Jump to content

Search the Community

Showing results for tags 'Películas'.



More search options

  • Search By Tags

    Type tags separated by commas.
  • Search By Author

Content Type


Forums

  • Administración
    • Presentación & Bienvenida Nuevos Fotechitos
  • Premios Fotech
  • Portal Fotech
    • Televisión Chilena
    • Teleseries & Ficción Nacional e Internacional
    • Televisión Internacional por Cable y Plataformas Digitales
    • Área de Ficción Virtual
    • Arte, Cultura y Sociedad
    • Cine
    • Música Nacional y Radioemisoras
    • Música Internacional
  • Mundo Animado & Comunidad Asiática
    • Mundo Animado
    • Mundo Asiático
  • Actualidad, Ciencia, Deportes, Afectividad y Tecnología
    • Actualidad Nacional e Internacional
    • Ciencias, Historia y Naturaleza
    • Deportes
    • Afectividad, Salud y Sexualidad
    • Tecnología, Videojuegos y Diseño Gráfico
  • Ciencias, Educación y Tecnología
  • Pasatiempo
    • Recreo

Calendars

There are no results to display.

There are no results to display.


Find results in...

Find results that contain...


Date Created

  • Start

    End


Last Updated

  • Start

    End


Filter by number of...

Joined

  • Start

    End


Group


Ubicación


Intereses


Facebook


Twitter


Instagram


Skype


Website URL

Found 111 results

  1. Los directores más aclamados y prestigiosos de Hollywood, esos que tienen un estilo y una voz propia, una identidad que aflora en cada una de sus películas y que, más allá de tramas y personajes específicos, hace cualquiera de sus películas esenciales, suelen tener una filmografía que consiste en varios clásicos inevitables y siempre mencionados, pero también algunas perlas dispersas y no tan reconocidas. Por alguna razón, siempre identificamos a Tarantino por Reservoir Dogs y Pulp Fiction antes que ninguna otra, a Scorsese por Toro salvaje, Taxi Driver y Goodfellas, a David Lynch por Blue Velvet y Mulholland Drive o a David Fincher por Fight Club y Seven. Estos directores, entre otros, tienen alguna película brillante en su filmografía, que suele ser algo ignorada u olvidada. Por ejemplo, las siguientes: #12 Tape (2001) — Richard Linklater Director de Dazed and Confused (1993), Before Sunrise (1995), Waking Life (2001), School of Rock (2003), Before Sunset (2004), Bernie (2011), Before Midnight (2013) y Boyhood (2014). #11 Insomnia (2002) — Christopher Nolan https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=IbeKqA36j6A Director de Memento (2001), Batman Begins (2005), The Prestige (2006), The Dark Knight (2008), Inception (2010), The Dark Knight Rises (2012) e Interstellar (2014). #10 The Straight Story (1999) — David Lynch https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=1yUwF3vskF8 Director de Eraserhead (1977), Blue Velvet (1986), The Elephant Man (1980) y Mulholland Drive (2001). #9 Sorcerer (1977) — William Friedkin Director de The French Connection (1971), The Exorcist (1973), To Live and Die in L.A. (1985) y 12 Angry Men (1997). #8 A Perfect World (1993) — Clint Eastwood Director de Unforgiven (1992), Los puentes de Madison (1995), Río Místico (2003), Million Dollar Baby (2004) y Letters from Iwo Jima (2006). #7 THX 1138 (1971) — George Lucas Director de American Graffiti (1973) y Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza (1977). #6 Manhunter (1986) — Michael Mann Director de El último de los Mohicanos (1992), Heat (1995), The Insider (1999), Ali (2001) y Collateral (2004). #5 Strange Days (1995) — Kathryn Bigelow Directora de The Loveless (1982), Near Dark (1987), Point Break (1991), The Hurt Locker (2009) y Zero Dark Thirty (2013). #4 The Game (1997) — David Fincher Director de Se7en (1995), Fight Club (1999), Panic Room (2002), Zodiac (2007), The Social Network (2010) y The Girl with the Dragon Tattoo (2011). #3 25th Hour (2002) — Spike Lee Director de She’s Gotta Have It (1986), Do the Right Thing (1989), Jungle Fever (1991) Malcolm X (1992) e Inside Man (2006). #2 The Limey (1999) — Steven Soderbergh Director de Sex, Lies and Videotape (1989), Out of Sight (1998), Erin Brockovich (2000), Traffic (2000), Ocean’s Eleven (2001), Solaris (2002), Che (2008) y Magic Mike (2012). #1 After Hours (1985) — Martin Scorsese Director de Mean Streets (1973), Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), The Color of Money (1986), Goodfellas (1990), Cape Fear (1991), The Aviator (2004), The Departed (2006) y The Wolf of Wall Street (2013). ¿Viste algunas de estas películas poco conocidas de grandes directores? FUENTE: http://cine.batanga.com/10075/12-peliculas-brillantes-pero-ignoradas-de-grandes-directores
  2. Uno de los momentos más memorables de 'Star Wars: La amenaza fantasma' es la carrera de vainas en la que un joven Anakin Skywalker logra vencer a sus oponentes alienígenas, para más adelante aceptar unirse al grupo de los jedis para recibir la instrucción necesaria. Pero en la vida real la conducción sin límites no tiene demasiados lugares en los que ser practicada. El actor que dio vida a ese joven personaje en 1999, Jake Lloyd, ha sido detenido por conducción temeraria en Charleston, California, tras tratar de huir de los policías que le estaban persiguiendo por conducir de manera irresponsable. Finalmente Lloyd perdió el control del coche y se chocó contra una valla, frenando su avance. Después de llevar la persecución a otro condado, Lloyd fue finalmente detenido y llevado bajo custodia, como se mantiene por el momento. Según informa TMZ, fue detenido por "conducción temeraria, negativa a detenerse, resistirse al arresto y conducir sin licencia." Por lo que tenía todas las papeletas para acabar entre rejas. Retirada aceleradaJake Lloyd tiene 26 años y desde que encarnó a Anakin Skywalker solo ha trabajado una vez más en el cine, en la película 'Madison', dejando totalmente de lado la carrera actoral. A pesar de haber estado activo antes de vincularse a 'Star Wars', la experiencia de participar en la gigantesca saga le marcó de manera negativa y decidió no continuar por ese camino. http://www.ecartelera.com/noticias/23767/jake-lloyd-star-wars-detenido-conduccion-temeraria/
  3. Si Richard Sarafian puso una primera mirada sobre el autismo hace casi medio siglo, Hollywood y Barry Levinson le dieron, a finales de los años ochenta, el eco necesario para dar a conocer este síndrome. Coincidiendo con la celebración del 10º Día del Orgullo Autista, recordamos algunos de esos personajes de ficción que, a través de la pantalla, han demostrado al mundo sus habilidades y sensibilidad, más allá de tabúes y prejuicios. 1. Raymond Babbit (Dustin Hoffman), en 'Rain Man' Cuatro oscars en 1989 (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Protagonista y Mejor Guion Original) hicieron que 'Rain Man' se convirtiera no sólo en un clásico instantáneo, sino en un film de referencia en la cultura popular. Dustin Hoffman, impresionante, daba vida a un autista adulto de comportamientos extravagantes para los estándares sociales (encarnados en el odioso personaje de un muy eficaz Tom Cruise). Una película que creó ciertos mitos en torno al autismo, pero que dio una inusitada repercusión a la enfermedad y cuyo mayor mérito fue poner al espectador frente a un espejo para que se cuestionara sus propios prejuicios. 2. Sam Dawson (Sean Penn), en 'I am Sam' Excelentes críticas y unánimes elogios cosechó Sean Penn (no así el Oscar, que fue a parar al Denzel Washington de 'Training Day') por este trabajo en el que encarnaba a un hombre con síndrome de Asperger al que la administración le quiere retirar la custodia de su hija (Dakota Fanning) por considerar que no está capacitado para hacerse cargo de su educación. Gracias a su empeño personal y a la inestimable ayuda de una abogada (Michelle Pfeiffer) podrá demostrar su determinación y valía como padre. 3. Victor (Jean-Pierre Cargol), en 'L'Enfant sauvage' Una de las películas más conocidas de François Truffaut es esta en la que se inspiró en el caso real de un niño que se crió solo en los bosques franceses, lejos de la civilización, y del médico que lo trató una vez fue encontrado. El joven Jean-Pierre Cargol interpretó al 'Pequeño salvaje' incapaz de interactuar con otros humanos, mientras que el propio Truffaut dio vida al doctor. 4. Philip Ransome (Mark Lester), en 'Run Wild, Run Free' Si no la primera, sí de las pioneras en ilustrar los síntomas del autismo. Mark Lester era un niño solitario que no hablaba desde que tenía tres años y cuyos padres (Sylvia Sims y Gordon Jackson) han abandonado toda esperanza de recuperación, pero que es capaz de desarrollar una extraordinaria sensibilidad hacia los animales, lo que le permite, poco a poco, volver a abrirse a las personas. 5. Nell (Jodie Foster), en 'Nell' Hollywood quiso recuperar el tirón cinco años después de 'Rain Man' con este melodrama en el que dos doctores (Liam Neeson y Natascha Richardson) encuentran a una joven (Jodie Foster) que nunca ha tenido contacto con el resto del mundo y que vive en una solitaria cabaña. 'Nell' ha desarrollado su propio lenguaje, y aunque al principio el interés de los científicos es de simple estudio, su relación derivará hacia caminos más emocionales. 6. Kazan (Andrew Miller), en 'Cube' Sin duda, el personaje de Kazan (Andrew Miller) es de los más recordados en el cine contemporáneo en general y en thriller fantástico en particular: introvertido, inquieto, temeroso y con ciertas fobias cromáticas, resulta ser la pieza clave para hallar el camino de salida en 'Cube'. Un personaje que dice mucho sin apenas decir nada. 7. Khan (Sharukh Khan), en 'My Name is Khan' "¡My name is Khan y no soy un terrorista!". Esta desgarradora declaración ha trascendido a la propia película, en la que el protagonista (Sharukh Khan) era detenido simplemente por el color de su piel y por tener una conducta sospechosa, cuando resulta ser un americano de pleno derecho aquejado de Asperger. Una de las producciones hindúes más prestigiosas y alabadas a nivel internacional, que, además de mostrar el día a día (con sus logros y dificultades) de un autista adulto, criticaba con dureza la política antiterrorista de la administración Bush tras los atentados del 11 de septiembre. 8. Carla (Juliette Lewis), en 'The Other Sister' En uno de sus trabajos más aplaudidos, Juliette Lewis ('Natural Born Killers') interpretaba a una autista a la que no le faltaba determinación para querer afrontar su propio camino vital, independizarse e irse a vivir con su novio (Giovanni Ribisi), a pesar de las reticencias de su madre (Diane Keaton). Optimista melodrama romántico y de superación firmado por un especialista en el género, Gerry Marshall ('Pretty Woman'). 9. Tim Warden (Ben Faulkner), en 'Silent Fall' Richard Dreyfuss ('Jaws') encarna a un terapeuta que debe entrar en la mente del pequeño Tim (Ben Faulkner), un niño autista que es testigo del asesinato de sus padres. Linda Hamilton ('Terminator'), John Lithgow ('Rise of the Planet of the Apes'), J.T. Walsh ('A Few Good Men') y una jovencísima Liv Tyler (saga 'The Lord of the Rings') debutando en la gran pantalla completaban un reparto de campanillas para un thriller menor que pasó casi desapercibido. 