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  1. With a voice like hers, Ariana could have been a star in any decade -- from the golden age of Hollywood to the doo-wop era, ’70s disco to ’90s R&B, she’s sung it all. She’s found seemingly countless ways to deliver ballads and love songs, her bread and butter. But her outlook is thoroughly modern -- many of her biggest chart hits have been uptempo dance or hip-hop inflected tracks. This list includes every commercially available Ariana song -- three studio albums, bonus tracks, features and musical theater numbers. But it excludes remixes, YouTube covers, SoundCloud exclusives, and some live tracks from One Love Manchester, which have since disappeared from iTunes and streaming services. That leaves us with a surprisingly robust 86 songs, only a handful of which are outright bad -- with a solid top 60, and a near-flawless top 30. 15. Knew Better/Forever Boy 14. No Tears Left To Cry 13. Side To Side 12. Baby I 11. Be My Baby 10. Santa Tell Me 9. The Way 8. Dangerous Woman 7. Be Alright 6. Moonlight 5. Problem 3. Honeymoon Avenue 2. Break Free 1. INTO YOU https://www.billboard.com/articles/columns/pop/8390286/ariana-grande-every-song-ranked?utm_source=twitter&utm_source=t.co&utm_medium=referral
  2. 1. Britney Spears & Madonna 2. Lady Gaga & Beyoncé 3. Whitney Houston & Mariah Carey 4. Celine Dion & Destiny's Child 5. Eve & Gwen Stefani 6. Brandy & Monica 7. Ariana Grande, Nicki Minaj & Jessie J 8. Beyoncé & Shakira 9. Lady Gaga & Christina Aguilera 10. Nicki Minaj & Beyoncé 11. Christina Aguilera, Mya, P!nk, Lil Kim' https://www.youtube.com/watch?v=RQa7SvVCdZk 12. Rita Ora, Cardi B, Bebe Rexha & Charli XCX https://www.youtube.com/watch?v=mdWcaWBxxcY https://i-d.vice.com/en_uk/article/3k4zdn/the-12-greatest-female-pop-collabs-ever
  3. Pop stars don't typically have the longest shelf life. In the age of social media celebrities, stars have to work extremely hard, release work often, and reinvent themselves enough times to stay relevant and not be swept away in a wave of newer, shinier singers with more Instagram followers and YouTube streams. But these pop stars can't seem to accept the fact that stardom is fleeting and they've fallen by the wayside. Here are the stars who haven't realized they're not famous anymore... (Si no saben ingles activen subtitulos)
  4. RIAA ✔@RIAA We're honored to recognize female artists every day but we're excited to pay special attention to them for #WomensHistoryMonth. Check out our Diamond Status playlist featuring @Alanis @katyperry @Adele @taylorswift13 @dixiechicks & more! https://RIAA.lnk.to/jhVNfWE 16:07 - 20 de mar de 2018
  5. #1 Simon & Garfunkel Bridge Over Troubled Water (135 weeks) ***** #2 Ed Sheeran X (97 weeks) ***** #3 Michael Jackson Thriller (88 weeks *Includes Thriller 25ª*) ***** #4 Adele 21 (77 weeks) ***** #5 Sam Smith In The Lonely Hour (76 weeks) ***** #6 Mike Oldfield Tubular Bells (74 weeks) ***** #7 Amy Winehouse Back to Black (72 weeks, Includes The Deluxe Edition) ***** #7 Lady Gaga The Fame (72 weeks. Includes The Fame Monster) ***** #9 Emeli Sandé Our Version of Events (67 weeks) ***** #10 Dire Straits Brothers in Arms (66 weeks) http://www.officialcharts.com/chart-news/albums-that-have-spent-the-longest-in-the-top-10__22025/
  6. Architecture is a form of art. When a city constructs a new building, it should add beauty to its streetscape. But that doesn't always happen. Every town across the United States likely has a tower, a government complex, or an office building that residents wish never went up. Business Insider asked readers to name the one architectural eyesore they loathe in their state. Responses ranged from a building that looks like a giant wooden basket to a hotel painted solid gold. The most unpopular buildings — two that were named by nearly a dozen readers — were Boston's City Hall, a concrete structure that one person described as "depressing," and Manhattan's 432 Park Avenue, a skyscraper that another reader said resembles "a very tall trashcan." Here are the ugliest buildings in every US state, plus Washington DC: Alabama — The Government Plaza in Mobile Wikipedia Commons Alaska — The Westmark Hotel in Anchorage Alaska.com Arizona — The City Hall of Tempe Wikipedia Commons Dishonorable mentions: The Century Link Tower and BMO Tower in Phoenix Arkansas — The John Paul Hammerschmidt Federal Building in Fayetteville Wikipedia Commons California — A KFC in Los Angeles Wikipedia Commons One reader who lives three blocks away said, "It’s ugly, but it gives our neighborhood flavor." Dishonorable mentions: The 8500 Melrose mini-mall in LA; the Ziggurat in Sacramento; the Naval Base in Coronado; Pinnacle Park in San Diego Colorado — The Denver International Airport Fly Denver Dishonorable mention: The Beauvallon Condos in Denver and the Denver Art Museum Connecticut — The Pirelli Building in New Haven Wikipedia Commons Dishonorable mentions: The Lazrus House at Connecticut College in New London; the Bridgeport Center in Bridgeport Delaware — Rollins Building Heliport in Wilmington YouTube/Screenshot District of Columbia — The Watergate complex Wikipedia Commons One reader called the complex "Washington, DC's white whale." Dishonorable mention: The Georgetown University Library Florida — The Majesty Building in Altamonte Springs Wikipedia Commons Locals call the Majesty Building the "I-4 eyesore." Dishonorable mentions: The Florida State Capitol in Tallahassee; the Wells Fargo Center in Jacksonville Georgia — The Mercedes-Benz Stadium in Atlanta Mercedes-Benz Stadium Hawaii — The Grand Waikikian Hotel in Honolulu Amoma Idaho — The Zions Bank Building in Boise Runstairs Illinois — The Thompson Center in Chicago Wikipedia Commons The building is "a point of contention for many Chicagoans," a reader said. Dishonorable mentions: The Northwestern University Library in Evanston; the Marina Towers in Chicago Indiana — The Hesburgh Library at the University of Notre Dame in South Bend Hesburgh Library Iowa — The English-Philosophy Building at the University of Iowa in Iowa City The University of Iowa Dishonorable mention: The Boyd Law Building at the University of Iowa College of Law in Iowa City Kansas — An old warehouse on 101 North Kansas Avenue in Topeka Google Street View/Screenshot Kentucky — The Kaden Tower in suburban Louisville Mapio.net Frank Lloyd Wright's protégé and son-in-law William Wesley Peters "gifted this monstrosity to Louisville," one reader said. Dishonorable mention: The Mercer Tower in Louisville Louisiana — The Health Sciences Center at Louisiana State University