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  1. Todos tenemos películas o series favoritas que adoramos, pero ¿qué ocurre cuando queremos llevarlo al siguiente nivel? ¿No sería asombroso que tu hogar fuese igual que el escenario de la Guerra de las Galaxias o Los Picapiedras? Aquí hay una recopilación de personas que de verdad dejaron que el fanatismo se les fuera a la cabeza, y construyeron replicas exactas y geniales de hogares que existen sólo en la pantalla grande. 1. Un apartamento igual a la nave Enterprise, de Star Trek Este hombre se llama Tony Alleyne y se demoró 10 años en convertir su apartamento de 47 metros cuadrados, en una versión idéntica de esta nave. Además de invertir $ 150 mil dólares y mucho tiempo, logró llevar a cabo su misión. Aunque cuando se divorció, tuvo que ceder su mitad, lo que no le gustó mucho a su ex esposa quien decidió desmontar esta obra maestra. 2. Una increíble mansión al estilo Star Trek Si eres fan de Star Trek y te gustó el departamento que está en el número 1, sin duda te gustará esta asombrosa mansión de 2.500 cuadrados que no sólo le hace honor a esta increíble saga, si no que también tiene salas con recreaciones de películas, videojuegos y cómics en su hogar. Este hogar en Florida está valorado en por lo menos 26 millones de dólares. 3. Sala de cine igualita al Halcón Milenario de La guerra de las galaxias En Hawai existe esta admirable sala de cine, donde la cantidad de detalles que posee es asombrosa. Feliz vería películas ahí, donde tiene tecnología avanzada e incluso replicas exactas de tamaño natural de R2-D2 y C-3PO (¿mencioné que estás máquinas también le hablan a las visitas?). 4. No te pierdas la oportunidad de relajarte en una pieza estilo Hombres X Esta creación de Marvel, se llevó a cabo para descansar como un verdadero mutante. Puede que el profesor Charles Xavier no desee tomar una siesta en esta habitación, pero sin duda yo no lo pienso dos veces. 5. Una extraordinaria habitación de Batman Esta habitación se encuentra en un hotel de Taiwán y definitivamente le rinde homenaje a este gran héroe. Hay símbolos de Batman donde mires: en la cama, televisor y baño. Si eres un fanático, esta pieza esta hecha para ti. 6. ¡Necesito esta baticueva ahora ya! Cuando el americano Chris Weir compró su casa para estar con su familia, sólo tenía una idea en mente: convertir el sótano en un baticueva. Después de dos años, puede decir que finalmente lo hizo y como puedes ver en las fotografías, tiene una fantástica sala de cine ambientada al máximo. 7. Réplica única de la máquina del tiempo Tardis del Doctor Who Este joven se llama J.P Fox y creó una replica exacta de esta máquina. Si de verdad funcionara, no tendía ningún problema en viajar miles de veces y divertirme haciendo bromas. Debo decir que en verdad le quedó fantástica. 8. Habitación original de Tron La Reina Elsa sin duda tendría envidia de esta habitación de hielo, que se encuentra en el hotel Ice de Suecia. Siendo bastante helado, los diseñadores pasaron 13 días construyéndola, con una temperatura de -22ºC. 9. Una habitación con el estilo de 20 mil leguas de viaje submarino Igual que un submarino, esta pieza tiene todo lo que se necesita para ambientarla: una ventana de barco, casco de buzo y mapas. Esta fue construida para una familia gracias al programa estadounidense Extreme Makeover, después que un tornado arrasó con la casa original. ¿Asombrosa no? 10. Un baño convertido en el submarino amarillo de los Beatles Este se encuentra en una casa en San Francisco y sin duda la temática llama la atención: los colores, las formas y los mosaicos hacen que sea único en su estilo. Aunque también parece una obra de Gaudí, es realmente hermoso. 11. Esta apartamento te recordará La brújula dorada Este departamento está ambientado en el movimiento steampunk en Nueva York. Inspirado en esa película, también tiene un aire de Sherlock Holmes. 12. La comarca de Bilbo al estilo ecológico Este joven se llama Simon Dale y fue el único que construyó esta maravillosa casa. Se demoró 4 meses en finalizarla y tuvo que cortar 30 árboles, pero eso no dejó que le impidiera llevar a cabo el sueño de su casa a lo Bilbo. 13. El salón del Hobbit sólo con globos Como si no fuera poco y horrible inflar globos (a mi me dan terror), este hombre logró superar la meta de lo más ocioso e infló 2.600 para construir su sala, igualita a la de Bilbo. Me encantaría tener tanto tiempo como él, y también esa pieza. 14. Una casa igual a los Space Invaders Este video juego es parte de la juventud de muchos, y es por eso que en China fue necesario construir este proyecto. Este videojuego fue llevado a la vida y sin duda, se ve sensacional. 15. Una morada igual a la de los Picapiedra Si te gustaba esta serie animada cuando niño, esta casa está hecha para ti. A mi me encantaba el estilo que tenía la casa de los Picapiedras, bueno además de los dinosaurios, que todo fuera de piedra y tuviesen que caminar descalzos era lo máximo. 16. La asombrosa casa del abuelito de “Up” de verdad existe Aunque sea sólo un prototipo, fue un experimento realizado por el National Geographic, donde hicieron volar a 3.000 metros de altura una casa con 300 globos. Incluso ha sido el objeto más pesado que se ha elevado con globos, si mi mamá la viera se subiría al instante porque esta película siempre la hace llorar. Le encanta. ¿Cuál te gusta más? Fuente: upsocl
  2. Puedes tener la certeza de que estas 10 películas sobre la supervivencia te dejarán sin aliento, y que en ningún caso te destripamos el final, para que tú te sorprendas y disfrutes bien de la lucha desaforada de los personajes, como si fueras uno de ellos. Son películas que exhiben con todo lujo de detalles procesos personales o colectivos absolutamente fuera de lo normal: situaciones límite de las que consiguen salir a flote… aunque no en todos los casos se llega a la victoria esperada, la supervivencia total. #10 Cast Away (2000), Robert ZemeckisUn ejecutivo (Tom Hanks) sufre un accidente de avión que lo deja aislado en una isla tropical en medio del océano, donde permanece nada menos que cuatro años, adquiriendo recursos que jamás había imaginado. Pero llega un punto en que la soledad está a punto de volverle loco, y entonces toma una nueva decisión: salir de allí como sea. #9 Rabbit-Proof Fence (2003), Philip NoyceBasada en hechos reales. Esclavitud en el año 1931 en Australia. Tres niñas mestizas huyen de una institución gubernamental creada para formarlas como criadas de blancos. Se empeñan en luchar por su libertad y se enfrentan a la odisea de recorrer andando las 1.500 millas que las separan de su casa. Con Kenneth Branagh. #8 Into the Wild (2007), Sean PennAños 90 en Estados Unidos. Christopher McCandless (Emile Hirsch), adopta el nombre de Alexander Supertramp, entrega sus posesiones y sus ahorros a la beneficencia y abandona el mundo civilizado con rumbo a la salvaje Alaska para entrar en contacto con la naturaleza