonista el rol que ha de desempeñar delante de las cámaras. 'A Serbian Film' (2010) es la primera y única (por ahora) película de Srdjan Spasojevic, inscrita en el subgénero torture porn. Baste decir que Ángel Sala, director del Festival de Sitges (festival especializado en cine fantástico y de terror), fue denunciado por incluir la película en la programación. 1 'Black Swan' Sí, otra vez Aronofsky. Pero ahora con Natalie Portman. El cineasta norteamericano vuelve a poner todo su empeño en mostrar los recovecos más inaccesibles (más difíciles de retratar) de una obsesión, su temática predilecta. 'Black Swan' (2010) cuenta la historia de Nina, una bailarina de élite sometida a una inmensa presión por parte tanto de su madre (Barbara Hershey) como de su director (Vincent Cassel), de cara a la representación que ha de protagonizar: 'El lago de los cisnes'. A esa presión se suma la rivalidad que se establece entre Nina y una de sus compañeras, Lily (Mila Kunis). La grandeza del film reside en la capacidad que tiene de introducirnos en la mente de Nina, haciéndonos partícipes de su progresiva disociación entre realidad y ficción. Por supuesto, Portman obtuvo el Oscar a Mejor actriz por su interpretación. FUENTE: http://www.ecartelera.com/
  14. Beautiful Boy SINOPSIS ¿Qué hacer cuando tu hijo es adicto a las metanfetaminas? Conoceremos la historia de Nic, un joven drogadicto, a través de los ojos de su padre David Sheff. La vida de un chico encantador, responsable y querido por todos puede torcerse hasta límites insospechados. Un viaje de ida y vuelta lleno de desesperación pero también de esperanza. Una película dirigida por Felix Van Groeningen (Alabama Monroe) y que cuenta en el reparto con actores como Steve Carell (La gran apuesta), Will Poulter (Máquina de guerra) y Amy Ryan (Infiltrado), entre otros.
  15. Con el estreno pendiente de 'Una noche para sobrevivir, el cine de acción está de luto, pues uno de sus grandes monumentos ha decidido abandonarlo. Por supuesto, estamos hablando de Liam Neeson, que se retira. Pero si eres fan del irlandés, no desesperes, pues se ha dado a sí mismo un plazo de dos años para dejar de lado el cine de acción. Así lo ha confesado el actor de 62 años en una entrevista a The Guardian, "quizá dos años más. Si Dios me lo permite y estoy sano. Pero después de eso, terminaré con el cine de acción, creo". Esto no quiere decir que reniegue de este tipo de películas, pues se siente muy agradecido por todo lo que han hecho por su carrera, pero todo tiene un final. "Mi carrera profesional no puede estar en mejor lugar", decía Neeson, "el éxito de las películas de 'Venganza' ha hecho que Hollywood me vea de una manera distinta. Siguen enviándome algún que otro guión de películas de acción, lo que es genial. No estoy metiéndome con el género. Es halagador. Pero hay un límite, claro". También ha confesado que la razón por la que continúa con su papel de héroe de acción, es el cariño de sus fans, pues si ellos no le apoyasen, se plantaría. "Si veo que el público está en plan, 'vamos, tiene 62 años, ya es suficiente', soy muy sensible a esas opiniones y si siento esa vibración, pararé y empezaré a interpretar a padres o abuelos. Pero me mantengo bastante en forma y mis rodillas están genial. Así que es divertido". El actor, que en su día estuvo nominado al Oscar, también tiene pendientes proyectos más "serios", como la nueva película de Martin Scorsese, 'Silence', o 'Un monstruo viene a verme' de Juan Antonio Bayona. Unn viejo boxeadorJoel Kinnaman, compañero de Neeson en su última cinta, es un gran admirador del actor y considera que todavía le queda mucho por demostrar. "Es físicamente capaz, es un como un viejo boxeador", admitía Kinnaman, "cuando noquea a alguien en una película, te lo crees... Ed (Harris), Liam y Nick (Nolte), son personas a las que admiro y reverencio su trabajo. Creo que es genial que estos vejestorios pateen culos y maten a gente". Por cierto, en The Guardian también tienen un test para que adivines a qué película pertenecen diferentes frases amenazadoras que Neeson ha dicho a lo largo de su carrera. ¿Cuantas serás capaz de reconocer? http://www.ecartelera.com/noticias/21943/liam-neeson-augura-dos-anos-retirara-cine-accion/
