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  1. Área dramática de Mega estrena spot El exitoso equipo dirigido por María Eugenia Rencoret exhibe por estos días una nueva pieza audiovisual en la señal privadas. Y es que al igual que en sus inicios, ahora destacan el trabajo realizado junto a los rostros de “Verdades Ocultas”, “Si Yo Fuera Rico” y “Perdona Nuestros Pecados”, además de intérpretes de su próxima apuesta: “Casa de Muñecos”. El spot ambientado en “el lugar donde nacen tus emociones” cuenta con intervenciones de Paola Volpato, Francisco Melo, Andrés Velasco, Ingrid Cruz, Sigrid Alegría, Daniela Ramírez, Mario Horton, Mariana Di Girólamo, Jorge Zabaleta, Mauricio Pesutic, Simón Pesutic, Daniel Muñoz, Héctor Noguera, Solange Lackington, Jaime Vadell, Mariana Loyola, Augusto Schuster, Camila Hirane, Fernando Farías, María Gracia Omegna y Álvaro Rudolphy, además de las apariciones de Coca Guazzini, Patricia Rivadeneira, Katyna Huberman, Luz Valdivieso, Fernando Larraín, Teresita Reyes, Celine Reymond, Francisca Imboden, Claudio Arredondo, Fernando Godoy, Gonzalo Valenzuela, Diego Muñoz, Nicolás Oyarzún, Álvaro Morales y Gabriela Hernández. ¿Qué opinas del video?
  2. Actores europeos llegan a nuestro país para protagonizar serie de ChileVisión El canal privado junto a la productora nacional Parox, la televisión pública finlandesa YLE y la compañía de dicho país Kaiho Republic se preparan para comenzar durante los próximos días las grabaciones del thriller político “Héroes Invisibles”. La miniserie histórica de seis capítulos se estrenará durante el primer semestre del 2019. La realización chileno finlandesa tiene un elenco encabezado por el matrimonio finlandés compuesto por Pelle Heikkilä y Sophia Heikkilä, que ya se encuentran en Chile, su compatriota Ilkka Villi y el sueco Mikael Persbrandt. A estos intérpretes se suman Gastón Salgado, Cristián Carvajal, Marcial Tagle, Ingrid Isensee, Néstor Cantillana, Paola Lattus, Paulina Moreno, Eduardo Paxeco y Juan Cano, entre otros. Tras el golpe de estado del 11 de septiembre de 1973, miles de personas buscan refugio en las embajadas para salvar sus vidas. Uno de los casos más conocidos es el de la sede diplomática de Suecia, la que estaba a cargo de Harald Edelstam (Mikael Persbrandt), un declarado defensor de los derechos humanos y quien contaba con el respaldo del primer ministro sueco Olof Palme. A diferencia de ese gobierno, Finlandia da órdenes de no asilar a perseguidos políticos, sin embargo Tapani Brotherus (Pelle Heikkilä), encargado de negocios de la embajada de dicho país en Chile, desobedece a sus superiores y con el apoyo de su esposa Lysa (Sophia Heikkilä), y del también diplomático Ilkka Jaamala (Ilkka Villi) ayuda a cientos de refugiados, ocultándolos en su propio hogar. “Héroes Invisibles”, que el 2017 se adjudicó $ 213.978.638 de los fondos del consejo nacional de televisión, es escrita por Tarja Kylmä y Manuela Infante y contará con la dirección de Mika Kurvinen y Alicia Scherson, y la producción de Pekka Ruohoranta, Liisa Penttilä-Asikainen, Pete Eklund, Leonora González y Sergio Gándara.
  3. “Lo Que Callamos las Mujeres” tiene nuevo horario en ChileVisión Desde esta tarde, la versión chilena de la serie de TV Azteca que va de lunes a viernes comenzó a ser exhibida a las 15:30 horas. La actual temporada que debutó en marzo es realizada por la productora Cinco y Medios. Hoy la señal emitió dos capítulos los que fueron protagonizados por Claudia Narea y Denise Nazal respectivamente. La primera historia fue la de Carmen, con guiones de Esteban Rey, la dirección de Mauricio Bustos y las actuaciones de Claudia Narea, Juan Pablo Solito, Elizabeth Torres, Paola Pulgar, Macarena Basterrica y Cherie Sanhueza, mientras que la segunda se centró en Ana, trama que fue escrita por Yusef Rumie, dirigida por Mauricio Bustos y que tuvo las actuaciones de Denise Nazal, Pablo Ausensi, Ramón González, Mara Ibaceta, Gabriela Sierra y Vasty Barril. “Lo Que Callamos Las Mujeres” es escrita por Antonella Andreani, Pamela Soriano, Alexis Mardones y Esteban Rey, con Yusef Rumie como jefe de guiones, dirigida por Mauricio Bustos, Denisse Nilo y Víctor Vidangossy, y con la producción ejecutiva de Katherine Araya y Loreto Del Valle.
  4. Denise Rosenthal a 10 años de su rol de ‘Feña’: “Lo atesoro con cariño pero con vergüenza” Fue hace 10 años, cuando tras el éxito de la serie juvenil Amango, Canal 13 apostó por el spin- off de la historia, llamado El Blog de la Feña, protagonizada por Denise Rosenthal. En la producción se mostraban las aventuras y ocurrencias de la histriónica adolescente. En entrevista con Página 7, la intérprete de Cambio de Piel desclasificó detalles de su paso por esta exitosa serie interactiva recordada por muchos. “Más que importante, fue un espacio para poder abrir otras puertas, y para poder encontrarme a través de mi trabajo (…) Es algo que atesoro, con vergüenza, pero con cariño”, señaló la cantante de 28 años. La intérprete de Isidora, añade que el programa de Canal 13 era un estilo bastante diferente al trabajo que realiza actualmente con su música. “La gente a veces cae en el prejuicio de poder estigmatizar ciertas cosas y me ha costado un poco desencasillarme de ese lugar”, expresó. En este contexto, Denise señala que la gente que conoce su trabajo y que la ha acompañado de forma más cercana, ha visto su evolución y la intensa búsqueda que ha hecho sobre su identidad. Sobre esta experiencia como protagonista, Denise recordó que fue una etapa bastante agotadora en su carrera. “Estaba súper sobreexigida, tenía 17 años y grababa de lunes a sábado, todos los días de 8 a 8 y todas las escenas”, agregó. Dentro de la serie, existían unos pequeños relatos donde “La Feña” conversaba a la cámara y pedía consejos a los televidentes. “Eran ‘brígidos’, porque eran tres días seguidos, de puros monólogos, y yo me aprendía todo de memoria, no sé cómo, pero habían párrafos grandes”, expresó. Recordemos que en El Blog de la Feña, Rosenthal compartió elenco con la actriz Carmen Zabala, conocida por su papel en Verdades Ocultas. “Tenemos poco contacto en realidad, pero siempre nos encontramos con mucho cariño, porque vivimos experiencias muy lindas”, añadió la joven. Cabe destacar que actualmente Denise se encuentra alejada de las teleseries, ya que optó por potenciar su carrera musical, sobre todo ahora que se encuentra en el proceso de lanzamiento de su disco.
