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  1. Spotify presenta tus canciones más escuchadas de 2018 La plataforma de streaming musical puso en marcha Wrapped 2018, herramienta que permite conocer el resumen de cada usuario desglosado en artistas, canciones y géneros más escuchados. Tal como hizo en 2017, Spotify dio a sus usuarios la posibilidad de conocer su resumen anual de artistas, canciones y géneros más escuchados durante 2018. En un formato dinámico y colorido, el servicio online permite -desde navegador web y la aplicación- descubrir su propio ránking, incluyendo estadísticas como la cantidad de minutos que escuchó música y sugerencias para comenzar el 2019. Aquí acceden a la página: ---> https://spotifywrapped.com/es-419/
  2. BTS revela emocionante lista de canciones para Love Yourself: Answer ¡BTS ha revelado lo que se incluirá en su próximo álbum repackaged, Love Yourself: Answer! El álbum contará con un lado A y un lado B, con canciones no solo de Love Yourself: Tear, sino también Love Yourself: Her. Love Yourself: Answer también incluirá nuevas canciones, los lanzamientos oficiales de Euphoria y Epiphany, y varios remixes nuevos o ediciones completas de viejas canciones. BTS lanzará su nuevo álbum el 24 de agosto. Info : Soompi
  3. 04 Agosto 2018 ¿Letras prohibidas? Las canciones que ya no todos cantan Canciones que fueron coreadas por hombres y mujeres, pero que hoy, sometidas al escrutinio público, son condenadas en redes sociales. “Machistas”, “sexistas” y acusadas de “normalizar” las relaciones con menores de edad. En el extranjero, Café Tacvba recogió el guante y dejó de tocar "La Ingrata". Sting también se despegó de "Every breath you take". En Chile, algunos las defienden, otros piden perdón. Chica eléctrica Banda: La Pozze Latina. Año: 1999. Disco: Desde el mundo de los espejos. A esa altura, en 1999, La Pozze Latina ya era considerada como pilar fundamental del hip hop chileno: habían sido los primeros en instalar canciones del género en las radios locales. Pero fue con el lanzamiento de Desde el mundo de los espejos, su tercer trabajo discográfico, y, en particular, con el tema “Chica eléctrica”, que la banda liderada por Jimmy Fernández alcanzó mayor notoriedad. El éxito, cuyo video en YouTube suma casi seis millones de reproducciones, a pesar de los años, suena hasta la actualidad en distintos bares y discotheques. Es considerada una de las canciones más hot que ofrece la discografía nacional: por su temática, capaz de desatar pasiones y encender fiestas y bailes. Basta un par de minutos, lo que toma revisar los primeros resultados, para advertir que, sin embargo, los comentarios no son todos positivos como lo eran hace una década. Cada vez son más los usuarios que en redes sociales apuntan al contenido de la letra: la chica eléctrica es una menor de edad. Conozco a una chica eléctrica: tiene solamente 16, pero se siente como si tuviera 26. Jaime “Jimmy” Fernández, de 49 años, líder de la agrupación, lo reconoce como un error: -Obviamente, hay una crítica, sé que es políticamente incorrecto. Somos personas a las que nos ha tocado vivir cambios y nos toca aprender de eso también. Analizar lo que vivimos, las otras décadas, las maneras de pensar y las actitudes también. Me crié en un país súper machista, sobre todo en los años 70. Si tú le gustabas a una mina, si te sonreía, insinuaba algo y tú no hacías nada al respecto, tus amigos te decían “hay algo raro contigo”. Tenías que hacer un trabajo como hombre. Estaba esa mentalidad -explica el cantante. Fernández, al respecto, admite que no ha pensado en sacar de su repertorio la “Chica eléctrica”, pero sí ha tratado de corregir lo que considera una equivocación propia de la época: “Cuando me toca cantarla, yo digo que ‘conozco una chica eléctrica, pero tiene solamente 36’, y el público lo recibe de muy buena manera. Sobre todo las mujeres, porque de alguna manera se les dice que mantienen esa llama prendida: la pasión, la juventud y la energía”, explica. La letra del famoso hit, sin embargo, también es criticada por cosificar a la mujer: un extracto sugiere que la chica eléctrica “tienta” a adultos con sus encantos de adolescente. Flujo de protones, acostumbrada a enamorar de mayores / Casados, solterones / Con la voluntad de satisfacer la mujer que grita en ti. -Definitivamente, es un tema sexista. Todos los temas tienen un motivo y este es sexista. Pero si bien es el tema más famoso de La Pozze Latina, no es uno que representa