10. Simon Lynch (Miko Hughes), en 'Mercury Rising' Cuatro años después de 'Silent Fall' se estrenó 'Mercury Rising', cuyo planteamiento veía a ser similar, cambiando al psiquiatra por un agente federal (Bruce Willis). El crío en cuestión (Miko Hughes) también posee una prodigiosa capacidad de cálculo, capaz incluso de interpretar códigos secretos teóricamente indescifrables, y por eso el malo Alec Baldwin ('The Hunt for Red October') quería echarle el guante. Entretenida y poco más. 11. Isabelle (Mitchell) y Donald (Hartnett), en 'Crazy in Love' Josh Hartnett ('Pearl Harbor') y Radha Mitchell ('Silent Hill') dieron vida a una pareja (él, con síndrome de Asperger; ella autista) que, tras conocerse en una terapia de grupo, comienzan una relación romántica muy especial que se ve amenazada por sus propias disfunciones emocionales. Un film agradable y por momentos conmovedor, bien llevado por sus protagonistas, aunque no renuncia a ciertos estereotipos sobre el autismo ya vistos en otras películas. 12. Linda (Sigourney Weaver), en 'Snow Cake' Con un planteamiento cinematográfico tremendamente sobrio, en 'Snow Cake' Sigourney Weaver (saga 'Alien') encarna a una mujer autista incapaz de asimilar el fallecimiento de su hija (Emily Hampshire), y que durante un tiempo recibe las atenciones de Alan Rickman (saga 'Harry Potter'). Film de producción canadiense dirigido por Marc Evans ('Trauma') protagonizada por dos excelentes veteranos y que también contaba con la presencia de Carrie-Anne Moss (trilogía 'Matrix'). 13. Molly McKay (Elisabeth Shue), en 'Molly' Elisabeth Shue ('Leaving Las Vegas') intentó remontar una carrera en horas bajas protagonizando este film en el que daba vida a una joven autista internada en un centro hospitalario que es acogida (a regañadientes) por un hermano que hace años que no ve (Aaron Eckhart) tras el fallecimiento de sus padres. Otro guion heredero de 'Rain Man' (esa difícil relación fraternal) que, a pesar de contar con un elenco interesante (Thomas Jane, Elizabeth Mitchell, Lucy Liu), apenas tuvo distribución fuera de USA, salvo en el mercado doméstico. 14. Stephen (Efron) y Philip (Lewis) en 'Miracle Run (The Unexpected Journey)' Reputada TV-movie producida para Lifetime Television que en algunos países se distribuyó (limitadamente) en salas comerciales (como España, pero con cinco años de retraso). Un bisoño Zac Effron ('High School Musical') y un desconocido Bubba Lewis ('Banderas de nuestros padres') interpretaban a dos hermanos gemelos de siete años, ambos autistas, con una madre coraje con el rostro de Mary-Louise Parker ('Tomates verdes fritos') empeñada en proporcionarles las mismas oportunidades que tendría cualquier otro chico, gracias también a la colaboración de un profesor (Aidan Quinn). 15. Zen (Yanin Vismistananda), en 'Chocolate' Probablemente estemos ante la propuesta menos rigurosa, científica y ortodoxa; sin embargo, a esta producción tailandesa de acción y artes marciales, hay que reconocerle la audacia de poner como heroína absoluta a una niña con capacidades especiales y el mérito de haber tirado barreras en su país de origen, donde, hasta el estreno de 'Chocolate', el autismo era, si no un estigma, sí un tema tabú. Las aventuras de la joven Zen (Yanin Vismistananda) derribaron ese muro.
  4. A veces no es necesario construir todo un personaje con su biografía y características para una película, es sólo cuestión de integrar directamente al actor en la trama y dejar que lidere la carga con su propio carisma o, en otros casos, una versión exagerada de sí mismo. Eso es lo que pasa en estos films de actores que hacen de ellos mismos. A veces es mucho más divertido ver cómo la figura se maneja en la gran pantalla sin tener que escudarse en un personaje. 1. Harold & Kumar Go To White CastleAunque participa en todas las películas de la saga, no podemos olvidar que éste fue el primer capítulo de Neil Patrick Harris haciendo de una versión extravagante de sí mismo, un personaje autoreferente. 2. Delirium¿Qué mejor idea para recolectar dinero para una película que traer a bordo a un actor como Ricardo Darín? Los personajes del film involucrarán al actor en una serie de situaciones únicas en búsqueda de un éxito taquillero sólo por la presencia de Darín. 3. This Is The EndNo hay un actor que no esté en esta película interpretando una versión exagerada y loca de sí mismo, desde James Franco y su casa llena de iPads, a Michael Cera como un ser libidinoso y desagradable. 4. Being John MalkovichDesde el título sabemos que John Malkovich estará en la película, pero nunca en la magnitud en la que se encuentra, haciendo de tanto sí mismo como de todos los personajes en su mente, mostrando su amplio rango actoral. 5. I'm Still HereAunque parece un documental a simple vista, una vez que el público se enteró de que Joaquin Phoenix, Casey Affleck, y el resto del equipo estaban sólo pretendiendo “cambiar de rumbo”, el film se volvió una interesante pieza de ficción. 6. My Name Is Bruce¿El gran Bruce Campbell haciendo de sí mismo en un universo en donde todo lo malo le pasa y cree que es una enorme broma de cumpleaños? Sí, una propuesta sin duda imperdible. 7. JCVDJean Claude Van Damme no se queda atrás en autocrítica dentro de esta película, en la que el actor visita su pueblo natal, se ve involucrado en un robo, y aprovecha para encontrar una solución a sus problemas. 8. Cold SoulsUn muy preocupado Paul Giamatti decide congelar y, básicamente, “donar” su alma para evitar que ésta interfiera con su actuación. Como se imaginarán, sin su alma el actor no es el talento que todos conocemos. 9. Wes Craven's New NightmareAl ser una película de una película, no es sorpresa que todos los actores icónicos de la saga aparezcan como ellos mismos, desde Robert Englund (quien también hace de Freddy Krueger) hasta Heather Langenkamp. ¿Qué película protagonizada por un actor haciendo de sí mismo es tu favorita? ¿Cuál agregarías a la lista? FUENTE: http://cine.batanga.com/10112/9-peliculas-en-las-que-los-actores-hicieron-de-si-mismos
  5. Las películas que más disfrutamos tienen personajes complejos y tramas elaboradas, sin embargo, también tienen detalles que son pequeños y que muchas veces pasamos por alto, pero que traen una larga historia detrás de ellos. A continuación algunos ejemplos de pequeños detalles que hacen una gran diferencia. Los misteriosos orígenes de Aldo de "Bastardos sin gloria", son explicados en una escena En esta escena se puede ver que Aldo tiene una cicatriz en el cuello, esta cicatriz parece la marca de una soga, y como sabemos que él es del sur de Estados Unidos (un sitio famoso por linchar personas), sugiere que sobrevivió un linchamiento. En la misma escena Aldo dice que tiene ascendencia indígena, es decir, si juntamos los datos, Aldo es un hombre que seguramente sobrevivió su propio linchamiento por ser indígena, llevó su venganza a cabo y ahora se dedica a exterminar a los más grandes linchadores de la historia. Wikus de "District 9" tiene motivos escondidos Si miran con cuidado la foto de la última escena de la película, en donde está la esposa de Wicus, al fondo se ve una ecografía, es decir, Wikus iba a ser papá. Es por esto que a pesar de tener una actitud tan negativa frente a los extraterrestres al principio, se concentra después en encontrar una cura y se desespera tanto cuando le informan que la cura se demorará 3 años. Cloverfield: Un segundo de película, muestra el por qué despertó el mounstruo Coraline: El Sr. Bobinsky, ayudó a limpiar Chernobyl En esta película, que es más miedosa que cualquiera, todos los personajes parecen reales, todos, menos Mr. Bobinsky, porque él es azul. La razón por la que él es azul está en la medalla que tiene en su saco. El desastre nuclear de Chernobyl requirió de la ayuda de aproximadamente 600.000 personas y a todas ellas se les dio la “Medalla por servicio en el desastre nuclear de Cheronbyl”, la misma medalla que Mr. Bobinsky carga en su chaqueta. Depredador: Los depredadores vienen cazando humanos desde hace tiempo atrás. En una parte de la película, Adrian Brody y su equipo llegan al campamento de los depredadores y éste está adornado con esqueletos humanos y trofeos con calaveras. Si miras a la izquierda, podrás ver un cráneo de un Homo Erectus, es decir los depredadores nos cazaban desde hace más de 70 mil años. Django: El apellido de Broomhilda, la esposa de Django, nos revela un famoso descendiente. Todos los fans de Tarantino saben que a él le gusta unir sus películas, es decir, Vincent Vega de Pup Fiction es el hemano de Mr. Blond de Reservoir Dogs por ejempo. Sin embargo, nadie le puso atención a Broomhilda von Shaft. Django no tiene apellido, lo que significa que él probablemente tomaría el de su esposa, convirtiéndose en Django von Shaft, ellos tendrían hijos y sus descendientes americanizarían el apellido convirtiéndolo en SHAFT. No estamos inventando, Tarantino lo confirmó. Fuente: El circo viral
  6. Hay veces que simplemente las secuelas NUNCA tendrían que haberse realizado. Puede pasar que exista una buena continuación, como fue el caso de The Godfather: Part II (1974); pero irónicamente la tercera entrega de esta saga, The Godfather: Part III (1990) es considerada como la menos efectiva argumentalmente o la “peorcita” (sobre todo si se la compara con las películas que le precedieron). A continuación, enlistaremos a 15 de las peores terceras partes de diversas sagas o series de películas. #15 Teenage Mutant Ninja Turtles III (1993) Tras una segunda parte bastante decepcionante (aparecía Vanilla Ice), llego esta tercera entrega cuya trama estaba ambientada en el pasado, ya que las tortugas son enviadas al Japón feudal mediante el contacto con una especie de cetro encantado intercambiando lugares con la o las personas que estuviesen tocando el cetro en el pasado al mismo tiempo que en el presente… Sí, ahora que lo analizo, es bastante incoherente la premisa de la película. #14 The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (2008) Rick O’Connell (Brendan Fraser), el aventurero de más de 50 años que no aparenta más que 40, vuelve otra vez a enfrentarse con una momia, pero en este caso no es egipcia sino china; un antiguo emperador sumamente cruel que manipula a una hechicera para obtener control sobre los cuatro elementos de la naturaleza. Sin embargo, la hechicera convierte al emperador y a todo su ejército en terracota, que son descubiertos por el hijo de O’Connell... Como que cansa, ¿no? #13 Spider-Man 3 (2007) Sam Raimi se vio obligado por la productora a reescribir su guión para complacer a los fanáticos que pedían que se incluya a Venom (Topher Grace) en la saga. Así puede verse cómo el verdadero villano de la película iba a ser únicamente Sandman (Thomas Haden Church), ya que su trasfondo estaba mejor desarrollado. La trama se volvió ridícula con la transformación de Peter Parker (Tobey Maguire) en un hombre agresivo que baila en las calles… ¡Argh! solo recordarlo me enoja. #12 Rambo III (1988) Rambo (Sylvester Stallone) está recluido en un monasterio para escapar de la violencia, aunque participa de peleas ilegales para juntar dinero… Ok. El Coronel Trautman (Richard Crena) aparentemente se olvidó de cómo