  5. Julio Jung y su rol como Felipe Camiroaga: "Todos sabíamos lo que podía provocar" El actor habló con Publimetro sobre el desafío de caracterizar al recordado animador de "Buenos días a todos" en el programa "Efecto mariposa" de Mega Todos sabíamos en los que estábamos, lo que era y lo que podía provocar. Todos eran muy queridos. Nadie quería aprovecharse de la tragedia", expone Julio Jung sobre el desafío de caracterizar a Felipe Camiroaga en el programa "Efecto mariposa" de Mega. Este espacio periodístico, que debuta este domingo después de "Perdona nuestros pecados", busca investigar a fondo algunos hechos trágicos que ocurrieron en los últimos años en Chile y para su episodio debut, la historia elegida será la tragedia aérea ocurrida el 2 de septiembre de 2011 del CASA 212 en Juan Fernández, que se llevó la vida de once figuras públicas de la TV y de la ONG "Desafío Levantemos Chile". "Para mí, en un principio, fue un shock. Lo admiro muchísimo y lo respeto demasiado. Lamentablemente, no lo conocí. Cuando uno empieza a investigar al personaje, ve que es un hombre generoso, con un sentido del humor único. Es un orgullo", cuenta sobre este desafío de caracterizar al emblemático conductor de "Buenos días a todos". El actor reconoce que tuvo cierto grado de pudor con este trabajo, pese a que "me gustó y está muy bonito". Pese a no comentarlo mucho, varios de sus colegas le transmitieron buena onda al enterarse de su participación el programa. Distinto fue dentro de su núcleo familiar. "Mis mas cercanos me dijeron que era un gran desafío, que tuviera cuidado porque me podía quemar", recuerda Jung y pone de ejemplo los casos de Cristián Campos y Paulina Urrutia, actores que siempre se les recuerda por sus personificaciones del Padre Hurtado y Sor Teresa de los Andes. Hoy, el pudor que sentó se ha ido, producto de la buena onda que ha recibido en los días previos al estreno del programa. El actor grabó estas recreaciones hace casi dos años, por lo que espera con ansia el debut del programa. Sabe que existe una presión mayor al ser la historia que él protagoniza la que abre esta nueva apuesta de Mega. Siempre tomo un trabajo como un desafío. Siento esa responsabilidad en cada uno de ellos. Siento que nos tiene que ir bien en todo lo que aporto en un granito. Son todas las tragedias fuertes, pero vale la pena verlo. Es un tema que hay que tocar”, afirma. Jung asegura que el trabajo fue hecho "con mucho respeto" y que las caracterizaciones son para ciertos momentos en los que no había materia de archivo y que se basa en un trabajo de investigación previó en el que se basó el guión. "Es bueno este formato, porque no es un biopic de Felipe (Camiroaga), (Roberto) Bruce o (Felipe) Cubillos. Finalmente es los días previos antes de abordar el avión”, sentencia.
  6. “Víctimas”: Primera serie chilena para Instagram prepara nueva temporada Con un supuesto abuso sexual sufrido por una escolar dentro de un ascensor empieza la producción que en abril de 2017 debutó como la primera historia realizada y emitida exclusivamente por la red social. A más de un año de eso, Violeta Marín y Felipe Morales, creadores de la innovadora ficción, anuncian que ya trabajan en un segundo ciclo. “Fue una apuesta inédita, con capítulos de sesenta segundos, que desató una respuesta impensada por parte de los seguidores. Y esta vez vamos por más”, comentan. Y si la primera entrega mostró el quiebre de una familia tras una acusación de abuso sexual, “esta vez la historia dará un paso más y girará en torno a secretos aún más oscuros” adelantan. Esta nueva temporada, que tendrá once episodios los que se grabarán en las próximas semanas, arrancará horas después de los hechos acontecidos y responderá las interrogantes planteadas en su desenlace. “Tenemos un guión atractivo, ágil, donde algunos personajes desaparecerán y otros se sumarán. Queremos que el público nuevamente se haga parte de la historia y comente los giros de la trama”, cuenta Felipe Morales, director y creador de la idea original. Mientras que Violeta Marín, coguionista y productora de la producción, agrega que “el público valoró el poder ver una serie en cosa de minutos, yendo al trabajo, a estudiar, a casa. La vida actual es rápida, y esta serie responde a la nueva era: un celular, una historia atrapante, el menor tiempo posible para disfrutarla”. Los primeros diez capítulos, que cuentan con las actuaciones de Nicole Monsalves, Patricio Le-Beuffe, Matías Valenzuela y Carolina Araya, suman a la fecha más de 245 mil reproducciones. “Víctimas” está disponible en su cuenta oficial @serievictimas, donde además de los episodios sus realizadores entregan adelantos de lo que viene.
  7. Mega en alianza con Esperanza Garay crean distribuidora de contenidos La ejecutiva que hasta abril se encargó de las ventas internacionales y compras para Telemundo Internacional en Latinoamérica, fortaleciendo las relaciones de la compañía por casi dieciocho años, encabezará Mega Global Entertainment, nueva empresa que comercializará todas las ficciones y formatos de entretenimiento de la señal privada. “Este paso es fundamental para las proyecciones internacionales de Mega. La venta de nuestros contenidos y producciones debe permear los cinco continentes y estar en todas las plataformas disponibles. Confiamos en la enorme trayectoria de Esperanza Garay y su equipo para llevar a Mega Global Entertainment a un sitial de máximo prestigio”, señaló Patricio Hernández, director ejecutivo de Mega. Por su parte, Esperanza Garay, CEO de Mega Global Entertainment, indicó que “estoy sumamente orgullosa de formar parte del grupo Mega y de iniciar un proyecto de esta naturaleza con el cual nos planteamos llevar a Mega TV al próximo nivel en su proyección internacional”. MGE debutará en los LA Screenings 2018, donde el portafolio de Mega sumará todo el contenido y formatos de Zona A, empresa basada en Bogotá, que representa también a escritores de varios países a nivel mundial y que ofrece un diverso catálogo de productos entre los que se cuentan películas, series, miniseries y telenovelas.
  8. ​ÁREA DRAMÁTICA Directora Ejecutiva de Área Dramática: María Eugenia Rencoret Productores Ejecutivos de Área Dramática: Patricio López Daniela Demicheli Director de Proyectos de Área Dramática: Jonathan Cuchacovich Reglas: Se tendrá extrema vigilancia de posibles desvirtuaciones y/o peleas dentro de los topic oficiales, además se borrará todo post que solo contenga emoticones sin sentido lógico. Se aplicara 10% por desvirtuación y/o 10% por Flood en el foro, cuando sea necesario. Cada spoil que no contenga su respectivo código, será eliminado y además se procederá a amonestar con 10% por no respetar las reglas del foro. Se prohíbe modificar el primer post, no se puede incluir información NO oficial de la teleserie y/o serie (Club de Fan, Videos Fan, Gif, etc.), desde el post 2 en adelante se pueden incluir sin problema Lee las Condiciones de Uso de Fotech Aquí Reglas específicas del subforo de Ficción Nacional Aquí Cualquier duda realizarla vía mp a cualquiera de los moderadores del subforo y serán ellos quienes tomen medidas al respecto. Atte. Moderación Jsou, Erre, Roquinma, Ivo Zlatar
  9. Música de “Ramona” nominada a los Premios Pulsar 2018 La noche de este lunes, en un evento realizado en la Sala SCD Bellavista, se dieron a conocer los artistas nominados a las veinticuatro categorías de la cuarta edición de los galardones de la música chilena. En lo que respecta a la línea de mejor música para audiovisuales destaca Miranda y Tobar, quienes compusieron la banda sonora de la serie de TVN. En la categoría que premia a aquel autor y compositor que representa lo mejor del año en música incluida en series de televisión, películas o cualquier otra obra audiovisual estrenada en Chile durante el período evaluado, el reconocido dúo de músicos, compositores y productores musicales, compuesto por José Miguel Miranda y José Miguel Tobar, competirá junto a Cristian Schmidt por la serie documental “Wild Chile”, Enya De la Jara por el fashion film “Die Verwandlung” (La Metamorfosis), Felipe Cadenasso y Antonio Del Favero por el documental “Cantalao” y Pedro Santa Cruz por la serie animada “Los Papelnautas”. La ceremonia para conocer a los ganadores de los Premios Pulsar 2018 se realizará durante el próximo mes de junio.
