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  1. A diez años de “Cárcel de Mujeres”. El jueves 16 de agosto del 2007, a las 22:45 horas, debuta en TVN la serie realizada por la productora Promocine. La historia creada por el guionista Luis Emilio Guzmán y que retrataba el interior de un penal femenino tuvo al centro de arte experimental Perrera Arte como su principal locación. Tras los ocho capítulos del primer ciclo, la señal estrena una segunda temporada el miércoles 24 de septiembre del 2008. Y aunque se anuncia una tercera entrega, finalmente se desecha la idea. La primera temporada, que se centra en la historia de Camila Prado, una conocida periodista que es encarcelada, acusada de asesinar a su esposo, cuenta con guiones de Luis Emilio Guzmán, Karina Díaz, Roberto Matus y Daniel Pizarro, la dirección de Nicolás Acuña, la producción ejecutiva de Rony Goldschmied y José Manuel Sahli, y las actuaciones de Claudia Di Girólamo, Paulina García, Paula Zúñiga, Claudia Cabezas, Hellen Cáceres, Luz Jiménez, Manuela Oyarzún, Patricia Pardo, Daniela Jacques, Silvana Ghivarello, Francisco Melo, Cristián Carvajal y Verónica Soffia. Personajes principales Camila Prado (Claudia Di Girólamo): A sus cuarenta y cinco años, Camila creía que su vida estaba perfectamente ordenada. Periodista de crónica de un diario capitalino, esposa, madre de una joven de diecisiete años, su mundo era perfecto. Hasta que en un confuso incidente es acusada de asesinar a su esposo. Todo lo que tenía construido se ha ido al tacho de la basura. En la cárcel, sus privilegios se han acabado. Sabe que debe mantener la boca cerrada para poder sobrevivir. En su cuarto entenderá que la cárcel tiene sus propias reglas. Poco a poco utilizará sus destrezas en la escritura, y a través de cartas que le escribe a las reclusas, conseguirá algunos pesos y cierta reputación. Inteligente, perspicaz, su talón de Aquiles, sin embargo, es la relación con su hija Daniela, a quién desea proteger a como dé lugar. El incidente en el que está involucrado su esposo será su tema tabú. ¿Homicidio o accidente? Camila sabe que el tiempo se le acaba. Requiere salir pronto en libertad para cuidar a su hija. Es por eso que hará todo lo posible para probar su inocencia. Mientras tanto, poco a poco irá comprendiendo la humanidad del resto de las presas. Si bien en un primer momento fue mirada como una cuica, Camila se irá ganando la amistad de sus compañeras. Conocerá sus historias, luchará por los derechos de las internas, y hará todo lo posible por mejorar las condiciones de vida al interior de la cárcel. Raquel Reina (Paulina García): Su apellido revela su personalidad. Es la reina de la cárcel. A sus treinta y nueve años, esta sofisticada y solicitada madame de las élites chilenas, cumple diez años de condena por secuestro de una pequeña niña. Codiciosa, calculadora, fría y despiadada, es intocable incluso para Astrid y sigue controlando sus sórdidos negocios desde su celda. Posee una tregua territorial con la Negra. Ambas se han dividido los negocios en el interior del penal, pero es una tregua llena de tensión. Cuando Camila ingresa a prisión, Raquel pone sus ojos sobre ella. Sentirá una pasión casi enloquecedora, pasión que la llevará al filo de la violencia y el abuso. Patricia Carvajal (Paula Zúñiga): La Negra como ella prefiere que la llamen, es la máxima autoridad en la calle a la que Camila ha sido trasladada. A sus veinte ocho años, ha salido y entrado a recintos penitenciarios desde los trece años, cuando cansada de los abusos de su padrastro, decidió ir a vivir a la calle. Sola, libre, se vinculó al hampa del centro de Santiago. Trabajó como prostituta, lancera, coordinó el tráfico de cigarros de contrabando e incluso estuvo involucrada en el intento de robo de un banco en pleno paseo Ahumada. Todo cambió cuando conoció al loco Jano, el gran amor de su vida. Con él apreció un futuro, el que se vio truncado cuando fue detenida en el terminal de buses de Santiago con casi quinientos gramos de cocaína. La Negra paga una condena de quince años por tráfico de estupefacientes. Sin embargo, sigue esperanzada en vivir junto a su gran amor. La cárcel es su segundo hogar. Ahí maneja el comercio de cigarrillos, ropa, comida, arriendo de cuartos para las visitas y es la voz cantante a la hora de negociar con las autoridades. La llegada de Camila a su cuarto, ha levantado una serie de recelos. Patricia es celosa de su poder. Es por eso que desconfía de Camila, ya que la ve como una cuica asustada. De inmediato le dejará claro quién es la que ahí manda. Patricia es una mujer que se ha hecho a esfuerzo. Es dura, aunque su lado flaco está en el amor exagerado que siente por el loco Jano. Y es que siente unos celos enfermizos con sólo pensar que está libre. Con él, es una niña asustada, que obedece como si de una concubina se tratase. Cada una de sus visitas a la cárcel es un acontecimiento para ella. Es por eso que no es raro que luego de que su gran amor se va, Patricia se transforme en una mujer amargada, violenta, que busca una válvula de escape para su frustración. Eleuteria González (Claudia Cabezas): Se hace llamar la Raulito en honor a su padre, Raúl González, uno de los máximos humoristas del centro de la ciudad. Sus hermanos también se dedicaban al humor en las calles, y en las aglomeraciones de gente, ella aprovechaba para pegar lanzazos y robar carteras. Todo cambió cuando una viejita la salió persiguiendo, y en la corrida, la señora sufrió un infarto y murió. La Raulito fue acusada de homicidio accidental y paga nueve años de presidio. Sin embargo, el humor lo lleva en las venas. Es la rea que aporta los chistes precisos, que pone los apodos y siempre tiene una palabra de ánimo frente a los problemas. Es extremadamente flaca, parece un niño de catorce años, aunque sólo tiene veintitrés. Ágil como una pluma. Sorda de un oído por una terrible golpiza. Le encanta actuar y hacer reír. Es la mano derecha de la Negra. Su máxima pena es que nadie de su familia la ha ido a visitar a la cárcel. Culpa de este desamparo, es que ha tenido que lidiar con la pasta base y se ha convertido poco a poco en una adicta a la droga que se mueve al interior del penal. Para alivianar su tristeza le pedirá consejos a Camila y a través de sus cartas volverá a tener un vínculo con su familia. Julia Pérez (Hellen Cáceres): Julia, la Tanque, mide un metro noventa y cinco centímetros. Una estatura poco usual para cualquier mujer. Sin embargo, hay un dato que puede ayudar: hasta hace tres años se llamaba Julio Pérez, trabajaba como guardia de un banco e incluso hace casi veinte años fue padre de un varón, Ricardo. Julia es una mujer operada, de cuarenta años, grande, fuerte, pero extremadamente sensible. Está presa por el homicidio de un hombre que maltrataba a la única mujer que amó en su vida. Para empeorar las cosas, gracias a la falta de su dosis de hormonas femeninas, otra vez le ha comenzado a salir bello en el pecho, las piernas y su voz adquiere de vez en cuando tonos masculinos. El resto de las presas se ríe de las penurias de Julia, pero ella sufre. Es extremadamente sentimental, coqueta y vanidosa. Es la última en abandonar el baño, porque siempre se maquilla en exceso. Será una de las compañeras de habitación de Camila, y es a