lo que es la banda. Somos mucho más grandes que una canción -reflexiona “Jimmy” tras analizar la letra. ¿Crees necesario pedir disculpas por canciones de otra época? Nosotros asumimos la responsabilidad y cambiamos la letra. Actualizamos la información, con la actitud de aprender de las cosas buenas, como es esta situación que nos toca vivir del respeto hacia la mujer. En este momento nos toca aprender y darle vuelta. Por eso la chica eléctrica hoy tiene 36. Profanador de cunas Banda: Sexual Democracia. Año: 1988. Disco: Los chicos buenos. En las aulas de la Universidad Austral de Valdivia, durante la segunda mitad de la década de los 80, comenzó a gestarse una banda de rock que prometía romper con lo establecido: sus letras, vinculadas principalmente a la parodia, buscaban desnudar las falencias de un Chile en plena tensión política plebiscitaria. Con esa idea, Miguel Barriga fundó Sexual Democracia. El puntapié inicial: Los chicos buenos, un álbum autoproducido, mitad grabado en estudio y mitad en vivo, que llamó rápidamente la atención por canciones como “Los pitutos” o “Yo no copio”. Pero, principalmente, por “Profanador de cunas”. -Cuando la hice, fue con mucho alucinógeno. En este momento está siendo retirada de la lista de las canciones. A todas las fanáticas: es un tema que aborrezco profundamente, que hice en un momento muy malo de mi vida. Permito que se cante como Profanadora de cunas, porque sé que no pasará nada, absolutamente nada ahí -ironiza Barriga. El diálogo que introduce la canción es decidor: Alberto, de voz grave, profunda, representando al “profanador”, coquetea con Paula, una estudiante que confiesa tener tan solo 13 años. La letra, posteriormente, increpa al individuo: lo apoda “chacal de los chicles” y “rey de los jumpers”; sugiere que basta con que su conquista “pese arriba de 30 kilos” y aclara que el “gusto a leche” no le incomoda. -Como feminista que soy en estos momentos, y que siempre lo he sido, les explico que era un chiste nada más. No es la forma en la que yo me conduzco en la sociedad, sabiendo que es un crimen penalizado por la Ley 18.474 -insiste, bromeando, el frontman de la banda, que cita una ley al azar. Tras el segundo estribillo, sin embargo, la letra ideada por Barriga deja ver su lado más polémico: Reconozco que algunas lo piden a gritos / En vez de 13, diría que tienen 25 / (…) Hey, profanador, ¡tal vez tengas la razón! / La edad no importa en el amor. El líder de Sexual Democracia, entonces, reconoce: “Fue un tema de los 80…, ahora es impensable. Era otra época”. Pero, rápido, aclara: “No nos hemos planteado dejar de tocarla, porque tendría que dejar todas las otras idioteces que canto. La gente cacha: nuestro público es despierto, conoce nuestro idioma. Hay canciones mucho peores, las mías son de yogur no más”. ¿Te arrepientes de haber cantado Profanador de cunas? No nos arrepentimos de la letra, es una broma. Con el perdón de Germán Casas, yo creo que Eres exquisita es fuerte. Papas fritas… o sea, ¿de qué estamos hablando? -ríe-. Hay otras de reggaetón bien machistas, que dale duro y dale duro. Me pregunto, ¿dónde está la sensibilidad femenina ahí? Sobre todo cuando las bailan al mismo tiempo. Me dicen que la canción es machista, pero se están moviendo al mismo ritmo. Mi cerebro no alcanza a cachar a qué obedecer, no alcanza a ser bipolar, es muy básico, así que no cacha la vuelta. Quinceañera Banda: Sonora Tommy Rey. Año: 2007. Disco: Los 25 de La Sonora. -Ahora están buscándole a todo un motivo para decir “esto no se puede hacer” -repetirá Tommy Rey en varias ocasiones durante la conversación. En 1978, cuando aún era el vocalista de la agrupación, La Sonora Palacios incluyó en su álbum homónimo la canción “Morena de 15 años”, que apunta a un affaire con una menor de edad. Tommy, consultado por el tema, es claro: “Yo no mandaba el tema repertorio. En ese tiempo era el Marti (Palacios) el director, quien proponía las canciones”. Sin embargo, un par de décadas más tarde, el histórico frontman de la cumbia chilena grabó con su banda, La Sonora Tommy Rey, “Quinceañera”, que enfrenta prácticamente la misma temática. Eres flor en primavera, tu cuerpo es maravilloso / Ven a bailar, ven a gozar, quinceañera /Quiéreme a mí, quinceañera. -Propuse canciones que estaban de moda en los 60, como “La agarradera”, “La piragua” y “Quinceañera”, y no pasó nada. Si nos hubiéramos dado cuenta, a lo mejor no lo habríamos grabado para evitar problemas, pero en ese tiempo no los