  10. A diez años de la miniserie “Paz” Las víctimas de la guerra no sólo están en el campo de batalla. Así se presentaba la ficción que TVN realizó junto a la productora Stanley Films para conmemorar el Bicentenario. Fue el domingo 13 de abril del 2008, a las 22:00 horas, cuando la señal pública estrenó el primero de los cuatro capítulos de la producción ambientada en la guerra del Pacífico. La historia Elías Almendros (Diego Casanueva), un joven aristócrata y apasionado por la patria debe tomar una decisión. No es fácil seguir un camino. Su familia tiene un valor crucial en su existencia, sin embargo su ímpetu aventurero lo impulsa a tomar la senda que le dejará una huella insospechada en el transcurso de su vida. Además el amor no siempre se da fácil y Elías sabe que con su decisión, muchas piezas pueden moverse en el puzzle de su vida. Está profundamente enamorado de Verónica (Verónica Soffia), su prima y a la vez novia de su mejor amigo Vicente (Pablo Díaz). Un amor prácticamente imposible, el cual depara una sorpresa que ni Elías ni Vicente esperaban recibir. Elías opta por la patria, y decide partir al frente de batalla casi en la frontera con Perú. Su hermano Diego (Iván Álvarez de Araya) ya lleva algún tiempo como soldado y espera encontrarlo en el frente. Para Chile cada hombre es importante y la lucha por defender la soberanía no da tregua. Los protagonistas Elías (Diego Casanueva). Es un aristócrata y sensible joven de dieciocho años que se debate entre partir o no a la guerra de 1879. Es el hijo predilecto de su madre y siempre ha demostrado un gran amor por los estudios por lo que todos esperan que viaje fuera del país a continuar con ellos. Ama en secreto a su prima Verónica. Marta de Almendros (Claudia Di Girólamo). Es una distinguida madre de familia, típica de la aristocracia latifundista chilena del siglo XIX. Sufrirá en carne propia el horror de la guerra, al ver partir a sus dos hijos al campo de batalla. Primero será Diego y luego Elías, el hijo más cercano y del que esperaba mayores logros académicos. Verónica (Verónica Soffia). Es una bella joven que está comprometida en matrimonio con Vicente. Sin embargo, entre los juegos y paseos juveniles en el campo en Santa Cruz se ha enamorado en secreto de su primo Elías. Su corazón quedará desolado al ver partir a Elías y a Vicente a la guerra. Vicente (Pablo Díaz). Es el mejor amigo de Elías y está de novio con la bella Verónica. Es un joven impulsivo y está ansioso de partir al frente de batalla a luchar por Chile. Su fuerte espíritu patrio calará hondo en Elías y lo impulsará a tomar una decisión que cambiará para siempre sus vidas. “Paz. Una historia de pasión”, creada y con guiones de Ricardo Varas y Yusef Rumie, el primero también a cargo de la dirección, cuenta con la producción ejecutiva de Rony Goldschmied, José Manuel Sahli y Estanislao Gonczanski, la producción general de Iván Silva, la dirección de casting de Roberto Matus y las actuaciones de Diego Casanueva, Claudia Di Girólamo, Sergio Hernández, Pablo Díaz, Verónica Soffia, Iván Álvarez de Araya, Lucy Cominetti, Alejandro Castillo, Pedro Vicuña, Pablo Macaya, Sebastián Layseca, Rodolfo Pulgar, Óscar Hernández, Catalina Guerra, Edgardo Bruna, Christian Sève, María De los Ángeles García, Carlos Embry, Luis Wigdorsky, Mauricio Diocares, Maite Fernández, Pedro Villagra, Eduardo Paxeco, Ignacio De Vries, Jorge Denegri, Cristián Cheuque, Moisés Norambuena, Patricio Ochoa, Diego Almarza, Nicolás Brown, Andrea García-Huidobro, Begoña Basauri, María Olga Matte, Paulina Eguiluz, Luis Wigdorsky, Enrique Saldes, Hernán Vallejo, César López, María Fernanda García, Mackarena Grün, Ernesto Gutiérrez, Elvis Fuentes, Fabián Guajardo, Renato Illanes, Ángela Escamez, Eduardo Soto, Olivia Cerda, Carlos Vergara, Julio Fuentes, Yassim Inojosa, Rodrigo Molina, Mónica Illanes, Horacio Álvarez, Diego Gamboa, Vicente Meneses, Felipe Gamboa, Marcelo González y Julio Briceño.
  11. “Anakena” y “Huaiquimán y Tolosa” llegan a Loop de Canal 13 La plataforma de streaming gratuita que ya contaba con “Machos” y las primeras dos temporadas de “Soltera Otra Vez”, además del primer ciclo de “Los 80”, acaba de sumar a su catálogo la miniserie que fue grabada en Isla de Pascua y la primera entrega de la serie de detectives privados protagonizada por Daniel Muñoz y Benjamín Vicuña. “Anakena”: La miniserie exhibida en el año 1982 y que fue la primera ficción televisiva nacional en usar el territorio que forma parte de la Polinesia para ambientar su producción, es una historia original de Roberto Sarah que fue adaptada por José Caviedes, quien también fue su director, y contó con la producción de Aída Montanari. Ramón Farías, Ana María Ramos, Roberto Parada, Patricia Guzmán, Patricio Achurra, Pía Nicolini, Carlos Zaror, Sonia Mena, Pedro Villagra, Marcial Edwards, Ximena Vidal, Aníbal Reyna, Mane Nett, Susana Bouquet, Rubén De Guevara, Bárbara Mundt, Rosa Ramírez, Víctor Mix, Roberto Nicolini, David Guzmán, Alex Zissis, Gloria Barrera, John Knuckey, Hans Stein, Mirta González, Brana Vantman, Carlos Valenzuela, Andrés Pérez, Regildo Castro, María Teresa Fricke, Luis Alarcón, Paola Lértora, Kanda Jaque, Mario Lorca, Carlos Echeñique, Silvia Novak, Pablo Vera, Ramón Núñez, Eduardo Barril, Sandra Solimano, Maricarmen Arrigorriaga, Maruja Cifuentes, Andrés Rojas Murphy, Elsa Poblete, Patricia Larraguibel, Rayen Montalva, Mauricio González, Diana Sanz, Miriam Pérez, Óscar Olavarría, Rodrigo Álvarez, Jaime Vadell, Fernando Farías y Paulina Hunt compusieron el elenco. “Huaiquimán y Tolosa”: La primera temporada, realizada por Canal 13 y la productora CineCien en colaboración con CineFX, se estrenó en el 2006. La historia escrita por Sebastián Freund, Matías Cornejo, Daniel Castro, Rodrigo Cuevas, Dauno Tótoro y Carlos Bleycher, con la asesoría de guion de Julio Rojas y basada en una idea original de León Errázuriz y Matías Ovalle, contó con la dirección de León Errázuriz, la producción ejecutiva de Sebastián Freund, Ricardo Fernández De Rota y Matías Ovalle, y la producción general de Ignacio Arnold y Christian Espinoza. El reparto lo encabezaron Benjamín Vicuña, Daniel Muñoz, Mariana Loyola, Ariel Mateluna, Ramón Llao y María Izquierdo, y además tuvo las actuaciones de Héctor Noguera, Edinson Díaz, Alejandro Goic, Tamara Ferreira, Cristián Quevedo, Víctor Montero, Mauricio Diocares, Lorene Prieto, Felipe Ríos, Gabriel Prieto, Roberto Farías, Aldo Parodi, Daniella Tobar, Roberto Prieto, Pedro Riquelme, Javiera Díaz de Valdés, Sebastián Layseca, Maricarmen Arrigorriaga, Rodrigo Achondo, César Robinson, Rodrigo Muñoz, Luz Jiménez, Jaime Troncoso, Loreto Moya, Jaime Mc Manus, Andrés Céspedes, Yin Wa, Patricio Camus, Lorena Capetillo, Aníbal Reyna, Catherine Mazoyer, María Olga Matte, Mauricio Bustos, Héctor Morales, Pablo Krögh, Magdalena Max-Neef, Catalina Saavedra, Pedro Villagra, Paulina García, Jorge Alís, Catalina Carreño, Adrián Salgado, Guillermo Carvel, Emilio García, Jin Kook Park y Manuel Peña, entre otros.