y descubrir el verdadero sentido de la vida. Adaptación del libro de Jon Krakauer, basado en las notas del diario del protagonista. #7 North Face (2008), Philipp StölzlDurante el verano de 1936, los militares alemanes Kurz e Hinterstoisser, se lanzan a la conquista de la cara norte del Eiger, en la más pura tradición del alpinismo alemán, una de las escaladas más difíciles de la cordillera. La difícil aventura quiere ser utilizada por el Tercer Reich, aunque ninguno de los escaladores pertenece al partido nazi. http://youtu.be/Of9fd6smarA #6 Buried (2010), Rodrigo CortésUn director español arrasa en Hollywood al contar con Ryan Reynolds en una historia alucinante: la lucha de un civil blanco en Irak que se encuentra enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, sin otra arma que su móvil. #5 The Snow Walker (2003), Charles Martin SmithCharlie Halliday (Barry Pepper) sufre un aparatoso accidente aéreo en un paraje desierto del Ártico. Atrapado en una situación límite, lucha contra la naturaleza por salvar su vida y la de su joven acompañante accidental, una esquimal que no habla su idioma, y a la que empieza despreciando para luego aprender de ella a sobrevivir en ese ambiente. #4 They Way Back (2010), Peter WeirEl protagonista narra en primera persona cómo, tras la invasión de Polonia por los alemanes, fue arrestado por el ejército soviético y encarcelado en Siberia. En 1940 consiguió escapar en compañía de otros presos. Van a pie hasta el Himalaya, el desierto del Gobi y atraviesan el Tibet hasta India. Se ha considerado una historia real contada en varios libros, hasta que recientemente algunos investigadores han puesto en duda su veracidad. Con Jim Sturgess, Ed Harris, Colin Farrell, Saoirse Ronan. http://youtu.be/87kezJTpyMI #3 The Grey (2011), Joe CarnahanLiam Neeson interpreta a un cazador que pasa por una dolorosa crisis personal. Su avión se estrella en una salvaje región de Alaska: frío glacial, condiciones de vida extremas y una manada de lobos al acecho… http://youtu.be/VRWF4cepn8U #2 All is Lost (2013), J.C. CandorRobert Redford solo, único personaje en un barco que no más empieza la película ya tiene problemas bastantes serios. Casi sin palabras, se sigue con mucho interés la tremenda situación de soledad y angustia en el Océano… #1 Unbroken (2014), Angelina JolieEspectacular biografía de Louis Zamperini, joven atleta desde niño forjado para hacer frente a distintos grados de violencia. Sin embargo, un accidente le arroja en manos de unos militares japoneses que le capturan y le torturan hasta límites insoportables. FUENTE: http://cine.batanga.com/9472/10-peliculas-sobre-la-supervivencia-que-te-dejaran-sin-aliento
  3. Aquí la lista: Persépolis (2007) Absolutamente brillante. Escrita e ilustrada en forma autobiográfica por Marjane Satrapi narra la conmovedora historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. Libertarias (1996) Fue escrita y dirigida por Vicente Aranda. Orientada en la Guerra Civil Española, vista por un grupo de milicianas anarquistas. En nombre de la libertad, las mujeres libran su propia batalla. Agora (2009) Gran trabajo del director Alejandro Amenábar esquisito gusto con el que se aborda la fuerza de la matemática, filósofa y astrónoma Hipatia de Alejandría y las adversidades que tubo que enfrentar. La sonrisa de Mona Lisa (2003) Se desarrolla hacia 1953, una época en la que las mujeres no tienen la oportunidad de decidir por sí mismas. Katherine Watson (interpretado por Julia Roberts) es una profesora le disgusta esta situación. La voz dormida (2011) Digna de reconocimiento, basada en la novela de Dulce Chacón bajo el mismo titulo rescata las historias silenciadas en la Guerra Civil. Da voz a los testimonios que ponen de relieve la silenciada participación de las mujeres republicanas así como en el importante papel que en ellas tomaron. El compromiso feminista en la novela de Chacón es constante. Las 13 rosas (2007) Basado en el libro "Trece rosas rojas" de Carlos Fonseca. En la madrugada del 5 agosto de 1939 fueron fusiladas por el régimen franquista trece mujeres, siete de ellas menores de edad poco después de finalizar la Guerra Civil Española. La película de de Emilio Martínez Lázaro tratara la historia de estas trece jóvenes militantes de las JSU (Juventudes Socialistas Unificadas), en realidad inocentes. Y también muy recomendable los documentales: "Del olvido a la memoria" y "Que mi nombre no se borre de la historia" (ambos relacionados con la historia de las 13 rosas y que puedes ver clicando en el nombre). Chocolat (2000) Al contrario de lo que puede parecer a simple vista esta película basada en la novela del mismo título de Joanne Harris trata por medio de una fábula la historia de cómo puede cambiar una persona, una relación, una ciudad, tan sólo con probar un poco los placeres de la vida. Todo esto de la mano de una mujer soltera junto a su hija que habré una tienda de chocolate en un pequeño pueblo muy acerado a las antiguas costumbres y tradiciones religiosas. No sin tener antes que superar muchas trabas ligadas a esta diferente y libre forma de vivir. Las horas (2002) Una magnifica película que entremezcla la historia de tres mujeres que tratan de encontrarle un sentido a la vida. Cada una de ellas vive en una época diferente, pero las tres están unidas por idénticos anhelos y miedos. Nicole Kidman interpreta el papel de Virginia Woolf quien ha sido considerada, no sin razones, la madre del feminismo moderno, y de igual importancia en la literatura. Este giño a las mujeres da como resultado una fantástica película que recomiendo cien por cien. Habrá personas que nunca la entenderán. Thelma y Louise (1991) Creo que estamos ante una de las historias más apasionantes llevadas a la pantalla grande. Ideada y escrita por Callie Khouri, la cinta está hoy considerada un clásico llegando a asegurar en muchos casos que estamos ante un mito del movimiento feminista. El film de 1991 nos muestra dos mujeres protagonistas que luchan por su libertad y la feroz persecución que tienes que soportar. De ella debemos extraer la capacidad revolucionaria e inconformista ante el orden preestablecido. Una libertad que se tiene que conquistar, una libertad por la que hay que luchar. Te doy mis ojos (2003) Se trata de una sobrecogedora y necesaria historia sobre la violencia contra la mujer. Dirigida por Icíar Bollaín como describió Javier Ocaña: "Tan necesaria como buena, tan triste como real, tan terrible como la vida de algunas mujeres." Un tema que ha logrado dejar oír voces hasta entonces silenciadas muy importante el paso hacia visibilizar y concienciar. La fuente de las mujeres (2011) Esta película de 2011 trata la lucha de la mujer en un pueblo del Oriente Medio para derribar las tradiciones que las esclavizan, con huelga de amor incluida. Muy recomendable. Pan y rosas (2000) Esta película del año 2000, basado en un hecho real de principios de siglo XX cuenta la historia la lucha