ella a quién confesará sus penurias con su cuerpo y sus dificultades sentimentales, ya que Julia tiene a dos novios que la visitan regularmente: un señor de sesenta años, jubilado, que le trae bombones todos los sábados, y un oficinista de treinta años, apasionado en el sexo pero pobre como rata. Bernarda Recabarren (Luz Jiménez): Más conocida como Abuela, es toda una institución en la cárcel. Cercana a los sesenta y cinco años, ha vivido en la cárcel desde tiempos inmemoriales. Sabia, astuta, con mil historias para contar, nadie sabe por qué está presa, aunque se tejen varias leyendas al respecto. Pero ella mantiene su secreto. No sabe leer. Nadie se mete con ella, porque tiene fama de bruja y hechicera. Maneja los talleres de costura y tejido, y gracias a sus contactos con el exterior puede traer un buen licor, una piedra preciosa, conseguir una visita fuera de horario. Es la conexión formal con las autoridades de la cárcel. Será otra de las compañeras de Camila, y a la vez, se transformará en su mejor amiga. Camila le leerá el diario, novelas, poemas. A cambio, la Abuela la protegerá y le enseñará cómo salir viva del encierro. A Bernarda nadie jamás la visita. No le gusta hablar de su pasado. Tampoco le gusta la violencia, pero si es necesaria, no vacilará en ocuparla para salvar su vida y las de sus cercanos. Astrid Bustamante (Patricia Pardo): Es la directora de la cárcel. La señorita Astrid tiene poco tiempo, llega al recinto a las siete de la mañana y no abandona su escritorio hasta pasadas las ocho de la noche. Fanática de los horarios. Ingresó a gendarmería a los veinte años, y trece años después, ha hecho carrera. Cree fervientemente en la disciplina. Según ella, sólo el trabajo y las reglas pueden ayudar a las reas. Casada con el fiscal que procesa a Camila, está cansada de sus constantes infidelidades. Misógina hasta decir basta, hará de la vida de Camila una constante prueba. Poco a poco se irá enamorando de Santiago, lo que traerá consigo una lucha interna. Santiago Carvajal (Cristián Carvajal): Abogado de Camila. A sus treinta y ocho años, no tiene mucho que perder. Su matrimonio falló debido a sus problemas con el alcohol y a que en realidad nunca quiso a su mujer. Recién divorciado, vive solo en un piso en el centro de Santiago. Hastiado de su trabajo en la sección de seguros de un prestigioso bufete, la llamada de Camila ha sido el cable a tierra antes de caer al despeñadero. Ambos se conocieron en tribunales. Él amaba locamente a Camila. Nunca la ha olvidado. Ahora todo parece surrealista: Camila presa, acusada del asesinato de su esposo, sin nadie en quién confiar. Santiago lo tira a cara y cruz y decide arriesgarse. El abogado caerá en las manos de la burocracia, los secretos y el vicio constante, todo mientras investiga qué hay detrás del asesinato hasta descubrir la cruel verdad. Segunda temporada Tras el motín que ocurre al final del primer ciclo y que trajo muerte, caos y una fuga, la cárcel de mujeres vive días convulsionados. Por lo mismo, las autoridades exigen cambios radicales en el interior del penal. Sin embargo, este trabajo se complicará debido a las luchas entre las presas y el incremento de la droga. Esta segunda temporada de ocho capítulos, la que se centra en la llegada de la Navy, cuenta con guiones de Karina Díaz y Estefanía Ganem, la dirección de Nicolás Acuña y Juan Ignacio Sabatini, la producción ejecutiva de Rony Goldschmied y Luis Emilio Guzmán, y las actuaciones de Sigrid Alegría, Paulina García, Paula Zúñiga, Claudia Cabezas, Hellen Cáceres, Julio Milostich, Valentina Fernández, María Paz Grandjean, Mónica Illanes, Viviana Herrera, Andrea Zuckermann y Evelyn Figueroa, además de la participación especial de Aline Kuppenheim. Nuevos personajes Navy (Sigrid Alegría): Hija de un marinero norteamericano, fue criada en una casa de prostitución de Valparaíso. La Navy armará su propia banda y será la principal oponente de la Raco y de la Negra cuando esta regrese a la cárcel tras su fuga. Ricardo Cisternas (Julio Milostich): Regresa desde Alemania tras concluir un postgrado en seguridad ciudadana. A sus cuarenta años, lleva la mitad de su vida en la institución de gendarmería. Partió de abajo y el suyo ha sido un camino de superación. Estudió leyes y fue mostrado como un ejemplo por parte de sus superiores. Su misión es clara en la cárcel: orden, disciplina y mejorar la reinserción de las presas a la sociedad. En eso cree Ricardo. Viviana Echaurren (Valentina Fernández): Psicóloga recién egresada de la universidad de los Andes. Viviana es una joven de buena familia y marcado compromiso social. Está en la cárcel con la firme intención de ayudar a las internas. Pero sus creencias religiosas y la teoría que aprendió en las aulas, contrastará con la realidad carcelaria. La mujer, sin embargo, no se asustará y redoblará su esfuerzo para enfrentar situaciones críticas al interior del penal. “Cárcel de Mujeres” contó con música original de Ángela Acuña, quien además compuso el tema central de la serie. Mientras que la dirección de casting estuvo a cargo de Roberto Matus.
  2. “Amar a Morir” finaliza sus grabaciones La teleserie que TVN registraba desde marzo con el Cajón del Maipo como su principal locación terminó su rodaje este sábado. Aún sin fecha de estreno, la historia abordará temáticas como el cáncer gástrico, desde la experiencia de la guionista Bárbara Larenas, y la lengua de señas con la inclusión de Diego Chávez, pequeño que padece sordera. Caco Vidal (Felipe Braun) es viudo y padre de tres hijos. Jamás amó tanto a una mujer como a su esposa. Tras su muerte, él se enfocó en sus negocios transformándose en un magnate de las comunicaciones. Hasta ahora, que descubre que tiene una enfermedad terminal que le arrebatará la vida en un plazo máximo de un año. Este remezón emocional lo hará cambiar para siempre y comenzará poco a poco a cumplir una lista de deseos, siendo el más importante de estos el cómo preparar a sus hijos para quedar huérfanos. En medio de esta tragedia, Caco conocerá a Pachi (Antonia Zegers), madre esforzada y una bella mujer, dueña de un restaurante en el Cajón del Maipo y quien acaba de sufrir, una vez más, la infidelidad de Rafa (Ricardo Fernández), su marido, cerrándole definitivamente las puertas al amor. Para él, Pachi reúne todas las condiciones de buena madre que espera para sus hijos, además de sentir cuando está a su lado que puede volver a amar a otra mujer, tanto como amó a su esposa. Para ella, Caco será un cuico insoportable que le está quitando su clientela y pone en jaque el negocio familiar. Pese a las diferencias iniciales, ambos se irán enamorando, aunque ya no les quede tiempo para vivirlo. “Amar a Morir” fue escrita por Jaime Morales, Bárbara Larenas, Iván Salas-Moya, Valentina Pollarolo y Francisca Andrade, dirigida por César Opazo y Francisca Bustamante, y cuenta con la producción ejecutiva de Mauricio Campos, la producción de Carolina Provoste y las actuaciones de Felipe Braun, Antonia Zegers, Ricardo Fernández, Carolina Arregui, Francisco Reyes, Bastián Bodenhöfer, Emilia Noguera, María José Illanes, Ximena Rivas, César Sepúlveda, Juan Pablo Miranda, Daniela Estay, Vivianne Dietz, Raimundo Alcalde, Javiera Gaete, Tomás Robertson, Ana María Navarro, Diego Chávez y Aída Caballero.
