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  1. The 100 best albums of the 21st century We polled 45 music writers to rank the definitive LPs of the 21st century so far. Read our countdown of passionate pop, electrifying rock and anthemic rap – and see if you agree 1. Amy Winehouse - Back to Black (2006) 2. The Strokes - Is this It (2001) 3. Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) 4. Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly (2015) 5. LCD Soundsystem - Sound of Silver (2007) 6. Dizee Rascal - Boy in da Corner (2003) 7. The Streets - Original Pirate Material (2002) 8. Arctic Monkeys - Whatever People Say I am, That's What I'm Not (2006) 9. Beyoncé - BEYONCÉ (2013) 10. Frank Ocean - Blonde (2016) 11. Radiohead - In Rainbows (2007) 12. Frank Ocean - Channel Orange (2012) 13. D’Angelo - Voodoo (2000) 14. Kendrick Lamar - good kid, m.A.A.d. city (2012) 15. Robyn - Body Talk (2010) 16. Radiohead - Kid A (2000) 17. Outkast - Stankonia (2000) 18. Kanye West - Yeezus (2013) 19. PJ Harvey - Stories From the City, Stories From the Sea (2000) 20. Arcade Fire - Funeral (2004) El resto de la lista ----> Aquí
  2. Arcade Fire es un numeroso grupo nacido en Montreal, Canadá. Su estilo es calificado como "post-rock experimental", art-rock e indie rock. El grupo está compuesto por Win Butler, Régine Chassagne, Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld y Jeremy Gara. Desde mayo de 2005 la banda incluye en sus conciertos a Pietro Amato que toca la trompa y al violinista Owen Pallet. Arcade Fire han conseguido introducir instrumentos que no son frecuentes en una banda de rock como pueden ser violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos y hasta reliquias medievales como la zanfona, consiguiendo unos sonidos completamente nuevos que funcionan muy bien con sus complejas y rítmicas letras. Arcade Fire se crearon entorno al matrimonio formado por Win Butler y Régine Chassagne. Sus inicios se remontan a mediados del año 2003 y la actual formación se consolidó entre finales de 2003 y principios de 2004, cuando se grabó su primer álbum (Funeral). Anteriormente a este álbum grabaron un EP (de nombre Arcade Fire y conocido por sus seguidores como Us Kids now) que vendían en sus primeros conciertos. Cuando la banda comenzó a adquirir relevancia, el EP fue remasterizado y puesto a la venta. Arcade Fire es conocido por sus cautivadoras presentaciones en vivo, así como por el uso de un gran número de instrumentos musicales. En adición a los tradicionales guitarra, batería y bajo, los miembros tocan el piano, violín, viola, cello, bajo doble, xilófono, teclados, cuerno francés, acordeón, el hurdy gurdy y el arpa. Con variados músicos eximios, la banda lleva su diversidad instrumental en sus tours haciendo que estos mismos miembros vayan cambiando de instrumentos en los shows en vivo El número de instrumentos, junto con un amplio repertorio de influencias les han proveído de una enorme paleta sonora al momento de grabar su música. La espectacularidad y originalidad de sus conciertos les permitió sellar un contrato con la discográfica independiente Merge Records. Consultado acerca del rumor sobre si el origen de la banda se refería a un fuego dentro de un juego de arcade, Win Butler respondió: "No se trata de un rumor, esta basado en una historia que alguien me contó, no se trata de un hecho real sino que yo lo tomo como si hubiese sido real. Yo diría que es probablemente algo que un chico inventó, pero que yo en ese tiempo creí." El juego en cuestión estaba ubicado en el centro comercial de Exeter, New Hampshire, donde Butlers asistió a la Phillips Exeter Academy. Su primer album, Funeral, fue lanzado en septiembre de 2004 en Canadá y en febrero de 2005 en el Reino Unido, desde el momento de su publicación fue ampliamente aclamado por la crítica especializada. El título fue elegido debido a las numerosas muertes de parientes de los miembros del grupo durante la grabación. Estos acontecimientos influyeron en la temática de canciones como "Une année sans lumière" ("A Year Without Light"), "In the Backseat" y "Haiti"; esta última está dedicada al país caribeño del que es originaria Régine Chassagne. Por otra parte "Neighborhood #3 (Power Out)" está basada en las experiencias del grupo durante la tormenta de nieve que recorrió América del Norte en 1998. El éxito del grupo sin una discográfica fuerte a sus espaldas se produjo a través de internet, después de recibir una puntuación de 9,7 por parte de Pitchfork Media (publicación en internet de crítica musical). El sello Merge Records agotó todo su stock de álbumes, permitiéndole al grupo alcanzar el Billboard 200 (primera vez que lo conseguía un grupo de Marge Records). El éxito obligó a modificar