in Shreveport LSU Maine — The School of Law Building at the University of Maine in Orono The University of Maine It looks like a "deconstructed water tower. It literally even has the rusty ladder," said a reader. Maryland — The US Census Bureau in Suitland HKS Architects "The way CENSUS is written on it is VERY menacing. [There is] very bad energy coming from it," according to one reader. Massachusetts — Boston City Hall Wikipedia Commons "Do you think they purposefully tried to match the colors from the background-left buildings and the middleground? That's my only explanation for that color combination," said one reader. "Barf." Dishonorable mentions: Simmons Hall at MIT in Cambridge; the Naismith Memorial Basketball Hall of Fame in Springfield Michigan — The MotorCity Casino and Hotel in Detroit World Architecture Communtiy Dishonorable mentions: The Ypsilanti Water Tower in Ypsilanti; a warehouse on 909 Sheldon Road in Plymouth; the Cobo Center in Detroit Minnesota — The Frederick R. Weisman Art Museum in Minneapolis Flickr/Richie Diesterheft "This one causes disorientation," said a reader. Dishonorable mentions: The US Bank Stadium in Minneapolis; the Hennepin County Government Center in Minneapolis Mississippi — The Gold Strike Casino Resort in Robinsonville The Gold Strike Casino Resort Missouri — The St. Louis Compton Hill Water Tower Wikipedia Commons Montana — The First Interstate Center in Missoula CTA Group Nebraska — The Mutual of Omaha Building Wikipedia Commons Nevada — The Neonopolis in Las Vegas Steve Marcus/Las Vegas Weekly Dishonorable mention: The Veer Towers in Las Vegas New Hampshire — The former Department of Employment Security Building in Concord NHPR New Jersey — The American Dream Meadowlands Mall in East Rutherford NJ.com "I want to be at The American Dream's funeral," a reader said. Dishonorable mention: The Frank R. Lautenberg Rail Station in Secaucus New Mexico — The New Mexico State Capitol in Santa Fe Ken Lund/Flickr New York — A tie between 432 Park Avenue, Penn Station, and Madison Square Garden in New York City Madison Square Garden/Penn Station (top) and 432 Park Avenue (bottom) in NYCWikipedia Commons/432 Park Avenue One reader called Penn Station and Madison Square Garden "the armpits of New York City." "Penn Station is ugly on a transcendent level," said another. "I'm from a close suburb in New Jersey where we've always had beautiful skyline views. 432 Park ruined them completely," a reader said. Another said, "That building is my sworn enemy." Dishonorable mentions: the Buffalo City Courthouse; the Central Warehouse in Albany; the Stony Brook Hospital at Stony Brook University; Haven Hall at Syracuse University in Syracuse; Bradfield Hall at Cornell University in Ithaca North Carolina — The Biltmore Building in Asheville Rockhounding Around North Dakota — The North Dakota State Capitol Building in Bismarck Wikipedia Commons "The North Dakota State Capital Building in Bismarck is the least inspired building in America," a reader said. Ohio — The Longaberger headquarters in Newark Wikipedia Commons "It is abysmal," according to a reader. Dishonorable mentions: The Peter B. Lewis Building at Case Western Reserve University in Cleveland; Caples Hall at Kenyon College in Gambier Oklahoma — The Weokie Credit Union in Oklahoma City Google Street View/Screenshot Oregon — The Portland Building in Portland Flickr/Camknows "Every Portlander's favorite example of a building to hate: The Portland Building," said one reader. Dishonorable mention: The Prince Lucien Campbell Hall at the University of Oregon in Eugene Pennsylvania — The Aramark Tower in Philadelphia Wikipedia Commons Dishonorable mentions: The GSB Building in Bala Cynwyd; Wesley W. Posvar Hall at the University of Pittsburgh in Pittsburgh Rhode Island — The Apex Building in Pawtucket YouTube/Screenshot South Carolina — Holiday Inn Charleston-Riverview in Charleston Holiday Inn South Dakota — The Qwest Tower in Sioux Falls Wikipedia Commons Tennessee — The AT&T Building in Nashville Wikipedia Commons Texas — The Alamodome in San Antonio My San Antonio According to one reader, "There are so many reasons the Alamodome, in my hometown of San Antonio, is awful ... But most of all, it is deeply, inscrutably ugly, with four gigantic pillars hoisting up the domed roof and making the thing look like a dead armadillo." Dishonorable mention: The Tobin Center for the Performing Arts in San Antonio Utah — The Athletic Strength and Conditioning Center at Utah State University AJC Architects Vermont — Decker Towers in Burlington Burlington Housing Virginia — The Tycon office building in Vienna Tycon Courthouse Locals call it "the toilet bowl building," a reader said. Washington — The Museum of Pop Culture in Seattle Wikipedia Commons "This looks like the final project of a freshman architecture student," according to one reader. West Virginia — The Bank of Mullens Building in Mullens Google Street View/Screenshot Wisconsin — Van Vleck Hall at UW-Madison in Madison UW-Madison Dishonorable mention: The Humanities Building at UW-Madison in Madison Wyoming — The Dick Cheney Federal Building in Casper Wikipedia Commons http://www.businessinsider.com/ugliest-buildings-in-the-us-2018-1?utm_content=buffer4c8f8&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer-ti/#wyoming-the-dick-cheney-federal-building-in-casper-51 ¿Cual te parece el más feo, te pareció alguno lindo?, para mi el peor fue el que tiene forma de water
  7. Otra del "gobierno de excelencia": Contraloría confirmó reducción artificial de listas de espera en H. San José en administración de Piñera Los pacientes del San José en lista de espera que requerían atención especializada eran derivados a otro centro médico, pero Contraloría comprobó que esto no ocurría: los nombres eran borrados de los registros sin que sus patologías fuesen tratadas por especialistas. La Contraloría General de la República confirmó que las listas de espera de atención del Hospital San José, ubicado en la comuna de Independencia, fueron reducidas artificialmente durante el año 2013, en plena administración de Sebastián Piñera. Según consigna Ciper, la investigación de cuatro años del ente fiscalizador -que se inició por un reportaje de dicho medio- culminó además con las propuestas de "destitución" del ex director del Hospital San José, Raúl Vásquez, y de su colega Rodrigo Gutiérrez, ex encargado de la Clínica/Policlínico Maruri. A este último centro médico eran, supuestamente, derivados los pacientes del San José en lista de espera que requerían atención especializada, pero Contraloría comprobó que esto no ocurría: los nombres eran borrados de los registros sin que sus patologías fuesen tratadas por especialistas. Dentro de los descargos de los médicos involucrados, Gutiérrez destacó que tuvo sólo cuatro días para equipar y contratar al personal de Maruri, centro que tenía como fin contribuir a la promesa presidencial de Piñera de reducir las listas de espera tanto AUGE como no AUGE. Piñera junto al entonces ministro de Salud, Jaime Mañalich,en la foto de esta crónicas, celebraron en noviembre de 2011 el fin de la espera para los pacientes AUGE, logro que luego fue objetado por Contraloría por tratarse de una medida administrativa y no médica. https://cambio21.cl/politica/otra-del-gobierno-de-excelencia-contralora-confirm-reduccin-artificial-de-listas-de-espera-en-h-san-jos-en-administracin-de-piera-5a29bc1eaa2d7456675e75e5