había. Ahora están buscando de todo… -asegura el cantante. Eres mi chica, mi bien, de quien yo me enamoré / Me gusta tu pelo suelto, porque te cae a la espalda / Pero más tu talle esbelto, con tu linda minifalda. Tommy insiste en que nunca ha tenido problemas con “Quinceañera”. Admite, eso sí, que sintió miedo con otra canción por su contenido. “El único que llevé con un poco de temor al sello fue el Tite. Pero gustó altiro y pegó harto. Aunque ahora tenemos cuidado cuando va a terminar el tema”, explica. En efecto, la típica dinámica que se daba sobre el final de la canción entre el cantante y el público ha ido cambiando con el tiempo. -Cuando tengo que decir “a Tite lo van a enterrar”, la gente me indica a mí. Entonces les digo: “¿A mí? ¡Ay, ojalá!”. Entonces, me daba vuelta, donde está el Leo Soto y los otros y me gritaban “¡Gonzalo Cáceres!” o cualquier nombre de otro homosexual. Ahora evitamos eso, por lo que está pasando, porque hay que tener un mayor cuidado -admite. ¿Se exagera por condenar el contenido de la letra de una canción? Sí. La gente que va a los conciertos no se fija en esos detalles, a menos que sea demasiado ofensivo: que hable contra alguien en especial. Por eso en el Tite no nombramos a nadie. Encuentro que están aprovechando todo lo que está pasando, lo de los acosos. Nosotros lo conversamos ya, que hay que tener cuidado con lo que toquemos. Tenemos una proposición para grabar un disco nuevo, pero con lo que está pasando, hay que elegir muy bien para que no haya alguien que se vaya a ofender o que se preste para que digan “cómo pueden grabar estas cosas”. Hay que cuidar el repertorio. Colegiala Intérprete: Miguelo. Año: 1984. Disco: A todo pulmón (1985). Miguelo, de 61 años, comienza a balbucear al teléfono. Solo él se entiende: habla para sí mismo haciendo memoria, como tratando de buscar algo. Ahora tararea: es la canción que allanó su camino en los escenarios. De golpe, se detiene: “Pero no habla de una relación, ah… Habla de lo lindo de ver caminar a una colegiala”, justifica. Pero le ofreces a la colegiala “matricularse” contigo… Ah…, tenís toda la razón, poh. En 1984, por sugerencia de Julio Sáenz, el entonces empresario Miguel Esbir, popularmente conocido como Miguelo, decidió incursionar en la música. Grabó en los estudios de EMI “Colegiala”, canción peruana popularizada por la Sonora Dinamita. La reversión, que contó con los arreglos de Raúl Di Blasio, pronto se transformó en un fenómeno radial que le abrió las puertas a su carrera: un año más tarde grabaría A todo pulmón, su primera producción. -Colegiala, ¿quieres conocer mi matrícula? -¿Tú qué? -Mi matrícula… -Tu matri… ¿qué? -¡Matricúlate conmigo! Te va a gustar, ah. El diálogo que sostienen Miguelo y la colegiala, interpretada por Linda Eveland, modelo de Sábados Gigantes, evidencia el componente más polémico del hit ochentero: la relación con una menor de edad. “Me impusieron a la Linda en esa época. Yo fui pollito en cuanto a la elección del tema. No sé qué se imaginaron conmigo, pero pegó”, admite el cantautor. Hoy, sin embargo, su relación con la “Colegiala” es distinta. La escena se repite en cada una de sus presentaciones: Miguelo, como suele hacer, ofrece en su repertorio todos los éxitos que grabó en los 80. Pero, rápidamente, le aclara al público: todas, menos “Colegiala”. ¿Por qué? “Tiene como seis nietos, está más grande que la cresta”, les dice, entre risas. Su estrategia: evitar a toda costa interpretarla. -Es un clásico: me la piden donde voy. No, no me la piden: me la exigen. Pero decidí no cantarla hasta que pase este tsunami de cosas fuertes. Hay que sumarse al cuento y respetar todos los movimientos sociales, porque están un poco violentas las posiciones -aclara el también empresario. ¿Qué te parece que se condenen canciones por su letra? Yo evito a la Colegiala, pero sin ponerme en la nota grave. No me gusta ser grave. Está todo tan extremo ahora…, a veces quedo como en tierra de nadie. Me pregunto ¿cómo tanto? Me parece una exageración que se condenen canciones de otras épocas, es un poco extremo. Teniái otra edad, otro cuento, estamos hablando de 1984. Fuente: https://www.latercera.com/reportajes/noticia/letras-prohibidas-las-canciones-ya-no-todos-cantan/268848/
  4. En el mes del orgullo LGBT ¿Qué canciones crees que representan al colectivo? ¿Cuáles han trascendido? ¿Qué canciones sientes que se "colgaron" de la comunidad? ¿Cuáles se transformaron en un cliché? ¿Cuáles son tus canciones LGBT favoritas?