entrenar soldados, ya que sigue buscando a Rambo para misiones suicidas, pero es tomado prisionero en Afganistán por soldados soviéticos y Rambo debe ir a rescatarlo, y de paso meterse en una guerra entre países que nada tienen que ver con él. #11 Hostel: Part III (2011) La primera película no les gustó a demasiadas personas pero tiene sus seguidores; la segunda fue considerada un fracaso tanto de crítica como de recaudación; y esta tercera entrega alcanzo niveles aun inferiores en cuanto a calidad y guión. Realizada directamente para video, es la primera de la franquicia en la que Eli Roth no está involucrado en el guión ni en la dirección, y además está ambientada en Las Vegas, en lugar de Europa. #10 Beverly Hills Cop III (1994) La fórmula es básicamente igual a las dos anteriores, matan a un allegado del detective Axel Foley (Eddie Murphy), éste deja Detroit y va a Beverly Hills para atrapar a los culpables. En esta tercera película, dichos criminales forman parte de un grupo de falsificadores que utilizan un parque de diversiones temático similar a Disney World como base y tapadera legal, siendo el cabecilla el jefe de seguridad del parque…Repetitiva, aburrida, mediocre e innecesaria. #9 Terminator 3: Rise of the Machines (2003) El momento en que el Terminator (Arnold Schwarzenegger) se pone los anteojos de sol con lentes en forma de estrellas, es la señal de que esta película está condenada al fracaso. Esta vez el modelo de Terminator T-850, llega del futuro para proteger a John Connor y a su futura esposa Katherine Brewster del (ahora inevitable) Judgement Day. La trama reescribe la historia planteada por las dos primeras películas y dejó sumamente decepcionadas a muchas personas. #8 RoboCop 3 (1993) Se puede aceptar el cambio de actor; lo verdaderamente molesto fue el cambio de clasificación para mayores de 13 años, perdiendo gran parte de la violencia y cinismo que tenían sus entregas anteriores. Teniendo varios momentos verdaderamente ridículos, como aquel en que RoboCop es capaz de atrapar una bala en vuelo, pero se queda quieto cuando unos punks lo bañan en combustible para prenderlo fuego. Además, la inclusión de una niña genio esta tan trillado que es risible. #7 Transformers: Dark of the Moon (2011) Esta secuela tiene TODOS los elementos que hacen espantosa a una secuela: cambios de actores que significaron cambios en el guión (dicho sea de paso, HORRIBLES actuaciones); otra trama ligada al pasado de la Tierra (ahora es el alunizaje de los 60) y. al igual que en las anteriores películas, el villano es el transformer que estaba congelado, dormido o en STAND BY. Y otra vez hay un arma secreta, reliquia o lo que sea que pone en peligro a la Tierra… Ok, es de Michael Bay, sabíamos que no podíamos esperar demasiado. #6 Halloween III: Season of the Witch (1982) Qué chasco se deben haber llevado los espectadores que fueron al cine esperando ver a Michael Myers pero solo se encontraron con un relato sobre una secta que utiliza ciencia y brujería, y planea asesinar niños durante Halloween mediante el uso de máscaras que matan a sus usuarios cuando las usan y miran una señal especifica de la televisión, creando además insectos y serpientes que brotan de los cadáveres para matar a cualquiera que este cerca... #5 The Karate Kid, Part III (1989) Por un lado, tenemos una trama que parece querer ignorar completamente la existencia de la segunda parte, ya que está más conectada con la primera; por otro lado tenemos a un Daniel (Ralph Macchio) que no se preparó físicamente para la película (está gordo) y nos presenta una de sus peores actuaciones. Una historia aburrida, predecible, con demasiados villanos estereotipados y que ni siquiera tiene un combate final decente… triste, muy triste. #4 Blade: Trinity (2004) Un grupo de vampiros ha sido capaz de encontrar y revivir a Drácula (Dominic Purcell), el primero y más evolucionado de su especie. También han logrado inculpar a Blade de asesinato, por lo que ahora es un hombre buscado. Es rescatado por un grupo de cazavampiros entre los que están Hannibal King (Ryan Reynolds) y Abigail Whitsler (Jessica Biel), la hija de su mentor. Todos tratan de crear un virus para exterminar a la especie vampírica del mundo… Pobre Blade, qué indigno final. #3 Home Alone 3 (1997) Aquellos que hayan amado Home Alone (1990), lo más probable es que odien esta tercera entrega, que ni siquiera tuvo la decencia de ser la última (hay dos películas más que son televisivas). Hay verdaderamente muy poco para destacar de esta tercera parte (aunque aparece Scarlett Johansson), la trama es idéntica a la primera pero en este caso los ladrones son 4 “profesionales” en lugar de dos ladrones ineptos… Sencillamente insoportable. #2 Crocodile Dundee in Los Angeles (2001) Después de 13 años viviendo en Australia con su familia, Mick Dundee (Paul Hogan) sigue sin saber nada del mundo actual, a pesar de que se casó con una mujer de ciudad y ligada a los medios. En esta aventura, lo acompaña su hijo de Mikey (Serge Cockburn) y otro cazador llamado Jacko (Alec Wilson) en un viaje a California para que su esposa Sue (Linda Kozlowski) se haga cargo del periódico de su padre. Una secuela innecesaria que no aporta nada nuevo. #1 Spy Kids 3D: Game Over (2003) Considerada la peor película del 2003, cuenta la última aventura de los hermanos Carmen y Juni Cortez, esta vez en el interior de un videojuego (pobre excusa para incluir imágenes en 3D) que está gobernado por Toymaker (Sylvester Stallone), un antiguo informante que está atrapado en el juego que él mismo creó. Es, sin lugar a dudas, la peor tercera secuela; ni siquiera sus múltiples cameos de gente famosa logran que olvidemos lo patético del guión y las actuaciones. ¿Qué otras terceras partes consideras que están para tirarlas a la basura? FUENTE: http://cine.batanga.com/10071/15-sagas-del-cine-con-pesimas-terceras-partes
  7. H.P. Lovecraft es un escritor muy querido por todos los fanáticos del horror y la ciencia ficción debido a su facilidad para crear relatos de lo más originales sobre criaturas fantásticas y situaciones en las que nadie querría estar involucrado. Como parte del universo y el mito de Cthulhu, se realizaron muchas películas que siguen las tramas ideadas por Lovecraft, y hoy encontrarán una lista de geniales adaptaciones de obras de H.P. Lovecraft para los fanáticos del cine de horror. #11 Die, Monster, Die! - El color que cayó del cieloSi bien no tenemos muchas adaptaciones súper antiguas, este film de 1965 protagonizado por Boris Karloff quizás pueda llegar a considerarse como una de las películas más “viejas” del grupo. http://youtu.be/lewP-YTcRdU #10 The Haunted Palace - El caso de Charles Dexter WardAun más antigua que la anterior, esta película de 1963 también está protagonizada por un grande del horror, Vincent Price. El título del film está basado en un relato de Edgar Allan Poe, pero la trama es de Lovecraft, más precisamente de su novela The Case of Charles Dexter Ward. #9 The Resurrected - El caso de Charles Dexter WardVisitando películas más “contemporáneas”, este film de 1992 nos muestra cómo a veces es mejor dejar atrás los secretos de nuestros seres queridos, no vaya a ser que encontremos un experimento desagradable. http://youtu.be/66MDpwthvhw #8 The Lurking Fear - El miedo que acechaSi bien hay una gran serie de conflictos humanos escondidos en esta película, el verdadero espectáculo viene de mano de las criaturas que están bajo tierra, en especial cuando salen. http://youtu.be/3OQPC10ZvFg #7 Lemora - La sombra sobre InnsmouthNo es fácil contar una historia de vampiros, y menos de los ojos de una niña, pero este film hace un muy buen trabajo con el material, basando su ambientación en varias obras de Lovecraft. http://youtu.be/uNHMiQP3Jrc #6 The Shuttered Room - La habitación cerradaUna de las reglas principales del cine de horror debería ser “no abrir jamás el sótano o ático”, algo que hubiese ayudado muchísimo a la protagonista de esta adaptación británica. http://youtu.be/_xuDdxiA_0w #5 From Beyond - Desde el más alláPorque parece que los científicos jamás se cansarán de hacer experimentos que ponen sus vidas en peligro, este film justamente sigue a uno que, a través de un aparato, termina transformándose en un monstruo asesino #4 The Dunwich Horror - El horror de DunwichEl buen cinéfilo es fanático de las películas clase B, por lo que seguramente más de uno conoce esta adaptación realizada por nada más ni nada menos que el director/guionista Curtis Hanson, su debut como escritor. #3 H.P. Lovecraft's: Necronomicon¿Quién no disfruta de las antologías de horror? En este caso tomando tres relatos cortos originales del autor, este film nos muestra diferentes facetas del hombre… en contacto con criaturas sobrenaturales. http://youtu.be/MiiJnhqqCxI #2 In the Mouth of MadnessSi bien John Carpenter no adaptó una historia en particular de Lovecraft para este film, sí tomó varios elementos para crear su producción original, un relato de lo más fantástico y aterrador. #1 Re-Animator - Herbert West: reanimadorLa adaptación de Lovecraft por definición, este film de culto es una película obligatoria para los fanáticos del horror, un relato cautelar sobre los peligros de traer los muertos a la vida. http://youtu.be/NK_jqq5kbNM ¿Son fanáticos de H.P. Lovecraft? ¿Cuáles de estas películas vieron? FUENTE: http://cine.batanga.com/9977/11-joyas-del-cine-de-horror-adaptadas-de-obras-de-hp-lovecraft .
  8. El cine es un arte… pero también es un negocio; y muchas veces no se filma una película porque la historia sea buena, tenga contenido o un valioso mensaje para el espectador… la mayoría de las veces se filma una película simplemente porque se sabe que generara recaudaciones, nada más. Por eso se recurre a actores o actrices muchas veces sin talento, pero con el sex-appeal suficiente como para llenar las salas. Y también se explotan y fuerzan secuelas tras secuelas, se inventan precuelas, spin-offs, remakes y reboots con tal de perpetuar un éxito de taquilla y abusar de la credulidad y/o la tolerancia de los espectadores. A continuación enumeraremos 13 franquicias que abusan, o abusaron de la tolerancia del espectador; acomodadas según la cantidad de películas que tienen en sus respectivas sagas (de menor a mayor cantidad). #13 Ice AgeCantidad de películas: 4 (una quinta en producción para estrenarse en el 2016) La primera película es una verdadera joya de la animación, con la cantidad justa de humor y drama; la historia es entretenida más allá de sus chistes y satisface tanto al público infantil como al adulto por sus momentos soberbios que demuestran lo bien desarrollado que esta el trasfondo de los personajes. Pero tristemente no se puede decir lo mismo de sus secuelas, las cuales están pensadas para ser blockbusters infantiles que se pierden en el olvido después de unos meses del estreno. Con historias rebuscadas, chistes fáciles/tontos y personajes demasiado estereotipados. #12 Die HardCantidad de películas: 5 (pero hay planes para algunas más) No me malentiendan, me encanta la primera de las películas de Die Hard (1988), es un verdadero clásico de acción y en ella pudimos conocer a John McClane, papel que le dio más fama a