  3. Amar a Morir Nueva vespertina TVN Director de Contenidos Área Dramática: Rodrigo Sepúlveda Producción Ejecutiva: Mauricio Campos Dirección: César Opazo Producción: Carolina Provoste Guionistas: Jaime Morales y equipo Historia La historia empieza cuando a Caco (Felipe Braun), un hombre de la Bolsa y de buen pasar, le diagnostican un cáncer terminal. Posteriormente, el también padre de tres hijos hace una lista con sus sueños por cumplir previo a la muerte; entre ellos, conseguir una madre ideal para sus niños y tener un expendio de comida en el Cajón del Maipo. El personaje de Braun, junto a sus hijos, se instalará con su puesto a un costado del restaurante de Pachi (Antonia Zegers), y desde el inicio habrá roces. El antagonista en la teleserie será Rafael (Ricardo Fernández), un empresario de ecoturismo y pareja de Pachi, pero que le es infiel con alguien de su entorno. Una de las historias paralelas, y que significa su retorno a las teleseries vespertinas tras haber estado en 2015 en "Matriarcas", es la protagonizada por Francisco Reyes, quien interpretará a Nicolás, el padre de Felipe Braun. Él viene de un largo viaje a descubrir un secreto que intuye que hay en el Cajón, y tendrá una historia de amor con Carolina Arregui, con quien estuvo hace cuatro décadas. Será un triángulo amoroso que completará Bastián Bodenhöfer. Elenco Antonia Zegers - Pachi Palacios Felipe Braun - Caco Ricardo Fernández - Rafa Francisco Reyes Carolina Arregui Bastián Bodenhofer María José Illanes Ximena Rivas Raimundo Alcalde Juan Pablo Miranda Daniela Estay Vivianne Dietz César Sepúlveda Emilia Noguera Tomás Robertson Javiera Gaete Diego Chávez Aída Caballero Reglas: Se tendrá extrema vigilancia de posibles desvirtuaciones y/o peleas dentro de los topic oficiales, además se borrará todo post que solo contenga emoticones sin sentido lógico. Se aplicara 10% por desvirtuación y/o 10% por Flood en el foro, cuando sea necesario. Cada spoil que no contenga su respectivo código, será eliminado y además se procederá a amonestar con 10% por no respetar las reglas del foro. Se prohíbe modificar el primer post, no se puede incluir información NO oficial de la teleserie y/o serie (Club de Fan, Videos Fan, Gif, etc.), desde el post 2 en adelante se pueden incluir sin problema Lee las Condiciones de Uso de Fotech Aquí Reglas específicas del subforo de Ficción Nacional Aquí Cualquier duda realizarla vía mp a cualquiera de los moderadores del subforo y serán ellos quienes tomen medidas al respecto. Atte. Moderación Gokhan, Erre, Roquinma, Ivo Zlatar
  4. Melek era la empleada de la casa de la familia Emiroglu. Ella se enamoró del hijo de la familia, Kenan, quien también correspondió a su amor. La cruel madre de Kenan no aceptó la elección de su hijo y decide mandarla lejos, en el momento en que Melek estaba esperando un hijo. Ella no tiene más remedio que partir y permitir que Kenan piense que ella lo abandonó. Poco tiempo después, nace Elif, en el momento en que su padre se está casando con otra mujer. Melek, aún sin saber lo del matrimonio de Kenan, opta por casarse con un hombre, jugador, violento, quien en vez de darle apoyo, se convierte en un maltratador. Este tipo busca vender a Elif para poder pagar sus deudas. A Melek no le queda otra opción que huir para salvar a su hija. En medio de su huída, va secretamente a la casa de los Emiroglu y deja a Elif al cuidado de la ama de llaves, una mujer que le tiene mucho aprecio y sabe que podrá cuidar a Elif como si fuese ella misma. De este modo, la historia da pie a un sinnúmero de acontecimientos.
  5. “Rojo y Miel”, “La Fiera” y “El Señor de la Querencia”: las tres teleseries de TVN que se suman a YouTube El lunes 01 de octubre TVN volverá a emitir, esta vez en su canal de Youtube, tres teleseries históricas que aún están en la memoria del público como grandes éxitos de audiencia. Se trata de “Rojo y Miel”, “La Fiera” y “El Señor de la Querencia”. En la red social de videos se compartirá un capítulo diario de las apuestas dramáticas: irán a las 14:00, 21:00 y 22:00 hrs., respectivamente, ofreciendo así un catálogo de más de 38 producciones que pueden verse en Chile y el mundo de manera on demand. “Rojo y Miel” es una teleserie del año 1994 protagonizada por Ángela Contreras, Bastián Bodenhöfer y Felipe Camiroaga. En ella Clauida (Contreras) es una joven universitaria de Santiago que debe elegir entre el amor de Rodrigo (Bodenhofer) quien es capataz de un campo, y Javier (Camiroaga) quien le ofrece una estabilidad en la ciudad. “La Fiera” en tanto, es uno de los roles más recordados de Claudia di Girolamo. El papel de Catalina, una mujer arisca y esquiva al amor a quien su padre buscará casar a toda costa, quedó inmortalizado en la memoria de los chilenos más aún por su complicada historia de amor con Martín Echaurren (Francisco Reyes). Esta ficción emitida en 1999 cuenta con los hermosos paisajes de la Isla de Chiloé. Mientras que “El Señor de la Querencia” es la apuesta nocturna de TVN que llevó a Julio Milostich al estrellato en el rol de José Luis Echeñique, protagonismo que compartía con Sigrid Alegría y Álvaro Rudolphy. Esta apuesta de época está ambientada en 1920 y aborda temáticas como el abuso de poder, el clasismo y el machismo de la época.
  6. Recuerdo que mas o menos como hasta el año 2002 no recuerdo que año fue, TVN cerró su departamento de prensa de 24 Horas Red Tarapaca que se transmitía en las repetidoras de Arica e Iquique. Si alguien recuerda opinen aqui
  7. María Elena Swett habla sobre su pronta salida de TVN: "Por ahora tengo la camiseta puesta" La reciente salida de María Elena Swett fue un balde de agua fría para el área dramática de TVN. Desde el canal público decidieron no renovar el contrato de una de sus actrices más reconocidas tras 10 años de trabajo. La actriz había permanecido en silencio luego que se conociera esta información, sin embargo, decidió entregar algunas luces sobre su futuro inmediato tras ser consultada por el programa Intrusos de La Red. En la conversación, Swett indicó que tiene contemplados algunos proyectos para el futuro cercano, aunque aclaró que estos no serán al interior de TVN (con quienes tiene contrato hasta el 30 de septiembre). “Yo todavía no salgo de TVN, estoy contratada hasta fin de mes. Trabajo hay, pero ahora yo estoy contratada en el canal y estoy bien. Me han llamado harto, estoy tranquila, no quiero referirme a mi salida porque todavía no ha sido”, afirmó. A esto agregó: “Yo estoy con la camiseta puesta de TVN todavía (ríe), mientras esté ahí yo tengo mi responsabilidad puesta en el canal (…) proyectos hay, pero para más adelante”, indicó. En la instancia, la actriz reconoció que han existido ofertas desde otros canales para sumarla a sus filas, aunque recalcó que no ha analizado ningún ofrecimiento porque tiene contrato vigente. “Siempre hay tentaciones de trabajo, pero yo no las miro hasta que llegue el momento. En octubre se podrá decidir”, expresó. Cabe señalar que el último trabajo de la artista en el canal estatal fue en la teleserie Wena Profe, producción que no alcanzó los niveles de rating esperados por la señal. Por otra parte, TVN se está preparando para el estreno de Amar a morir, la nueva teleserie vespertina protagonizada por Antonia Zegers y Felipe Braun.