  5. Que creen ustedes, ¿cuales son los temas musicales que no pueden faltar este 2018 en el repertorio de ROJO? y cuales no te gustaría que se cantasen o bailasen.
  6. Cada semana reuniremos las canciones que fueron parte de las bandas sonoras de nuestras grandes teleseries Semana 3 "PLAYA SALVAJE" 1. Aventura es mi Vida - Claudio Carrizo 2. Amor Entero - Miguel Bosé 3. De la Amistad al Amor - Lydia 4. Por Debajo de la Mesa - Luis Miguel 5. Guerra Fría - Alejandra Guzmán 6. Quise Olvidar - Diego Torres 7. Olodum - Bora Bora 8. Eres el Fin del Mundo - Paolo Meneguzzi 9. Amaneciendo en Ti - Cristián Castro 10. Es Así - Ricardo Montaner 11. La Chica Difícil - Aterciopelados 12. Cómo Me Voy a Olvidar - Los Auténticos Decadentes 13. Don't Speak - No Doubt 14. Semi Charmed Life - Third Eye Blind 15. Quiero Hacerte Mover - Latyn Boyz 16. Golpes Bajos - Paolo Meneguzzi 17. Flaca - Andrés Calamaro 18. Cosita Seria - Aterciopelados 19. Quema Despacio - Alejandra Guzmán 20. Lunes Martes - Ambra 21. Bamboleo - Garcia 22. Devórame Otra Vez - Azúcar Moreno 23. Brilla el Sol - Gabriel Carámbula y Fito Páez 24. Que no Haría yo por Ti - Jamie Walters 25. Por Amor - Paolo Meneguzzi 26. Ella Usó mi Cabeza como un Revólver - Soda Stereo 27. No Me Pares - Los Pericos 28. Pensando en Ti - Mc Skeey 29. Dale con la Cintura - El Cartel
  7. The Top 10 Songs of 2017 By RAISA BRUNER December 4, 2017 In a sea of songs, it can be hard to pick the ones that float to the top. They’re the sounds that stay stuck in your head for days at a time; the ones you wake up singing and save to your Spotify reflexively. They might be the ones that rise to the top of the charts, or the ones inspiring think pieces and late-night conversations. But no matter what, they reflect our cultural moment. Consider this year’s crop of top songs, like the brash, brazen “Bodak Yellow,” a ferocious kiss-off to doubters and detractors, or the effortless danceable “Despacito,” an irresistible melting pot of styles. More explicit social commentary has a place here, in the form of thoughtful hip-hop from the likes of JAY-Z and Frank Ocean. And there are a few surprises—like an unassuming Oldies-style hit from a low-key rock outfit, and a song that speaks to a feminist moment in the form of purest pop gold from a bold voice on the rise. 10. Kelsea Ballerini, “Legends” Ballerini is one of country’s biggest rising stars, and she’s secured her foothold in the genre with “Legends,” a soaring ballad taken from her sophomore album Unapologetically. Here Ballerini hits all the right notes: a personal story told in a way that makes it universally relatable; a sparkling, unhurried melody; a nostalgic mood. “We wrote our own story, full of blood, sweat and heartbeats,” she sings. “We didn’t do it for the fame or the glory, we just did it for you and me.” In her heartfelt retelling, everyone can find something, or remember someone. 9. JAY-Z, “Story of O.J.” Not many 47-year-old fathers are also at the top of their musical careers. But JAY-Z has long bucked the conventional narrative of what a rapper could—or should—be. “The Story of O.J.,” taken from his album 4:44, is just one more example—an educational testimony that he lays out as a lesson about his road to success. “You wanna know what’s more important than throwing away money in a strip club? Credit,” he says flatly. He’s clear, outlining the ground rules for those looking to follow in his footsteps. This is benevolent rap godfather JAY-Z at his finest, dropping knowledge layered with historical references and social critique. “Y’all think it’s bougie, I’m like, it’s fine,” he shrugs at one point. There’s nothing wrong with success when it sounds this good. 8. Selena Gomez, “Bad Liar” Selena Gomez has long been the most sonically experimental of her generation of Disney alumni, an avant-gardist in a pop-star costume, and