la gira del grupo, teniendo que tocar en recintos más grandes de los que tenían confirmados inicialmente. A mediados de 2005 se produjo el éxito internacional a través de Estados Unidos, Europa e incluso Japón donde llegaron a tocar en el Summersonic Festival. Para Pitchfork y No Ripcord, Funeral fue el mejor disco del año 2004. Mientras que MTV2 lo seleccionó como mejor disco del año 2005 y el New Musical Express lo seleccionó entre los mejores del mismo año, eligiendo "Rebellion (Lies)" como la mejor canción. En noviembre de 2005 alcanzaron el disco de oro en Canadá y Reino Unido y unas ventas totales de medio millón de discos. Estas cifras fueron todo un éxito para un grupo sin apenas apoyo publicitario ni de medios de comunicación. Así mismo superaron al disco In the Aeroplane Over the Sea de los norteamericanos Neutral Milk Hotel como el grupo más vendedor de la discográfica Merge Records. Arcade Fire fueron portada de la revista Time (edición canadiense) el 4 de abril, donde eran proclamados "responsables de poner a la músca canadiense en el mapa". El 1 de mayo de 2005 la banda actuó ante aproximadamente 15.000 personas en el festival de música y artes de Coachella Valley. En mayo de 2005 firmaron un acuerdo de distribución con EMI y lanzaron el single "Cold Wind" incluido en la banda sonora de la serie televisiva "Dos metros bajo tierra". El 9 de septiembre de 2005 la banda grabó en Nueva york con David Bowie (gran seguidor del grupo) una versión de "Wake Up" y de las canciones de Bowie "Life on Mars" y "Five Years". La misma visita a Nueva York les permitió aparecer en el progrma de David Letterman y dar un concierto en Central Park. El 11 de septiembre de 2005 la banda realizó su primera aparición en la televisión británica, al actuar en el programa Top of the Pops interpretando "Rebellion (Lies)". Además, la banda actuó también en el Canal + francés. En el Reino Unido la banda alcanzó dos números uno con "Neighborhood #3 (Power Out)" y "Wake Up" en la lista del New Musical Express. La canción "Wake Up" fue utilizada por el grupo irlandés U2 para abrir sus conciertos del Vertigo Tour y Arcade Fire actuaron como teloneros en tres conciertos de la gira, interpretando en el tercero de ellos un versión de la canción de Joy Division, "Love Will Tear Us Apart" junto a los irlandeses. "Funeral" fue candidato a un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Rock Alternativo y la canción "Cold Wind" fue nominada como Mejor Canción para Televisión o Película. Así mismo, recibieron tres nominaciones a los Brit Awards (Mejor grupo Internacional, Mejor Álbum Internacional y Mejor Debut internacional). En abril de 2006 se alzaron con el premio Juno a los mejores compositores del año. El 26 de junio de 2006, Win Butler anunció que la banda había progresado en el trabajo de composición del nuevo álbum y que contaba con quince canciones para grabar, usando una amplia variedad de nuevos instrumentos. Algunas de estas grabaciones se hicieron en la sala de estar de la casa de Win y Regine. Posteriormente, el 14 de julio de 2006, Win anunciaba en su diario digital que el nuevo álbum sería producido por el grupo, diciendo que “Después de intentar decidir si debíamos trabajar con algún productor nos dimos cuenta que ya sabíamos como queríamos que las cosas sonaran, así que debíamos correr detrás de ese sonido lo más pronto que pudiéramos y no confiar en alguien más para guiar el buen barco de Arcade Fire.” También indicó que la banda iba a trabajar con los ingenieros Scott Colburn y Marcus Dravs. La gira para el año 2006 fue anunciada en diciembre de 2006. Los primeros conciertos tendrían lugar en Londres (del 29 de enero al 2 de febrero), tres en St Johns Smith Square y dos en Porchester Hall. Es reseñable que ambas localizaciones están más relacionadas con la música clásica que con el rock. Así mismo darían cinco conciertos en su ciudad natal Montreal. El álbum fue lanzado el 5 de marzo de 2007 (6 de marzo en Norteamérica), el primer single en Norteamérica fue "Black Mirror", mientras que en el Reino Unido se lanzó "Keep the Car Running". //topic en proceso de construcción