  16. Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt analizan (500) Days of Summer A 10 años de su estreno, la revista Entertainment Weekly reunió a los protagonistas de la cinta que se enfoca en el desamor desde la perspectiva masculina. Dirigida por Marc Webb y estrenada en 2009, (500) Days of Summer comienza presentándose a sí misma como la historia de un chico que conoce una chica, pero no es la clásica cinta de romance. A diferencia de la mayoría de las producciones hollywoodenses que tratan el tema del amor, el filme se centra en el sufrimiento de Tom tras su quiebre con Summer. A 10 años del estreno en Sundance, la revista estadounidense Entertainment Weekly reunió a sus protagonistas Zooey Deschanel (Summer) y Joseph Gordon-Levitt (Tom) para analizar la cinta que muestra el desamor desde una perspectiva alternativa. Summer no es la villana “Esta es una película sin ironías dramáticas. Cero. Es 100% desde el punto de vista de Tom, algo sobre lo que hemos hablado antes, pero es algo que la gente suele entender mal. Piensan que Summer es la villana”, dijo Zooey Deschanel mientras ve junto a su co-protagonista la escena en que ríen en un parque. “Mucho de eso tiene que ver con la voz del narrador, y creo que ese es el punto, la voz en off suena autoritaria, así que crees que lo que dice es verdad. Todos creemos que nuestra perspectiva es autoritaria, y Tom piensa que su perspectiva lo es. Pero la vida es mucho más subjetiva que eso”, agregó Joseph Gordon-Levitt. “Además, en el momento en que ella comienza a expresarse, cuando dice ‘Okay, puedo confiar en ti, te hablaré de mí’, el narrador la calla”, complementó quien encarnó a Summer. La actriz dice que ama la película y que le parece interesante cómo muestra el cambio de una historia según las perspectiva de las personas. Gordon-Levitt por su parte, invitó a ponerse en los zapatos de Summer al ver la cinta y confesó que está inspirada en la vida de Scott Neustadter, uno de los guionistas de (500) Days of Summer. Las relaciones son complicadas “Summer es completamente honesta toda la película”, dijo el actor tras Tom Hansen. Y es que la chica que le confiesa que prefiere ser “libre e independiente” suele ser criticada tanto por hombres como mujeres. “Me sorprende cuando las mujeres dicen ‘Odié tu personajes en esa película’. Les digo: ‘¿En serio?¡Ella dijo todo desde un principio!’ Pero creo que también es un testamento sobre cuán adorable [Tom] es en la película”. Deschanel se refirió a los momentos en que uno ve el pasado y piensa en qué hubiese pasado al actuar de otra forma. “Pero lo que haces depende de quién eres en ese momento, siempre hay que pensar ‘Respeto que tomé esa decisión en ese entonces'”, dijo para EW. “Esa es una actitud saludable. De otro modo, golpearía a mi versión joven”, declaró Gordon-Levitt. Tras el quiebre, Tom asiste a una fiesta en la que coincide con Summer, y la película hace un paralelo entre las expectativas y la realidad. Esta es una escena que Joseph considera “brillante”: “Es algo tan común, sobre todo en el amor. Desarrollas un ideal, tus expectativas, lo que quieres, cómo quieres que sea el mundo…”. “Soy el héroe de la historia”, dice la canción “Hero” de Regina Spektor, parte de la banda sonora de (500) Days of Summer. Un tema que los actores consideran, define a la cinta.