de un grupo de mujeres limpiadoras por mejores sus condiciones de trabajo, y el derecho sindicalizarse. El espíritu revolucionario toma la pantalla. Ángeles de hierro/ Iron Jawed Angels (2004) Telefilm ambientada en el siglo XIX sobre la lucha que un grupo de valientes mujeres llevaron a cabo en favor del sufragio universal en Norteamérica. La película está basada en hechos históricos, y sigue a las activistas Alice Paul y Lucy Burns mientras utilizan estrategias pacíficas y eficaces, tácticas, protestas, luchas y diálogos tendientes a lograr para las mujeres el derecho al voto; revolucionando el movimiento feminista estadounidense. Agua / Water (2005) La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi. Las viudas son expuestas a precariedad y discriminación social, económica tal y como la tradición manda. Se libra una batalla interna entre seguir la conciencia contracorriente o la religión. El papel de Shakuntala creo que es el que más firmemente representa la liberación y conciencia cuando la tradición esta obsoleta. Muy valiente y arriesgado film. En tierra de hombres (2005) Basado en hechos reales, se trata de un drama que intenta reivindicar los derechos de las mujeres y el derecho de intentar poder vivir de forma digna. Las hostilidades que sufre la protagonista provienen del sector masculino de la mina, cuando decide luchar contra su situación recibe la incomprensión también de sus compañeras. Lo que nos enseña precisamente el filme es la defensa de la dignidad. Ciudad del silencio / Bordertown (2006) La historia apasionante, en cuanto a la película a pesar de tratarse de un producto de gran presupuesto sobre este tema puede que se les quedara muy grande la histeria en comparación con la pelicular. Aun siendo critica la incluyo en esta lista pues todo el mundo debería conocer esta historia, aunque sea mediante esta película. Más información de la historia; "México, cara y cruz de la mujer" (aborda la situación sobre las mujeres de Ciudad Juárez) Documentales: "Bajo Juárez" "El silencio en Ciudad Juárez" (Discovery) Coraje de mujer (1997) El cine se propone también como posibilidad para difundir la vida de las mujeres, las pequeñas historias sus derechos, formas de sentir, de narrar el mundo. Este film orientado en el legendario oeste americano, nos sumerge en las vidas o más bien supervivencia de tres mujeres que durante cinco décadas superan todo tipo de adversidades. Comienzan en el papel que les asigna la sociedad de aquella época para ir con el tiempo evolucionando tomando la palabra en decisiones que les competen, hasta el punto de lucha por el derecho al sufragio femenino. Una frase que remarca el carácter de esta película dice Sarah Sabih McClure (interpretada por Dana Delany): "Quien diga que no hay que luchar fuera del campo de batalla, sin duda no es una mujer" Ni Dios ni patrón ni marido (2009) Escrita y protagonizada por Esther Goris, cuenta la historia de cuatro mujeres a fines del siglo 19 que después de ser despedidas de su trabajo, deciden publicar "La voz de la mujer", el primer periódico en Latinoamérica en difundir ideas anarquistas y feministas. Cuando Lucía Boldoni, Prima Donna de la lírica nacional, se entera de la existencia de ese grupo de mujeres que practican, de alguna manera, una militancia feminista, se interesa por él y decide concurrir a un baile ocultando su verdadera identidad. Hula Girls (2006) Es una película que retrata las realidades histórico-sociales a las que se ha tenido que enfrentar las mujeres contracorriente para que se produzcan cambios. Relata una heroicidad muy correctamente que puede llegar a pasar sin pena ni gloria. Esta considerada la mejor película japonesa de 2007. Puede que su encanto resida en que esta basada en hechos reales. Más películas dentro del spoil CONTENIDO OCULTO Yo, la peor de todas (1990) Película argentina de 1990 dirigida por María Luisa Bemberg, fundadora de la Unión de Feministas Argentinas, que relata los últimos ocho años de la vida de Sor Juana Inés de la Cruz, más conocida como “La décima Musa” escritora y poeta del Siglo XVII, quien para seguir sus estudios decide entrar al convento. La isla de las cabezas cortadas (1995) La Capitana Morgan es una de pirata como protagonista, un cambio de rol diferente a lo que nos tienen acostumbradas. Trama entretenida, pero sobretodo a destacar la protagonista Geena Davis es una de la actrices más comprometidas esforzándose para corregir la forma en la industria audiovisual trata a la mujer. Además ha rodado películas de marcado aire de reivindicación como ‘Thelma y Louise’. Solo por eso merece la pena mostrar esta película y conocerla. A partir de ahí que fluya el pensamiento crítico. Quiero ser como Beckham(2002) Gurinder Chadha (dirctora del film) aborda con humor, emoción y sencillez las expectativas culturales fomentadas hacia la mujer. El fútbol tan nutrido y representante del género masculino parece solo reservado para unos. Esta película nos cuenta la lucha de una chica por hacer de su vida lo que ella quiera, enfrentándose a quien haga falta, intentando respetar sus tradiciones mientras se opone a ellas, y busca practicar el deporte que desea. El Secreto de Vera Drake (2004) Valiente y realista película relata la temática de la realización de abortos clandestinos por medio de una bondadosa mujer, de profesión humilde, que vive con su marido y sus hijos ya mayores. El círculo (2001) Es un crítica a la cultura patriarcal en concreto de la sociedad iraní, aunque ilustra realidades que encontramos también en otros contextos o momentos históricos. La película fue prohibida en Irán donde no se ha proyectado públicamente. El relato se basa en el encadenamiento sucesivo de historias cuyas protagonistas son las mujeres resolviendo los problemas y situaciones injustas que la sociedad patriarcal les impone. El mundo que retrata es oscuro y asfixiante, pues las mujeres viven vigiladas, asediadas y con el miedo de ser reprimidas y encarceladas. Jane Eyre (2011) La novela de la Brönte que inspira esta pelicular es un "manifiesto feminista". El film dirigido por Cary Joji Fukunaga presenta la historia de una mujer que lucha contra los barrotes de la jaula, que mira desconsolada la línea del horizonte que nunca podrá alcanzar, que desea sentir por ella misma y no en función de lo que los demás marquen para ella, sobretodo en esa época. Ella quiere ser la dueña de su destino. Las palabras de Jane constituyen una auténtica vindicación de su igual dignidad. Moolaadé (2004) La película es una importante, valiene y valiosa. Recomendable y sensibilizadora. Es la última película del célebre director senegalés Ousmane Sembene. Incluida dentro de su trilogía "Heroísmo cotidiano", en ella el cineasta denuncia la práctica de la ablación, un ritual aún vigente en más de 38 países africanos. Erin Brockovich (2000) Muy buena película basada en hechos reales; cuenta la historia de Erin, una madre soltera y desempleada, a pesar que la suerte le es esquiva todo cambiara después de conseguir un trabajo en un pequeño estudio de abogados. Mientras revisaba unos expedientes clínicos de unos clientes, descubre que todos tienes la misma enfermedad y el culpable seria la empresa Pacific Gas and Electric. Así emprenderá una batalla contra la gigantesca compañía. Alma luchadora, historias como estas deben ser contadas. FUENTE: http://sheyehs.blogspot.mx/p/peliculas-feministas.html?m=1 En esa dirección encontrarán muchísimas más películas y documentales, aqui puse pocas