  3. BRITISH MALE SOLO ARTIST Ed Sheeran Liam Gallagher Loyle Carner Rag'n'Bone Man Stormzy BRITISH FEMALE SOLO ARTIST Dua Lipa Jessie Ware Kate Tempest Laura Marling Paloma Faith BRITISH GROUP Gorillaz London Grammar Royal Blood Wolf Alice The xx BRITISH BREAKTHROUGH ACT Dave Dua Lipa J Hus Loyle Carner Sampha BRITISH SINGLE Calvin Harris Ft Pharrell Williams/Katy Perry/Big Sean - Feels Clean Bandit Ft Zara Larsson - Symphony Dua Lipa - New Rules Ed Sheeran - Shape Of You J Hus - Did You See Jax Jones Ft Raye - You Don't Know Me Jonas Blue Ft William Singe - Mama Liam Payne Ft Quavo - Strip That Down Little Mix - Touch Rag'n'Bone Man - Human MASTERCARD BRITISH ALBUM OF THE YEAR Dua Lipa - Dua Lipa Ed Sheeran - ÷ (Divide) J Hus - Common Sense Rag'n'Bone Man - Human Stormzy - Gang Signs & Prayer BRITISH ARTIST VIDEO OF THE YEAR Anne-Marie - Ciao Adios Calvin Harris Ft Pharrell Williams/Katy Perry/Big Sean - Feels Clean Bandit Ft Zara Larsson - Symphony Dua Lipa - New Rules Ed Sheeran - Shape Of You Harry Styles - Sign Of The Times Jonas Blue Ft William Singe - Mama Liam Payne Ft Quavo - Strip That Down Little Mix - Touch ZAYN and Taylor Swift - I Don't Wanna Live Forever (Fifty Shades Darker Soundtrack) INTERNATIONAL MALE SOLO ARTIST Beck Childish Gambino DJ Khaled Drake Kendrick Lamar INTERNATIONAL FEMALE SOLO ARTIST Alicia Keys Björk Lorde P!nk Taylor Swift INTERNATIONAL GROUP Arcade Fire Foo Fighters Haim Polydor The Killers LCD Soundsystem http://www.officialcharts.com/chart-news/brit-awards-2018-nominations-dua-lipa-and-ed-sheeran-lead-the-way__21424/
  4. Track 01 Everything_Now (continued) 02 Everything Now 03 Signs of Life 04 Creature Comfort 05 Peter Pan 06 Chemistry 07 Infinite Content 08 Infinite_Content 09 Electric Blue 10 Good God Damn 11 Put Your Money on Me 12 We Don’t Deserve Love 13 Everything Now (continued) YA DISPONIBLE
  5. https://www.youtube.com/watch?v=UymXRxJPOQo
  6. De Taylor a Drizzy a Gaga, creemos que estos 10 artistas hicieron el mayor impacto en la música popular en los primeros cinco años de la década de 2010: 10. Kendrick Lamar 9. Arcade Fire 8. Katy Perry 7. Lady Gaga 6. Nicki Minaj 5. Drake 4. Taylor Swift 3. Adele Las personas se burlan de la categoría "Mejor Artista" de los Grammy cuando han ganado artistas que sólo brillaron un corto tiempo, pero el comité seguro se vió inteligente al entregar a Adele el trofeo, sobre artistas como los Jonas Brothers o Duffy en 2009. En aquel entonces, Adele era una estrella en ascenso; con su segundo álbum 21, esta estrella explotó en una supernova de ventas, una fuerza cultural responsable de clásicos instantáneos como "Rolling in the Deep", "Someone Like You" y "Set Fire to the Rain", canciones que no suenan muy parecidas entre sí, pero que están atadas juntas por la voz de una generación. Adele define técnicamente sólo un año de los últimos cinco, pero esa carrera fue tan dominante y universalmente amada que ahora estamos esperando ansiosos el siguiente en llegar. 2. Kanye West ¿Cuántas veces Kanye West ha cambiado el juego? En la década pasada, tenía a "Stronger" y 808s & Heartbreak, que ayudaron a crear subgéneros enteros. En la década del '10, dispuso la plantilla para los álbumes de larga duración ambiciosos: Sin My Beautiful Dark Twisted Fantasy, ¿podrían existir otros aclamados álbumes de alta duración como Take Care de Drake y BEYONCÉ de Beyoncé?. Y antes de que DJ Mustard dominara en el pop, rap y R&B del 2014, Kanye ya estaba predicando las virtudes del minimalismo contundente con Yeezus. La mayoría de los artistas van más lento a medida que envejecen; Kanye sólo parece conseguir más relevancia. 1. Beyoncé ¿Qué significa definir una era musical? Para nosotros, esto significa doblar el universo por la mitad hacia ti, para convertirse en la estrella que toda otra entidad está obligada a orbitar. En la primera mitad de la década de 2010, ningún artista posee esa cantidad de control más que Beyonce, que destruyó las reglas y escribió otras nuevas sobre la marcha con su "álbum visual" del 2013 BEYONCÉ. Bey derribó el avión de la industria al dejar caer un clásico instantáneo de larga duración sin previo aviso, vendiendo cientos de miles de copias en menos de una semana, redefiniendo su sonido y estableciendo más de una docena de representaciones visuales que mantienen nuestras mandíbulas de lleno en el suelo. La liberación y el contenido de Beyonce serían suficientes dejar a esta cantante en esta en esta lista, pero ten en cuenta todos los otros momentos que Beyonce ha disfrutado desde el 2010: el lanzamiento de 4, tal vez el álbum de R&B más subestimado de la década; el Mrs. Carter tour y la gira co-protagonizada con su marido Jay Z; el espectáculo del Super Bowl que reunió a Destiny's Child, y un final de show paralizante en los VMAs del 2014; y la línea "suficientemente fuerte como para llevar niños / luego volver a los negocios", seguido por... tener un hijo, y luego volver a los negocios. Nadie es perfecto, pero Beyoncé es casi impecable - y en la década de 2010, el resto del mundo de la música simplemente estaba tratando (y fallando) mantenerse al día con ella. FUENTE: http://www.billboard.com/articles/columns/pop-shop/6443462/best-artists-of-2010s-so-far?utm_source=twitter Que opinas? Estás negro/a? Quién falta y quién sobra?
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