  8. 10. The Chainsmokers - Paris 9. Katy Perry - Bon Appetit 8. Liam Payne - Strip that Down (feat. Quavo) 7. Ed Sheeran - Galway Girl 6. Imagine Dragons - Thunder 5. Iggy Azalea - MO Bounce 4. Fall Out Boy - Young and Menace 3. Sam Hunt - Body Like a Back Road 2. Jason Derulo - Swalla (feat. Ty Dolla $ign & Nicki Minaj) 1. Post Malone - Rockstar (feat. 21 Savage) :abanico: http://time.com/5048308/top-10-worst-songs-2017/
  9. 25 Best & Worst Album Covers of 2017 From Taylor Swift's attempt to dupe the New York Times with Reputation to the many memes birthed by Kendrick Lamar's viral DAMN., the album covers we've seen in 2017 are just as memorable as the music behind them. Below, check out the album art that struck us the most this year -- for better, or for worse. Lorde, ‘Melodrama’: BEST Released: June 16 Brooklyn-based artist Sam McKinniss nails this blue-lit portrait of Lorde, which perfectly communicates the intimacy and coming-of-age storyline of Melodrama with its hazy twilight hues and bedside setting. ***** Lil Yachty, ‘Teenage Emotions’: BEST Released: May 26 Lil Yachty lives up to his legacy as the “king of the teens” -- all teens -- in this inclusive cover designed by Mihailo Andic, which portrays a gay couple kissing, a woman with vitiligo and high school-aged kids of seemingy every skin color and ethnicity. ***** Arca, ‘Arca’: WORST Released: April 7 The cover of Arca’s self-titled album is hardly without artistic merit, but we’d be lying if we said this close-up, teethy, outright otherworldly face wasn’t tough to stomach every time we want to listen to “Desafío." ***** Harry Styles, ‘Harry Styles’: BEST Released: May 12 One tattooed, shirtless Harry Styles, one bathtub of pink water and a dash of unicorn glitter make the perfect recipe for this gorgeous album cover -- the One Directioner’s first as a solo act. ***** Kendrick Lamar, ‘DAMN.’: BEST Released: April 14 Kendrick’s theatrically glum expression coupled with the album’s angry-red, caps-locked title made this cover both meme-able and memorable. ***** Pitbull, ‘Greatest Hits’: WORST Released: Dec. 1 Whether you're a die-hard fan or not, we're pretty sure everyone can agree: One Pitbull is enough for this world. Five versions of the bald-headed Mr. Worldwide make this cover a bit over-the-top -- but then again, so is Pitbull. ***** Kehlani, ‘SweetSexySavage’: BEST Released: January 27 Artists Brick and James McCloud depict Kehlani as the glossy angel that she is, glowing in front of pink clouds and covered in gold glitter. ***** Drake, ‘More Life’: BEST Released: March 18 If you thought Drake was stylish, get a load of his dad. Drake's father Dennis Graham sports a magnificent mustache and bowtie in this classy cover for More Life, which is actually a vintage photograph of the elder Graham, taken in the '70s. ***** Taylor Swift, 'Reputation': WORST Released: Nov. 10 Taylor Swift made her return to the spotlight this year with the ultimately well-received Reputation, a pop treasure we even included in our Best Albums of 2017 roundup. Too bad Swift's initial album announcement was overshadowed by the dreadfulness of its New York Times-themed cover art, which inspired countless memes upon its release. ***** Tyler, the Creator, ‘Flower Boy’: BEST Released: July 21 Eric White brings Tyler, the Creator’s Flower Boy to life with this surreal cover, depicting the rapper surrounded by enormous bees and sunflowers in an orange-hued hillside wonderland. ***** Migos, ‘Culture’: BEST Released: Jan. 27 Migos enlisted Italian graphic designer Stole “Moab” Stojmenov for this trippy collage, which combines classic archetypes like doves, roses and fire with shout-outs to the rap trio’s native Atlanta and a red Lamborghini. ***** The Killers, ‘Wonderful Wonderful’: WORST Released: Sept. 22 The Killers abandoned their usual pixelated logo and vintage feel for the cover art of 2017 output Wonderful Wonderful, but the result -- a bright image of a hand thrusting a conch shell to the sky -- is more fitting for the lobby of a beachside motel. ***** Mura Masa, ‘Mura Masa’: BEST Released: July 14 The Grammy-nominated art for Mura Masa's self-titled debut album is as creative as the music behind it, interspersing an angled photo of electronic mastermind Alex Crossan with rows of text in the vein of Kanye West's 2016 LP The Life of Pablo. ***** JAY-Z, ‘4:44’: BEST Released: June 30 There are few album covers in 2017 as iconic -- and simple -- as JAY-Z’s lauded 4:44. Here, Jay pairs his album title with only a pastel beige background and the words "THIS IS HIS 13TH STUDIO ALBUM," proving the rap veteran truly needs no further introduction. ***** Katy Perry, ‘Witness’: WORST Released: June 9 The freaky alien theme of Katy Perry's Witness art is a sharp contrast to the softly-lit sunflower fields that covered the pop star's 2013 Prism. While we have to give the singer props for trying something bold, the artwork is just a tad too horrifying for our taste. ***** Future, ‘HNDRXX’: BEST Released: Feb. 24 Future looks like a classy, well-dressed ghost in the grainy cover art for HNDRXX, the Atlanta rapper's spontaneous sixth studio album. ***** Charli XCX, ‘Number 1 Angel’: BEST Released: March 10 Swooning yet? Charli XCX looks like an absolute queen in this lush, crimson-flooded album cover, standing tall in point-toe stillettos with a white rose in hand. ***** LCD Soundsystem, ‘American Dream’: WORST Released: Sept. 1 The sparse cover art for LCD Soundsystem's American Dream -- which looks like it could have been concocted using a stock photo and some toying with Microsoft Word -- just doesn't do the Grammy-nominated album justice. ***** Vince Staples, ‘Big Fish Theory’: BEST Released: June 23 Vince Staples thrusts fans inside the metaphorical "fishbowl" around which Big Fish Theory is based with this clever album cover, where we come face-to-face with a frightened-looking guppy. ***** Daniel Caesar, ‘Freudian’: BEST Released: Aug. 25 The art accompanying Daniel Caesar's debut album Freudian is as stunning as the music itself, depicting the artist climbing uphill a steep structure as piercing sunlight spotlights his ascent. ***** Eminem, ‘Revival’: WORST Released: Dec. 15 Eminem facepalms in shame behind the American flag on this album cover, which is provocative but undeniably cringeworthy all the same. ***** The National, ‘Sleep Well Beast’: BEST Released: Sept. 8 The National's latest offering was put together from an old farmhouse in Hudson Valley, New York belonging to guitarist/songwriter Aaron Dessner -- presumably the same barn reflected in this dim-lit album cover, which is up for a Grammy for best recording package. ***** SZA, ‘Ctrl’: BEST Released: June 9 SZA lounges in a garden against a wall of discarded PC monitors for the cover of Ctrl, a tongue-in-cheek reference to the album's theme of navigating life and love in the digital-obsessed age. ***** Father John Misty, ‘Pure Comedy’: BEST Released: April 7 Cartoonist Edward Steed proves the perfect artistic match for the sardonic humor of Father John Misty's Pure Comedy. Look closely: this sprawling, Grammy-nominated design is a twisty game of "I Spy," poking fun at everything from wedding rituals to sporting events. ***** G-Eazy, ‘The Beautiful & Damned’: WORST Released: Dec. 15 Is Oakland rapper G-Eazy releasing a new album, or confessing to a crime? With this eerie, blood-spattered cover art, the answer could go either way. Fuente: Billboard
  10. Revista NME revela su lista de los mejores discos del año La neozelandeza Lorde se quedó con el primer lugar del ranking con su disco Melodrama. El listado incluye también a LCD Soundystem, Kendrick Lamar y Liam Gallagher. Aún queda un poco más de un mes para que termine 2017, pero la revista británica NME decidió adelantarse y ser la primera de las grandes publicaciones musicales anglosajonas en revelar su selección de los 50 mejores discos de este año. El primer lugar se lo llevó Lorde, con su elogiado segundo álbum, Melodrama, publicado en junio. “Este es un álbum lleno de arrepentimiento sobre una ruptura amorosa que agita una varita mágica hacia el dolor, y lo transforma en pura magia pop”, asegura la publicación sobre el por qué el disco de la neozelandeza superó al resto de sus pares este año. El segundo lugar fue para el cuarteto londinense Wolf Alice, a cuyo disco Visions of a Life la revista otorgó una puntuación perfecta en su reseña de septiembre. El podio lo cierra el rapero Kendrick Lamar, con su disco DAMN. En el Top 10 también se puede encontrar a Pure Comedy (4) de Father John Misty, American Dream (5) de LCD Soundystem, Lust for Life (8) de Lana Del Rey y As You Were (10) de Liam Gallagher. 50. Thundercat - Drunk 49. Laura Marling - Semper Femina 48. Kaitlyn Aurelia Smith - The Kid 47. Kiran Leonard - Derevaun Seraun 46. The xx - I See You 45. The Moonlandingz - Interplanetary Class Classics 44. The Big Moon - Love In The 4th Dimension 43. Phoenix - Ti Amo 42. Protomartyr - Relatives in Descent 41. Fever Ray - Plunge 40. (Sandy) Alex G - Rocket 39. The War on Drugs - A Deeper Understanding 38. alt-J - Relaxer 37. Jay-Z - 4:44 36. Creeper - Eternity, In Your Arms 35. Queens of the Stone Age - Villains 34. Mura Masa - Mura Masa 33. Kasabian - For Crying Out Loud 32. Princess Nokia - 1992 Deluxe 31. Taylor Swift - reputation 30. Beck - Colors 29. Arcade Fire - Everything Now 28. Methyl Ethel - Everything Is Forgotten 27. Foo Fighters - Concrete and Gold 26. Bleachers - Gone Now 25. Kelly Lee Owens - Kelly Lee Owens 24. Perfume Genius - No Shape 23. Sampha - Process 22. Kevin Morby - City Music 21. Sheer Mag - Need to Feel Your Love 20. Paramore - After Laughter 19. Tyler, the Creator - Flower Boy 18. Gorillaz - Humanz 17. Alvvays - Antisocialites 16. King Krule - The OOZ 15. Vince Staples - Big Fish Theory 14. Stormzy - Gang Signs & Prayer 13. The National - Sleep Well Beast 12. Loyle Carner - Yesterday's Gone 11. St. Vincent - MASSEDUCTION 10. Liam Gallagher - As You Were 9. Wiley - Godfather 8. Lana Del Rey - Lust for Life 7. SZA - CTRL 6. J Hus - Common Sense 5. LCD Soundsystem - American Dream 4. Father John Misty - Pure Comedy 3. Kendrick Lamar - DAMN. 2. Wolf Alice - Visions of a Life 1. Lorde - Melodrama Fuente: La Tercera NME
  11. 5: “Starships,” Nicki Minaj - Peak #5 - April 7, 2012 4: “Let Me Blow Ya Mind,” Eve feat. Gwen Stefani - Peak #2 - Aug. 18, 2001 3: “Work It,” Missy “Misdemeanor” Elliott - Peak #2 - Nov. 16, 2002 2: “Super Bass,” Nicki Minaj - Peak #3 - Aug. 13, 2011 1: “Fancy,” Iggy Azalea feat. Charli XCX - Peak #1 - June 7, 2014
  12. Basada en la historia corta ‘Story of Your Life’ de Ted Chiang, ‘Arrival’ trata de una traductora y lingüista que debe establecer comunicación con visitantes alienígenas, planteando, por el camino, conflictos vitales, teológicos y metafísicos de distinto calado. Hemos reunido algunas películas que resultan puntos de referencia, por influencia, coincidencia, o simplemente por ser curiosos elementos comunes. Procedan a la lectura considerando que es una mina de SPOILERS. The Day the Earth Stood Still, 1951 Tras la segunda guerra mundial, con el miedo a la bomba creciendo y la carrera espacial en prolegómenos, apareció este clásico de las “invasiones tranquilas” en el que la tierra era amenazada con su aniquilación si no cesaban sus conflictos. Una lección similar a la que nos tratan de dar los Heptápodos, salvo que estos no hacen ninguna amenaza, aunque coinciden es sus intenciones de llevar a la humanidad hacia la paz. The Ten Commandments, 1956 Sí, resulta extraño, pero el ambiente mesiánico del último tercio de ‘La llegada’ la enlaza con la historia bíblica de Moisés. Un elegido que sube al monte Sinaí para convertirse en el interlocutor de Dios, que recibe de él las tablas de la ley, el primer catecismo, con el que salvar a la humanidad de ellos mismos. Louise sube sola a la nave de los aliens, para recibir el don del lenguaje temporal y poder así escribir, cual profeta, una guía para que el resto de humanos alcance la armonía que hace que peleen entre sí. Y eso que no hemos mencionado el sacrificio de los primogénitos, un mal necesario como moneda de cambio para ese bien común. The Twilight Zone: To serve man, 1962 Se ha convertido en tradición, ya en casi todos los estrenos de ciencia ficción de los últimos años citar ‘The Twilight Zone’ como referente. Siempre hay algún episodio que sirve de cuña, y aunque en este caso, ‘La Llegada’ tiene un tono más similar a ‘The Outer Limits’ se ve muy reflejada en este episodio en el que los extraterrestres aparecen por la tierra para donarnos su tecnología y (aparentemente) ayudarnos con nuestros problemas. 