  17. Un hermoso rumor de viernes empezó a dar vueltas por la web, uno que estamos deseosos de que se vuelva una realidad. Invitado a dialogar con la gente de PopCorn Time, el escritor y director Jon Schnepp (The Death of "Superman Lives": What Happened?) sostuvo que George Miller (Mad Max: Fury Road) será el realizador de la secuela de Man of Steel. Para aquellos que estén confundidos, Batman v Superman: Dawn of Justice no es una segunda parte de El Hombre de Acero, sino más bien otro film dentro del Universo Cinematográfico de DC Cómics que se piensa como un puntapié para otra serie de películas. Warner Bros. hizo meses atrás el anuncio de Suicide Squad, Wonder Woman, Justice League Part One, The Flash, Aquaman, Shazam!, Justice League Part Two, Cyborg y Green Lantern Corps, pero no se confirmó una segunda Man of Steel aunque se sabía que estaba en los planes -al igual que The Batman, con Ben Affleck como director-. Miller tiene una buena relación con el estudio gracias al aclamado último film de la saga Mad Max -la gran película del 2015- y en el 2007/2008 estuvo muy cerca de llevar adelante Justice League: Mortal, un proyecto abortado después de meses de producción y con la mayoría del elenco convocado. Meses atrás el director fue fotografiado en el set de Suicide Squad, una visita que ahora se ve con otros ojos a la vista de esta nueva información. Habrá que esperar una confirmación oficial del estudio y, mientras tanto, aguardar que el cineasta australiano avance también con Mad Max: The Wasteland. ¿Qué opinan? http://www.cinescondite.com/fullnews.php?id=7560
  18. Wonder Woman protagonizará su propia película. Aunque era un rumor a voces, no ha sido hasta ahora cuando Warner Bros. ha confirmado el filme en solitario de la Mujer Maravilla, dentro de su extenso calendario de estrenos para los próximos años. El estudio también ha anunciado que Gal Gadot será la encargada de interpretar a la famosa amazona de DC Comics, al igual que en Batman v Superman: Dawn of Justice, donde aún se desconoce qué importancia tendrá su personaje en la historia. Por el momento, no ha trascendido quién se encargará de escribir el guión ni quién se sentará en la silla del director. Asimismo, nada se sabe sobre la trama de la película, si tendrá relación con Batman v Superman: Dawn of Justice o si únicamente se centrará en los orígenes de la popular amazona. Unos orígenes que a comienzos de la semana el productor de la cinta que dirige Zack Snyder, Charles Roven, confirmaba que serán de origen divino, al igual que en los comics New 52, cuyo padre es Zeus. La película de Wonder Woman se estrenará el 23 de junio de 2017, después de la de Escuadrón Suicida, y antes de la primera de La Liga de la Justicia, donde se espera que Gal Gadot vuelva a interpretar a la Mujer Maravilla. A continuación, puedes ver el calendario completo de los futuros estrenos de Warner Bros. y DC. Batman v Superman: Dawn of Justice, dirigida por Zack Snyder (23 de marzo de 2016) Escuadrón Suicida, dirigida por David Ayer (2016) Wonder Woman, protagonizada por Gal Gadot (23 de junio de 2017) La Liga de la Justicia, dirigida por Zack Snyder, con Ben Affleck, Henry Cavill y Amy Adams repitiendo en sus papeles (11 de noviembre de 2017) The Flash, protagonizada por Ezra Miller (2018) Aquaman protagonizada por Jason Momoa (2018) Shazam! (2019) La Liga de la Justicia 2, dirigida por Zack Snyder (2019) Cyborg, protagonizada por Ray Fisher (2020) Linterna Verde (2020) http://www.sensacine.com/noticias/cine/noticia-18521884/
  19. Los clásicos de nuestra infancia están volviendo al cine con las nuevas versiones, pero ¿alguna vez habíais soñado con un reboot de 'Mary Poppins'? Pues, para bien o para mal, será realidad. Según informa el medio Entertainment Weekly, Disney trabaja en una nueva película musical sobre el clásico protagonizado por Julie Andrews. No sólo eso, también se sabe que Rob Marshall será el encargado de dirigirla, y John DeLuca y Marc Platt serán productores de la misma. Esta nueva 'Mary Poppins' nos llevará a 20 años después de la película original. Nos situaremos, por tanto, en el Londres de los años 30, tras la Gran Depresión. Al igual que lo hiciera la película original de 1964, esta secuela también se basará en las novelas de P.L. Travers, que en el siglo XX publicó varias novelas dedicadas al personaje de 'Mary Poppins', conformando una saga de ocho entregas. Además de director y productores, Disney también ha confirmado otros miembros del equipo. Al tratarse de nuevo de un musical, no pueden faltar dos grandes compositores, así que Marc Shaiman y Scott Wittman se encargarán de ello. Por su parte, el encargado del guión será David Magee ('La vida de Pi'). SupercalifragilisticoespialidosoLa trayectoria de Rob Marshall es bien conocida: 'Chicago', por la que fue nominado al Oscar a Mejor Director en 2003, 'Memorias de una Geisha', 'Piratas del Caribe: En mareas misteriosas', son algunas de las películas que dirigió. Su último largometraje fue 'Into the Woods', también un musical de Disney, que parece que ha querido repetir con él. También es director de teatro y coreógrafo, y ha sido nominado 6 veces a los Premios Tony. Como decíamos antes, la película original de 'Mary Poppins' fue estrenada en 1964, basada en la novela publicada en 1934. Los protagonistas eran Julie Andrews como la niñera y Dick Van Dyke, el divertido desollinador, el Sr. Bert, que actualmente tienen 79 y 89 años, respectivamente. ¿Qué les parecerá la idea de que se vuelva a cantar aquello de "supercalifragilisticoespialidoso"? http://www.ecartelera.com/noticias/25643/disney-prepara-nueva-pelicula-mary-poppins/
  20. Título original: The Boy País: USA Estreno en USA: 22/01/2016 Productora: Lakeshore Entertainment, Vertigo Entertainment Director: William Brent Bell Guión: Stacey Menear Reparto: Lauren Cohan, Jim Norton, Diana Hardcastle, Ben Robson, Rupert Evans, James Russell Sinopsis: La cinta nos contará la historia de una joven institutriz estadounidense (Cohan) que viaja hasta Londres para cuidar de un niño de ocho años que resulta ser un muñeco de porcelana... al que sus dueños tratan como si fuese una persona real para superar la muerte de su hijo.