  8. La participación especial que tendrá Jorge Arecheta en “Amar a Morir” Su último rol estable fue en “La Colombiana”. Posterior a ello tuvo un pequeño personaje en “Dime Quién Fue” como Raimundo Medina y en la próxima apuesta dramática de TVN también tendrá una participación especial. Jorge Arecheta será parte de “Amar a Morir”, la nueva teleserie del canal estatal que aún no tiene fecha de estreno. Según comentó a Fotech.cl, allí interpretará a Ramiro, “un psicólogo que lo contacta el personaje de la Antonia Zegers para que ayude a los hijos del personaje de Felipe Braun, y a él también”. “Afrontarlos de mejor manera a la muerte del papá, porque el personaje de Caco (Braun) siempre está muy preocupado de los hijos, de cómo los va a dejar. Entonces, la misión de mi personaje es ayudarlo a él también a que afronte y asuma sus miedos para que los viva de mejor manera y liberarse antes de lo que podría ser el peor camino que es la muerte del personaje”, agregó. Para preparar este rol, Arecheta reveló que “tengo hartos amigos psicólogos, he ido al psicólogo, buscando en internet, porque el personaje es experto en psicología infantil, hizo la práctica en el Instituto Nacional del Cáncer con menores y ahí creí que, obviamente habían ciertas cosas técnicas que había que investigar, pero lo más importante era la complicidad que tenía que generar con estos pequeños actores que son brillantes. Esa complicidad y poder entrar con ellos, ha sido súper refrescante como actor, atento a estar con niños que tienen esa frescura que de repente uno no la encuentra tanto e incluso uno la pierde. Ha sido súper bonito en ese sentido”.
  9. Entretención Roxana Campos vuelve al cine en cinta inspirada en programa de TVN Autor: Gonzalo Valdivia U. SAB 8 SEP 2018 | 04:30 AM LA ACTRIZ VUELVE A SER DIRIGIDA POR IGNACIO JURICIC Y COMPARTE ESCENAS CON PAULA ZÚÑIGA. FOTO: ARCHIVO La actriz interpreta a una mujer que duda en ir a un espacio que quiere recrear el asesinato de su hija. El filme del director Ignacio Juricic es su primer protagónico en cine y la llevará al Festival de San Sebastián. Desde la dirección, la definición fue simple y a la vez compleja: por cada escena, un solo plano. En la mayoría de ellos, casi siempre al interior de una casa de Recoleta, hay una figura que se reitera: la de una madre que carga con un gran dolor y lleva las riendas de un hogar donde viven muchas mujeres y un padre silente, que ha reaccionado de ese modo a la pérdida de su hija, asesinada años atrás al salir de una discoteca. Es horroroso que a una madre se le muera una hija, creo que ese es un punto de partida tremendo, dice Roxana Campos (60), que interpreta a la protagonista de Enigma: Nancy, una mujer que a falta de respuestas concretas contempla ir a un programa de televisión que dedicará un capítulo a la recreación del caso de su hija, ofreciéndole un poquito de justicia, como le asegura al inicio un periodista (Néstor Cantillana). Aunque en esa casa no se comenta abiertamente ni sus intenciones de ir a la TV ni que la joven asesinada era lesbiana, hay una sutil y pernanente tensión a lo largo de la película, que Campos encarna con firmeza junto a un elenco que también integran Paula Zúñiga y Rodrigo Pérez. Quietud, lentitud, un trabajo muy interno, sin tanta exteriorización de las emociones, enumera la actriz. Fue bonito y también una exigencia, porque yo soy muy expresiva. Era un reto mantener todo concentrado. Para ella, que estuvo casi tres décadas en TVN, en teleseries como Pampa ilusión y Romané, y fue parte con Andrés Pérez de la compañía Gran Circo Teatro, este es su primer rol protagónico en una película. Uno que llega en un periodo en que, salvo contadas excepciones en cine, ha estado prácticamente retirada de la actuación, para profundizar en el camino espiritual que durante décadas dice la ha acompañado, y hoy la tiene viajando por el mundo cerca de la mitad del año. Lo que yo decidí es ser feliz y hacer cosas que me hicieran sentir realizada, porque la televisión y el teatro ya no me hacían feliz. Me empecé a sentir incómoda con muchas situaciones. Yo entiendo a mis colegas que les encanta, es maravilloso lo que hacen, pero ya no era más mi camino, revela desde Estambul, Turquía, detallando: Siempre dije: si aparece algo interesante en cine, quiero hacerlo, no voy a cerrar esa puerta. Y golpearon, me llamaron. No es casualidad que sus dos roles más destacados del último tiempo hayan sido junto al mismo director, Ignacio Juricic (28), uno de los cineastas más promisorios del panorama local. En el cortometraje Locas perdidas (ganador del segundo premio de la Cinéfondation en Cannes 2015) la convocó y en Enigma le confía el peso de la historia. Ella dice que durante estos años se han hecho muy buenos amigos, mientras que él suscribe y explica: La película estuvo pensada en ella desde un principio. Antes de tener un guion, ya le había contado que quería que fuera la protagonista. Entre visitas a la casa de la actriz, onces y lecturas de guion, la cinta fue tomando forma. Creo que en el resultado se nota harto que ella se empoderó. La película la mostramos en los work in progress de Guadalajara y Toulouse, y un comentario obligado es que está muy bien, te dicen quién es esa actriz. Brilla mucho, y yo creo que también es porque hubo un proceso de trabajo súper unido. Aunque Juricic señala que casi todo es ficción, también es claro en decir que la inspiración de la historia está en el crimen de Mónica Briones, una mujer lesbiana que fue asesinada en 1984 al salir de un bar junto a su pareja. El caso se cerró sin culpables, y a principios de siglo el programa Enigma (TVN), dedicado a los acertijos policiales, hizo un episodio. El director explica: Esto fue en los 80, pero por ejemplo, hace muy poco, está lo que pasó con la serie de Alto Hospicio y la carta que enviaron las madres (de las víctimas), en que contaban que algunas se habían intentado suicidar. Existe un tema con la representación, a qué representación puedes acceder tú, y siento que la película se pregunta todo lo que hay detrás cuando hacen TV sobre una tragedia. Y continúa: En este país, las mujeres y sobre todo las pobres, no tienen ninguna voz. La película tiene que ver con tomar postura frente a eso. Esa propuesta llegará al Festival de San Sebastián (21 al 29 de septiembre), donde Enigma es la única cinta chlena de la sección Horizontes Latinos. Allá se encontrarán Roxana Campos, Juricic, la productora Mariana Tejos y el director de fotografía Danilo Miranda. Y luego los mismos estarán en octubre en el Festival de Valdivia, en el estreno chileno, donde el filme competirá en la principal sección.