2001: A Space Odyssey, 1968 La idea de extraterrestres enseñándonos, la idea de Dios y del libre albedrío, los viajes en el tiempo, viéndose a uno mismo. Por supuesto, las elecciones estéticas, composiciones simétricas, planos encadenados en completo silencio, los planos de la entrada a la nave e incluso el diseño de los monolitos, esos dólmenes de obsidiana. Kubrick sigue siendo relevante, importante y seminal. Slaughterhouse-Five, 1972 Billy Pilgrim, el veterano de la segunda Guerra mundial creado por Kurt Vonnegut, queda atrapado en un loop espacio temporal en el que va saltando de un punto a otro de su vida sin un orden apreciable. Con el mismo tono satírico que la novela, su versión fílmica incluye su visita a unos extraterrestres que comparten filosofía con los Heptápodos, apreciando el tiempo como “una ilusión”, revelándose que ellos tan sólo han dado a Billy la capacidad de ver a través del tiempo, lo mismo que a Louise. Close Encounters of the Third Kind, 1977 La odisea de un hombre de familia americano para encontrar el significado del mensaje de los aliens que ha recibido. Como ‘La llegada’ basa mucha parte de su trama en la decodificación del lenguaje alienígena, e introduce el tema del “elegido” que también replica aquí el personaje de Amy Adams. Abyss, 1989 La versión de extraterrestres amigables de James Cameron replicaba el esquema de algunas ya vistas, especialmente la de Spielberg, hasta un final súper new age en el que Ed Harris se encontraban cara a cara con los benignos seres en una cámara aislada de su nave que recuerda, mucho a la que utilizan los heptápodos para escribir y comunicarse con nosotros, tal y como hacían los de ‘Abyss’. Timescape, 1992 Esta olvidada pequeña maravilla de la ciencia ficción, que seguro que han visto los creadores de 'El Ministerio del Tiempo', (no digo más). Tiene una par de cosas importantes en común con la película de Villeneuve: por una parte el protagonista es alguien que ha perdido un familiar, por otra se plantea la posibilidad de los viajes en el tiempo para evitar el destino de este pero, además, con una coincidencia en el tono dramático. Por cierto, no es la única de David Twohy que sale en la lista. The pickle, 1993 En esta tontica comedia noventera, Dani Alliello era un director en horas bajas que se ve obligado a aceptar rodar una película sobre un pepinillo volador gigante, transformado en nave espacial, que transportaría a los granjeros que lo cultivaron a otro planeta en una galería excavada en su interior. ¿Estamos presenciando un spin off de la película que rodaba aquel director? Échenle un vistazo a la nave de nuestros alienígenas. Star Trek:Deep Space Nine – Emisary, 1993 El comandante Benjamin Sisko, tratando de superar la muerte de su esposa muchos años antes, se encuentra con una raza de aliens incorpóreos llamados Los profetas, que tampoco creen en el concepto del tiempo, sin entender la diferencia entre pasado y futuro, injertan memorias en la mente de Sisko, quien puede presenciar sus propios recuerdos y debe hacerles comprender, como Louise, que la humanidad es digna de confianza. The Arrival, 1996 Quitando que parte de la trama muestra la interpretación de señales alienígenas, esta una invasión extraterrestre con peores intenciones y más relacionada con cine de ultracuerpos, pero su título original era igual al nuestro y nunca está de más reivindicarla. ¿David Twohy dirigiendo a Charlie Sheen contra los extraterrestres? Eso no se ve todos los días. Contact, 1997 La doctora Ellie Arroway, en busca de signos de vida inteligente en el universo, comienza a recibir señales que solo ella puede descifrar para convertirse en el primer ser humano en contactar con los extraterrestres. Un esquema de “elegida por los aliens” que también incluye recuerdos paternofiliales como catársis. El montaje científico militar y los conflictos externos también recuerdan mucho al filme de Villeneuve. Donnie Darko, 2001 Toda la obra de Richard Kelly supone una reinterpretación, más o menos pop, de elementos de ciencia ficción tradicional, con notas literarias hacia Arthur C. Clarke, y la facción más esotérica de la ciencia ficción. Pero la manera de mezclar los viajes en el tiempo con el componente emocional de un personaje en este debut tiene un paralelismo clarísimo con el conflicto final de Amy Adams, aunque sus resoluciones, que pasan por el sacrificio, sean diferentes, claro. The Yellow Sing, 2001 Este pequeño mediometraje casi amateur recoge mejor el espíritu de la obra de Chambers que la serie ‘True Detective’. El signo amarillo es un símbolo, de un lenguaje de otras dimensiones que puede provocar el control mental por parte de dioses ancestrales. Tener a un par de extraterrestres que parecen primigenios enseñándonos su lenguaje de signos circulares es una coincidencia bastante Lovecraftiana, que viene al caso, puesto que su relato ‘En la noche de los tiempos’ describía a la Gran Raza, alienígenas con la capacidad de mover nuestra mente por el tiempo y con interés de ayudarnos. The Mist, 2007 ¿Monstruos tentaculares entre la niebla? Uhm, a parte del diseño similar de alguno de sus bichos interdimensionales,dentro de niebla además, comparten el acercamiento realista al conflicto y el papel de los organismos militares en la gestión y/o experimentación, tanto que coincide en su planteamiento paternofilial, hasta el punto de que también existe un abrahámico sacrificio parricida en sus momentos climáticos. Edge of tomorrow, 2014 Otra invasión extraterrestre mucho más hostil, una batalla campal que, sin embargo comparte un detalle importante con la de Villeneuve. La raza alienígena, que es bastante tentacular, posee la capacidad de alterar el continuo espacio tiempo, algo que los calamares de ‘La llegada’ pueden dominar gracias a su lenguaje. Siendo otra muestra resultante, de la reciente tendencia de mezclar el cine alien con viajes en el tiempo. Interstellar, 2014 Christopher Nolan aplicaba una narrativa en forma de puzzle a una historia de padres se hijos muy Spielberg en la que el personaje de Matthew McConaughey se embarcaba en un viaje imposible a través del espacio para encontrar la clave de la salvación de la tierra. Su clímax dentro de un gusano temporal que resuelve el conflicto a través de una paradoja basada en el amor de padre la convierte en la madrina de ‘La Llegada’.