she proved it this year with “Bad Liar,” an electropop tune that’s deceptively sparse: It’s just Gomez’s whispery-sweet vocals over a sample of “Psycho Killer” by Talking Heads. The result is a retro-futuristic track that’s as catchy as it is unexpected, veering away from the traditional pop production and light EDM touches of her contemporaries. “I’m trying, I’m trying, I’m trying not to give in to you,” Gomez chants tenderly over a pared-down beat. The song wasn’t a hit, but the allure of her understated performance is unmistakable. She flits nimbly between rap-sung verses and featherweight vocal runs, giving this weird, delicate song an edge that made it too cool for the charts. 7. Cardi B, “Bodak Yellow” There’s no denying that Cardi B was the breakout artist of 2017. The self-described “regular girl” and former Love and Hip-Hop star lived her own Cinderella story this year, rising up from the Bronx to her perch atop the charts with unabashed confidence and a wildly catchy flow. “Bodak Yellow” epitomizes swagger, rejects degradation and owns independence—and features one of the fiercest singalong hooks in recent memory: “I don’t dance now, I make money moves,” Cardi drawls, a script-flipping line that echoes the tones of female empowerment that have been simmering all year. In Cardi’s visionary style, wearing Christian Louboutin heels isn’t just about being on-trend—it’s a punch to the gut of the patriarchy. 6. Portugal, The Man, “Feel It Still” Alaska-bred rock outfit Portugal. The Man have long made feel-good rock with a conscience, but “Feel It Still” helped them scale new heights of popularity this year, thanks to an assist from an oldies sample and a delightfully offbeat falsetto chorus. “I’m a rebel just for kicks now,” lead vocalist John Gourley sings lightly, ribbing the self-seriousness of indie rock. After seven albums together, Gourley and team went back to basics for this album, and the result in “Feel It Still” is a song that’s fresh, unhurried and uncluttered. In fact, itonly took 45 minutes in the studio to make—proving that sometimes, the best things in life can come easy. 5. King Krüle, “Biscuit Town” Like many of the best acts of the year, the enigmatic British artist King Krule—real name Archy Marshall—is genre-resistant, sitting somewhere between jazz and R&B. “Biscuit Town,” off his sophomore album The OOZ, offers a sultry jazz melody made eerie by an off-kilter baritone delivery. (The song is anchored by the specificity of its references; “Biscuit Town,” for example, is a slang term for a London suburb thanks to an old factory.) The song’s refrain—”I seem to sink lower”—echoes the general vibe: This song is slippery and a little bit viscous, a whole new way to sing the blues. 4. Frank Ocean, “Chanel” R&B-adjacent wunderkind Frank Ocean is a critical darling; his debut Channel Orange and 2016 follow up Blonde earned rave reviews across the board, marking Ocean as a preternaturally accomplished and sophisticated artist. “Chanel,” a 2017 one-off track, helped tide fans over between album cycles. It’s a beautifully complex piano-based composition that burns slow and sweet—and consecrates Ocean as one of music’s most interesting queer voices: “My guy pretty like a girl / And he got fight stories to tell / I see both sides like Chanel,” he rap-sings off the top. But it’s not just the defiance of heteronormativity that makes this song special; it’s the way he effortlessly slides into twisting rhymes over that cool, pretty backing track. 