  4. Si la semana pasada sabían a poco los 18,68 millones de dólares recaudados por 'Focus', los datos de los estrenos de este fin de semana en Estados Unidos son aun menos esperanzadores, ya que el estreno más potente no ha seguido la estela de los estrenos de las últimas semanas y el otro con más presencia se ha llevado un batacazo considerable. En lo más alto de la taquilla se encuentra el tercer largometraje de Neill Blomkamp, 'Chappie' -también conocida como la campaña de promoción 'Alien 5'- , que era el estreno con más presencia del fin de semana, con 3.201 salas en su haber. La película protagonizada por el incondicional de Blomkamp, Sharlto Copley, ha logrado 13,3 millones de dólares en su primer fin de semana en cartelera, alcanzando un promedio de 4.155 dólares por cine, el octavo mejor promedio del fin de semana, por lo que no ha convencido del todo, aunque haya sido puntuada con una B en CinemaScore, buen dato para su calificación R. Como decía el programador de la Muestra Syfy, Daniel Pérez, esta película pertenece al "subgénero de Hugh Jackman con un robot", y parece que ese subgénero -o al menos Jackman- sigue llamando la atención moderadamente, ya que su recaudación no es espectacular, pero cuando se estrene en el resto del mundo no tardará en cubrir su presupuesto de 49 millones de dólares. Con esta recaudación 'Chappie' se convierte en el peor estreno de Blomkamp, tras los 37,35 millones de 'District 9' y los 29,8 de 'Elysium', esta última fue un riesgo mayor porque su presupuesto era de más del doble. Tras unas cifras de estreno que no infundían demasiada confianza, 'Focus' ha quedado relegada al segundo puesto en este fin de semana, en el que se ha hecho con otros 10,02 millones de dólares para un total de 34,57 millones. De una estrella como Will Smith se espera un mayor rendimiento en taquilla, pero esta película de estafadores, que contaba con un presupuesto de 50 millones, no ha logrado cautivar al público, por lo que ha caído un 46,4% en su fin de semana y se ha quedado en un pobre promedio de 3.015 dólares en las 3.323 salas en las que se proyectaban, y que la convertían en la película más presente en los cines estadounidenses. El mejor estreno a nivel de promedio llega de la mano de una secuela, que a primera vista podría no parecer la película más esperada del fin de semana, pero que ha logrado hacerse con la tercera posición siendo la película con menos salas de las once primeras clasificadas. 'El nuevo exótico Hotel Marigold' llegaba a 1.573 salas como el tercer estreno del fin de semana y ha logrado unos envidiables 8,6 millones de dólares y el mejor promedio entre las primeras de la lista, con 5.467 dólares por cada una de las salas en las que estaba presente. Además se trata del segundo estreno que cuenta con Dev Patel como parte de su plantel de protagonistas, siendo 'Chappie' la otra cinta en la que aparece el actor británico, que ha pasado de darse a conocer en la serie 'Skins' a aparecer en el cartel de los dos grandes estrenos del fin de semana en el país con la mayor industria cinematográfica del mundo. En cuarta y quinta posición han quedado dos películas que no están sufriendo el acelerado deterioro que suele producirse en la taquilla. 'Kingsman: Servicio Secreto' ha comenzado con su progresiva reducción de salas, pasando a 3.101 y cayendo tan solo un 30,1% en su cuarta semana, algo de lo que no puede presumir una película que se encuentra más abajo. La cinta dirigida por Matthew Vaughn ha conseguido recaudar 8,3 millones de dólares para un sorprendente total de 98,02 millones en la taquilla estadounidense desde su estreno. La quinta clasificada ha sido 'Bob Esponja: Un héroe fuera del agua', cuya recaudación a nivel nacional ya ha duplicado sus 74 millones de dólares de presupuesto, ya que en su quinto fin de semana se ha hecho con otros 7 millones tras caer un 35,3%. La falta de competencia en el mercado infantil está provocando que Bob Esponja tenga el camino despejado para seguir llenando de billetes su casa con forma de piña. Mientras que en sexta posición nos encontramos con una película que no ha logrado sobrevivir tan bien al paso del tiempo, ya que 'Cincuenta sombras de Grey' ha descendido un 46,9%, demostrando un gran desgaste en su cuarto fin de semana, en el que ha recaudado otros 5,6 millones de dólares para un total de 156,44 millones, que la mantienen como la más taquillera del año por ahora. Tras ella, en el séptimo puesto, está Kevin Costner con su 'McFarland, USA', cuya repercusión se limite seguramente al país que le da nombre a la película y que tras añadir otros 5,31 millones lleva un acumulado de 29,42 millones. El golpe del fin de semana La peor entrada del fin de semana se le ha llevado Fox con el desastroso estreno de 'Negocios con resaca', que a pesar de estar presente en 2.777 salas solo ha recaudado 4,8 millones, convirtiéndose en el peor estreno a nivel nacional de la carrera de Vince Vaughn. Esta comedia que contaba con 35 millones de presupuesto tendrá complicado cubrirlo en los cines estadounidenses. Con 86,2 millones en total, este fin de semana es el peor de la taquilla de Estados Unidos desde el del pasado 12 de diciembre, cuando 'Exodus: Dioses y reyes' llegaba a las salas norteamericanas sin convencer al público. Los estrenos este viernes de 'Cenicienta' y 'Una noche para sobrevivir' darán más vida a una taquilla en declive tras los bajos rendimientos de los últimos estrenos. http://www.ecartelera.com/noticias/21869/chappie-debuta-lider-taquilla-estadounidense-peor-fin-semana-ano/