  13. infravalorar_ 1. tr. Atribuir a alguien o algo valor inferior al que tiene. Si hay un arte en el que el término "infravalorado" (y su antónimo, "sobrevalorado") se utilice a la ligera para definir sus propuestas, ese es sin lugar tipo a duda el del cine, donde no todos los títulos de éxito comercial tiene porqué satisfacer a público y crítica. Existe también aquello que sucede cuando una película es masacrada por el grueso del sector crítico en el momento de su estreno, siendo reivindicada de forma posterior, en lo que bien conocemos como películas de culto. 'Blade Runner' o 'El resplandor' son dos de esos títulos que en su día no consiguieron el prestigio que tienen a día de hoy, pero que el tiempo ha conseguido poner en su sitio como intachables ejemplos cuya virtud va mucho más allá de tratarse de films que no parecieron entender la mayoría de quienes los vieron en su momento. Es por ello que, haciendo un repaso a los estrenos que se han llevado a cabo desde el cambio de siglo, es más que evidente que las películas que han seguido dividiendo opiniones han continuado prodigándose en nuestras pantallas, pero el tiempo que ha pasado desde sus estrenos aún no es el suficiente como para que podamos estar hablando de los títulos de culto de la generación millennial, los cuales reivindicamos en el presente especial augurando que, dentro de unos años muchas de ellas habrán conseguido el puesto que merecen en el séptimo arte. 1 'Hollow Man' Desde finales de los ochenta, Paul Verhoeven había encadenado un éxito tras otro. 'Robocop', 'Total Recall' e 'Basic Instinct' reflejan a la perfección el estado del cine mainstream con sello de autor de aquella época. Tras su estreno en cines en 1995, 'Showgirls' se convertía en uno de los títulos de culto más recordados de su filmografía, y en 1997 'Starship Troopers' irrumpía en el panorama para pasar a la historia del cine de ciencia ficción. No es extraño que el siguiente que proyecto que se le ofreciese en Hollywood a Verhoeven fuese una adaptación de 'El hombre invisible' de H.G. Wells, la cual consiguió escandalizar a ciertos sectores del sector más conservadores por el hecho de convertir a Kevin Bacon en un desquiciado voyeur que convierte sus sueños más oscuros en realidad cuando consigue aplicar en su cuerpo un suero de invisibilidad. Con una escena de violación censurada y toda la mala baba del cine del director neerlandés, a 'Hollow Man' le fue bien en taquilla, aunque la crítica la destrozó en su momento y ya va siendo hora de que sea reconocida mucho más allá de un guilty pleasure, aunque el propio realizador haya renegado de ella y la culpe de ser el título que hizo que se apartase de Hollywood. 2 'A.I. Artificial Intelligence' Pese a que lo de 'A.I. Artificial Intelligence' no deba considerarse un fracaso comercial, sí que nos encontramos ante una de las películas de Steven Spielberg que más división de opiniones creó en el momento de su estreno. Basada en la novela corta 'Super-Toys Last All Summer Longue' de Brian Aldiss, había sido desarrollada para su adaptación cinematográfica por Stanley Kubrick, pero el proyecto no empezó a sacar sus frutos hasta después de su fallecimiento. A día de hoy, esta epopeya de ciencia ficción con elementos cósmicos y una línea argumental en clave de versión 3.0 de 'Pinocho', sigue siendo un título incomprendido al que el tiempo pondrá en su sitio. 3 'Femme Fatale' Tras haberse lanzado a la conquista del espacio con 'Mission to Mars', en el año 2002 Brian de Palma presentaba un Cannes su vigésimo sexto largometraje, 'Femme Fatale', una historia de doppelgängers con un prólogo ubicado en la celebración del dicho certamen cinematográfico, donde Rebecca Romijn encarna a Laura Ash, una ladrona que consigue hacerse con el valioso body de diamantes que porta una supermodelo para después traicionar a su banda y fugarse. Tras haberse encontrado con una mujer idéntica a ella, Ash suplantará su identidad después de la muerte de esta, pero un fotógrafo con el rostro de Antonio Banderas le sigue la pista muy de cerca y parece haber descubierto su secreto. El film, considerado como uno de los más mediocres en la carrera del legendario realizador, no solo recibió el varapalo de parte de la crítica, sino que de los 35 millones que costó, tan solo logró recaudar 16'8 en todo el mundo. A día de hoy, aun llueven palos a la hora de reivindicar 'Femme Fatale' como una de las películas que mejor definen la carrera del director de 'Dressed to Kill' y, como pasa con todos los grandes, tendrán que pasar algunos años más para que el tiempo la sitúe como la gran pieza audiovisual que es. 4 'The Village' Tras haber supuesto una auténtica revolución para el género encadenando tres títulos clave para el mismo como 'The Sixth Sense', 'Unbreakable' y 'Signs', en 2004 no eran pocos los que esperaban el siguiente largometraje de M. Night Shyamalan, que llegaba escondido bajo un halo de absoluto secretismo y que se tituló 'The Village'. Protagonizada por Bryce Dallas Howard en el papel de una joven ciega llamada Ivy Elizabeth Walker, la historia nos lleva hasta una población rural en una parte de Norteamérica en un momento indeterminado, donde sus habitantes viven en constante tensión a causa de los seres que viven en el bosque les rodea. El público respondió en masa y 'The Village' fue un éxito en taquilla, pero no faltaron quienes se rasgaron las vestiduras y decidieron proclamar que Shyamalan les había tomado el pelo debido al giro final que contiene la película. Sin embargo, estamos ante uno de las mejores utilizaciones de la intriga que ha dado el cine contemporáneo. 