  12. https://www.instagram.com/p/BhM6DMiFgCl/?hl=es-la&taken-by=sebitayala YAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAS CANCHATAMARAAAAAAAAAAA!!!! POR FIN
  13. La nueva vida de la ex ‘Karkú’ Constanza Herrero a casi 8 años del fin de la serie Karkú fue una serie de televisión juvenil de TVN creada en 2006 y emitida a comienzos de 2007, logrando un amplio éxito entre su público objetivo. Por su elenco pasaron reconocidas actrices y músicos que hoy siguen brillando en la escena local, como Constanza Piccoli, Kel Calderón, Luciana Echeverría y César Morales, de la banda 330AM. No obstante, hubo otros rostros que luego de la serie ‘desaparecieron’ de la televisión y ha sido difícil seguirles la pista. Herrero logró presentarse en el Festival de Viña del Mar con la banda Sixpack, y sus composiciones también formaron parte de la banda sonora de la serie. En tanto, en 2009 fue invitada a cantar el tema principal de la serie Nadie me entiende, emitida por Canal 13, junto con lanzar el disco ‘Up’ junto a su banda. Tras finalizar su enseñanza media, la joven cantante se radica en Australia donde estudió en la prestigiosa ‘Western Australian Academy of Performing Arts’(WAAPA), obteniendo un Certificado en Teatro Musical y a fines del 2015 se graduó de su carrera de Música. En ese país también logró varios hitos, pues entre sus presentaciones más destacadas están el haber cantado para el Príncipe Carlos de Gales en su cumpleaños 67; en la ‘Cena Olímpica del Primer Ministro de Western Australia’ cantando para los Atletas Olímpicos de Australia Occidental; en un Tributo a Alanis Morissette (soldout), y en la Teletón Australia en octubre pasado. Recientemente Herrero lanzó un nuevo EP, del que se desprende su single ‘Packing Up’, el cual tiene también su versión en español como ‘Me Voy’. El videoclip de esta canción se está grabando en nuestro país. Este EP fue grabado en Los Angeles y Australia por los ingenieros Cristián Robles (Ganador de cuatro Grammys) y James Newhouse. Cabe señalar que Robles ha trabajado con músicos de la talla de Stevie Wonder, Nelly Furtado, Justin Timberlake y Shakira. Según Constanza, ‘Me Voy’ “es una invitación a encontrar esperanza en medio de circunstancias adversas que nos impulsan a tener que salir adelante enfrentando cambios”. En ese sentido, el video, a cargo de Usual Producciones, tratará diversas situaciones desde enfrentar un quiebre amoroso hasta perder a un ser querido.
  14. Este martes “Mary and Mike” dedica su capítulo a uno de los atentados más recordados La ficción producida entre Chilevision y Space llega a su fin con un episodio dedicado a uno de los crímenes políticos más recordados de la década de los setenta. En el último capítulo de la serie “Mary and Mike” se verá como la pareja más siniestra de la dictadura militar organizará el atentado en contra del ex canciller y embajador de Salvador Allende, Orlando Letelier, luego de que Mike (Andrés Rillón) se ofrezca para viajar a Estados Unidos y matarlos con uno de sus explosivos. Además, en medio de una fiesta, Mary (Mariana Loyola) se enterará de que su esposo estuvo espiándola todo este tiempo y tiene grabaciones para demostrarlo, resquebrajando a sí el ambiente familiar. El delito cometido en suelo estadounidense traerá fuertes consecuencias para todos los involucrados en el asesinato, el cual será investigado por un fiscal, por lo que pondrá en jaque al general Sarmiento, quien deberá hacer una limpieza interna. A raíz de esto, Mike, Mary y Mónica (Luciana Echeverría) se verán encueltos en una red de traiciones y mezquindad, en la que ningún vínculo volverá a ser el mismo y el destino de avecina negro.