  10. PAÍS Diputada Flores en picada contra TVN: pide privatizar el canal ya que“el concepto de televisión pública les quedó grande, son un saco roto” por ElMostrador(http://www.elmostrador.cl/autor/elmostrador/) 19 septiembre,2018 La parlamentaria RN criticó el hecho de que vendieran los derechos de la Parada Militar y que no transmitieran ambos Te Deum. Tras conocerse la decisión de los ejecutivos de TVN de cobrar 5 millones de pesos a los canales que quisieran emitir la Parada Militar, la diputada de Renovación Nacional Camila Flores, no disimuló su molestia con la señal estatal, por considerar que esto se aleja del sentido público del “canal de todos los chilenos”. La parlamentaria criticó la decisión señalando que “resulta inaceptable que TVN restrinja la transmisión de un evento republicano que es parte de nuestras tradiciones, como la Parada Militar. Y eso va incluso más alládel monto que han decidido cobrar a los otros canales, sino también por lo irresponsable de informarlo a las otras señales sin ninguna anticipación razonable”. Camila Flores agregó que “septiembre es el mes de la Patria, y hay muchos grandes eventos que se desarrollan en Santiago y que los chilenos merecen ver, al menos en televisión, por eso es que resulta un despropósito también, haber dejado de transmitir los Te Deum”. La diputada insistió en las críticas a TVN, agregando que “estos son sólo algunos ejemplos que dan cuenta que el canal tiene muy poco de interés por lo público y por el pluralismo. Desde hace tiempo es una plataforma de difusión de la izquierda y que aborda un exceso de contenido farandulero que poco aporta.Horas de programa matinal, noticiarios que más que informar, se dedican a cubrir la ruta de la empanada ola ruta del completo. Muchos insisten en defender a TVN por su supuesto carácter de televisora pública, pero convengamos en que TVN no es ni por cerca la BBC ni NHK de Japón; TVN hoy es un saco sin fondo, que si bien, por ley debería autofinanciarse, han tenido una gestión desastrosa, que -no nos olvidemos- los llevó a pedir un salvavidas millonario al Estado”. La parlamentaria precisó que “si bien los canales públicos que han funcionado en el mundo, hablo de la BBC,la NHK japonesa o la televisión pública alemana tienen formas de financiamiento diferentes, habitualmente mediante algún tipo de impuesto, en Chile, hay prioridades muy distintas como para evaluar una línea de financiamiento por esa vía”. La diputada Camila Flores recalcó que “el modelo de TVN es un total fracaso, sólo genera pérdidas y gastos,con sueldos exorbitantes de ejecutivos y rostros. Por eso, pienso que lo mejor es privatizar definitivamente el canal, venderlo y terminar con la farsa de un canal que difunde contenido de interés público y que más bien tiene un sesgo ideológico que no funciona ni quiera en los números”.
  11. SEMANA A SEMANA CALIFICAREMOS ESCENAS DE CULTO DONDE LO FLOP ES RIQUEZA DE POBREZA Un 7,0 si es muy flop Hasta un 1,0 si no es flop SEMANA 3: LA EXPLOSIÓN DE TÉMPANO Si tienes sugerencias para la sección, no dudes en postearlo! SEMANA 1 - EL TORO DE AMANDA SEMANA 2 - "COME MIERDA" DE MALDITA
  12. “Todos Juntos”: Telefilme inspirado en la música de Los Jaivas llega a TVN La ficción basada en la música de la reconocida banda chilena que tuvo su avant premiere en el Cine Arte Alameda y el sábado se presentó de manera gratuita en la biblioteca municipal de Arica, región donde se registró la mayoría de sus escenas, tendrá su estreno en las pantallas de la señal pública este sábado 15 de septiembre, a las 22:40 horas. La historia que aborda los géneros del road movie y el musical se centra en Juan (Samuel González), un talentoso músico que ha perdido la pasión y reparte flores en localidades remotas del norte del país. Un día conoce a Sofía (Clara Larraín), una turista de clase alta obsesionada con llegar hasta Belén, un pueblo perdido en las montañas. Sofía contrata a Juan para que la lleve, iniciando así un viaje por los paisajes del desierto chileno. Él, poco a poco se irá reencontrando con la música, mientras ella disfrutará la libertad. La amistad entre ambos se confundirá con el amor obligándolos a enfrentar sus destinos. Además de los protagónicos de Samuel González y Clara Larraín, el proyecto de la productora CComunica que el 2014 recibió $115.998.672 de los fondos del consejo nacional de televisión también tiene en su elenco a Daniel Antivilo, Claudia Cabezas, Nicolás Pavez y Rafael Contreras. El mayor desafío para los realizadores de la producción que se filmó el primer semestre del año 2016 fue incorporar las canciones icónicas de uno de los grupos más importantes de música chilena. El trabajo, a cargo del compositor Cristián Schmidt, estuvo enfocado en integrar la sonoridad de las versiones con elementos propios de la historia. “Todos Juntos” es escrita por Daniel Laguna y Luis Emilio Guzmán, y cuenta con la dirección de Benjamín Rojo y Matías Pinochet, la producción ejecutiva de José María De Ferari, la dirección de fotografía de Eduardo Bunster y la dirección de arte de Érika Pulgar.
  13. El lanzamiento de la nueva teleserie de TVN, “Amar a Morir” El elenco, los productores, guionistas y hasta el director ejecutivo del canal, Jaime de Aguirre, llegó hasta el estudio 4 para dar el vamos a la producción que lanzarán próximamente. “Amar a Morir” cuenta la historia Caco (Braun), un hombre viudo y padre de tres hijos, quien tras la muerte de su mujer se centró en el trabajo dejando de lado a su familia, pero tras enterarse de que padece una grave enfermedad, la cual le quitará la vida en algunos meses, decide hacer un listado de tareas para hacer antes de morir, siendo la principal recuperar el tiempo perdido y hace lo que siempre quiso: tener un local de comida en el Cajón del Maipo. Es aquí donde conocerá a Pachi (Zegers), quien tiene un restaurante en el mismo lugar y que acaba de sufrir la traición de su marido (Fernández), el amor de su vida, con el que tiene dos hijos: Rocío (Vivianne Dietz) y Matías (Diego Chávez), quien padece sordera. La nueva teleserie cuenta con un elenco compuesto además por Emilia Noguera, Carolina Arregui, César Sepúlveda, María José Illanes, Bastián Bodenhofer, Francisco Reyes, Raimundo Alcalde, Daniela Estay, Javiera Gaete, Tomás Robertson y Aida Caballero. La teleserie está bajó la dirección de contenidos de Rodrigo Sepúlveda, la producción ejecutiva de Mauricio Campos, la dirección de César Opazo y Francisca Bustamante, y la producción de Carolina Provoste. Y su escritura es liderada por el guionista Jaime Morales, el mismo detrás de éxitos como “Martín Rivas”, “Somos los Carmona” y “El Camionero”, entre otras. CONTENIDO OCULTO
  14. Actor de Soltera Otra Vez tuvo que aprender a cantar para filme con música de Los Jaivas El actor Samuel González tiene 31 años y en la última entrega de Soltera Otra Vez, interpretó a Iñaki, un joven de 19 años que se enamora de Susy (Loreto Aravena). El intérprete que también ha sido parte de Papá a la deriva y Mamá Mechona, actualmente es el protagonista de Todos Juntos, una película financiada por el Consejo Nacional de Televisión, con música de Los Jaivas. “Cuenta la historia de Juan, que es un chico que es vendedor de flores en Arica, y a medida que avanza la historia descubrimos que es un músico frustrado con un gran talento, pero que decidió abandonarlo”, explicó González a BioBioChile. “Entremedio conoce a Sofía (Clara Larraín), una chica de clase alta que abandona un paseo turístico y se encuentra con Juan, a quien le pide que la lleve en un viaje al altiplano”, agregó. Para poder dar vida al personaje, el actor tuvo que aprender de música. “Yo no había tocado guitarra ni menos había cantado, pero cuando Matías (Pinochet) y Benjamín (Rojo) me contactaron para la película, yo les agradecí la invitación sin casting, pero les dije que no cantaba ni tocaba guitarra, pero ellos estaban súper convencidos de que fuera yo”, reconoció. Los directores armaron un equipo asesor con un compositor y un músico que lo fueron guiando en la parte