5 'The Butterfly Effect' ¿Qué podía esperar el público de 2004 de una película de ciencia ficción con tintes románticos protagonizada por Ashton Kutcher y Amy Smart? La respuesta es nada, obviamente, y más si venía firmada por un par de desconocidos, Eric Bress y J. Mackye Gruber, directores y guionistas de 'The Butterfly Effect', su única película hasta la fecha de hoy y que en cuyos currículums tan solo constaba el haber sido autores del guion de 'Final Destination 2'. Reflejando a la perfección la teoría del caos, la historia no solo nos brinda la mejor actuación que Kutcher ha podido dar en su carrera, sino que fue reconocida en su momento como uno de los mejores títulos sobre viajes en el tiempo y no fue hasta su estreno en el mercado doméstico que se convirtió en un título de culto al que siguieron dos secuelas tan vergonzosas como olvidables. 6 'The War of the Worlds' Con guion de David Koepp y Joseph Friedman, en el año 2005 Steven Spielberg presentaba su vigésimo cuarto largometraje como director, para el que regresaba a la ciencia ficción tras haber estado apartado de ella con sus anteriores trabajos, 'Catch Me If You Can' y 'The Terminal'. Adaptando la mítica novela de H.G. Wells 'The War of the Worlds', que ya había sido llevada al cine en 1953 por Byron Haskin y cuya transmisión vía radiofónica de la mano de Orson Welles había conmocionado a los Estados Unidos en 1938, Spielberg contó con Tom Cruise y Dakota Fanning para encarnar a los dos protagonistas de un film que, si bien no acertó a la hora de escoger a su rostro principal (con nominación al Razzie para Cruise incluida), sí que logró convertirse en uno de los mejores títulos apocalípticos del cine de ciencia ficción más reciente. 7 'Southland Tales' Después de 'Donnie Darko', eran muchas las expectativas que estaban puestas en el siguiente largometraje de Richard Kelly, es por ello que 'Southland Tales' fue recibido con los brazos abiertos y ninguneado debido a lo arriesgado de su propuesta. Considerada por el propio Kelly como un extraño híbrido entre las mentalidades de Phillip K. Dick y Andy Warhol, y con un reparto poco convencional compuesto por Sarah Michelle Gellar, Seann William Scott, Dwayne Johnson, Mandy Moore, Justin Timberlake y Kevin Smith, cuenta cómo varias personas se convierten en testigos de una conspiración a nivel mundial donde no pueden faltar el surrealismo y el humor absurdo. La marcianada que hizo que muchos dejasen de creer en Kelly como la prometedora figura que se había presentado gracias a su ópera prima, y que merece su puesto en este listado. 8 'The Fall' Con 'The Cell', Tarsem Singh ya había empezado a apuntar maneras en cuanto al uso de un imaginario visual digno de Terry Gilliam, es por ello que su segundo largometraje 'The Fall' fue recibido con los brazos abiertos todos los amantes del género fantástico. Presentada en Toronto en el año 2006 (en el 2007 se hizo con el premio a Mejor Película en Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya), se habían tardado cuatro años en rodarla, labor que se llevó a cabo en más de una veintena de países, desde Sudáfrica a Namibia, pasando por República Checa, Francia, Indonesia, India, Italia o Argentina. Basada en 'Yo Ho Ho', título búlgaro de 1981, se trata de uno de los films más arriesgados en cuanto al aspecto visual que presenta. Pese al ninguneo que recibió por parte del público, a día de hoy ya es una intachable obra de culto a la que el tiempo ha tardado poco en poner en su sitio. 9 'The Mist' En el 2007 Frank Darabont dirigió una de las adaptaciones de Stephen King más celebradas de toda la historia, 'The Mist'. Basada en la novela corta del mismo nombre del autor de Maine y publicada en 1983, el film dividió tanto a público como crítica tras su estreno en salas, pero poco a poco ha ido haciéndose un hueco entre el fandom y algunos sectores que no se han cansado de reivindicarla como uno de los títulos más sugerentes del siglo XXI, ya sea por la forma en la que viene a representar el eterno conflicto moral entre humanos (la máxima de "El hombre es un lobo para el hombre" de Hobbes viene a definir a la perfección el mensaje de la película), o por final tan desolador que sigue poniendo la carne de gallina visionado tras visionado. 10 'Twixt' A una leyenda de la talla de Francis Ford Coppola también se le pueden perdonar deslices en su carrera. Y es que tras haber tocado techo en los setenta ('The Godfather', 'The Godfather: Part II', 'Apocalypse Now'), todos y cada uno de los nuevos films del realizador originario de Detroit han sido mirados con lupa, sobre todo los de que corresponden a su última etapa. Tras haber dirigido 'Tetro', co-producción entre Estados Unidos, Argentina, España e Italia, en 2011 Coppola regresaba al cine de género gracias a 'Twixt', o lo que bien podría definirse como un título de terror gótico de la época dorada de la Hammer extrapolado a nuestros días, protagonizado por Val Kilmer, Elle Fanning y Bruce Dern. El film puede leerse en varias direcciones, pero desde aquí nos quedamos con lo que de se trata de una revisión de sus orígenes, una suerte de estado cíclico del que beben todos los grandes realizadores y que sirve para recordar que él también viene del cine de género. ________________ Y tu fotechito ¿Estás de acuerdo con esta lista? ¿Tienes algún título que agregar?