  15. Los 30 años de Álvaro Rudolphy en televisión: De Pelluco a Quiroga Convertido en la gran estrella de la pantalla chica, el hombre rating de Mega habla de disparidad de sueldos, fama y escoge a sus personajes favoritos. Alvaro Rudolphy, el actor que encarnó al Pelluco Solís y su gemelo Rodolfo Ruttenmayer y convirtió a Amores de mercado en la teleserie más vista de la historia del people meter, cumple 30 años de televisión consagrado como la gran figura de la pantalla chica. En ese tiempo ha pasado de joven galán a personajes tan complejos como el villano Armando Quiroga en Perdona nuestros pecados, la exitosa teleserie de Mega. Su quijotesca figura (mide 1,91) es parte del imaginario de varias generaciones de chilenos, gustando a hombres y mujeres de distintas edades. Con casi 54 años -los cumple en mayo- Rudolphy mantiene el perfil que lo ha caracterizado: quitado de bulla y del mundo de la farándula, con un humor negro que desata en las obras de teatro que escribe, algo introvertido y alejado de cualquier divismo. Criado en Valparaíso, antes de estudiar teatro donde Gustavo Meza pasó por francés e ingeniería en la Universidad Católica del puerto. Empezó su carrera el ‘88, en la producción Matilde dedos verdes de Canal 13, donde interpretaba al hermano de Pilar Cox. “Fue mi primer personaje y era malvado, quería matar a Mauricio Pesutic. Era una historia medio policial. Fue la primera teleserie, me llamó Oscar Rodríguez, hice un casting que me propuso la Luz Croxatto. De ahí no paré”, dice. Hasta el 94 estuvo en Canal 13. Al año siguiente se cambió a TVN para hacer su primer protagónico: Aníbal Donoso, la pareja de Carolina Fadic en la teleserie de época Estúpido Cupido. En 2014, y luego de 18 años en el canal estatal, fue tentado por Mega para protagonizar Pituca sin lucas. – ¿Qué ha sido lo más agradable de hacer televisión y lo más desagradable? -Lo más agradable es que he tenido trabajo, que he podido hacer personajes entretenidos, que me ha permitido hacer otras cosas más, como teatro. La estabilidad económica se agradece. Y el reconocimiento también, aunque es un arma de doble filo, porque también ha sido lo más desagradable. -El ser reconocido. -Claro, ser conocido es de dulce y agraz. Tiene sus cosas buenas, pero también tiene sus cosas desagradables y de repente hay que lidiar a diario con ello. Hay gente que tiene una personalidad que empatiza más con eso y otra, como yo, que somos más introvertidos. Me cuesta un poco esa cotidianidad con la fama. -Los televidentes te sienten como parte de su familia. -Sí, y eso es agradable cuando hay cariño. Pero no siempre es así. De repente se genera una suerte de recelo, envidia, otras cosas con las que también hay que lidiar. No estoy acostumbrado o no sé hacerlo, no sé manejarme en ciertas situaciones. Pero, raya para la suma, te diría que ha sido bastante agradable. – ¿Y el ego? ¿Eres el mismo pese a la fama? -Soy el mismo. Creo que el ego no tiene mucho que ver con eso, creo que el ego se arrastra desde la pequeña infancia, según como te hayas formado, como hayas establecido tus bases. Me planté con cierta seguridad y con inseguridades también, y eso no ha cambiado. Eso de creerse el cuento no sé si sea ego. – ¿Y te ha pasado el creerte el cuento? -No me ha pasado, al contrario, siempre estoy cuestionándome, criticándome, exigiéndome. Nunca he creído en el dicho que dice “crea fama y échate a la cama”, y cuando he sentido que he hecho un trabajo bien, nunca me he vanagloriado. -Antes de casarte fuiste el galán más codiciado de Chile ¿Cómo lo vivías? -Bueno, no creo que fui el más codiciado, había varios, estaba Zabaleta, Bastián. Nunca me he sentido galán, sentía que hacía papeles románticos. Galán es como una postura que se lleva en la vida, y nunca la tuve. – ¿Cómo ha sido tu relación con la prensa? Hace tiempo te emparejaban con distintas actrices y últimamente se dijo que habías tenido ataque de pánico. -También de dulce y agraz. Como siempre he sido quitado de bulla, por decirlo así, han inventado cosas. En alguna época me angustiaba mucho, me dolía, lo pasaba mal. Ahora me da un poco lo mismo. Inventaron que estaba estresado y con crisis de pánico. Mi mujer se incomodó mucho, porque estaba justo viendo tele con los niños cuando apareció esto. LOS 50 INSPIRADOS -Has tenido muchos personajes potentes. Por ejemplo, el Pelluco y el malo de Alguien te mira ¿Qué personaje destacarías tú? -Pelluco fue un personaje entrañable por todo lo que significo: 61 puntos de rating, 63 de peak, 60 de promedio en los últimos capítulos, algo histórico. Pero el que me gustó interpretar porque tenía ciertas aristas, fue Juan Pablo Huidobro, de Aquelarre. Era un cabro que vivía en Holanda y volvía a reencontrarse con su madre y su hermana. Me gustó también el asesino de Alguien te mira porque fue un malo que nunca fue malo, sino hasta los últimos capítulos. Siempre escondió su perversión, eso me pareció atractivo. Armando, de Perdona nuestros pecados, también me gusta mucho. -¿Por qué crees que la gente está tan camiseteada con Perdona nuestros pecados? -Creo que la gente enganchó porque desde un principio era un guión muy atractivo. A mí me cuesta leer las teleseries, después de tantos años, y ahora me pasó todo lo contrario. Me leí todo porque encontré que la historia estaba entretenida. Lo otro es que hubo muy buen casting, los personajes están muy bien dibujados, eso funciona. Creo que los actores jóvenes son muy buenos, siento que hay una camada de actores que pensé que no venía. -¿Qué efecto ha tenido entre tus fans Armando Quiroga? -Es curioso, porque la verdad no sigo mucho los comentarios, pero me dicen que al parecer mi personaje genera muchos sentimientos encontrados. Como de repente tiene atisbos de humanidad, genera esta suerte de contradicción. -¿A tu señora le gusta? -Es que nosotros vemos poca televisión y ella, la verdad, no ve mucho la teleserie. Pero encuentra que está bien el personaje. -¿Cómo viviste los trascendidos de que las mujeres de la teleserie ganan menos y las acusaciones de discriminación de género? -No podemos empatar lo que ocurre en televisión con otras áreas del quehacer nacional. Es muy particular este oficio. Aquí funciona en base al estrellato de uno u otro rostro ya sea hombre o mujer. Yo estuve muchos años en Canal 13 y las que ganaban más eran las mujeres, en TVN lo mismo. Había actrices que ganaban mucho más que los hombres y hacían el mismo trabajo, y viceversa. No tiene que ver con un tema de género, tiene que ver con un tema de reconocimiento, de imagen, de impacto público. -El año pasado te diste tiempo para estrenar El Velorio, obra escrita y dirigida por ti. ¿Cómo fue eso? -Había escrito años atrás varias cosas, bastantes particulares. Y retomé hace dos o tres años, me picó el bichito y empecé a escribir. Escribí Envenenados y ahora El Velorio. Siento que El Velorio me quedó bastante redonda, cuento una historia, habla de varios temas que me parecen contingentes, de verdades ocultas, de la posverdad. La estrené el año pasado y nos fue súper bien. Tanto que tuvimos que reestrenarla ahora en marzo. Estoy con otra ahora que estrenaré a fin de año, quizás voy a actuar yo. -¿Sigue el foco en lo íntimo? -Sí, en lo íntimo y en las relaciones humanas, me gusta el teatro de actuación, no de puesta. Nada de parafernalia, todo me sobra. -¿Cómo te has vivido los 50, te pasó algo? -No sé si a los 50 exactos, o 51 o 52, pero ha sido significativo. Yo tengo niños chicos, de seis y cuatro años. No me deprimí ni mucho menos, pero sí hay una sensación de que el tiempo pasa muy rápido y quizás eso me hizo hacer lo que hablábamos, escribir de nuevo, hacer y hacer. Te puedes ir para abajo o te puedes ir para arriba. Me estoy yendo para arriba -¿Te gustaría llegar a los 80 como Tito Noguera? -Sí, y a los 103 como Parra, en buenas condiciones. -¿Pero te cuidas para eso? -No tanto, hago un poco de ejercicios, me controlo un poco. Churchill llegó a los 90 y fumaba como enano y tomaba como bestia (risas).