  5. Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine) Comedia con formato de road movie a bordo de una furgoneta en la que viaja una familia desestructurada. Su destino: un concurso infantil de belleza. Película divertida, homenaje a los que son diferentes, excéntrica, pero nada superficial. Tuvo una buena respuesta por parte de la crítica, y su recaudación ascendió a 100 millones de dólares. Se alzó con dos estatuillas en los Oscars: al mejor actor de reparto para Alan Arkin y al mejor guion original para Michael Arndt. Bienvenidos al norte (Bienvenue chez les Ch’tis) Comedia francesa dirigida Dany Boon, quien también tiene uno de los papeles principales. Ostentaba el honor de ser la película más taquillera de su país hasta la llegada de Intocable (Intouchables). La historia se centra en un trabajador del servicio postal que es enviado a Bergues, en la región de Norte-Paso de Calais, al norte de Francia, como medida disciplinaria. Un lugar que tiene fama de ser terrible. Muy divertida. Love Actually Comedia romántica británica escrita y dirigida por Richard Curtis. Su reparto está repleto de actores británicos reconocidísimos como Hugh Grant, Colin Firth, Alan Rickman, Emma Thompson, Laura Linney, Keira Knightley, Rowan Atkinson, Liam Neeson y Bill Nighy. Se trata de una película coral que sin alejarse demasiado de una comedia romántica al uso, divierte y deja un gran poso de optimismo y vitalidad. 50/50 Comedia dramática perteciente al cine independiente norteamericano, dirigida por Jonathan Levine. La película se basa en parte de la vida del guionista Will Reiser, al cúal se le diagnostica cáncer a una edad muy temprana. El film lejos de caer en el melodrama o la lágrima fácil, nos hace reír y nos inunda de optimismo y ganas de vivir. El otro lado de la cama Película española dirigida por Emilio Martínez Lázaro, y protagonizada por Ernesto Alterio, Guillermo Toledo, Paz Vega y Natalia Verbeke. Se trata de una arriesgada apuesta que mezcla comedia de enredo y musical clásico, y donde milagrosamente funciona cada uno de los elementos del film. Una de las películas que más me divierten. Beautiful Girls Dirigida por Ted Demme y protagonizada por Timothy Hutton y Natalie Portman, esta película habla de la historia de amor/amistas de esta pareja, así como de los problemas amorosos de su grupo de amigos. Pero Beautiful Girls no solo habla de amor, sino también del paso a la edad adulta y de los sueños de cada uno, y lo hace por medio de grandes diálogos. Una película encantadora. Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot) Película de 1959 dirigida por Billy Wilder y con Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon como actores principales. Una de las comedias más famosas de la historia del cine, con un ritmo endiablado y unos diálogos divertidísimos. La princesa prometida (The Princess Bride) Una de esas películas milagrosas, que gracias al estado de gracia de todos sus componentes, consiguen elevar una película humilde muy por encima de la media. Amor verdadero, espadas, brujas, conjuros, princesas, y mucho entretenimiento. Primos Los personajes de Daniel Sánchez Arévalo suelen presentar algún tipo de disfunción psicológica, aunque siempre resultan entrañables. Primos es su obra más humorística y optimista. Lo impotante aquí es pasárselo bien. Mejor imposible Jack Nicholson consigue uno de sus papeles más memorables, y menos lúgubres en esta comedia luminosa, llena de energía. Muy buen guión y grandes interpretaciones. http://www.elcineenlasombra.com/peliculas-para-levantar-el-animo/ *** ¿Qué películas te levantan el ánimo? Nombra tus favoritas
  6. ¿Qué película viste hoy? ¿Buena, mala, pasable, un fiasco? ¿La recomendarías? Cuéntanos
  7. 'El discurso del Rey' La ganadora del Oscar en 2010 fue el film de Tom Hooper, que contaba con actores de renombre como protagonistas como Colin Firth y Helena Bonham Carter. La película giraba en torno a Jorge VI y el problema de tartamudez que tenía y como en el proceso para vencerla conoce a Lionel Logue, con el que forjará una amistad y será uno de sus mayores apoyos. La película fue llamativa durante su año de estreno, pero cuatro años después no se ha convertido en un éxito de masas y apenas se recuerda, algunas de sus compañeras de nominación como 'Origen' o 'La red social' sí que han conseguido ese reconocimiento por parte tanto del público como de la crítica, sin mencionar el éxito que supuso 'Toy Story 3' y la repercusión que hoy en día tiene. Ha quedado claro que 'El discurso del Rey' ha caído en el baúl de los recuerdos. 'En tierra hostil' Kathryn Bigelow pudo irse tranquila al poder llevarse el premio a 'Mejor directora', algo positivo dado que no suelen triunfar las mujeres en esta categoría en los Premios Oscars, pero su película también fue galardonada como 'Mejor película', además del morbo que suponía enfrentarse también a la película realizada por James Cameron, su ex-marido, por lo que 'En tierra hostil' tenía todas las papeletas para ser recordada y no sufrir la maldición de convertirse en una de las grandes olvidadas con el paso de los años, pero así fue. El problema surge que la temática bélica es un género que ha sido muy utilizado por lo que es muy difícil conseguir destacar y es lo que le pasó a este film, películas como 'Apocalypse Now' o 'Salvar al soldado Ryan' son las que suelen pasarse por la cabeza del espectador cuando se les pregunta por películas de guerra. Además, ese año compitió con 'Avatar' y 'Malditos bastardos', film que pese a tener un trasfondo como es el de la guerra fue por un camino diferente, por lo que tenía demasiada competencia para quedarse en la mente de la gente. 'Crash (Colisión)' La película de Paul Haggis fue considerada una de las injusticias más grandes al ganar a 'Brokeback Mountain', a la larga, se acabó demostrando que la película coral de Haggis no supuso el éxito de masas que si produjo el drama romántico de Ang Lee, el cual si se llevó el Oscar a 'Mejor director'. Es cierto que 'Crash' junto a 'Brokeback Mountain' eran las opciones con más papeles para llevarse el Oscar, aunque hay que destacar la interpretación de Philip Seymour Hoffman en 'Truman Capote', con la que conseguiría posicionar su película en la palestra aunque no tuviese la repercusión que si tenía la película de Ang Lee. Pese a esto, incluso 'Truman Capote' durante los años ha adquirido cierta importancia, mientras que 'Crash' ha caído en el olvido, hay gente que incluso compara la estructura utilizada en el film con 'Amores perros', dejando claro que tienen preferencia por la película de Alejandro González Iñárritu. Hasta que 'En tierra hostil' no ganó el Oscar en 2010, 'Crash' fue considerada la película con menos recaudación en llevarse el galardón. 'Rain Man' La apuesta de Barry Levinson, con las interpretaciones de Dustin Hoffman y Tom Cruise, durante 1988 consiguió hacerse con varios premios de la Academia, pero destacando dos de los más importantes, el Oscar a 'Mejor película' y a 'Mejor director'. Pero pese a eso, son otras las películas que aun duran en nuestra memoria como la comedia 'Un pez llamado Wanda', sobre todo por la leyenda urbana de que una persona murió durante su visionado al tener un ataque de risa mortal. Ese mismo año salió la primera entrega de 'Jungla de cristal' que provocó la creación de una de las sagas más rentables y comerciales en los últimos años. Y como olvidarse de la combinación de animación y acción real con '¿Quién engañó a Roger Rabbit?', la cual consiguió más de 150 millones en taquilla y se ha convertido en una de las películas más icónicas de los 80. Incluso en el cine español, salió la apuesta de Almodóvar con 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', frente a estos fenómenos que aun perduran en nuestras mentes, el año 1988 fue una muy buena cosecha en cuanto a cine, por lo que 'Cuando los hermanos se encuentran' se quedó rezagada al olvido. 