3. Luis Fonsi & Daddy Yankee, “Despacito” A song doesn’t break all the records without having something special. That’s the case for “Despacito,” the official, uncontestedsong of summer 2017, which also garnered the most YouTube views of any video on the site—and became the dominant sound of the season, if not year. The collaboration between Puerto Ricans and Latin music mainstays Luis Fonsi and Daddy Yankee sees an infectious Latin melody get amped up with reggaeton grooves, while pop darling Justin Bieber’s smooth Spanish-language contributions in the remix ratcheted up its recognition factor. Best of all, though, its unrestrained sensuality makes it an irresistible dance tune. In a year where xenophobia reared its head worldwide, it inspires hope that the charts were dominated by such a universal, multicultural hit. 2. St. Vincent, “New York” Indie darling St. Vincent has been lauded for years for her alt-rock sound, but the piano ballad “New York” off new album Masseductionturned out to be her prettiest, most direct—and most rivetingly emotional—song to date. “You’re the only motherf—ker in the city who can stand me,” she reminds an old lover, at once tough, nostalgic and tender: “I have lost a hero, I have lost a friend, but for you, darling, I’d do it all again.” In her simple composition, she conjures the ghosts of romances past, all bittersweet memory and raw specificity. Like the best ballads, it paints a portrait of heartbreak that’s rooted in time and place. But it works overtime too, as a love song for the city itself. 1. Dua Lipa, “New Rules” No year has needed new rules as desperately as 2017 did, and Kosovo-bred, London-raised Dua Lipa enumerated them in a viral hit that’s as catchy as it is empowering. “One, don’t pick up the phone, you know he’s only calling cause he’s drunk and alone,” she sings, smoky-voiced over a skronky hook. It’s a song about how not to behave after a breakup, sure—but it’s also an anthem for self-care in a moment when so many of us felt unmoored. Buoyed to popularity by a music video featuring the year’s most effortlessly cool choreography, “New Rules” works so well because it’s both stylish and layered: As an escapist fantasy of girl-power, it’s a triumph, but as a rallying cry to buck the status quo, it’s even better. link: http://time.com/5034395/top-10-songs-2017/
  8. A new year in Australia! Welcome to the 59th edition of Asian Song Contest!! Bienvenidos a Australia! Hemos vuelto a la tierra del canguro ya que Allvarsson y su riqueza Illy - Catch 22 feat. Anne-Marie dieron el batacazo al alcanzar el primer lugar (55 ptos) seguidos muy de cerca por NaxFs con su EXID - I Feel Good y Cabemaru con Kamilla - Endi sevmaganday (ambos con 51 ptos) ~Cancion ganadora del ASC58~ ~ REGLAS ~ TODOS LOS USUARIOS de cualquier parte de Fotech pueden participar Los participantes deberán escoger 2 canciones de distinto país y enviar un MP a Cabemaru La idea de esto es (desde siempre) tener un máximo de cupo de 18-20 participantes en competencia por semifinal. Igual que el formato para los festivales de la ABU serán elegibles también para participar Rusia, Armenia, Georgia, Azerbaiyán, Chipre, Turquía, Grecia y los países y territorios autónomos pertenecientes a Oceanía Una vez elegidas las canciones y presentadas en la final, se dará paso a las votaciones. Se asignarán 12, 10 y 8 - 1 puntos a sus diez temas preferidos, no pudiendo votar por sus propias canciones. Los votos deberán ser enviados vía MP a Cabemaru Se aceptan ascendencias directas. Quiere decir: Si el artista es chino pero su padre es coreano puede participar tanto por China como por Corea En el caso de grupos con integrantes de distinta nacionalidad, sus integrantes deberán ser al menos un 50% de un determinado país para participar. Ejemplo: un grupo de 2 coreanos y 2 japoneses pueden representar a China o a Japón. Si la agrupación consiste en varios integrantes pero de distintas nacionalidades (por ejemplo: un chino, un coreano, un hindú y un ruso) pueden representar a cualquier país, siempre y cuando ese país sea elegible para participar en el concurso PLAZO FINAL para enviar canciones: 22 de Enero a las 2359 hrs