  16. ​ÁREA DRAMÁTICA Reglas: Se tendrá extrema vigilancia de posibles desvirtuaciones y/o peleas dentro de los topic oficiales, además se borrará todo post que solo contenga emoticones sin sentido lógico. Se aplicara 10% por desvirtuación y/o 10% por Flood en el foro, cuando sea necesario. Cada spoil que no contenga su respectivo código, será eliminado y además se procederá a amonestar con 10% por no respetar las reglas del foro. Se prohíbe modificar el primer post, no se puede incluir información NO oficial de la teleserie y/o serie (Club de Fan, Videos Fan, Gif, etc.), desde el post 2 en adelante se pueden incluir sin problema Lee las Condiciones de Uso de Fotech Aquí Reglas específicas del subforo de Ficción Nacional Aquí Cualquier duda realizarla vía mp a cualquiera de los moderadores del subforo y serán ellos quienes tomen medidas al respecto. Atte. Moderación Jsou, Erre, Roquinma, Ivo Zlatar
  17. Ricardo Fernández y Juan Falcón se integran a “Mary & Mike” Este martes, a las 22:30 horas, la miniserie de ChileVisión suma a nuevos personajes a su trama. Así, en esta entrega Fernández aparecerá como un compañero del taller literario de Mary (Mariana Loyola), mientras que Falcón y Alexander Solórzano interpretarán a dos cubanos anticastristas que buscan refugio en casa de Mike (Andrés Rillón). Homero (Juan Falcón) y Ramiro (Alexander Solórzano) son dos cubanos anticastristas que llegan a refugiarse en la casa de Mike y Mary con un currículum impresionante: acaban de hacer explotar un avión en pleno vuelo. Aunque son viejos colegas, a Mary no le hace muy feliz hospedar a estos dos hombres tan peligrosos como libidinosos. Esto por la presencia de su hija Cony (Consuelo Carreño), quien anda dando vueltas por la casa. Los cubanos empiezan a generar una serie de problemas y desde la cúpula de la DINA le dan a Mike una orden clara: debe entregar a uno de ellos al FBI para que las cosas no se salgan de control. En el cuarto capítulo, titulado “Trópico de cáncer”, también se verá como Mary se acerca demasiado a un nuevo compañero de su taller literario, mientras éste se acerca a un final violento. Por su parte, apenada por la ausencia repentina de su novio, Cony empieza a relacionarse demasiado con el oscuro Aqueveque (Sebastián Ramírez).
  18. Luciana Echeverría: “Estoy muy orgullosa de este proyecto porque es una forma distinta de hacer televisión” La actriz regresó a las pantallas por partida doble. Así, mientras destacó como la maniática Valeria en los primeros capítulos de “Soltera Otra Vez 3”, también ha sido elogiada por su interpretación de Mónica Lagos en “Mary & Mike”, coproducción internacional de ChileVisión y Space que se emite los martes, a las 22:30 horas. Con un pasado como bailarina, la teniente Lagos es una joven agente de la DINA con la doble tarea de asistir a Mike (Andrés Rillón) dentro de la organización, pero también controlar de cerca su matrimonio con Mary (Mariana Loyola). Sobre su participación en la miniserie hablamos con Luciana. Cuéntame de tu personaje. Mi personaje es Mónica Lagos, alias Liliana Walker, que fue esta mujer misteriosa que acompañó a Michael en el atentado de Orlando Letelier en Washington. Es una mezcla de mujeres reales que participaron en la DINA. Mi personaje tiene perros, Ingrid Olderock adiestraba perros, también está la Chani que fue secretaria del Mamo Contreras y la Liliana Walker, entonces es una mezcla de varias agentes que acompaña a Michael dentro y fuera de su casa. Es una especie de vigilancia y es una de las principales victimarias de este régimen totalitario, fanático e idealista. Hace torturas fuertes, violentas. Y si bien es un personaje súper fuerte y está regida a cumplir estas normas por esta idea de quien no piense distinto a ellos, se enamora de Michael. Eso es su verdadero conflicto emocional, que finalmente es una persona humana, no es una máquina de matar, pero es una persona obligada, mandada a hacer esto y a oprimir sus sentimientos, incluso puede llegar a matar a Mike, pero se empieza a enamorar a través de esta historia que habla de cómo esta pandilla terrorista de Pinochet hace y deshace con sus agentes, como la vida y el respeto humano dan lo mismo para la ideología de un país. Mónica es un personaje solitario. La DINA era especialista en contratar a gente solitaria, que se pudiera manipular fácilmente, que los llevaran a un régimen militar de dos semanas y ya eran milicos. Es decadente, absolutamente aspiracional y envidia profundamente la vida que tiene Mary, de familia, de tener una casa, hijos y sobre todo el amor, además de poder participar de toda esta fiesta macabra. Porque ella participa de la peor parte, que es el sótano. O sea está dentro de la casa, pero desde un punto de vista de trabajo, de un trabajo terrible, y eso la hace ser a ella una de las primeras victimarias y torturadoras. Creo que es primera vez que se ve a una mujer torturadora en la televisión chilena. ¿Y cómo te preparaste? Leyendo mucho. Hay una facilidad en esto porque hay mucho material de periodistas y escritores que han trabajado mucho recopilando cierta historia de nuestro país. Por ese lado me leí el libro de Nancy Guzmán, hablé con periodistas que sí estuvieron relacionados con víctimas, que decían que las mujeres eran tanto o más violentas que los hombres a la hora de torturar. Eso básicamente. Investigando muchísimo en archivos, viendo el documental de la Chani, pero principalmente hablando con gente que sí estuvo involucrada en el caso. Además tuve clases de armas. ¿Qué te pareció participar de la serie? Estoy muy orgullosa de este proyecto porque es una forma distinta de hacer televisión. Hay una imagen muy bonita, otras tomas de cámara, el color, el arte. Además uno se empieza a meter en la historia y de repente te olvidas que es una historia real, entonces como cada capítulo cierra con imágenes de archivo eso te hace entrar directamente a la realidad lo que creo es muy positivo para el espectador. Aquí también está involucrado Space, que va a exhibir esta historia en toda Latinoamérica, ¿Cómo ves esa vitrina? Buenísima porque es una temática que involucra a muchos países. Estados Unidos y Argentina principalmente. Y aunque aborda un tema político de nosotros en toda Latinoamérica hay muchos involucrados. Es buenísimo que ocurra esto con una producción chilena porque creo es un paso de maduración de empezar a hacer más cosas. ¿Cómo invitarías al público a ver “Mary & Mike”? Los dejo invitadísimos porque hay un equipo de trabajo increíble. Estamos mostrando lo peor para no repetir la historia. Si bien es una historia pasada nos seguimos rigiendo por una constitución que se hizo en esa época, que aún no tiene cambio, entonces finalmente la invitación es a ver a estos personajes, que son seres humanos, que terminan matando con ese nivel de violencia, y aprender a respetar las identidades, que si alguien piensa distinto a ti no tienes por qué llegar a matarlo. Esta es una serie violenta, incluso entretenida, pero finalmente un documental de la realidad. Son seis capítulos que están increíbles.