Bruce Willis. Si bien no era una película “realista”, muchas de sus secuencias de acción son aceptables por el bien de la trama (deux ex machina). Sus secuelas son meramente pálidas imitaciones que paulatinamente se han ido convirtiendo en una parodia de sí mismas. Bruce Willis siente un gran aprecio por el personaje y asegura que mientras su cuerpo se lo permita, habrá más películas. #11 Resident EvilCantidad de películas: 5 (una sexta película está en producción) Como adaptaciones de un video game nunca fueron demasiado fieles, pero la primera película explotaba el subgénero zombi y para fines prácticos fue entretenida y funcional. Sus secuelas varían entre lo mediocre y lo innecesario, aunque el enfoque de algunas de ellas es adecuado, algunos personajes secundarios perdieron mucho encanto en su paso a la pantalla. Los que no conozcan el juego tal vez acepten un poco más estas “fallas”, pero en general la calidad del guión de las películas fue bajando con cada entrega (las últimas son prácticamente insoportables). #10 Child’s PlayCantidad de películas: 6 La primera fue una película de terror bastante popular y dentro de todo original, no era brillante, pero era muy siniestra y el personaje de Chucky es sumamente carismático y podía apreciarse una lenta transformación hasta parecerse al asesino Charles Lee Ray (Brad Dourif). Las secuelas eran algo inevitable, pero llego un momento en que pasaron a ser versiones extrañas, contradictorias, sumamente rebuscadas (ya no sabían cómo revivir a ese condenado muñeco) y que trataban de incluir humor en la formula, con resultados decepcionantes y un poco lastimosos. #9 Paranormal ActivityCantidad de películas: 6 (contando un spin-off, pero hay planes para algunas mas) Las opiniones sobre esta saga están divididas: hay gente que las detesta, pero también se han vuelto películas de culto (lo cual puede significar que tal vez no sean tan buenas). La primera película fue un logro ya que con poco presupuesto y una buena campaña publicitaria lograron atraer a mucho público. Pero, ver una película es igual a verlas todas, la historia va evolucionando con cada entrega, pero la fórmula de suspenso se repite tanto que simplemente pierde su efecto, lo que indefectiblemente afecta en calidad de sus secuelas y terminan por aburrir. #8 Fast & FuriousCantidad de películas: 7 Nunca fueron buenas películas, ninguna de ellas. Si tienen sus seguidores es porque son films efectistas, accesibles para cualquiera y no requiere de mucha concentración para seguir la trama, tienen acción vertiginosa, personajes con sex-appeal (el sexo vende) y muchos autos veloces, pero hace bastante que la trama empezó a volverse cada vez menos seria, repetitiva y perdió por completo el sentido. La séptima película fue uno de los mayores éxitos de taquilla del año 2015 ya que es la última película de Paul Walker, quien falleció durante su rodaje… eso es triste y morboso. #7 SawCantidad de películas: 7 (una octava en preproducción) La primera película es atrapante, está bien desarrollada y tiene un giro final fabuloso. Hay que reconocer que algunas actuaciones son un poco exageradas, pero eso no le quita brillo a la obra. Se puede entender la existencia de una secuela, el público la clamaba a gritos y para fines prácticos fue una secuela funcional aunque no espectacular. Después de la tercera película, la saga se ha ido convirtiendo poco a poco en un festival del gore y en una excusa para matar a personas de maneras cada vez más rebuscadas y sádicas. Simplemente perdió encanto y lo complicó todo. #6 Star WarsCantidad de películas: 7 (aunque prometen que habrá hasta una novena) Pongámonos la mano en el corazón y seamos honestos… Las películas empezaron a perder su encanto en el momento que George Lucas las “mejoro”. La trilogía original es lo que es, un clásico; pero hay que reconocer que su trama es demasiado elaborada para contar una historia bastante simplista y básicamente infantil. Se le reconocen sus MUCHOS méritos (efectos especiales, sonido, etc.), pero desde la expansión del universo con las precuelas, spin-offs, cómics, novelas y shows animados, la franquicia perdió bastante de su brillo y paso a ser una excusa para venderle más merchandising a los fanáticos. #5 American PieCantidad de películas: 8 (pero hay planes para algunas mas) La primera entrega es una de esas películas de comedia que marcan época y creó un término coloquial nuevo que hoy es mundialmente reconocido (MILF). Sus secuelas son medianamente aceptables en cuanto comicidad, pero se nota que se trata de explotar demasiado el éxito de la primera película. Un claro ejemplo son los spin-offs dentro de la misma franquicia; películas de humor universitario, chabacanas, con doble sentido y no demasiada calidad argumental. Si bien la película original hoy es considerada un clásico, las otras películas desvalorizan mucho el producto. #4 HalloweenCantidad de películas: 10 (incluyendo los 2 remakes) La primera entrega de esta saga es un verdadero clásico del terror y uno de los precursores del género slasher; ya con la tercera película contando una historia totalmente diferente de las precursoras es que la saga empezó a perder adeptos. Se recurrieron a giros de lo más rebuscados y varias secuelas contradicen la lógica planteada por las películas previas. Básicamente se convirtió en una seguidilla de copias malas de la fórmula planteada por primera película, quitándole todo interés, valor argumental y carisma al personaje del asesino Michael Myers. #3 Friday the 13thCantidad de películas: 12 (incluyendo la remake y el crossover con Freddy) Esta saga de películas sobrevive más que su propio personaje central; la primera (1980) fue muy original para la época e inicialmente no tenía ningún elemento sobrenatural (el asesino era la madre de Jason). Como giro inesperado, el final de la película muestra a un revivido y putrefacto Jason saliendo del agua para atacar a la única sobreviviente. Sus secuelas aprovecharon este final para plantear la existencia de un asesino inmortal desfigurado. Todas las películas tienen los mismos personajes estereotipados y la misma fórmula reciclada una y otra vez… aburren. #2 The Land before TimeCantidad de películas: 14 (hay además una serie de 26 episodios) ¿Quién no recuerda con verdadero cariño las aventuras de Pie Pequeño? Definitivamente una de las mejores películas de Don Bluth, pero existen 13 secuelas televisivas que hacen que nos replanteemos nuestro aprecio. La ahora franquicia fue perdiendo brillo y encanto con cada entrega. Los personajes simplemente no funcionan de la misma forma ya que se los ubica en un género diferente; mientras la primera película es básicamente una aventura dramática pero tierna, las secuelas son una mezcla de aventura y comedia que simplemente no funciona bien. #1 James Bond - 007Cantidad de películas: 25 (26 si se incluye Casino Royale de 1967, y posiblemente haya varias mas) La saga es tan larga que tiene sus muchos seguidores como también sus muchos detractores y puristas. Algunas de sus películas han sido fantásticas en cuanto a la acción, pero el público ha evolucionado desde los 60 y dichos films son demasiado arquetípicos (sobre todo en el género de espías, que es más una “moda”) como para cautivar y sorprender al espectador. Se puede reconocer que con cada entrega se busca reinventar un poco las novelas clásicas de Ian Fleming y darles otro enfoque a los personajes. Pero no se requiere de perpetuar una franquicia para hacer eso; como tantas otras sagas, esta podría ponerse finalmente de lado y darle paso a algo nuevo. ¿Qué otras franquicias cinematográficas consideras que han abusado (o abusan) de los espectadores? FUENTE: http://cine.batanga.com/9938/13-franquicias-que-abusan-o-abusaron-de-la-tolerancia-del-espectador
  9. Una lista de películas que privilegian el concepto o idea del que tratan sobre las historias que cuentan: 5.- Invasión (1969) Esta película es una verdadera joya desconocida para muchos, con un guión en el que participaron Jorge Luis Borges, Bioy Casares y Hugo Santiago (director), que va desde el género policial al cine fantástico, todo dispuesto en un ambiente de desolación en el que la ciudad de Buenos Aires se transforma en la ficticia Aquilea (clara referencia a la antigua ciudad romana), una urbe en la que se vive una extraña sensación de opresión, con calles vacías y fantasmales a merced de unas fuerzas invasoras cuya invisible presencia parece estar dispuesta a estallar en cualquier momento. En este escenario solo un pequeño grupo de personas es capaz de hacer frente a la inminente invasión que sufre la ciudad, un conjunto de profesionales y artistas cuya ideología o nombre desconocemos, pero a quienes descubrimos en sus relaciones personales como seres fríos y distantes, autómatas carentes de sentimiento en los que la soledad y el desamor ya han triunfado, al igual que lo hace la insoslayable invasión. Para muchos la mejor película hecha jamás por un argentino y uno de los posibles caminos del cine iberoamericano que quedan por explorar. 4.- La Edad de la Tierra (A Idade da Terra, 1980) La última película de Glauber Rocha fue también su mayor fracaso comercial como director y, a la vez, su obra más controvertida. No era para menos, este film es incómodo para el espectador en muchos sentidos. Primero, no tiene una línea narrativa clara, sino que a través de una sinfonía de imágenes se pretende retratar la situación política y cultural del mestizo Brasil. Segundo, el contenido visual es en muchos casos indescifrable y no se sabe hacia dónde se dirige, el film inicia con un atardecer prolongado en cámara fija y enseguida nos lleva a unas danzas de carácter esotérico, tras lo cual nos presenta a un Cristo negro… Tercero, su estética es en ocasiones agresiva hacia el espectador, a quien se somete a casi 3 horas de imágenes fragmentarias cuyo único sentido de unidad está en el enigmático Brasil, una nación híbrida que vive entre lo ancestral y lo moderno, plena de contradicciones y diferencias sociales. Su puesta en escena es teatral con algunos momentos de alto nivel poético que van del lirismo a lo grotesco. En cualquier caso, esta película no se parece a nada que hayas visto antes. Sobre ella Glauber acotó “esta película sería para el cine tal vez como un cuadro de Picasso. Los críticos están queriendo una pintura académica, cuando yo le estoy dando una pintura del futuro.” 3.-El Séptimo Sello (Det Sjunde Inseglet, 1957) La película que le dio fama y renombre mundial al genial Ingmar Bergman es una verdadera obra de arte conceptual, ubicada en la era medieval. Nos narra las aventuras de un caballero de las Cruzadas, Antonius Block, quien regresa a su tierra natal infestada por la peste negra y se encuentra cara a cara con la mismísima muerte, a quien reta a una partida de ajedrez con el anhelo de ganar algo de tiempo para poder encontrar respuestas en torno al más allá. En cierto modo, el caballero medieval está fuera de su tiempo (es un hombre moderno) que ha perdido el sentido de la vida, con dudas en torno a la divinidad y angustiado por el silencio de Dios. Una película de claro corte existencialista, influenciada por el pensamiento de Soren Kierkegaard y Jean Paul Sartre. 