musical y adecuaron las canciones a su tono de voz. “El canto fue lo que más me costó, pero que funcionó bastante bien”, reconoció. “Es sorprendente ver el resultado de la película terminada, y verme cantar y tocar guitarra… todavía no me la creo”, añadió. El equipo comenzó la producción tres meses antes del rodaje y grabaron la música de la película en estudios profesionales, tratando de ser lo más fiel posible al trabajo de Los Jaivas, cuyos temas fueron reversionados. “Toda la música de la película y lo que me tocó cantar, son clásicas canciones de Los Jaivas. Si bien son covers, son covers que están muy poco manipulados porque mantiene la melodía original, hay pequeños cambios o cambios de ritmo, pero en general se mantiene muy fiel a las canciones originales”, sentenció. Si bien, el intérprete era fan de la agrupación musical, se reencontró con la historia y el trabajo de la banda. La cinta que también cuenta con el trabajo de Claudia Cabezas, Daniel Antivilo, Nicolás Pavez, Rafael Contreras, entre otros, se estrenará el 15 de septiembre a través de TVN. El caso Abreu Sobre el final de Soltera Otra Vez 3, que se emitirá este miércoles 12, asegura que hay varias sorpresas y giros inesperados. “Hay apariciones de personajes que uno no esperaba, yo creo que se viene interesante”, adelantó. El actor llegó a la producción de la mano de Herval Abreu, director de la teleserie, que luego fue acusado de acoso y abuso sexual. “Me sorprendió harto. Quedé para adentro, porque no me imaginé que era tanto todo lo que estaba sucediendo. Me pilló de sorpresa. Yo tengo muy onda con Herval, no tengo nada que decir de él, pero mi relación con él fue más que nada laboral, ni siquiera somos amigos. Es lamentable y fue muy sorpresivo y penoso todo lo que sucedió”, sentenció. González también aseguró que nunca vio nada extraño con él, pues se trataban solo en el set de grabación. “Entiendo que la mayoría de las denuncias son en espacios íntimos o gente que era más cercana a él (…) Nuestra relación era en el set y nunca me involucré más, la verdad”, finalizó.
  15. El tira y afloja de Viña 2019 por Camila Gallardo Autor: Andrés del Real SAB 8 SEP 2018 | 04:30 AM LA CANTANTE, HOY CONOCIDA SIMPLEMENTE COMO CAMI, LLEGARÍA AL FESTIVAL CON SU ELOGIADO DISCO DEBUT. FOTO: PROMOCIONAL Una de las artistas del momento en el país corre con ventaja para ser la jurado chilena de la cita. Las tarifas conversadas han entrampado el acuerdo. Cuando fue sondeada por los organizadores de la pasada versión del Festival de Viña, la última de la era Chilevisión, Camila Gallardo había cumplido recién 20 años y ni siquiera tenía un disco publicado. Decidió que no era su momento para subirse al escenario de la Quinta Vergara, que aún le faltaba recorrido y cumplir con ciertos hitos en su carrera, pese a que desde que salió del programa de talentos The voice en 2015 se posicionó como la gran promesa del pop chileno. Ahora, a cinco meses de Viña 2019, con 21 años y luego de editar un celebrado álbum debut al alero del sello Universal (Rosa), la solista afina los últimos acuerdos para su estreno en el más importante festival del país. Por ahora, sólo detalles separan a la intérprete de Abrázame con el primer certamen que organizan en conjunto TVN, Canal 13 y Fox Networks Group. Pero el interés de ambas partes existe y las negociaciones están avanzadas. Según fuentes cercanas a la producción, Gallardo es la prioridad de los organizadores para ocupar la casilla del artista chileno emergente, el mismo rótulo con el que en los últimos años llegaron al evento viñamarino nombres como Gepe, Nano Stern, Francisca Valenzuela, Mon Laferte y Javiera Mena. El interés es comprensible: hoy en día Cami -como se rebautizó recientemente- es una de los pocos talentos juveniles de la escena nacional que aún no pisa la Quinta Vergara y que es capaz de cumplir los requisitos impuestos por la organización: marcar rating y vender tickets, como declaró a este medio Alfredo Alonso, director de T4F+Bizarro, la firma a cargo de la producción de Viña 2019. Sus cifras son elocuentes y llamativas para una artista de proyección: el año pasado fue la cantante chilena más escuchada en Spotify, donde es la única artista local con sus cinco singles dentro del top 200 de la plataforma en Chile. En dicha aplicación acumula a la fecha más de 65 millones de reproducciones, mientras que en YouTube sus videos suman 62 millones. Un éxito digital que volvió a quedar de manifiesto esta semana, cuando a través de su cuenta de Instagram anunció para diciembre su primer concierto en el Movistar Arena, totalizando más de 30 mil me gusta. Será la artista más joven en actuar en el recinto de Parque OHiggins, y hasta ahora ya son cerca de 4 mil los boletos que se han vendido para el show (2 mil en las primeras 24 horas). Por ahora, lo único que resta para materializar el acuerdo entre la autora de Rosa y el certamen viñamarino son detalles presupuestarios. Un tira y afloja habitual en este tipo de negociaciones, sobre todo cuando se trata del llamado chileno emergente del evento, cuya tarifa ha sido históricamente más acotada que la dispuesta para las visitas internacionales. Durante la era Chilevisión, el presupuesto para ese ítem se movió siempre entre los 8 y los 15 millones de pesos, el pago habitual para un contrato que incluye un show de media hora -por lo general en la jornada de cierre- y cerca de diez días de actividades en calidad de jurado de las competencias. La excepción la marcó Manuel García en 2012, quien recibió $25 millones pero como parte de un acuerdo doble para estar ese mismo año en los festivales de Viña y Olmué (ambos en ese entonces a cargo de CHV). La cifra, notoriamente inferior a la que perciben los artistas extranjeros de la cita, cuyos pagos parten de un mínimo de US$75 mil (51 millones de pesos) -lo que cobraron en años recientes la argentina Lali Espósito y el colombiano Maluma- no variaría demasiado para la próxima versión del Festival, lo que vuelve a evidenciar las distancias entre presupuestos para jurados locales y foráneos. Según fuentes de la industria, los montos que dispone el Festival para el artista local de proyección, por lo general, van a parar al pago de sus músicos, asesores de imagen y comunicaciones, y a la compra o arriendo de vestuario para la semana completa de actividades que implica el rol de jurado. Lo restante, al artista, pero no distaría demasiado de lo que les ofrece otro festival regional. Frente a esto, el argumento de la organización es que la vitrina que significa Viña compensa ese pago más acotado, y que el impulso de la cita les permitirá subir sus tarifas a futuro. Precisamente este punto es el que resta para el acuerdo final entre Gallardo y el Festival. La comisión organizadora tiene a la solista como su principal carta chilena, pero sus representantes intentan mejorar la oferta, pensando en el estatus que ostenta la cantante en la actualidad, su alcance en el mundo virtual y su capacidad para vender tickets. Lo anterior, demostrado esta semana con los shows del Arena y también el semestre pasado, con tres recitales al hilo en el Teatro Municipal de Las Condes. A mediados de mes, en tanto, la intérprete estará en La Pampilla de Coquimbo, actuando frente a 200 mil personas. En ese sentido, los responsables de su carrera quieren que Viña desembolse por ella una tarifa que se acerque a lo que se les paga a las figuras internacionales que llegan al jurado. Más nombres En paralelo, la producción del Festival sigue evaluando nuevos fichajes. Entre ellos algunos nacionales, como el popular dúo Los Vásquez, que tras años de negativas se han mostrado dispuestos por primera vez a participar del Festival. Y entre las figuras internacionales que han entrado a conversar con el evento, junto a otros ya mencionados como Luis Miguel y Ricky Martin, aparece también el español Raphael. A éste se suman estrellas juveniles del pop latino que han entrado al radar de la producción, como el grupo colombiano Piso 21 y su compatriota Sebastián Yatra.