  19. Dayana Amigo festeja el regreso de Casado con hijos: "Tiene un humor que no ofende" CHV se quedó con los derechos de la serie y emitirá las temporadas estrenadas por Mega en 2006. “La gente añora este tipo de clásicos”, dice la actriz. “Me enteré por la prensa”, ironiza Dayana Amigo al explicar cómo supo que Casado con hijos, la sitcom que protagonizó en Mega, regresa a la pantalla chica, pero esta vez por CHV. “No tenía idea, me sorprendió. Lo supe en el mismo momento que el resto del público, pero me encanta la idea”, dice la actriz, quien entre 2006 y 2008 interpretó a la deslenguada Titi Larraín. “Repetirán esos mismos capítulos, los que grabamos en aquellos años, no es material nuevo”, aclara, “lo que de cierta forma da cuenta que la gente, que a los canales, les interesa ese humor transversal, más clásico, más familiar”. -De hecho Mega repitió los episodios hasta el año pasado… -Lo que hicimos fue un trabajo muy cercano, con personajes queribles, con situaciones cotidianas, y eso la gente aún lo valora. Reunía a todos en la casa, sin importar la edad. Creo que en estos tiempos modernos, el público añora un poco esos programas que se transformaron en una especie de clásicos. Es un humor súper sano el que tiene Casados, distinto a lo que se muestra hoy. -¿Era un humor machista el que planteaba la serie, tomando en cuenta que personajes como Kena (Javiera Contador) siempre esperaba que su marido la mantuviera? -En ese tiempo el ojo no estaba puesto en eso. Estaba puesto en hacer una serie entretenida. Y claro, así como que la Kena era la que pedía plata, también era la que nunca esperó una decisión del marido. Era una mamá que hacía las cosas por su cuenta, y si eso lo traemos al día de hoy, sería visto como algo feminista. Era ella la que llevaba la casa, la que tomaba las decisiones. Todos decían ‘pobre Tito’ y no “pobre Kena’. Nunca fue aminorada la mujer en la serie, nunca fue mirada desde esa plataforma. Era un programa que no caía en prejuicios tampoco, nos reíamos de nosotros mismos. Es un humor que cae bien, que permite todo tipo de tallas. No hay un rollo o lecturas extras detrás. -¿Algo similar pasaba con Titi, tu personaje? -Era una tonta linda, una tonta desde la inocencia. De verdad ella piensa que una vaca puede volar, y se aferra tanto eso que te provoca risa, ternura. 70 lucas Javiera Contador coincide que la “Titi” más que mujer objeto “era un personaje que venía de la inocencia. La serie fue un signo de su tiempo. Los primeros capítulos abordamos hasta las marchas estudiantiles. En ese tiempo la mujer se estaba empoderando y la Kena, mi personaje, era un bicho raro que legitimaba ser mantenida, lo hacía por opción. Puede haber gente grave que se lo tome mal, peor el humor es humor”. La actriz agrega que “por ejemplo el Tito (Fernando Larraín) ganaba 70 lucas y nos cuestionamos lo que eso significaba. Pero al final nos reímos de eso y mostramos la realidad”. CHV ya comenzó a publicitar el espacio, aunque no ha confirmado la fecha de estreno.
  20. TVN trae de regreso “Mi Primera Vez” La primera temporada de la serie de unitarios de la señal pública y la productora Valcine ya se encuentra disponible en la cuenta Teleseries y Series que la televisora tiene en YouTube. La producción que se exhibió entre marzo y abril del año 2007 relata historias acerca de aquel momento en que jóvenes, y no tan jóvenes, iniciaron su vida sexual. “Cristina, 16” con guiones de Paula Del Fierro y Enrique Videla, la dirección de Marialy Rivas y las actuaciones de Montserrat Prats, Pablo Macaya y Alejandro Goic, “Martín, 16” con guiones de Yusef Rumie y Antonella Andreani, la dirección de Marcelo Ferrari y las actuaciones de Jorge Velasco, Catalina Olcay y Antonella Orsini, “Daniel, 16” con guiones de Paula Del Fierro y Enrique Videla, la dirección de Matías Cruz y las actuaciones de Alfredo Allende, Arantxa Bodenhöfer y Elisa Zulueta, “Andrea, 20” con guiones de Cristina Gargiulo, la dirección de Arnaldo Valsecchi y las actuaciones de Carolina Courbis, Begoña Basauri y Osvaldo Silva, “Samuel, 30” con guiones de Yusef Rumie y Antonella Andreani, la dirección de Jorge Tripodi y las actuaciones de Pablo Schwarz, Nathalie Soublette y Blanca Lewin, “Ángela, 24” con guiones de Paula Del Fierro y Enrique Videla, la dirección de Marcelo Ferrari y las actuaciones de Valeska Obilinovic, Emilia Noguera, Catalina Aguayo, Andrea García Huidobro, Rocío Usón, Rodrigo Bórquez y Nicolás Poblete, “Gonzalo, 16” con guiones de Paula Del Fierro y Enrique Videla, la dirección de Joaquín Bize, y las actuaciones de Matías Oviedo, Francisca Lewin y Elvira López, y “Yocelin, 17” con guiones de Paula Del Fierro y Enrique Videla, la dirección de Arnaldo y Leonardo Valsecchi, y las actuaciones de Marcela Martínez-Conde, Laura Fuentes, Sebastián Layseca y Samuel González, son los capítulos que integran el primer ciclo. “Mi Primera Vez” contó con la dirección general de Arnaldo Valsecchi y la producción ejecutiva de Rony Goldschmied y Álvaro Entrala.
  21. Marcela Osorio sueña con volver a actuar, pero lejos de la violencia A 30 años de "Sussi", Marcela Osorio se encuentra dedicada a la medicina china tradicional, pero confiesa que está a la espera de algún proyecto que la motive a regresar a los sets. Hace unos días nuestro mítico titular “Le Hizo El Amor A Un Rodamiento” cumplió 20 años. En esa portada también lucía un bikini la actriz Marcela Osorio, quien por estos días se enteró del anecdótico aniversario por las redes sociales. “Estaba en otra y de repente te empiezan a invadir visualmente los recados, me llamaban de las radios, me querían volver loca 5 minutos, jajajá”, comenta la recordada y sufrida “Sussi”, de la película del mismo nombre (1987), y quien en los últimos 15 años se ha adentrado en la medicina china tradicional, haciendo acupuntura. -¿Te gustan las redes sociales? -Sí, pero participo de manera muy en serio. Las uso cuando hay cosas que me molestan, apoyo las causas perdidas, busco perros. Es muy personal y no un personaje. – Te lo tomas en serio. -Tampoco soy adicta ni fanática, mi vida no gira en torno a ellas, pero no estoy ausente. – Un uso responsable. -Uno quisiera que la gente las utilizara de esa manera, de forma más racional y personal, que corresponda a tu identidad. Yo trato de no ser un personaje y ser lo que pienso a través de las redes sociales. LEJOS DE LA ACTUACIÓN La última vez que vimos a Osorio en una teleserie fue en 2014 en “Volver A Amar”, de TVN. Hoy dice seguir amando el género, mientras ve series como “The Crown” y “Vikingos” con sus hijos, a la espera de que algún productor atine a convocarla a alguna teleserie que la motive a volver a los sets. “Para un actor no hay algo más atractivo que te digan si quieres trabajar. Obvio que sí, feliz. Me gusta todo, me encanta trabajar, me siento cómoda actuando. Más encima me creo la muerte, me tengo cualquier fe, creo que lo hago bien”, comenta. -¿Pero en el último tiempo ninguna producción te ha pegado un telefonazo? -De repente me han llamado y también ha habido cosas que no me han interesado y en otras me hubiera gustado y no me han llamado. Ha habido malas combinaciones, la última fue hace dos años y bien, contenta y no me han vuelto a llamar. Pero cada vez uno calza menos con posibilidades. -¿Por qué? -Por la edad, qué se yo. Porque igual las cosas son de gente lola en cuanto a historias. – ¿Puede ser que la juventud está sobrevalorada en la ficción, como si no ocurriera nada en la madurez? -Es tu forma de verlo. Pero sale un elenco con 30 ó 35 actores y una treintena son jóvenes. Lo lamento, pero es así y caemos en el cliché de que no es como en las teleseries brasileras, incluso, las teleseries turcas, donde el ámbito es completo; es la vida, están los viejos, los jóvenes, los menos lolos y hay historia y cuento para todo el mundo. -¿Qué no te interesa hacer en esta etapa de tu vida? -Yo no quiero hacer cosas violentas, porque me estresa. Antes tenía el cuero más duro para aguantar cosas más duras y te hablo de violencia como ser violada, maltratada por el marido, arrastrada de los pelos por el piso o que yo era una asesina. Eso no lo quiero hacer nunca más en mi vida. Es duro y cuando trabajas con verdades es mucho más duro y no lo quiero para mi vida, ni siquiera en la ficción. – Asumo que también es porque quieres roles que te nutran o entreguen algo. -Evidentemente, y que espiritualmente me acompañen, que yo pueda sacar una experiencia positiva, linda. Eso lo tengo más que claro. Con años trabajando en la medicina oriental, le preguntamos a Marcela cuál es su diagnóstico para los chilenos, cómo nos ve. “Me siento muy agradecida de tener en las manos una herramienta como la acupuntura para poder ayudar a las personas. Siento que hay mucha rabia, mucha frustración en la gente. Principalmente como un síntoma generalizado, todo el mundo está haciendo algo que no le gusta o vive una realidad que le carga. Pocos son felices con el entorno en que se desarrollan”.