  21. A once años de la muerte de Heath Ledger, el joven actor que nunca quería repetirse. El actor australiano tenía 28 años cuando fue encontrado muerto por una sobredosis accidental de antidepresivos y pastillas para dormir A once años de la muerte de Heath Ledger , resulta imposible no preguntarse cómo habría seguido su carrera en caso de no haber quedado tan absurda y abruptamente trunca. Ledger inició su amor por la actuación a partir del divorcio de sus padres, cuando era apenas un niño. Motivado por su hermana encontró en el teatro un refugio invaluable, obteniendo en una de sus primeras obras el protagónico de Peter Pan; al australiano le tocó así interpretar al niño que se niega a crecer, un rol lleno de aspectos lúdicos que sirvió como inspiración para todo lo que vendría después. La segunda mitad de los 90 marcaría el comienzo de su periplo artístico en la pantalla grande: en un periodo de 10 años, Ledger pasaría de estrella teen a convertirse en un actor con mucha versatilidad y compromiso. Fue 10 cosas que odio de ti -una suerte de relectura a La fierecilla domada de William Sheakespeare- su ticket de entrada en Hollywood. Luego, como regla, se impuso elegir siempre papeles que requerían una constante transformación y distaban entre sí de asemejarse. Ledger rechazó varias propuestas que lo encajaban en ese primer papel orientado al público adolescente, e incursionó en roles más complejos como el de Gabriel Martin enEl Patriota, un film de Mel Gibson que mostraba la crueldad de la guerra de independencia estadounidense. En Corazón de caballero, interpretó a William Tatcher, un chico humilde que quería superarse y llegar a ser caballero medieval, conseguir a "la chica" y derrotar al villano. Su táctica para encantar no fue el esperable: de algún modo, se propuso el camino difícil para ganarse la consideración del público. El actor siguió evolucionando y buscando retos. Estuvo al servició del aclamado director de Doce Monos, Terry Gilliam , en Los Hermanos Grimm, algo que le supuso una experiencia muy enriquecedora para él. "Creo que Terry Gilliam realmente desataba el talento que siempre estuvo escondido en Heath, pero quizás él tenía miedo de aprovechar. Terry simplemente sacaba lo mejor del mundo interno de Heath, y podía ver que él era una persona muy introspectiva y que en su interior guardaba un montón de cosas", señaló en una entrevista Naomi Watts, quien por entonces era novia de Ledger. El australiano se consolidaría en sus vientitantos años como una estrella en ascenso, en una industria que empezaba a tomar nota de la calidad de su impronta. Sería el filme de Ang Lee Secreto en la Montaña el que lo catapultaría a la cima, componiendo al apocado y campechano Ennis del Mar. Junto a Jake Gyllenhaal (Jack Twist), Ledger hizo una extraordinaria representación de la vida de dos vaqueros en Wyoming, que en un mundo de rudeza y machismo se enamoran el uno del otro. La carga dramática del filme ahonda en las inseguridades y los miedos de los protagonistas, en tiempos donde la homosexualidad era tabú. Por eso, los personajes lidian con el desafío de llevar dobles vidas, y con el impedimento de corresponder su amor. Tras la consagración en Secreto en la Montaña, Ledger ejecutaría dos grandes actuaciones en sus siguientes y últimos proyectos. El primero de ellos fue el drama independiente Candy, una película se divide en tres actos (Cielo, Tierra, Infierno) y cuenta el idilio de una pareja de jóvenes, el poeta Don (Ledger) y la estudiante de arte Candy (Abbie Cornish), quienes hacen un recorrido por las miserias de la adicción a la heroína. Después de eso vendría el papel que le hizo obtener un Oscar póstumo: El Guasón que encarnó al servicio de Christopher Nolan en Batman: El caballero de la noche. La interpretación de Ledger fue innovadora, superando la marca de Jack Nicholson en elBatman de Tim Burton. Su Guasón tocó otros tonos y fue un villano formidable, que con ingenio derrotó en mas de una ocasión y llevó al limite las aptitudes del "Caballero Oscuro". Ledger murió el 22 de enero de 2008, a los 28 años, de una sobredosis accidental causada a partir de la mezcla de antidepresivos y pastillas para dormir. Dejó una hija (Matilda Ledger, fruto de su relación con la actriz Michelle Williams ), y un puñado de interpretaciones que sirven como muestra de su potencial artístico y su enorme talento como actor.