'Platoon' Oliver Stone y su 'Platoon' quisieron demostrar la crudeza y la realidad de la Guerra de Vietnam, ya que el propio director participó en la contienda y después de volver, escribió el guion del film. En un primer momento parecía una apuesta interesante pero a día de hoy, tiene más repercusión 'La boina verde' de John Wayne que este film, además es la primera parte de una trilogía basada en la guerra de Vietnam. Hay que destacar que la calidad de 'Platoon', cinematográficamente hablando, es muy buena, e incluso coronada por varios críticos como la mejor película sobre la guerra de Vietnam pero la fama no le precede, sino al contrario, se ha convertido en una desconocida al lado de títulos como 'Good morning, Vietnam' con Robin Williams, 'Apocalypse Now' de Francis Ford Coppola y como no, una de las más aclamadas por el público y los cinéfilos en general: 'La chaqueta metálica' de Stanley Kubrick, sin olvidarnos de 'Acorralado (Rambo)', la cual también aborda esta temática y junto a 'Rocky' fueron las sagas que le dieron la fama a Sylvester Stallone. 'La fuerza del cariño' 'La fuerza del cariño', de James L. Brooks, dio su segundo Oscar a 'Mejor actor de reparto' a una de las grandes figuras del cine, Jack Nicholson, y le otorgó el único Oscar de toda su carrera a Shirley MacLaine, una de las musas de Billy Wilder. El argumento de la película bien podría ser la segunda parte de 'Ponte en mi lugar'. Pero volviendo a las estrellas destacadas de la película, si nos hacemos la pregunta de cuales son las películas más recordadas de estos dos grandes actores, por desgracia, 'La fuerza del cariño' no se encuentra entre ellas. Incluso Nicholson es recordado por películas más antiguas que el film de James L. Brooks, por lo que el paso del tiempo no es excusa, como por ejemplo: 'Easy Rider (Buscando mi destino)', 'Chinatown' o 'Alguien voló sobre el nido del cuco', pero sin duda, una de sus películas emblema es 'El resplandor'. A Shirley MacLaine la hemos podido ver en 'La vida secreta de Walter Mitty' recientemente, pero su película más llamativa en su carrera fue 'El apartamento' en los años 60. Estas comparaciones permiten ver que 'La fuerza del cariño' pese a lo importante que fue para ellos en sus carreras, no lo ha sido así para el resto del mundo. 'Gente corriente' Un drama como 'Gente corriente' no podía pasar desapercibido en el año 1980 y así fue, consiguió alzarse con el Oscar a 'Mejor película', además de otorgarle a Robert Redford su único Oscar y como director. El problema, nuevamente, fue que durante ese año salieron títulos que incluso hoy en día son un mito como la entrega de 'Star Wars: Episodio V - El imperio contraataca' pero también alguna de las nominadas, que tuvieron que conformarse con dicha nominación, se han convertido en películas de culto como 'Toro salvaje' de Martin Scorsese o 'El hombre elefante' de David Lynch, las cuales incluso hoy en día se les da muchísima más importancia que 'Gente corriente', dado que apenas se habla de ella. Y no podemos olvidarnos de la icónica 'El resplandor' de Stanley Kubrick, una de las películas de género de terror considerada como una película de culto e inmortalizando a un psicótico Jack Nicholson. Nuevamente, la creación de títulos realizados por grandes directores, castigaron al film de Robert Redford al olvido. 'Patton' Nuevamente la ganadora fue una apuesta de Franklin J. Schaffner, sobre las hazañas de un militar, el general Patton, ambientada durante la contienda en la II Guerra Mundial. Su año de realización fue 1970, pese a que la producción se iniciase en 1953. El guion corrió a cargo de Francis Ford Coppola. Este tipo de datos dieron mucha expectación a la película y se considera uno de los films bélicos con más calidad cinematográfica que hay, pero a día de hoy, la II Guerra Mundial ha sido un tema muy recurrido en el cine, por lo que son pocos títulos los que quedan en las mentes de los espectadores y que son conocidos mundialmente, por lo que 'Patton' ha quedado en un segundo plano al llegar nuevos films que aborden la misma temática o por lo que menos, que su ambientación haya sido la misma. El avance en el mundo del cine y la modernización han hecho que se seleccionen algunos títulos como los más recordados en este tipo de temática como: 'La lista de Schindler', 'La vida es bella', 'El pianista' o la cómica 'El gran dictador', sin olvidar a aquellas películas que muestran una vista más cerca de la contienda como 'Salvar al soldado Ryan' o 'La delgada línea roja'. 'Oliver!' Todos sabemos cual es la novela de 'Oliver Twist' de Charles Dickens y si nos preguntasen seríamos capaces de hacer un pequeño resumen de la obra. Pero si nos preguntasen si alguna de las adaptaciones cinematográficas de esta obra ha ganado algún Oscar, la mayoría no sabría que contestar, pero sí, en 1968, Carol Reed consiguió que su propia versión de Oliver Twist se alzara con el Oscar a 'Mejor película', además de ser la última película musical en alzarse con el galardón hasta que 'Chicago' ganara en 2002. Pero a día de hoy, la adaptación más famosa de Oliver Twist es, sorprendentemente, la versión que realizó Disney en 1988 bajo el título de 'Oliver y su pandilla', en la que convirtió al joven huérfano en un gatito abandonado. La estructura fue muy parecida a la del libro pero con el toque Disney: canciones, animales que hablan, final feliz, etc., por lo que la película perteneciente al mundo Disney consiguió batir en popularidad al musical de Carol Reed, pese a que el film de Reed se acercase más a la realidad descrita en la obra original. 'En el calor de la noche' El largometraje realizado por Norman Jewison, incluso hoy en día, sería un film capaz de abordar varios temas de preocupación social como son el racismo y los prejuicios sociales, por lo que podría decirse que fue un film adelantado a su tiempo, fechado en 1967, ya que todavía siguen llegando películas de temática racial. En este caso, desde un punto de vista más profesional que sentimental o personal. Por lo que no fue extraño que se llevase tanto el Oscar a 'Mejor película' como a 'Mejor actor'. Pero nuevamente, las apuestas de ese año ganaron la carrera, a lo largo de los años, a la más recordadas, haciendo de ellas clásicos del cine, y de algunas se han realizado 'remakes'. Por ejemplo, 'Bonnie y Clyde' de Arthur Penn sigue siendo una de las películas más aclamadas por el público en honor a las figuras de los famosos forajidos, pero sin duda, la película por excelencia de 1967 fue 'El graduado' de Mike Nichols, siendo una de los films más relevantes en la historia del cine. No podemos olvidarnos de 'Doctor Dolittle' de Richard Fleischer, la cual es conocida por el público pero por su remake en 1998 con Eddie Murphy en el papel del peculiar doctor, lo mismo ocurrió con 'Adivina quién viene esta noche' de Stanley Kramer, la cual tuvo su remake en 2005 protagonizada por Zoe Saldana y Ashton Kutcher. Fuente: http://www.ecartelera.com/noticias/21589/ganadoras-oscar-mejor-pelicula-mas-olvidadados/