  16. El especial personaje de hija menor de Carolina Arregui en “Amar a Morir” María Jesús Sothers, que ya tuvo una participación en “Wena Profe”, también será parte de la próxima teleserie vespertina de TVN, aunque su aparición será a través de flashback. Esto ya que en la historia que transcurre en el Cajón del Maipo la joven interpretará a Victoria Quezada, mismo rol que tendrá su madre, pero en el año 1983. Victoria (Carolina Arregui) es la madre de Pachi (Antonia Zegers) y Toya (María José Illanes), quien vive feliz junto a su marido, hijos y nietos en el Cajón del Maipo. Todo va perfecto en su vida, hasta que sin sospecharlo vuelve un viejo amor, uno de esos que uno espera que nunca vuelvan, especialmente por las consecuencias que traería. Él es Nicolás (Francisco Reyes), quien llega buscando una verdad que pondrá en jaque la vida de los Palacios Quezada y, sobre todo, la idílica relación entre ella y su esposo Nano (Bastián Bodenhöfer). “Les presento a Victoria Quezada. Es mi primer personaje, y no puedo estar más feliz y honrada en interpretar el pasado de Carolina Arregui, mi mamá. Gracias infinitas a todo el equipo por darme la maravillosa oportunidad de vivir y enamorarme de la actuación, por acogerme, ser un apoyo inmenso, y enseñarme cada día. Espero que disfruten de ‘Amar a morir’, la próxima vespertina de TVN”, escribió María Jesús en su cuenta de Instagram, mostrando además cómo lucirá en la teleserie.
  17. ¡No sigue en TVN!: Canal estatal decide no renovarle el contrato a Matías Assler Al igual que lo que ocurrió con Antonia Santa María hace unos meses, la estación estatal decidió no renovarle el contrato a Matías Assler por no tener proyectos en carpeta para él. La última producción dramática en la que participó el actor fue “Wena Profe”, la que tuvo una tibia recepción en el público. Assler ha realizado toda su carrera televisiva en TVN, debutando el 2014 en la nocturna “Vuelve Temprano”, donde interpretó a Ignacio Goycolea. Luego estuvo en “Caleta del Sol”, “Matriarcas”, “El Camionero” y, finalmente, “Wena Profe”. Actualmente el área dramática de la estación se encuentra terminando las grabaciones de “Amar a Morir”, teleserie que aún no tiene fecha definida de estreno, luego de que se confirmara la segunda temporada de “Rojo, el color del talento”. Por otro lado, el proyecto de la adaptación de la teleserie turca, que estaba presupuestada para ser emitida en horario nocturno, también se encuentra detenido. En estos momentos sólo se está trabajando en la adaptación del guión, por temas de compromisos adquiridos, y su producción estaría en duda, pues, según lo que confirmamos hace algunas semanas, se dejó de realizar el casting para quienes estarían en su elenco.
  18. Bárbara Larenas: la guionista con cáncer que escribió e inspiró la nueva teleserie de TVN En enero de este año, la guionista Bárbara Larenas trabajaba en Amar a Morir, la nueva teleserie vespertina de TVN, una donde el protagonista era diagnosticado sorpresivamente con un cáncer terminal de la forma en que le ocurriría a ella un mes después. “No creo mucho en las coincidencias. Creo que fue una señal, un aviso previo. Suelen pasarme a mí este tipo de cosas”, cuenta Larenas a BioBioChile, ocho meses después del diagnóstico que cambió su vida: “cáncer gástrico en etapa 4, en la parte alta del estómago”. “Lo vi inmediatamente como una oportunidad de salir del clóset también, porque yo soy muy bajo perfil. Dije filo, esto hay que hacerlo público, y ese es el mensaje que yo quiero transmitir como persona. Lo vi como la oportunidad de tener un espacio para hablar del tema de verdad, con realismo, sin caer en clichés ni dramas… Es lo que estábamos haciendo, pero no tenía el realismo que tiene ahora”, cuenta. Para efectos del guion, la autora registró su propio tratamiento en bitácoras de texto y audio, aunque no sólo los aspectos médicos, también los personales. “Además, las quimioterapias hacen que te olvides de varias cosas… Más que la bitácora, me pasaban las cosas y yo agarraba inmediatamente el teléfono y mandaba los mensajes: me está pasando esto, tuve ‘LA’ escena del momento, estuve con mis hijas, etc”, agrega . En Amar a Morir, el cruce entre ficción y realidades una constante. “Hay diálogos que son pegados a la realidad, otros que hemos ficcionado”, cuenta la autora. Como cuando el doctor le dijo: “el cáncer traspasó las paredes del estómago”, una frase real que se escuchará íntegra y textual en la nueva teleserie de TVN. (Pregunta): Pocas veces una guionista está tan directamente involucrada en una teleserie. ¿Cómo has sentido este proceso de exposición? (Respuesta): Me enorgullece que se rescate el oficio… Esto es un trabajo de equipo. El mismo César Opazo (director de la teleserie) me dice: “Estoy inspirado en ti”. Pero el trabajo de escritura no es sólo mío. Yo estuve meses sin escribir, porque no podía. Pero estuve presente, con los audios, explicando mi tratamiento. La parte de la enfermedad, es lo más realista posible. (P): ¿Cuáles son las ideas que quieres traspasar en la teleserie a partir de tu experiencia? ®: (La teleserie) tiene que ver con cómo enfrentar la vida. Desde mi parte por lo menos, el cambio que a mí me provocó todo esto fue como la oportunidad que tienes para vivir, para darte cuenta qué has hecho con tu vida, cuánto tiempo has perdido… A cualquiera le puede pasar, pero no es el fin del mundo. Es una enfermedad, es duro pero hay que tratarlo como una enfermedad… Ese mensaje siempre quisimos transmitir. Es el mensaje de la vida: no importa lo que te pase, nada te puede impedir eso. (P): ¿Es más una historia de risas o de lágrimas? ®: De mucha luminosidad… Hay un lado de comedia bien entretenido. Los personajes secundarios están notables, esta es una de las teleseries más bonitas que he hecho. (P): ¿En qué etapa estás de tu tratamiento médico? ®: Estoy empezando una tercera vía de tratamiento que no tengo clara, porque la primera no funcionó. Con quimios muy fuertes que duraban como 50 horas cada 15 días, y cuando tuve el primer chequeo tuve una metástasis, así que dejamos de lado ese tratamiento. Empezamos con quimioterapia, quimios más suaves, y en el último examen que me hice después de dos meses el tratamiento tampoco estaba funcionando… Si bien controlé el tumor primario para que no se extendiera más, aparecieron metástasis. (P): ¿Te has inclinado por terapias alternativas? ¿Cómo afrontas la enfermedad después de estos primeros meses? ®: (He intentado) de todo, porque es un pronóstico de mierda. No hay quimio, no hay nada, sólo terapias paliativas para mejorar la calidad de vida y ganar más tiempo… Después que me dijeron ‘terapia paliativa’, dije: si no hay (terapia) clínica, esto lo tengo que solucionar por fuera. Mi intención es pelearla. Si hay que viajar, viajamos. Donde sea, vamos. .