2.- Inland Empire (2006) La última película de David Lynch es tan extraña como hipnótica, para algunos críticos un ejercicio fallido, para otros su mejor película. En ella, la sensual Laura Dern no sabemos si interpreta a una actriz que se siente prostituta por serle infiel a su marido o a una prostituta que divaga en una febril ensoñación con ser actriz(¿?). Nunca queda del todo clara la línea argumental. De hecho, el mismo Lynch afirmó en una entrevista que la película no tenía guión, simplemente se dedicó a filmar escenas a partir de una idea. Son 180 minutos en los que Lynch nos sumerge en el laberinto de una mente aturdida, con una atmósfera fantasmagórica y surrealista en las que el autor se da el lujo de introducir fragmentos de otro de sus films de culto más raros e indescifrables: ‘Rabbits‘ (2002), haciendo pensar que todas sus obras son partes inconclusas de una obra mayor. Solo una advertencia, antes de ver este film, abandonad toda lógica. 1.-El Espejo (Zérkalo, 1975) Una película poética y autobiográfica en la que el genio ruso Andrei Tarkovski da rienda suelta a su libertad creativa, desnudando su propia alma en la pantalla. Un film sobre las memorias de la infancia de Tarkovski, impregnado por los poemas en voz en off de su padre y en los que rememora la relación que tuvo con su madre, llena de culpas por no haberle amado lo suficiente. Todo entremezclado con imágenes de noticieros sobre la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, retratando un pasado que es tan suyo como lo es para el resto del mundo. Se trata de un film que pretende evocar sentimientos con los que el espectador se pueda identificar y trasladar a su propia vida. Una película que no tuvo mucha acogida en su tiempo, de hecho en ‘Esculpir en el Tiempo‘ (escrito en el que Tarkosvki nos deja sus ideas sobre estética y cine), el propio autor se queja de ser incomprendido por sus contemporáneos, llegando incluso a cuestionar el sentido de su labor artística. FUENTE: http://www.elcineenlasombra.com/5-peliculas-conceptuales-que-deberias-ver-antes-de-morir/
  10. ¿Qué película viste hoy? ¿La disfrutaste? ¿La recomendarías? ¿Cuántas fichas le das? Comenta
  11. A lo largo de la historia del cine, los conceptos de “buena mujer” y ”mujer fatal”, siempre estuvieron muy delimitados por los patrones de la cultura judeocristiana, a través de la cual las mujeres más atractivas eran las más sexuales, y por lo tanto estaban condenadas a acabar muy mal: muertas o enfermas. En general, el concepto de mujer fatal siempre se ha aplicado en francés, “femme fatale”, gracias a una tradición muy arraigada respecto a que las mujeres más liberadas vienen de Francia. Pero lo cierto es que desde finales de los años 70, el cine ha ido deslumbrando con mujeres de rompe y rasga que no solo no mueren por pecadoras, sino que tienen a los caballeros como auténticos peleles, para todo servicio. #10 Alice Reed (Joan Bennett) - The Woman in the Window Cuando un profesor de mediana edad, muy conservador, se involucra en un coqueteo con una mujer muy seductora, será suficiente para hundirse en las arenas movedizas de pesadilla de chantaje y asesinato. Con un sorprendente giro final… http://youtu.be/ZflVM_6gqKE #9 Madeleine Elster-Judy Barton (Kim Novak) - Vertigo Son dos mujeres a cual más fascinante: una exquisita, de ambiente burgués, y otra más a ras de calle, como una chica de barrio. En ambas la misma actriz que vuelve loco a un policía retirado (James Stewart). Una obra maestra de Alfred Hitchcock que se resiste a envejecer. #8 Matty Walker (Kathleen Turner) - Body Heat Primera vez que en medio de un tórrido verano, una mujer ardiente hace lo que quiere con un hombre que se cree irresistible (William Hurt), incapaz de darse cuenta que es un mero instrumento de horrorosas consecuencias. #7 Alex Forrest (Glenn Close) - Fatal Attraction Un hombre felizmente casado pasará unos días solo (Michael Douglas), así que en una fiesta conoce a una mujer muy liberada, de lo más moderna y simpática (Glenn Close) que le despierta una libido inesperada. Todo es producto de un pacto entre adultos, pero ella no cumplirá el acuerdo, resultará insaciable… #6 Catherine Tramell (Sharon Stone), Basic Instinct Muy sexy y asesina en una trama con muchos vericuetos, donde nuevamente aparece Michael Douglas a merced de una mujer fatal y de armas tomar, al tiempo que también disfruta de otra belleza (Jeanne Triplehorn). Paul Verhoeven dirigió esta película de sexo y violencia con un cruce de piernas del que todo el mundo habla (pero sólo en pocos países no fue censurado). #5 Bridget Gregory (Linda Fiorentino) - The Last Seduction Primera mujer de sexualidad agresiva por intereses económicos, que a su vez parece disfrutar mucho de sus placeres, lo mismo sobre una mesa que de pie, en el exterior de un bar… A diferencia de Body Heat (la número 8 de esta lista), en este caso no hay prolegómenos ni lenta seducción: la chica va directamente a lo suyo. #4 Meredith Johnson (Demi Moore) - Disclosure Una que otra vez se había hablado de los hombres perversos que acosan a mujeres virginales, pero nunca que una mujer hecha y derecha lleve a cabo un acoso sexual. Un perfil explosivo del que es víctima Michael Douglas. (Entre los 80 y 90 protagonizó muchas de estas situaciones de adicciones sexuales y/o víctima de aguerridos personajes femeninos). http://youtu.be/RwvzXAKyQcs #3 Lucinda Harris (Jennifer Aniston) - Derailed Ella viaja en tren, cruza sus apetecibles piernas, pone carita de encantadora pasajera y él (Clive Owen) es un ingenuo simpático que una mañana no lleva dinero para el pasaje, pero no importa, Lucinda Harris se lo paga, como si nada... Una atracción muy poderosa surgirá entre el hombre casado y la peculiar pasajera, comprometida con un negocio de chantaje. #2 Jane Smith (Angelina Jolie) - Mr and Mrs Smith Angelina Jolie tiene un romance tempestuoso con Brad Pitt, son los Smith de una película de acción muy embarullada, que sólo tiene interés por las volcánicas secuencias amorosas de esta pareja, pero sobre todo por una Angelina a todo tren, explotando su lado más irresistiblemente sexy. #1 Amy Dunne (Rosamund Pike) - Perdida Su voz va contando la película, cometiendo no pocas trampas, empezando por ser una “desaparecida” que su marido (Ben Affleck) busca con esmero, pero tras buena parte de metraje la descubrimos con unas capacidades de sexualidad letal, de lo más sorprendentes. FUENTE: http://cine.batanga.com/9406/10-mujeres-fatales-de-la-historia-del-cine
  12. La actuación por individual y en conjunto es un tema bastante serio. Algunos poseen la cualidad de manera natural y otros la desarrollan durante su carrera artística. Pero, entre saber actuar y que el público lo crea, está también crear química con otro actor para demostrar, en muchos casos, una relación amorosa. Hay parejas en el cine que lo han alcanzado de manera tan real, que hacen que nos enamorarnos de ellos y que fantaseemos con la idea de que, fuera de la pantalla, sean una pareja de verdad. Aunque, ¿quién puede negar que efectivamente no lo hayan sido o, al menos, internalizado? Repasemos las parejas de actores con mucha química en sus películas: #8 Tom Hanks y Meg RyanRetrocedamos a los años 90. Tom Hanks y Meg Ryan eran la pareja que muchos soñaban. Juntos desprendían un aura romántica, mucha comedia y carcajadas en películas como Joe Versus the Volcano, Sleepless in Seattle o You've Got Mail. #7 Ethan Hawke y Julie DelpyEsta pareja nos cautivó durante años en la trilogía que cuenta la historia de dos jóvenes que se conocieron en un viaje en tren, y luego tienen dos encuentros más al pasar de los años en lugares distintos. Hablamos de: Before Sunrise, Before Sunset y Before Midnight. ¡Una pareja encantadora! #6 Heath Ledger y Jake GyllenhaalEl amor es para todos y la actuación de esta pareja fue para recordar por siempre… (sí, él es quien hizo de The Joker en The Dark Knight Rises) http://youtu.be/d3i4RFYR7Hc #5 Steve Carell y Juliette BinocheSteve Carell y la francesa Juliette Binoche se juntaron en Dan In Real Life. Una película de reflexión sobre la vida, en la que una pareja que comienza su romance con algunos conflictos al principio y que evoluciona con un coqueteo que desemboca en un soñador amor entre dos. #4 Leonardo DiCaprio y Kate WinsletPor más cursi que a muchos les parezca, nadie puede olvidar la pareja que hicieron Leonardo DiCaprio y Kate Winslet en Titanic. Aunque nadie lo confiese, nos hizo llorar y cuestionar el concepto de amor después de una tragedia. Para continuar con la chispa sexy que desatan entre ambos en la gran pantalla, estos dos se juntaron para la película Revolutionary Road. http://youtu.be/bpra9OEw6nQ #3 Jennifer Lawrence y Bradley CooperSe llevan 15 años de diferencia, cosa que no interfiere en absoluto en la energía salvaje que hay entre ellos. Su primer trabajo fue en Silver Linings Playbook. Luego American Hustle y después en Serena. #2 Tilda Swinton y Tom HiddlestonSí, es una combinación exótica extraña (y un poco incómoda). Pero la verdad es que Tilda Swinton y Tom Hiddleston generaron una química excitante (bastante caliente) en Only Lovers Left Alive (Solo los Amantes Sobreviven). Esta película cuenta la vida de dos amantes vampiros (pero sin rebosar en amores al estilo Twilight). Todo lo contrario: es una película cuyos diálogos y referencias requieren una cierta base cultural de parte del público. #1 Woody Allen y Diane KeatonEsta pareja tiene que estar de número uno en esta lista. Diane Keaton es y será la musa favorita del aclamado director, Woody Allen. Aunque tuvieron un pequeño romance fuera de la pantalla, son muy amigos y ese feeling lo demostraron en numerosas películas como Manhattan o la adorable Annie Hall. FUENTE: http://cine.batanga.com/9861/las-8-parejas-de-actores-con-mas-quimica-en-sus-peliculas ¿ Qué tal te parecen estas parejas? ¿Quienes debían estar en el primer puesto?
  13. El cine está vinculado a diversas disciplinas artísticas: literatura, teatro, y por supuesto, pintura. La mayoría de las veces, esta influencia es sutil, aunque en ocasiones se muestra más evidente. Hay multitud de ejemplos en los cuales la relación entre pintura y cine es directa. A continuación veremos algunos de ellos. Eric Rohmer El propio director ha confesado inspirarse en pintores del siglo XVII: Nicolás Poussin, Simon Vouet, Claudio Lorena, etc. ‘La pesadilla’ de Johann Heinrich Fussli (1791) ‘La Marquesa de O’ de Eric Rohmer (1976) Pier Paolo Pasolini Pier Paolo Pasolini, por su parte, se inspiraba sobre todo en pinturas del renacimiento. ‘Descendimiento’ de Rosso Fiorentino (1521) | ‘La Ricotta’ de Pasolini (1962) Jean-Luc Godard Godard hace referencia a diferentes obras pictóricas clásicas en su film ‘Passion‘ (1982) ‘La maja desnuda’ de Goya (1800) | ‘Passion’ de Godard (1982) ‘Passion0 de Godard (1982) | ‘The Small Bather’ de Jean Auguste Dominique Ingres (1808) Luchino Visconti Para ambientar algunas de sus películas, Visconti se inspiró en varios artistas italianos del siglo XIX: Cristiano Banti, Giovanni Boldini, Silvestre Lega, Francesco Hayez, Giovanni Fattori, o Telémaco Signorini. ‘El Beso’ de Francesco Hayez (1859) ‘Senso’ de Luchino Visconti (1954) ‘El campo italiano durante la batalla de Magenta’ de Giovanni Fattori (1878) ‘Senso’ de Luchino Visconti (1954) Vicente Minelli El director tenía una clara predilección por los pintores impresionistas. ‘Chocolat danzando en el Iris American Bar’ de Toulouse-Lautrec (1896) | ‘Un americano en París’ de Minelli (1951) Wim Wenders El guionista, productor, actor y director de cine de origen alemán evocó directamente a Edward Hopper en ‘El final de la violencia‘. ‘Nighthwks’ de Edward Hopper (1942) ‘El fin de la violencia’ de Wim Wenders (1997) Luis Buñuel Buñuel reprodujo en ‘Viridiana‘ uno de los cuadros más famosos de Leonardo Da Vinci, pero en lugar de Jesús y sus apóstoles incluyó a un grupo de mendigos. ‘La última cena’ de Da Vinci (1497) ‘Viridiana’ de Buñuel (1961) Terry Gilliam ‘El nacimiento de Venus’ de Botticelli (1486) | ‘Las aventuras del Baron Munchausen’ de Terry Gilliam (1988) Christopher Nolan ‘Ascending and Descending’ de Escher (1960) | ‘Inception’ de Christopher Nolan (2010) Fritz Lang ‘La torre de Babel’ de Pieter Brueghel el Viejo (1563) | ‘Metropolis’ de Fritz Lang (1927) FUENTE: http://www.elcineenlasombra.com/la-influencia-de-la-pintura-en-el-cine-10-ejemplos/