  8. El día 18 de febrero se celebra en todo el mundo, el Día Internacional del Asperger, para dar a conocer esta enfermedad, que aunque se descubrió en los años 40, no empezó a ser diagnosticada y a tratarse como cuadro clínico hasta lo años 90. Considerada como una variedad de autismo, durante muchos años se confundió con esta enfermedad y se llevaron a cabo tratamientos erróneos en aquellos que lo padecían. Esta confusión continúa existiendo hoy en día, lo que ha ido creando diversas leyendas urbanas y rumores acerca de personalidades del cine que padecen síntomas de autismo, basándose en el otro sobrenombre del trastorno "El síndrome del sabio". Sin embargo, no todos aquellos genios cuyos comportamientos nos resultan extraños, están diagnosticados, aunque hay actores y directores que lo han confirmado. Los principales síntomas que padece una persona con la enfermedad son: encuentra las situaciones sociales confusas, no entiende el sarcasmo o la ironía, su pensamiento está basado en la lógica, tiene una rutina muy marcada y cualquier cambio en esta les afecta profundamente, tiene poca empatía y se obsesiona con aquellas cosas que les gustan. Dan Aykroyd: Actor, guionista El actor y guionista de 62 años confesó en una entrevista con el Daily Mail en 2013, que padecía esta enfermedad, aunque sabe "gestionarla". Fue su propia mujer la que le convenció de ir al médico para que le diagnosticasen la enfermedad que, según él, le ha creado su "obsesión por los fantasmas y el cumplimiento de la ley. Por eso llevo una placa de policía conmigo. Me obesesioné con Hans Holzer, el mejor cazafantasmas de la historia. De ahí surgió la idea de 'Los Cazafantasmas". Daryl Hannah: Actriz Una de las grandes bellezas del cine durante las décadas de los 80 y 90, gracias a películas como 'Un, dos, tres... Splash' o 'Blade Runner', desapareció de la vida pública, aunque no de las pantallas, en los últimos años. Hanna también se confesó en una entrevista, asegurando que desde que era muy pequeña le habían diagnosticado diferentes tipos de autismo, que le provocaban una enfermiza timidez y absoluto terror por los eventos públicos. La actriz siempre estará agradecida a su madre, que contra lo sugerido por los médicos decidió no internarla en un centro psicológico y ayudarla a superar su enfermedad en casa. Howard Hughes: director, piloto Uno de los grandes precursores de las grandes superproducciones de hoy en día, además de uno de los grandes directores de Hollywood gracias a su gran éxito en taquilla. Martin Scorsese retrató perfectamente su personalidad en su segunda película con Leonardo DiCaprio, 'El aviador'. Obsesionado con la perfección y con la aviación, montaba una y otra vez sus películas aún cuando su estreno fuese al día siguiente. Una de sus manías más llamativas estaba relacionada con los guisantes, su comida favorita, para los que utilizaba un tenedor especial para poder ordenarlos según su tamaño. Alfred Hitchcock: director Nadie ha podido demostrarlo, ya que el director murió antes de que el Asperger existiese como enfermedad diagnosticable, pero muchos de sus comportamientos apuntan a que la padeciese. El Rey del suspense era conocido entre aquellos que trabajaron con él como una persona muy cruel, pues solía hacer chistes que no tenían gracia simplemente para recalcar los defectos de los demás, lo que demuestra una falta grave de empatía y dificultad para mostrar habilidades sociales. Tim Burton: director Aunque siempre se le utiliza como claro ejemplo de Asperger, nunca ha sido diagnosticado, pero muchos de sus comportamientos demuestran que podría tenerlo. Después de participar en una TV Movie sobre una madre que debía lidiar con su hijo con este tipo de autismo, Helena Bonham Carter se dio cuenta de que su ex marido sufría muchos de los síntomas. "Tim me va a matar por decir esto pero mientras hacía este drama me di cuenta de que hay algo de Asperger en él. De hecho, un día mientras veíamos un documental sobre niños autistas me confesó que eso es lo que sentía él cuando era pequeño. Pero esto le convierte en un gran padre, con un sentido del humor diferente y una imaginación excepcional. Es capaz de ver cosas que los demás no ven". Woody Allen: director y guionista Otro de los genios del cine al que se le diagnostica esta enfermedad basándose en sus comportamientos. Al falta de habilidad social del director neoyorkino es evidente, así como su continúa búsqueda de la perfección que le impide ver sus películas después de estrenarlas, pues según él, son horribles y se deprimiría al pensar cuánto puede cambiarlas. Además tiene una larga lista de fobias y a lo largo de su carrera siempre ha estado obsesionado con tres temas: la muerte, el sexo y la religión. Durante más de 37 años ha estado visitando a psicoanalistas que le puedan explicar cómo funciona su mente. DesmentidosComo ya se ha mencionado antes, muchas personas excéntricas cuyos comportamientos resultan extraños están catalogados como enfermos de Asperger por la sociedad, sin embargo, en muchos casos es sólo un bulo. Como en el de Steven Spielberg, cuyo representante desmintió los rumores a IndieWire asegurando que todo lo dicho era mentiras. Además todos aquellos que conocen al director aseguran que es una persona muy divertida y sociable. Otro de los que se decía que sufrían este síndrome, era Robin Williams, sin embargo, sólo fue diagnosticado con hiperactividad y en sus últimos años, de una depresión severa. También se dice que Marilyn Monroe sufría esta enfermedad, pero está demostrado que sus obsesiones y depresiones van en aumento a medida que aumentaba su fama y se preocupaba cada vez más de lo que los demás pensaban de ella. http://www.ecartelera.com/noticias/21584/personalidades-cine-con-sindrome-asperger/