  9. Cada semana reuniremos las canciones que fueron parte de las bandas sonoras de nuestras grandes teleseries Semana 7 "SANTO LADRÓN" 1. Como te Quiero - Lu 2. En el Último Lugar del Mundo - Ricardo Montaner 3. En Dónde Estás - Soraya 4. Aquí - La Ley 5. Tu Sombra en Mí - Cristián Castro 6. El Muchacho de los Ojos Tristes - Javiera & los Imposibles 7. Te Veo Venir Soledad - Franco De Vita 8. Corazón de Melao - Emmanuel 9. Agustito - Ketama 10. Antonia - Gondwana 11. La Bomba - Azul Azul 12. Sube al Desván - Chayanne 13. Mi Mejor Canción de Amor - Hechizo 14. My Heart Goes Boom Boom (La Di Da Da) - French Affair 15. Otro Amor Vendrá - Lara Fabián 16. Chica Bomba - Paskual y su Alegría 17. Como Me Duele Perderte - Gloria Estefan 18. Inevitable - Shakira 19. Toda la Noche - Supernova
  10. Cada semana reuniremos las canciones que fueron parte de las bandas sonoras de nuestras grandes teleseries Semana 6 "FUERA DE CONTROL" 1. Trátame Suavemente - Beto Cuevas 2. Pronta Entrega - Virus 3. Estoy Verde - Charly García 4. Prófugos - Soda Stereo 5. Luna de miel en la mano - Virus 6. La Isla Bonita - Madonna 7. Si Sé que te Tengo a Ti - Nek 8. Subiré - Álvaro Scaramelli 9. Creo que te Quiero - Nadie 10. Carrie - Europe 11. Tus Viejas Cartas - Enanitos Verdes 12. Nos siguen pegando abajo - Charly García 13. Conexiones televisivas - Aparato Raro 14. Detectives - Fabiana Cantilo 15. Giros - Fito Páez 16. Locos rayados - Cinema 17. Cuando vuelvas - UPA! 18. Don't Get Me Wrong - The Pretenders 19. When the Children Cry -White Lion 20. Circle - Edie Brickell 21. Rain - Madonna 22. Mil Horas - Los Abuelos de la Nada 23. Girls Just Want to Have Fun - Cyndi Lauper 24. Aún Sigo Cantando - Enanitos Verdes 25. Un Nuevo Baile - Emociones Clandestinos 26. Solo un Sueño - Aterrizaje Forzoso 27. Historia - Engrupo 28. Heaven - Bryan Adams 29. La Calle es su Lugar (Ana) - G.I.T 30. Believe - Cher 31. Little Lies - Fleetwood Mac 32. Owner of a Lonely Heart - Yes 33. Take On Me - A-ha 34. Legs - ZZ Top 35. Say You Will - Foreigner 36. Shake It Up - The Cars 37. Miénteme - Nadie 38. Love Shack - The B-52's 39. Sussodio - Phil Collins 40. Self Control - Laura Branigan 41. Kokomo - The Beach Boys 42. Just a Gigolo - David Lee Roth 43. Lost in Your Eyes - Debbie Gibson 44. Pronta Entrega - Virus 45. Ask - The Smiths 46. Sea of Love - The Honeydrippers 47. Un Vestido y un Amor - Miguel Bosé 48. No Existes - Soda Stereo
  11. Cada semana reuniremos las canciones que fueron parte de las bandas sonoras de nuestras grandes teleseries Semana 5 "BORRÓN Y CUENTA NUEVA" 1. Alane - Wes 2. Ameno - Era 3. Al Despertar - Pablo Milanés 4. Sabe Dios Cuánto te Quiero - Grupo Renacer 5. Penélope - Diego Torres 6. Suavemente - Elvis Crespo 7. Dime Que No - Ricardo Arjona 8. Son Viejos Recuerdos - Willy Sabor 9. Ella Quiere Novio - Pancho y la Sonora Colorada 10. Movimiento de Amor - Jan 11. Ya Te Perdoné - Donato y Estéfano 12. Tácticas de Guerra - Lucero 13. Por Mi Piel - Irán Castillo 14. La Fuerza del Amor - Myriam Hernández 15. Bonita - Epidemia 16. Abréme la Puerta - Retrotón Jorge Cárdenas 17. Ya Nada es Igual - Silvia 18. Unchained Melody - Drifters 19. Lo Amo - Lourdes Robles 20. Nada Te Daré - Seducidas y Abandonadas 21. La Quiero A Morir - Francis Cabrel 22. Se Murió Tite - La Mark'
  12. Cada semana reuniremos las canciones que fueron parte de las bandas sonoras de nuestras grandes teleseries Semana 4 "ADRENALINA" 1. Atrévete a Amar - Sol Azul 2. Humedad - Javiera y los Imposibles 3. Cielo Market - La Ley 4. Hipnotízame - Fobia 5. Te Pertenezco (Jura) - Ambra 6. Borracho - Venus 7. La Guitarra - Los Auténticos Decadentes 8. La Aurora - Eros Ramazzotti 9. Siempre te Amé - Andrés de León 10. Bakán - De Kiruza 11. Children - Robert Miles 12. Pálido - Christina y los Subterráneos