  14. Salvo que seas un ermitaño o hayas pasado el último fin de semana escondido en un búnker esperando el apocalipsis zombie, probablemente viste la imagen de Jared Leto como el Joker, haciendo público por primera vez el aspecto que lucirá en la película Suicide Squad. La imagen hizo explotar internet con un mar de reacciones que abarcaron el espectro entre el odio y la idolatría apresurados, y todo lo que está en el medio. Además de los rasgos que ya son distintivos de todas las versiones del Joker —pelo verde, labios rojos, risa maníaca—, el de Jared Leto incluye notorios tatuajes que acompañan la psicología del personaje. Especialmente en los brazos, donde tiene tatuajes de carcajadas, y en la frente, con un tatuaje que dice «damaged», “dañado”. Otros memorables personajes del cine también tenían tatuajes que nos decían algo importante sobre ellos, que no eran un simple dibujo decorativo. Los recordamos a continuación: #8 Agente 47 en HitmanLa película basada en el videojuego del mismo nombre, es protagonizada por el célebre calvo e implacable asesino a sueldo, conocido como Agente 47, aquí interpretado por Timothy Olyphant. El número 47 con el que se lo conoce corresponde a los últimos dos dígitos del código de barras que tiene tatuado en la parte de atrás de su cabeza, ya que fue creado como un clon genéticamente mejorado. El resto de los números de su código de barra corresponden a su fecha de nacimiento (“64-05-09” o 5 de septiembre de 1964), el número de serie al que pertenece (“04”) y su clase (“01”). #7 Connor y Murphy MacManus en The Boondock SaintsLos hermanos irlandeses Connor y Murphy MacManus matan a un par de miembros de la mafia rusa de Boston en defensa propia, pero esto les sugiere el camino que habrán de seguir: convertirse en justicieros que limpian la ciudad de mafiosos. Para representar este sentimiento, tenemos sus tatuajes. Connor (Sean Patrick Flanery) tiene un su mano derecha tatuada la palabra “Veritas” (“Verdad” en latín), mientras que Murphy (Norman Reedus) tiene el tatuaje que dice “Aequitas” (“Justicia” en latín). #6 Snake Plissken en Escape from New YorkEl personaje interpretado por Kurt Russell en este clásico de ciencia ficción dirigido por John Carpenter, es un ex héroe de guerra (de la Tercera Guerra Mundial) convertido en criminal debido a su disconformidad con el gobierno estadounidense. Es un criminal legendario e implacable, que recibe el apodo de Snake (“serpiente”), en honor al enorme tatuaje de una cobra que posee en su abdomen. #5 Derek Vinyard en American History XEdward Norton nunca tuvo una presencia física tan imponente como en American History X, donde interpreta al temible líder de un grupo de neonazis y, para que nadie dude de su afiliación a éste, tiene tatuada en el pecho una esvástica enorme. En la escena en la que sale a la calle en calzoncillos para perseguir a un hombre (negro) que quiso entrar en su hogar, el personaje está en su apogeo de odio y violencia, y el desenlace es tan memorable como doloroso. #4 Jack Sparrow en Piratas del CaribeDesde su origen, mucho antes de que los tatuajes se convirtieran en moda y los utilizaran notorios actores como Johnny Depp, estos estaban principalmente asociados a criminales y marineros, as'iqeu es natural que el pirata más famoso de Hollywood tenga uno. El tatuaje en el brazo de Jack Sparrow muestra un ave volando con el atardecer de fondo. Si bien muchos piensan que el ave es un gorrión, debido al nombre del pirata ("Sparrow" = "Gorrión"), en realidad se trata de una golondrina, que representa un regreso a casa seguro para los navegantes, y simboliza además que el portador ha viajado más de 5000 millas a lo largo de los 7 mares. #3 Los Mortífagos en Harry PotterLos seguidores incondicionales de Lord Voldemort se caracterizan por tener grabada a fuego en su antebrazo la llamada Marca Tenebrosa. Esta no sólo es un símbolo de la lealtad de los Mortífagos a Lord Voldemort, sino que también es utilizada por éste para llamar a sus secuaces cuando los necesita. #2 Capitán Quint en TiburónEl experimentado cazador de tiburones Quint de la película de Steven Spielberg tiene un tatuaje que dice “USS Indianapolis”, en honor a un barco que fue hundido por torpedos japoneses en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. En la película, la mención a su tatuaje le permite explicar mediante un recordado monólogo su obsesión con los tiburones, lo que lo asemeja al legendario Capitán Ahab de Moby Dick. #1 Leonard Shelby en MementoUno de los personajes tatuados más emblemáticos del cine, principalmente porque sus numerosos tatuajes son un elemento esencial de la trama. Guy Pearce interpreta al hombre que intenta resolver el asesinato de su esposa, con la agregada dificultad de poseer un severo caso de amnesia que lo hace olvidar todo lo que acaba de suceder. Por eso, se vale de sus notas, sus Polaroid y sus tatuajes. En sus tatuajes se encuentran hechos cruciales como “John G. violó y asesinó a mi esposa” y recordatorios como “encuéntralo y mátalo”. ¿ Con cuál te quedas ? FUENTE: http://cine.batanga.com/9823/8-grandes-personajes-tatuados-del-cine
  15. Glamour, lujo y cine Desde el próximo 13 de mayo hasta el día 24, tendrá lugar la 68 edición del Festival de Cannes, unos premios dedicados al cine y al glamour. Para festejar su edición de 2015, los expertos de Stylight.es han comparado sus características más emblemáticas con las de los Oscars. Uno de los emblemas más significativos del Festival de Cannes es su glamourosa escalinata por la que hemos visto a actrices de la talla de Grace Kelly, Brigitte Bardot y Kim Novak posar, y es que Cannes no solo va de mostrar filmes. El Festival se ha proclamado como una de las fechas más esperadas para el cine, los focos y el glamour, y que instintivamente muchos comparan con los Oscars; no sólo por los nominados y premiados, sino por el elenco de celebrities que acuden y se dejan ver durante los diez días que dura su celebración. Pero si por algo destaca esta edición del festival, y no hablamos de cine, es por la iniciativa que ha tomado la organización de prohibir los selfies. Ésta es una de las muchas cosas que lo diferencia de los Oscars. ¿Quieres descubrir más? Mientras la famosa estatuilla está elaborada a partir de una base de metal bañada tres veces en oro, níquel, plata y oro de 24 quilates. El Palmarés está bañado en oro de 18 quilates y su valor asciende a unos 20.000 euros. Hollywood vs. La Croisette Los Oscars son una celebración del cine producido en Hollywood, ya que la mayoría de las películas premiadas son americanas mientras que en Cannes no solo tienen en consideración películas americanas, sino que tambiém aprecia el cine europeo. Alfombra roja vs. Escalinata La alfombra roja de los Oscar situada a la entrada del Teatro Dolby de Los Ángeles es uno de los momentos más esperados del año mientras que la de Cannes cubre una escalinata compuesta por 24 escalones. No importa la longitud de la alfombra ni el recorrido, ambas se llenan de celebrities posando ante paparazzis de todo el mundo. «El Gran Hotel Budapest» vs. El Hotel Martínez « El Gran Hotel Budapest » fue una de las películas más premiadas en los Oscars y si ha marcado un hito en el cine ha sido gracias al diseño de su hotel. El festival de Cannes también tiene un hotel de referencia, el Martinez, donde Eva Longoria , Woody Allen y Quentin Tarantino se dejan ver en sus balcones cada edición. Tiffany & Co. vs. Chopard Como una vez dijo Marilyn Monroe : «Los diamantes son el mejor amigo de una mujer» y no es de extrañar, el poder de sus quilates no se puede equiparar con el de ningún otro accesorio. Tiffany & Co nos lo demuestra en los Oscars y la elegancia de Chopard, patrocinador oficial del festival de Cannes durante décadas, se traslada a Marion Cotillard o Jennifer Lawrence , entre otras, cuando posan con sus piezas. Brangelina vs. Marillaume Todas las miradas, y focos, se posan en Brangelina cuando ponen un pie en la alfombra roja, pero el mismo efecto produce la pareja Marion Cotillard y Guillaume Canet al llegar juntos a Cannes. Selfie vs. Prohibido selfie El selfie de Ellen Degeneres rodeada de celebrities ya forma parte de la historia de los Oscars. En el archivo de Cannes no encontraremos ninguno igual debido a que se han prohibido, por lo que «el selfie del año» no saldrá de Cannes. Leonardo DiCaprio vs. Leonardo DiCaprio Ya es de sobra conocida la gran ausencia de Leonardo Dicaprio en los Oscars, pese a trabajar con los grandes y hacer interpretaciones brillantes. Pero esta mala suerte también ha llegado a Cannes, donde nunca ha sido nominado y tuvo que pagar para acudir al estreno de « El Gran Gatsby ». Audrey Hepburn vs. Audrey Tautou No podemos hablar de los Oscars y pasar por alto a Audrey Hepburn , siempre impecable, elegante y con un estilo muy chic que traspasó la pequeña pantalla. Audrey Tautou sería lo que ella en el cine francés. Marilyn Monroe vs. Brigitte Bardot Ambas eran consideradas los iconos sexuales de la época. Marilyn Monroe protagonizó varias portadas de la revista Playboy y apareció en el primer número de la misma en 1953 y fue imagen de la 65 edición del Festival. Mientras tanto Brigitte Bardot popularizó el bikini a través de sus posados en la costa francesa durante el festival y la película en la que participó «La Verdad» (1960) recibió una nominación a los Oscars, motivo por el que viajó a Hollywood. Woody Allen vs. Pedro Almodóvar Woody Allen está más que acostumbrado a ir a Cannes, y ostenta el récord de nominaciones en los Oscars por haber sido nominado 24 veces; 16 por mejor guión original. Almodóvar también ha sido reconocido en los Oscars por su trabajo y fue galardonado en Cannes como mejor director por « Todo sobre mi madre » y «Volver» donde todo su reparto femenino también fue premiado. FUENTE: http://hoycinema.abc.es/noticias/20150510/abci-cannes-oscar-comparativa-201505071408_1.html ¿Cuál de estas dos ceremonias es tu favorita?