  19. La drástica transformación que sufrirá Felipe Braun en “Amar a Morir” En “Amar A Morir”, la teleserie que prepara hace varios meses un equipo del área dramática de TVN, se hablará de un tema complicado y muchas veces doloroso: el cáncer: Caco (Felipe Braun) es un padre de familia que se entera que padece esta enfermedad y necesita dejar todo preparado antes de su partida. El actor que destacó en “Machos”, “La Chúcara” y “La Colombiana”, se puso en la piel de este viudo padre de tres hijos, quien al saber que le quedan pocos meses de vida, decide recuperar el tiempo perdido e instala un local de comida en el Cajón del Maipo, donde conocerá a Pachi (Antonia Zegers), de quien se enamorará perdidamente. En la trama que escriben Jaime Morales, Valentina Pollarolo, Iván Salas-Moya y Bárbara Larenas, el personaje de Braun comienza su historia cuando se entera que tiene cáncer y, durante el transcurso de la ficción, se irá sometiendo a diversos tratamientos en pro de salvar su vida. Acá puedes ver una fotografía de Felipe Braun con el look que tiene al finalizar las grabaciones de la producción, donde se puede ver que se rapó y se sacó las cejas:
  20. En “Amar a morir” Pancho Reyes tendrá un doble de moto TVN presenta hoy al elenco de su nueva teleserie. El actor manejará la motocicleta siempre que las escenas no sean peligrosas. Francisco Reyes es uno de los actores emblemáticos de TVN que ha permanecido por años en la estación y que ahora forma parte del elenco de la próxima teleserie del canal público, “Amar a morir”. En dicha producción, el actor interpretará a Nicolás Vidal, un hombre mayor de espíritu libre y amante de las motocicletas, que deberá enfrentar el grave cáncer que padece su hijo Caco (Felipe Braun), sin entender porqué su retoño deberá fallecer antes que él. De este nuevol rol, “Pancho” habló con La Cuarta. “Es un hombre que hasta los cuarenta y tantos se dedicó a los negocios y que tras la muerte de su mujer se compra una moto para viajar, olvidándose de Caco y también de sus nietos, parte a un vida individualista”. – ¿Por qué regresa? Decide contactarse con su hijo, quien le reprocha el abandono y le cuenta que padece cáncer. Ahí, este hombre emprende una nueva vida con su hijo y le propone un negocio en el Cajón del Maipo, donde se reencuentra con Victoria (Carolina Arregui), su amor de juventud, a quien se empecina en reconquistarla, aunque ella ya esté casada y tenga hijos. – ¿Tendrán una relación? Nicolás está empecinado en reconquistarla, sin importarle que Victoria esté casada con el músico Nano Palacio (Bastián Bodenhöfer). – ¿Cómo ha sido esto de andar en moto? ¿Sabías conducirlas? Sólo en teleseries, la primera fue en “Rompecorazón”. Puedo andar, pero no soy motoquero. – ¿A qué te refieres? Es complicado, es una moto muy grande, es gigante. Yo hago las escenas cuando son fáciles y me la puedo, cuando se pone más peludo se las dejo al dueño de la moto jajá. – ¿Tan complejo? La moto es enorme, si no la afirmas fuerte se cae. Me las arreglo, pero escenas difíciles son arriesgadas para mí, para la moto y para la producción. – ¿Algún accidente con la motito? Se me ha caído un par de veces, la he volcado, pero andando despacito. – Igual es rico hacer de galán maduro en moto… O sea, no es que haga el amor arriba de la moto jajá. Lo mío pasa por el afecto que me tiene la gente, el personaje es maduro pero joven, es entretenido hacerlo.
  21. “Iorana” se suma al catálogo de teleseries de TVN en YouTube La producción que debutó por las pantallas del canal estatal durante el primer semestre de 1998, llega a la plataforma de videos de lunes a domingo a las 20 horas desde el próximo 1 de septiembre. “Iorana” fue la teleserie con la que TVN triunfó en la ya olvidada “guerra de las teleseries” a Canal 13 hace ya 20 años. Una producción dirigida por Vicente Sabatini, producida por Pablo Ávila y grabada en Isla de Pacua, mostrando la belleza de la zona. La idea original fue de Enrique Cintolesi y fue escrita por Fernando Aragón junto a Arnaldo Madrid, contando -además- con la colaboración de Hugo Morales y Nona Fernández. La trama giraba en torno a Iriti (Álvaro Morales) un joven pascuense que está enamorado de Vaitea (Alejandra Fosalba). Sin embargo, aquella unión no se puede concretar debido a la familia que el padre de él, Fernando Balbontín (Francisco Reyes), fue exiliado de la isla acusado de incendiar el Museo Arqueológico. Por otro lado, Iriti, quien creció con las costumbres del lugar, habla la lengua y vive en una cueva; vivirá un giro en su relación amorosa con la llegada de Paula Novoa (Carolina Fadic), una periodista de Santiago que llega a la isla en busca de un misterioso moai sumergido. Además, se narra la historia de Balbontín, quien regresa en busca de venganza por un delito que no cometió. El elenco lo estelarizan Álvaro Morales, Alejandra Fosalba, Carolina Fadic, Claudia Di Girólamo, Francisco Reyes, Alfredo Castro, entre otros.
  22. Las series chilenas disponibles en la plataforma audiovisual del CNTV El pasado jueves el consejo nacional de televisión encabezado por su presidenta Catalina Parot presentó su nuevo sitio de streaming que reúne de manera gratuita a algunas de las más destacadas producciones de realizadores nacionales financiadas gracias a los fondos que año a año el organismo entrega durante el segundo semestre. En lo que respecta a series y telefilmes, la plataforma audiovisual ya tiene en su catálogo a “12 Días que Estremecieron Chile”, “62: Historia de un Mundial”, “Adiós al Séptimo de Línea”, “Amar y Morir en Chile”, “Bala Loca”, “Bim Bam Bum”, “Bombal”, “Cartas de Mujer”, “Cobre”, “El Bosque de Karadima”, “El Desquite”, “El Niño Rojo”, “El Nuevo”, “El Reemplazante”, “El Vuelo del Poeta”, “Fabulosas Flores”, “Juana Brava”, “La Cacería: Las Niñas de Alto Hospicio”, “La Canción de tu Vida”, “La Memoria de mi Padre”, “La Tirana”, “La Voz en Off”, “Los 80”, “Los Archivos del Cardenal”, “Maldito Corazón”, “Martín: El Hombre y la Leyenda”, “Mary & Mike”, “Minero”, “Neruda”, “No”, “Patagonia de los Sueños”, “Príncipes de Barrio”, “Puerto Hambre”, “Ramona”, “Sitiados”, “Una Historia Necesaria”, “Violeta se fue a los Cielos” y “Volver a Mí”.
  23. Durante la transmisión de Rojo estelar, se anunció las fechas de las galas de cantantes para el día 12 de septiembre y la de los bailarines para el día 13 de septiembre.
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