  22. La cruda campaña promocional de la miniserie “Mary & Mike” Como adelanto de lo que viene, Space liberó diversos teaser que muestran lo que es capaz de hacer el matrimonio de agentes de élite de la temida dirección de inteligencia nacional, pareja que tienen total libertad para experimentar con armamentos, torturar y planificar atentados en contra de los opositores a la dictadura de Augusto Pinochet. Con una idea y guión original de Bilo Zaccagnini, las piezas audiovisuales protagonizadas por Mariana Loyola y Andrés Rillón, en sus roles de María Eugenia Mardones y Michael Lee Olsen, cuentan con la dirección de Juan Pablo Lawrence y la producción de Mitzy Saldivia y Loreto Del Valle. La coproducción de Chilevisión, Space y la productora Invercine & Wood se estrena este martes, a las 22:30 horas.
  23. Tomás Vidiella está próximo a recibir el alta médica tras sufrir complicación que obligó a cancelar la obra "Viejos de mierda" El actor se encontraba hospitalizado desde el 23 de febrero por una neumonía multilobar grave. Si bien su hermana Eliana confirmó que ya está recuperado, la obra que montaba con Coco Legrand tuvo que ser cancelada SANTIAGO.- Una buena noticia para los amantes del teatro nacional: el actor Tomás Vidiella, quien ha tenido una larga trayectoria tanto sobre las tablas como en televisión, se encuentra en buen estado de salud luego de sufrir complicaciones respiratorias que lo pusieron en peligro a sus 80 años. "Tomás está muchísimo mejor, y le darán el alta médica mañana o pasado", asegura su hermana Eliana Vidiella, junto con quien fundaron la compañía teatral El Túnel alrededor de los años 70. El actor se encontraba en Viña del Mar, montando la obra "Viejos de mierda" junto a Coco Legrand y Jaime Vadell, cuando comenzó con un cuadro de neumonía doble, que obligó a que fuera trasladado a Santiago para ser internado en el Hospital Clínico UC. Tras 18 días hospitalizado, con un diagnóstico de neumonía multilobar grave, Vidiella estaría preparado para volver a su hogar. "Ahora solamente está siendo sometido a exámenes de control para que se vaya tranquilo", detalla su hermana. "Está súper recuperado y hoy o mañana lo iré a buscar para traerlo a su casa", agrega. En tanto, la obra "Viejos de mierda", que comenzaría una nueva temporada entre el 8 y 18 de marzo en el Teatro Nescafé de las Artes, tuvo que ser suspendida. Desde la producción del montaje indicaron que quienes hayan adquirido entradas deberán solicitar la devolución del dinero. "Esperamos la pronta recuperación de Tomás Vidiella. Agradecemos su comprensión y lamentamos los inconvenientes que esta suspensión pueda ocasionar", explicaron.
  24. "Mary & Mike" La miniserie de seis capítulos está inspirada en la vida de la escritora chilena Mariana Callejas y el estadounidense Michael Townley, quienes formaban un matrimonio de agentes del servicio secreto chileno (la DINA) que en la década de los 70 realizó algunos de los atentados políticos más horrorosos de la época: Carlos Prats en Buenos Aires, Bernardo Leighton en Roma y Orlando Letelier en Washington. Mary & Mike, protagonizada por Mariana Loyola y Andrés Rillón (nieto del fallecido Andrés Rillón), recibió en 2015 $ 387.381.303 del Fondo del Consejo Nacional de Televisión, fue desarrollada por Invercine&Wood y es dirigida por Julio Cortés y Esteban Larraín.
  25. “Santiago Paranormal”: Héctor Morales adelanta las claves de la apuesta de terror de TVN Desde “La poseída” y, previamente, “El día menos pensado”, que TVN no apostaba por programar ficciones cargadas de suspenso. Y es que hasta ahora no habían encontrado una apuesta tan atractiva como “Santiago Paranormal”, la nueva serie que a partir de esta noche se tomará las pantallas con una importante cuota de terror, y que se perfila como una tremenda alternativa televisiva para los amantes del género. La producción, realizada por el canal público en conjunto con Afro Films, consta de 12 capítulos de alta factura que retratan distintas historias cargadas de misterio y terror, musicalizadas de tal manera que se hace imposible que los pelos no se pongan de punta en más de una ocasión. Todo un avance para lo que habíamos visto en la pantalla chica hasta ahora. “Veremos y conoceremos a personajes a los que les suceden hechos paranormales y que, de alguna manera, cambian la forma en que ellos se empiezan a relacionar con el mundo, porque entran en un lugar que nunca habían visitado”, cuenta al respecto Héctor Morales, quien protagoniza uno de los episodios que se emitirán en esta primera temporada. El actor, quien terminó contrato con TVN tras el fin de las grabaciones de “Wena Profe” y por estos días negocia su renovación, quedó fascinado con esta apuesta, en la que también participan Iván Álvarez de Araya, Ricardo Fernández (en su regreso a TVN), Paola Giannini, Belén Herrera y Cristián Carvajal, por lo que significa su arribo a la parrilla programática de la televisión abierta. “La idea es que la familia se vuelva a reunir en torno a eso que pasaba cuando uno era chico, que era ver unas historias de ‘Dimensión desconocida’ o ‘El día menos pensado’… Que vuelvan a juntarse y sorprenderse por el suspenso, los hechos paranormales, el misterio y el terror”, comenta Morales a Publimetro, agregando que “personalmente es un súper desafío, ya que nunca había hecho algo relacionado con lo paranormal”. Y es que este personaje es muy distinto a lo que estamos acostumbrados a ver en el actor. Se trata de un hombre maduro, de familia, que comienza a vivir complicados momentos cuando descubre que su padre hizo algo inesperado e inexplicable que afecta, sobre todo, a su esposa. “Mi padre, quien ya está muerto, hizo en algún momento un pacto con algún ser del más allá, pidiéndole algo, y yo y mi mujer somos los encargados de pagar por ese pacto”, detalla respecto al rol que le toca interpretar en “Santiago Paranormal”. Su historia saldrá al aire dentro de las próximas semanas, pues hoy el puntapié inicial lo dará Álvarez de Araya en el papel de “Bruno”, un hombre que vive una vida feliz con su familia hasta que la obsesión toma ribetes inesperados, haciéndolos vivir una verdadera pesadilla.
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