  13. Cada semana reuniremos las canciones que fueron parte de las bandas sonoras de nuestras grandes teleseries Semana 2 "A TODO DAR" 1. Me Estoy Enamorando - Pedro Suárez Vértiz 2. Ángel - Jon Secada 3. Si no Oigo a mi Corazón - Pedro Aznar 4. A Fuego Lento - Rosana 5. Si Dices que te Vas - Massimo Di Cataldo 6. Mi Dios y Mi Cruz - Donato y Estéfano 7. Cosmic Girl - Jamiroquai 8. En el Jardín de mis Amores - Alejandro Fernández y Gloria Estefan 9. Creo - Tatiana Bustos 10. Tal Vez es Amor - Chayanne 11. Chumbamwa - Tubthumping 12. No te detengas - Pablo Herrera
  14. Cada semana reuniremos las canciones que fueron parte de las bandas sonoras de nuestras grandes teleseries Semana 1 "MARPARAÍSO" 1. Yo Viviré (I Will Survive) - Abril 2. A Fuego Lento - Rosana 3. Soul de Verao - Sandra de Sá 4. Wind Beneath my Wings - Bette Midler 5. Desesperadamente Enamorado - Jordi 6. I'll be There for You - Solid Harmonie 7. Nada es para Siempre - Fabiana Cantillo 8. Sitting On the Dock of the Bay - Otis Redding 9. Déjate Querer - Daniel Melero 10. Sirenas - Nicole
  15. Hace tiempo hubo una serie: "La Canción de tu Vida", donde se escogieron ciertas temas que, por su letra fueron adaptados y llevados a la pantalla chica ¿Que canción consideras que podría servir de base para crear una buena historia de ficción?
  16. Estas son las canciones con las que torturaba Pinochet Un artículo publicado por The Huffington Post cuando se cumplieron 40 años del Golpe de Estado reveló que para torturar a sus víctimas el tirano tenía una especie de lo que hoy se conoce como playlist. El fallecido Beatle George Harrison y el español Julio Iglesias eran sus preferidos. En aquella oportunidad, ese medio dijo que a modo de humor negro el hecho se conoció como la “banda sonora de la tortura”. Cuando el pinochetismo más duro se cita en el fundo Los Boldos para homenajear la figura del Dictador a propósito de los 100 años de su natalicio, es oportuno recordar algunos pasajes de la oscura vida de Augusto Pinochet mientras ejerció el poder en Chile. Por ejemplo, un artículo publicado por The Huffington Post cuando se cumplieron 40 años del Golpe de Estado reveló que para torturar a sus víctimas el tirano tenía una especie de lo que hoy se conoce como playlist. El fallecido Beatle George Harrison y el español Julio Iglesias eran sus preferidos. En aquella oportunidad, The Huffington Post dijo que a modo de humor negro el hecho se conoció como la “banda sonora de la tortura”. Temas de la banda sonora de la afamada cinta de Stanley Kubrick “La naranja mecánica” también formaban parte de esta lista negra. Las canciones se ponían de forma reiterada, hasta diez veces al día, dijeron tiempo atrás víctimas de estas vejaciones. La profesora de la universidad de Manchester, Katia Chornik, recogió estos hechos en un estudio “Los sonidos de la memoria: cautividad política y musical en el Chile de Augusto Pinochet”. “La música servía por regla general para insuflar ánimo a los presos y motivarles para que se sintieran unidos, pero el estado logró revertir la situación y usar la música como una herramienta muy útil para aturdir y hacer sufrir a los detenidos. Las canciones de artistas como Julio Iglesias, George Harrison y la banda sonora de La Naranja Mecánica sonaban en los altavoces a gran volumen y de forma constante para saturar las mentes de los presos, lo que provocaba daños físicos y psicológicos de gran envergadura”, dijo Chornik al diario británico The Daily Mirror. www.theclinic.cl
  17. Bari galust 49-rd Asiakan yergi mrts’uyt’um (Bienvenidos al Asian Song Contest número 49) Bienvenidos todos a una de las ciudades mas antiguas del mundo occidental, Ereván donde se realizará esta espectacular versión del Asian Song Contest. Aquí desde el Republican Stadium comenzamos las transmisiones de esta segunda semifinal, donde 11 canciones nos deleitarán para meterse en uno de los 6 cupos para la GRAN FINAL!
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