  22. Director: Paco Plaza Reparto: Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer, Iván Chavero, Ana Torrent, Consuelo Trujillo, Sonia Almarcha, Maru Valdivieso, Leticia Dolera Guión: Fernando Navarro Fecha de Estreno: 25/08/2017 Subgéneros: Posesiones - Hechos Reales Distribuidora: Sony Pictures País: España Madrid, años 90. Tras hacer una Ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por peligrosas presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia. Inspirado en aterradores archivos policiales nunca resueltos. En palabras de Paco Plaza la pelícua es la exploración de un misterio no resuelto, un viaje al horror en el que el miedo cobrará una dimensión más allá de la pantalla, y nos acompañará hasta nuestras casas…”
  23. Los libros de la saga 'Millennium' lograron conquistar a una gran cantidad de personas a comienzos de los 2000. Las novelas escritas por Stieg Larsson hicieron resurgir el drama escandinavo, el cual sigue manteniendo su renombre tanto en la ficción escrita como audiovisual. Precisamente este éxito fue el que llevó a adaptar esas páginas en forma de película con una versión estadounidense llamada 'Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres'. Varios años después, su secuela está en camino. Según informa Variety, Sony Pictures se encuentra en plena preproducción de su secuela y está buscando director que se ponga al frente del proyecto. Fede Álvarez, quien ha estrenado la exitosa 'No respires', es la primera opción del estudio para dirigir esta segunda parte que en Estados Unidos tendrá por nombre 'The Girl in the Spider's Web'. Se trata de la nueva novela de la saga que fue publicada el pasado 2015 y escrita por David Lagercrantz en base a las novelas originales de Larsson. En España, la novela se conoce bajo el título de 'Lo que no te mata te hace más fuerte', por lo que se espera que la adaptación llegue a nuestras pantallas bajo ese nombre. El proyecto se encuentra entre los más prioritarios para Sony, ya que esta adquirió los derechos del libro y encargó a Steven Knight, responsable también de la escritura de 'Aliados', escribir el guion. El estudio tiene la intención de que la película pueda comenzar con su producción el próximo año. Por otro lado, la participación de David Fincher, director de la primera entrega, se desvaneció hace tiempo, por lo que no se espera que tome ninguna responsabilidad en la secuela que se está preparando. ¿Volverán Rooney Mara y Daniel Craig? Rooney Mara fue la responsable de ponerse en la piel de Lisbeth Salander, por lo que se espera que vuelva a aceptar el rol, ya que hace poco afirmó que estaría interesada en regresar. Mikael Blomkvist, el periodista con el que forma equipo, fue interpretado por Daniel Craig, cuya nueva participación también se desconoce. La secuela de 'Los hombres que no amaban a las mujeres' cuenta una nueva historia de Lisbeth, quien ha tomado parte en un ataque hacker sin razón y ahora se encuentra en peligro, y es que ha descubierto que vive en un mundo sin reglas donde los cibercriminales y algunos gobiernos están dispuestos a matar si es necesario para proteger sus secretos.
  24. La oleada de películas de superhéroes con la que DC quiere inundar los cines a partir de 2016 ha dejado al fin la confirmación oficial de que Aquaman tendrá su propia producción dedicada. El soberano de Atlantis estará encarnado, como ya se afirmaba desde este verano, por el imponente Jason Momoa, Khal Drogo en Juego de Tronos y último actor en encarnar a Conan el Bárbaro en los cines. Business Insider confirma la oficialidad de esta película que está prevista para ser estrenada por parte de Warner Bros. en el año 2018. Momoa no había soltado prenda para confirmar o desmentir su rol como Aquaman, una vez sabidos los planes para que el personaje hiciera un cameo en Batman v Supermanm pero su papel se daba por hecho. El superhéroe acuático de DC es una de las piezas de cara las próximas producciones que involucrarán a la Liga de la Justicia, y con este anuncio de su película en solitario entra de pleno derecho en un terreno que ya han pisado sus compañeros “leaguers” Superman, Batman y Linterna Verde. http://www.alfabetajuega.com/noticia/se-confirma-oficialmente-la-pelicula-de-aquaman-protagonizada-por-jason-momoa-n-44133 *****
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