  9. Cada año la Academia Británica de Cine y Televisión dedica una de las categorías de sus premios BAFTA a los actores emergentes que más han llamado la atención a lo largo del año. En esta ocasión entre los cinco nominados hay tanto protagonistas de grandes producciones como revelaciones del cine independiente. Los nominados a este premio son Jack O'Connell, Miles Teller, Shailene Woodley, Gugu Mbatha-Raw y Margot Robbie. La mayoría de ellos son nombres que han sonado a lo largo del año, y el que más fuerza ha cobrado últimamente ha sido el de O'Connell. Tras dejar atrás a Cook, uno de los personajes más memorables de la serie 'Skins', el actor británico ha sabido labrarse una prometedora carrera y se ha dado conocer mundialmente gracias a su rol de Louis Zamperini en la última película de Angelina Jolie, 'Invencible (Unbroken)'. El otro nominado masculino es Miles Teller, que después de estrenarse en el mundo del cine con Nicole Kidman en 'Rabbit Hole' se ha ganado un hueco en el cine indie, dejando trabajos memorables como 'Aquí y ahora' y recientemente la chocante 'Whiplash', en ambas ejerciendo como protagonista. Dentro de poco dará el salto a los grandes blockbusters al meterse en la piel del Reed Richards en el reboot de 'Los 4 Fantásticos'. Shailene Woodley, que ha colaborado con Teller en dos ocasiones, logró una nominación a los Globos de Oro por interpretar a la hija de George Clooney en 'Los descendientes'. Pero fue el año pasado, con el estreno de 'Bajo la misma estrella' y 'Divergente', cuando se ha consolidado como una de las grandes promesas de Hollywood, al ser capaz de cargar con el peso de dos exitosas producciones. Probablemente Gugu Mbatha-Raw sea la menos conocida, pero no por ello tiene menos posibilidades. Su papel en 'Belle' le ha servido para conseguir roles protagonistas en 'Game Brain' y 'The Free State of Jones', las nuevas películas de Will Smith y Matthew McConaughey respectivamente. Por último, Margot Robbie, una actriz que pareció surgir de la nada y arrasar con Leonardo DiCaprio y con todo tras su aparición en 'El lobo de Wall Street'. Próximamente colaborará por vía doble con Will Smith en 'Focus' y 'Escuadrón Suicida', y también participará en el 'Tarzán' de David Yates. Y el ganador es... Entre los anteriores ganadores nos encontramos con Tom Hardy, James McAvoy y Shia LaBeouf, así que este premio no hay que tomárselo a la ligera. Para saber cuál de estos cinco prometedores intérpretes se hace con el premio, habrá que esperar al 8 de febrero, cuando se celebre en Londres la ceremonia de la nueva edición de los BAFTA. http://www.ecartelera.com/noticias/20945/miles-teller-jack-oconnell-entre-nominados-estrella-emergente-bafta/ ******** Mejor película - 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)' - 'Boyhood (Momentos de una vida)' - 'El Gran Hotel Budapest' - 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)' - 'La teoría del todo' Mejor película británica - '71', Yann Demange - 'The Imitation Game', Morten Tyldum - 'Paddington', Paul King - 'Pride', Matthew Warchus - 'La teoría del todo', James Marsh - 'Under the Skin', Jonathan Glazer Mejor película de animación - -'Big Hero 6', Don Hall y Chris Williams - 'Los Boxtrolls', Anthony Stacchi y Graham Annable - 'La LEGO película', La LEGO película Mejor director - Alejandro González Iñárritu, 'Birdman' - Richard Linklater, 'Boyhood' - Wes Anderson, 'El Gran Hotel Budapest' - James Marsh, 'La teoría del todo' - Damien Chazelle, 'Whiplash' Mejor guion original - 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)' - 'Boyhood (Momentos de una vida) - 'El Gran Hotel Budapest' - 'Nightcrawler' - 'Whiplash' Mejor guion adaptado - 'El francotirador' - 'Perdida' - 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)' - 'Paddington' - 'La teoría del todo' Mejor actor - Benedict Cumberbatch, 'The Imitation Game' -Eddie Redmayne, 'La teoría del todo' - Jake Gyllenhaal, 'Nightcrawler' - Michael Keaton, 'Birdman' - Ralph Fiennes, 'El Gran Hotel Budapest' Mejor actriz - Amy Adams, 'Big Eyes' - Felicity Jones, 'La teoría del todo' - Julianne Moore, 'Siempre Alice' - Reese Witherspoon, 'Alma salvaje' - Rosamund Pike, 'Perdida' Mejor actor de reparto - Edward Norton, 'Birdman' - Ethan Hawke, 'Boyhood' - J.K. Simmons, 'Whiplash' - Mark Ruffalo, 'Foxcatcher' - Steve Carell, 'Foxcatcher' Mejor actriz de reparto - Emma Stone, 'Birdman' - Imelda Staunton, 'Pride' - Keira Knightley, 'The Imitation Game' - Patricia Arquette, 'Boyhood' - Rene Russo, 'Nightcrawler' Mejor banda sonora original - 'Birdman' - 'El Gran Hotel Budapest' -'Interstellar' - 'La Teoría del todo' - 'Under The Skin' Mejor fotografía - 'Birdman' - 'El Gran Hotel Budapest' - 'Ida' - 'Interstellar' - 'Mr. Turner' Mejor edición y montaje - 'Birdman' - 'El Gran Hotel Budapest' - 'The Imitation Game' - 'Nightcrawler' - 'La teoría del todo' - 'Whiplash' Mejor diseño de producción - 'Big Eyes' - 'El Gran Hotel Budapest' - 'The Imitation Game' - 'Interstellar' - 'Mr. Turner' Mejor diseño de vestuario - 'El Gran Hotel Budapest' - 'The Imitation Game' - 'Into the Woods' - 'Mr. Turner' - 'La teoría del todo' Mejor peluquería y maquillaje - 'El Gran Hotel Budapest' - 'Guardianes de la Galaxia' - 'Into The Woods' - 'Mr. Turner' - 'La teoría del todo' Mejor sonido - 'El francotirador' - 'Birdman' - 'El Gran Hotel Budapest' - 'The Imitation Game' - 'Whiplash' Mejores efectos especiales - 'El amanecer del planeta de los simios' - 'Guardianes de la Galaxia' - 'El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos' - 'Interstellar' - 'X-Men: Días del futuro pasado' Mejor corto de animación británico - 'The Bigger Picture' - 'Monkey Love Experiment' - 'My Dad' Mejor corto británico - 'Boogaloo and Graham' - 'Emotional Fusebox' - 'The Kárman liNE' - 'Slap' - 'Three Brothers' Mejor película extranjera - 'Ida' - 'Leviatán' - 'The Lunchbox' - 'Trash' - 'Dos días, una noche' Mejor película documental - 'A 20 pasos de la fama' - '20.000 días en la Tierra' - 'Citizenfour' - 'Finding Vivian Maier' - 'Virunga' Estrella emergente - Gugu Mbatha-Raw - Jack O'Connell - Margot Robbie - Shailene Woodley
  10. Otro de los gremios más prestigiosos de Estados Unidos ha hecho públicas sus nominaciones. En esta ocasión ha sido el DGA, el gremio de directores, que cada año selecciona a cinco directores que han destacado de manera excepcional. Este año los nominados son Wes Anderson, Clint Eastwood, Richard Linklater, Alejandro González Iñárritu y Morten Tyldum. Entre estos cinco el gran favorito en la temporada de premios está siendo Linklater gracias a su labor sin precedentes en la odisea de doce años 'Boyhood', película por la que podría ser una de las personas más felices en la gala de los Oscar. Otro nombre que está sonando fuerte para los premios de la Academia es el de Iñárritu, que ha firmado su primera comedia con 'Birdman' y los resultados han sido aclamados por allí por donde ha pasado. Mientras que otro de los directores que está cobrando fuerza últimamente es Wes Anderson, sobre todo después de que su última película, 'El Gran Hotel Budapest', ganara el Globo de Oro. Sorpresas en la lista Esos tres nombres ya habían sido muy comentados y estuvieron entre los cinco nominados de los Globos de Oro, por lo que tampoco es una gran sorpresa su presencia aquí, pero Eastwood y Tyldum cada vez estaban quedando más olvidados. El director de 'El francotirador' ha recibido su cuarta nominación a los DGA, y ya cuenta con dos de estos premios en su haber. Por otro lado el realizador de 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)' ha conseguido entrar contra todo pronóstico y gana enteros de cara a los Oscar. El 7 de febrero conoceremos cuál de estos cinco cineastas le toma el relevo a Alfonso Cuarón y se alza con el preciado premio. http://www.ecartelera.com/noticias/21027/cinco-nominados-directors-guild-awards-2015-premios-gremio-directores/
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