  16. Si hay dos películas a las que debemos el renacer del género zombie en los últimos años son sin duda el remake del "El Amanecer de los Muertos" de Zack Snyder y "28 Días Después" de Danny Boyle. La película de Boyle tuvo una secuela allá por 2007, "28 Semanas Después", con Juan Carlos Fresnadillo al frente y desde entonces se lleva rumoreando sobre una posible tercera parte que llevaría como título 28 Meses Después. Las últimas noticias que teníamos sobre esta entrega no eran nada buenas y parecía que el proyecto había caído en el olvido. Sin embargo el guionista Alex Garland ha hablado sobre ella en un evento para promocionar Ex-Machina, su ópera prima como director. "Acabamos de empezar a hablar en serio sobre la película. Tenemos una idea para ella. Danny Boyle, el productor Andrew MacDonald y yo hemos estado teniendo conversaciones muy serias sobre ella con lo que existe la posibilidad de hacerla. Es complicado. Hay un montón de razones por la que es complicado hacerla, en las que no voy a entrar ahora, pero sí hay una posibilidad" Sobre el título que tendría la película comentó que "Probablemente sería 28 meses después y no 28 años años después. Ya pensar en 28 décadas después sería una tomadura de pelo" http://www.aullidos.com/noticia/22797/alex-garland-danny-boyle-28-meses-despues/
  17. El foro de Cine se enorgullece en anunciar el próximo álbum virtual "Grandes Películas del Cine" Tienen hasta el 10 de mayo para nominar a sus películas y personajes favoritos. ¿Cómo nomino? Puedes nominar hasta 10 películas/sagas con al menos 7 personajes por cada una.
  18. Si somos justos con el séptimo arte podemos asegurar que toda película posee una filosofía, es decir, una comprensión de la vida en la que se soportan sus postulados éticos, estéticos e ideológicos. Pero no todas las películas tratan temas de carácter filosófico general de forma abierta y explícita. Aquí una lista con algunos de los films con mayor contenido filosófico en la historia del cine. Películas que abordan la cuestión del ser o ¿qué es real? Matrix (1999). Dirigida por los Hermanos Wachowski. En muchas ocasiones he encontrado personas que se resisten a creer que el blockbuster de los hermanos Wachowski es una película con un alto contenido filosófico. Sin embargo, esa es la realidad. En ‘Matrix‘, la humanidad ha sido esclavizada por las máquinas, que han creado una ilusión para mantener preso al ser humano. De ese modo se establece una separación entre el mundo real y el de Matrix, lo cual recuerda a la teoría platónica de las formas según la cual la naturaleza es una copia o reflejo de las ideas. También hace clara alusión a la dualidad mente-cuerpo planteada por René Descartes en sus ‘Meditaciones Metafísicas‘. Nivel 13 (The Thirteenth Floor, 1999). Dirigida por Josef Rusnak. Esta película trata sobre una máquina de realidad virtual que permite recrear la ciudad de Los Ángeles en el año 1937. Cuando una persona del mundo real entra a la simulación, su consciencia es transferida a alguno de los personajes del mundo virtual. Así, una persona puede vivir dos vidas diferentes, una en el mundo real y otra en el virtual. Desde el punto de vista filosófico, sus argumentos van por el mismo camino que ‘Matrix‘. Abre los ojos (1997). Dirigida por Alejandro Amenábar. César, un chico guapo y rico, sufre un accidente que lo desfigura por completo, sin posibilidad de cirugía reconstructiva. Un buen día despierta como si nada hubiese ocurrido, así que comienza a sospechar que no vive en el mundo real, todo le parece ilusorio: su imagen, sus amigos, su novia, nada parece tener sentido. Una interesante manera de abordar la pregunta: ¿este mundo en el que vivimos es la realidad última? *********************************************************************************************************** Películas sobre la filosofía existencialista 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968). Dirigida por Stanley Kubrick. Prácticamente toda la película es un tratado existencialista que intenta responder a la pregunta ¿qué o quién es el ser humano? El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957). Dirigida por Ingmar Bergman. Influenciada por la filosofía de Soren Kierkegard y Jean Paul Sartre, el film se sitúa en el medievo, pero con personajes modernos. Stalker (1979) Dirigida por Andrei Tarkovsky. Obra maestra de Tarkovsky en la que tres hombres emprenden un viaje que los conduce a plantearse las preguntas fundamentales de la existencia humana. Difícil, densa, maravillosa, invalorable. Ordet (1955). Dirigida por Carl Dreyer. Inspirada en la obra del célebre místico danés Kaj Munk, narra la vida de una familia de granjeros daneses que vive en un ambiente de puritanismo religioso. Ante la llegada de la muerte pierden la fe y caen en la desesperanza, víctimas del nihilismo. Solo una niña y un loco que se cree Jesucristo conservan la esperanza. La Doble Vida de Verónica (La double vie de Véronique, 1991). Dirigida por Krzysztof Kieslowski. Weronika y Véronique son dos jóvenes de la misma edad y con un físico idéntico. Una vive en Polonia y la otra en Francia, ambas comparten el amor por la música y una enfermedad cardíaca. No se conocen, ni saben de la existencia de la otra, pero de alguna manera se perciben a pesar de la distancia, como si fueran una misma alma partida en dos. Una película profundamente poética que profundiza en los sentimientos irracionales e inexplicables de la condición humana. El show de Truman (The Truman Show, 1998). Dirigida por Peter Weir. Un hombre es utilizado para un espectáculo de televisión que filma su vida con cámaras ocultas. Todo un drama existencial que además despierta la siguiente pregunta en el espectador: ¿acaso mi vida no es también un espectáculo? El día que Nietzsche lloró (When Nietzsche Wept, 2007). Dirigida por Perry Pinchas. Excelente drama basado en la novela homónima de Irving D. Yalom. Aborda la influencia del pensamiento de Nietzsche en el desarrollo del psicoanálisis, a través de un encuentro ficticio entre el filósofo alemán y el Dr. Josef Brauer (maestro y mentor de Sigmund Freud), que marcaría el devenir de la psicología moderna. Lo único que lamento de esta película es que no la hayan filmado en alemán. ********************************************************************************************************************************************** Películas capaces de suscitar debates éticos de altura El hombre elefante (The Elephant Man, 1980). Dirigida por David Lynch. Basada en la vida real de Joseph Merrick, narra la historia de un hombre con una deformación física tan grotesca que vive con el rostro cubierto, convertido en espectáculo de circo por un miserable explotador, hasta que es encontrado por un médico que lo saca de su explotación y le exhibe ante la comunidad científica como a una rareza. Mucho esfuerzo tendrá que hacer la sociedad inglesa del siglo XIX para aceptar a una persona espantosa, pero con un alma noble y virtuosa. Una película imprescindible y extraña que recuerda la relación entre ética y estética, además de la frágil línea entre ayudar a los demás y utilizarles para el beneficio propio. Poesía (Shi, 2010). Dirigida por Lee Chang-dong. Una chica es violada por 6 de sus compañeros de colegio. Los padres y representantes de los victimarios harán cualquier cosa por evitar que sus hijos vayan a la cárcel. Entre estos se encuentra la abuela de uno de los chicos, que es capaz de romper con todos sus principios morales con tal de evitar que su nieto vaya a prisión. Largometraje que nos hace pensar en nuestros propios límites ante situaciones desesperadas. Sympathy for Mr. Vengeance (2002). Dirigida por Park Chan-wook. Son pocas las películas que logran que el espectador sienta compasión y odio por un personaje que no es ni bueno ni malo, sino simplemente humano. FUENTE: http://www.elcineenlasombra.com/peliculas-con-un-alto-contenido-filosofico/ ¿Conoces algunas de estas películas? ¿Las recomendarías? ¿Te llama la atención alguna de las mencionadas?
  19. ¿Qué película viste hoy? ¿La disfrutaste? ¿La recomendarías? ¿Cuántas fichas le das? Comenta
  20. Internet suele generar ciertos puntos de vistas y sentimientos que, una vez que se instalan como la opinión más general y extendida, parecen imposibles de eliminar o contradecir. Esto se observa, por ejemplo, con la recepción de algunas conocidas películas. Películas que, a pesar de pertenecer a sagas muy estimadas y populares, ciertos sectores de internet las han catalogado como malísimas, horribles, desastrosas, arruina-franquicias, arruina-infancias, o cualquier otra clase de valoración negativa. Esto ha hecho que las voces disidentes, las que las defienden, queden en sensible minoría, aisladas y solitarias, y no se puedan hacer escuchar (si es que las hay, pero suponemos que sí). Aquí te presentamos la lista de secuelas que (casi) todo el mundo odia, y te damos la oportunidad de que, si eres de los que creen que alguna de estas películas no es tan mala como dicen, difundas esta opinión no tan popular en los comentarios: #5 Spider-Man 3Se podría decir, sin que nadie pueda argumentar lo contrario, que la tercera entrega de la saga Spider-Man de Sam Raimi no estuvo a la altura de las dos anteriores, pero de ahí a decir que es mala hay una distancia. En parte, esto fue culpa del estudio (Sony), que hizo que Raimi incluyera en la película personajes que no tenía originalmente planeados como Venom y Gwen Stacy. Por este motivo, el guión quedó demasiado sobrecargado, con demasiados villanos, subtramas y enredos románticos (incluso Raimi ha admitido que no le gustaba o no se creía algunos de los personajes, y por eso es que no funcionan). A esto, se le suma Peter Parker, afectado por el simbionte extraterrestre, bailando como John Travolta en los 70, que ha pasado en la memoria de los fanáticos el lugar de privilegio en las cosas para odiar de Spider-Man 3. No tiene sentido odiar escenas tan divertidas y evidentemente humorísticas, que además encajan perfectamente con el personaje (¿de qué otra forma iba a bailar Peter?). #4 Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasmaEn este caso, nuevamente, el principal problema parece ser la comparación con el resto de la saga y, sobre todo, con las películas anteriores. No es que la primera película de la trilogía precuela de Star Wars sea decididamente mala, sino que es inferior al resto, y eso, a los ojos de los fanáticos, la pone al borde de la etiqueta arruina-franquicias. Tiene una trama no del todo convincente, y varios personajes sin desarrollo o simplemente innecesarios (ejem... Jar Jar Binks... ejem), pero Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma renovó el entusiasmo de todos en la galaxia muy muy lejana, y abrió el camino a una nueva trilogía que no dejaría de ser irregular pero que iría en ascenso con las siguientes películas. #3 Indiana Jones y el reino de la calavera de cristalOtra película que quiso revivir una legendaria franquicia apelando a la nostalgia colectiva, algo que un personaje como Indiana Jones y sus historias generaban de sobra. Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal es simplemente una buena película, que se mueve en un terreno ya familiar y conocido, pero que lo hace de manera entretenida y convincente. El problema fue que había generado demasiadas expectativas y esta película —correcta y disfrutable, pero no brillante ni memorable— no logró colmar. Muchos sintieron que no valía la espera de casi 20 años para esta, y no faltó quien considerara que esta película arruinó la franquicia. No es para tanto. #2 La saga TransformersY si hablamos de películas que arruinaron infancias, el ejemplo más acabado es la serie Transformers de Michael Bay, que es el equivalente cinematográfico a que alguien le robe un juguete a un niño y lo haga pedazos, literalmente. Es una de esas sagas que misteriosamente todo el mundo parece odiar pero no hace más que crecer en la taquilla, al punto de convertirse en una de las más exitosas de los últimos tiempos. La película más reciente de la saga, Transformers: Age of Extinction, es prácticamente indefendible, a pesar de ser la más exitosa comercialmente, pero otras películas (sobre todo la primera) son al menos aceptables. Probablemente sea uno de esos placeres culpables para muchos, ya que, ¿quién no quiere ver dos colosales robots en un enfrentamiento cuerpo a cuerpo en la pantalla grande? Aun si para eso tenemos que hacer de cuenta que nos interesan la (inexistente) trama y los triviales personajes. #1 The Matrix RevolutionsPor último, tenemos el caso más emblemático de secuela que no cumple con los estándares de las películas anteriores y termina afectando negativamente la visión sobre todo el conjunto. Sobra decir que The Matrix es uno de los grandes clásicos modernos, una de las películas más influyentes de los 90 y una que cambió el género de acción y ciencia ficción. Ya desde The Matrix Reloaded el entusiasmo disminuyó, pero la entrega final de la trilogía fue generalmente vilipendiada. De todas maneras, cabe reconocer que la película, con todos sus defectos, da un cierre digno a la trilogía y tiene sus buenos momentos. Si las expectativas ante el cierre de la trilogía no hubieran sido tan altas, sin dudas The Matrix Revolutions no hubiera resultado tan decepcionantes para tantos. FUENTE: http://cine.batanga.com/9833/5-secuelas-que-todo-el-mundo-odia-pero-que-muchos-secretamente-aman
  21. ¿Hay alguna pelicula chilena que quieras ver este año, que te llame la atencion? Pues yo quiero ver la nueva de Marko Zaror, Redentor, y espero que se estrene en Iquique, a diferencia de las dos ultimas de Ernesto Diaz Espinoza. Tambien me llaman la atencion El Club y El bosque de karadima, se ven interesantes, pero la tematica -los abusos sexuales por parte de miembros de la iglesia- no anticipan precisamente peliculas muy alegres ¿Y ustedes?
  22. Cuando un argumento es exitoso y funciona en la taquilla, Hollywood tiene la particularidad de sacar película tras película sobre una original que fue muy exitosa en su momento, creando un universo nuevo de historias completamente innecesarias, que le van restando esa maravilla a la disparadora de toda la franquicia. Las secuelas pueden ser muy buenas, llegando incluso a superar a la primera, aunque también muy malas, llegando a ponerle punto final a esa saga. A continuación encontrarán 5 películas que destruyeron una franquicia. Live Free or Die Hard Si bien sus predecesoras del lado secuela no eran el epítome de gran cine (nada superará a Die Hard), tenían que agregarle el ingrediente moderno a una franquicia que no lo necesitaba, con Bruce Willis involucrado en el mundo de los hackers, y un guión que tenía más censura que acción. El desastre de esta película fue lo que llevó a A Good Day to Die Hard a un fracaso tan grande que ya nadie confía en la franquicia (¡hicieron bien al evitar la quinta parte!). Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull Todos teníamos fe en la cuarta película de Indiana Jones, después de todo, nuestro héroe favorito regresaba a la pantalla grande. Sin embargo, este regreso fue ampliamente aburrido, y la aventura tan bizarra que parecía ser en la primera hora del film se transformó en un completo caos para la segunda. Aunque cercana al espíritu de las tres iniciales, arruinó tanto un legado, que será imposible traerlo de regreso sin demoler gran parte de su construcción. Spider-Man 3 Demasiados villanos, demasiadas historias, conexión insuficiente con el público. Spider-Man 3 fue tan desastrosa que, eventualmente, Sony Pictures se vio forzada a reiniciar la franquicia porque ya no se podía salvar nada tras el film. The Amazing Spider-Man 2 parece seguir los pasos de este largometraje, por lo que sugerimos que esperen una nueva reboot para 2017. Tomb Raider: The Cradle of Life Aunque mucho más aventurera, y quizás algo más cercana al videojuego que la original, Tomb Raider: The Cradle of Life presentó muchísimas fallas y errores que había heredado de la primera parte, por lo que el público ni siquiera quiso ir a los cines a ver este film. Con la reboot del videojuego, posiblemente hagan lo mismo que con la franquicia cinematográfica. Mortal Kombat: Annihilation Empecemos aclarando que la original Mortal Kombat es terrible, aunque hoy en día se la considere algo así como un film de culto algo dudoso, pero si la ponemos en comparación con Annihilation, no hay duda que la primera sale ganando. La franquicia se eliminó tras este film y, al parecer, todo vestigio del juego de la historia del cine. FUENTE: http://cine.batanga.com/7455/5-peliculas-que-destruyeron-una-franquicia ¿ estás de acuerdo con la lista ? ¿ cuál agregarías ?
  23. Todos aguardamos con ansias el estreno de Cinderella, la nueva adaptación de Walt Disney Pictures del famoso relato de Charles Perrault. Este film dirigido por Kenneth Branagh es el más nuevo dentro de una larga lista de películas basadas en este cuento, bastante destacable considerando que hace ya varios años que no se estrenaba una película relacionada a la simpática princesa de la zapatilla de cristal. En espera de este film, a continuación encontrarán 7 grandes representaciones de Cenicienta en el cine: #7 Happily N'Ever After (2006) Aunque no exactamente centrado en Cenicienta, uno de los personajes principales es la simpática Ella (Sarah Michelle Gellar), que se pasa todo el film interactuando con el príncipe, para luego hacer una subversión completa del relato, que no les revelaremos porque sería un spoiler. #6 Another Cinderella Story (2008) Una Cenicienta menos mágica y más bailarina, nuestra protagonista interpretada por Selena Gomez no necesita un príncipe para ser feliz, y aun menos una zapatilla de cristal, aunque sí tiene madrastra y dos hermanastras molestas, porque si no, ¿dónde estarían los inconvenientes? #5 Ella Enchanted (2004) Basado en una novela a su vez inspirada en Cenicienta, este film con Anne Hathaway presenta un giro muy interesante al relato, involucrando magia, animales parlantes, y la siempre bienvenida voz de Eric Idle como el narrador. #4 Cinderella (1950) ¿Qué sería del relato sin la versión “original” de Disney, adaptada en 1950? El film salvó al estudio de muchísimos problemas, y se convirtió en un clásico del cine, dándole la pauta a Disney de que cualquier adaptación de un relato conocido será un gran éxito. http://youtu.be/CUxAlnYP5aU #3 A Cinderella Story (2004) Esta versión, que podría considerarse como La Cenicienta de los adolescentes, está recargada de referencias y puros elementos modernos, incluyendo comunicación por correo electrónico, móviles como zapatillas de cristal, y un restaurante como castillo. Sí, es de lo más extraña, pero también brillante. http://youtu.be/Fkymvwd02xQ #2 Ever After: A Cinderella Story (1998) El mundo necesita más heroínas feministas, y Danielle (Drew Barrymore) es una de ellas, mostrando que no siempre Cenicienta debe quedarse llorando por allí en búsqueda de su príncipe, a veces hay que acarrearlo (literalmente) sobre los hombros. #1 Cinderella (1997) Una versión muy poco conocida, pero más que destacable, este film de 1997 no sólo burló a la concepción histórica más que perteneciente al whitewashing, sino que también creó una historia superinteresante en base a la original, con canciones de primera. ¿Qué adaptación cinematográfica de La Cenicienta es tu favorita? FUENTE: http://cine.batanga.com/9424/7-grandes-peliculas-basadas-en-la-historia-de-cenicienta
  24. Todos tenemos obsesiones en nuestra vida, desde contar las baldosas que pisamos, cerrar todas las puertas existentes en nuestra casa una y otra vez, y hacer que todo luzca simétricamente en nuestro hogar... Ah, ¿a ustedes no les pasa? Bueno, entonces conoce a estos actores con obsesiones que no los dejan en paz, para que entiendas de qué hablamos: Megan FoxLa actriz de Transformers podría haber sido perfectamente una buena opción para protagonizar las publicidades sobre desinfectantes y detergentes. ¿Por qué? Por su obsesión y miedo con los gérmenes, sobre todo en los espacios públicos. Justin TimberlakeMantener el orden de las cosas suele ser una aspiración común para todos aquellos que quieren que todo a su alrededor luzca prolijo, y no está para nada mal, podríamos decir que es normal. Lo que no lo es para nada es la obsesión de Justin Timberlake con la simetría y que lo lleva a pasar horas ordenando su casa para que todo luzca simétricamente perfecto. Jennifer Love HewittCerrar todas puertas, de eso se trata el desorden de esta actriz. Una manía heredada de su madre y que no la deja ir a dormir en paz si no está segura de que todas las puertas de su casa, incluso la de los muebles, están cerradas. Loco, ¿no? Alec BaldwinAlec Baldwin tiene la manía del orden y la limpieza, sobre todo en su casa. Muchas veces ha confesado esto en público y ha dicho también que es capaz de darse cuenta inmediatamente cuando un objeto no está en su lugar. Cameron DíazPor lo pronto podemos afirmar que las actrices más sexis de Hollywood tienen un claro problema con los gérmenes. Al igual que Fox, Cameron Díaz también tiene problema con ellos. Incluso, todos saben que utiliza sus codos para no tocar los pestillos de las puertas Jessica Alba¿Ustedes son perfeccionistas en sus tareas diarias? Esto también suele ser una obsesión bastante común y aceptada. La razón es que a diferencia de las demás, en la mayoría de los casos, se torna una obsesión constructiva. ¿Lo dudan? Entonces pueden preguntarle a la actriz que ha dicho que tiene problemas con la perfección pero que asimismo esta obsesión la ayudó en la actuación. Woody AllenTodos sabemos que Woody Allen es un tanto excéntrico. Todas las grandes figuras suelen serlo y obviamente él no es la excepción. Ahora bien ¿cuál es su manía? La muerte y la comida. Incluso, durante el rodaje de What’s New Pussycat? almorzó sopa a diario durante 6 meses. En cuanto a su obsesión con la muerte, Allen dijo una frase muy recordada: “No es que tenga miedo a morir, solo no deseo estar allí cuando ocurra”. Brillante. ¿Conoces otras obsesiones de actores famosos? Fuente: http://cine.batanga.com/9432/7-actores-famosos-con-obsesiones-que-no-te-imaginas
  25. Y llegó Marzo !! Empezando este tercer mes del año... ¿Qué película viste hoy? ¿Te gustó? ¿La recomendarías? ¿Fue pobre? ¿La bajaste o la viste en el cine? Comenta todo acá
×