  14. ¿A unos días de San Valentín y sin nada romántico que decirle a tu pareja? El cine es fuente de inspiración para muchas cosas y cuando queremos ponernos tiernos es fuente inagotable de recursos, así que si quieres sorprender a tu pareja con una cita que le haga caer rendida en tus brazos y demuestre lo que de verdad sientes por ella nada como recurrir al séptimo arte. Hay frases para todos los gustos y situaciones -no sólo hay frases de amor en las escenas más románticas, así que sea como sea vuestra relación seguro que hay alguna que se haya dicho en una gran pantalla que se ajusta a lo que estás buscando. Incluso aunque el contexto no sea el mismo puede adaptarse a vuestra situación. 1 "Los lugares en que he estado y las fotos que he hecho en mi vida me han llevado hasta ti" 'The Bridges of Madison County' es un clásico para los románticos y hay varias frases que se dicen Meryl Streep y Clint Eastwood que servirían para declararle tu amor a tu pareja. La que hemos elegido es especialmente locuaz si eres fotógrafo, porque te viene como anillo al dedo. 2 "Te quiero, te quise desde el momento en que te vi. Te quise incluso antes de verte por primera vez" Los clásicos como 'A Place in the Sun' están llenos de frases cargadas de intenciones y que hacían que cuando se oían en el cine por primera vez los espectadores soltasen suspiros. Algo como lo que le dice Montgomery Clift a Elizabeth Taylor emocionaría y ablandaría el corazón de cualquiera, incluso de quien ya conozca la cita. 3 "Si quieres amor verdadero, esto es lo que hay. Así es la vida. No será perfecto, pero es real". Amor real y sin artificios es lo que ofrece la saga romántica menos melosa de los últimos años. Ethan Hawke y Julie Delpy se pasan tres películas diciéndose esas cosas que tú mismo piensas, pero que nunca se te habían ocurrido hasta haberlas oído. Ésta frase, en concreto, en 'Before Midnight'. 4 "Quiero pasar el resto de mi vida con alguien.. Y quiero que el resto de mi vida empiece ya". Las películas románticas de finales de los 80 principios de los 90 están llenas de peinados imposibles de llevar hoy en día, pero de diálogos que cualquiera querría decir en su vida. 'When Harry Met Sally...' es perfecta para escépticos del amor. 5 "Me haces querer ser mejor persona" Las grandes citas no tiene que ser artificiosas ni más largas que un día sin pan y para muestra ésta que le dice el polifacético Jack Nicholson a Helen Hunt en una cafetería. En 'As Good as It Gets'. ¿Quién es capaz de resistirse a algo así? 6 "Sólo soy una chica delante de un chico pidiendo que la quiera" Si Hugh Grant no pudo resistirse a Julia Roberts cuando le dijo esto en 'Notting Hill', ¿crees que a ti se te escaparía alguien? A veces las frases más sencillas son las que más calan. 7 "He cruzado océanos de tiempo para encontrarte" Es cierto que no puedes tomarte la cita literalmente, porque es bastante difícil que alguien lo cumpla, pero esto se lo dices a un fan de Coppola o de los vampiros y queda rendido a tus pies. Citar a 'Bram Stoker's Dracula' puede ser de lo más romántico, dependiendo de quien escuche. 8 "Para mí, eres perfecta" Lo ideal a la hora de decirle esta frase a alguien es hacer el numerito de los carteles -el disco de villancicos mejor ahorrártelo porque sonaría raro un 14 de febrero- y emular a Andrew Lincoln en 'Love Actually'. 9 "Si tú saltas, yo salto, ¿recuerdas?" Esperemos que lo vuestro no acabe como la historia de Jack y Rose, pero hay que reconocer que 'Titanic' está cargado de romanticismo. Incluso puedes recurrir a eso de "píntame como a una de tus chicas francesas", aunque tu pareja no haya cogido un pincel en la vida. 10 "No importa lo que pase mañana o el resto de mi vida. Ahora soy feliz porque te quiero" Así de simple, sin más pretensiones ni declaración de intenciones. Bill Murray nos incita a vivir el aquí y ahora, aunque en 'Groundhog Day' el presente se repitiera constantemente. 11 "Me gustas, tal como eres" Cinco palabras que le dice Colin Firth a Renée Zellgever bastaron para que ella le empezara a ver con otros ojos, cinco palabras que en realidad dicen mucho. Es mucho más fácil y breve recurrir a 'Bridget Jones' que buscar las que dice el verdadero señor Darcy en 'Orgullo y prejuicio'. 12 "Vamos a tener que trabajar en esto todos los días, quiero hacerlo porque te quiero" 'The Notebook' es la película romántica por excelencia y, en parte, por las frases cargadas de intenciones y romanticismo que soltaba el personaje de Ryan Gosling. Si tú tienes ese nivel de compromiso con tu pareja no hay nadie mejor a quien citar.
  15. Como viene siendo habitual en el cine de género, todo vuelve. Tal y como ya pasaba durante la época clásica del terror de la Universal, los remakes siguen estando a la orden del día. Las sagas siguen explotándose aunque ya hayan pasado cuatro décadas desde que se originasen. Las adaptaciones de obras literarias siguen siendo una gran fuente de inspiración. Y cómo no, las ideas originales también siguen llegando a nuestras salas, aunque todavía existan aquellos que se empeñen en decir que ya no hay ideas nuevas en el cine. Tras un 2016 con una muy buena cosecha en lo que a cine de terror se refiere, tanto en taquilla como en aspectos de calidad, estamos seguros de que vamos a afrontar un 2017 repleto de éxitos y sorpresas, donde la tónica la seguirán marcando los productos que vayan llegando desde las sesiones de medianoche de festivales como Sundance o el South by Southwest, pero que, de momento, ya podemos augurar como bastante sugerente, aunque solo sea por los nombres que vuelven a nuestras pantallas. 1 'La autopsia de Jane Doe' Fue una de las sensaciones del pasado Sitges, donde se llevó un más que merecido Premio Especial del Jurado. Dirigida por el noruego André Ovredal ('Trollhunter'), 'La autopsia de Jane Doe' nos presenta a un padre (Brian Cox) y un hijo (Emile Hirsch), dueños de una funeraria a la que llega el cadáver de una joven sin identificar y que no tiene ningún signo aparente de muerte, pese a estarlo. 2 'Split' Después de sorprender con 'The Visit', M. Night Shyamalan parece seguir dispuesto a recuperar su trono perdido como rey del thriller con su nueva propuesta, 'Split', la cual levantó pasiones entre quienes la vieron antes de su estreno. James McAvoy interpreta a Kevin, quien padece trastorno de personalidad múltiple y que, según ha constatado su psiquiatra, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), manifiesta un total de 23 personalidades distintas. Lo más peligroso es que la número 24 se está haciendo con el control de todo y le obliga a secuestrar a tres jóvenes, entre ellas la imbatible Casey (Anya Taylor-Joy, 'La bruja'). 3 'Resident Evil: El capítulo final' La saga cinematográfica de Paul W.S. Anderson sobre la franquicia de Capcom, llega a su fin con 'Resident Evil: El capítulo final', sexta entrega de la serie protagonizada por Milla Jovovich. Pese a que todos sabemos que lo poco que pudo tener de terror se quedó en la primera entrega, e incluso habiéndose convertido en uno de los mayores guilty pleasures del siglo XXI, no está de más decir que nos morimos de ganas por ver de nuevo a Alice en acción, y más si para ello regresaremos a donde comenzó todo, a Raccoon City, el lugar donde la Corporación Umbrella pretende iniciar la cuenta atrás final para la existencia de la humanidad. 4 'Rings' Tras varios retrasos en su fecha de estreno (iba a llegar en 2016), por fin podremos ver el esperado regreso de Samara y la cinta de vídeo maldita que ha aterrorizado a toda una generación. 'Rings', tercera entrega tardía del remake estadounidense, ha estado dirigida por el español F. Javier Gutiérrez. En ella, Johnny Galecki ('The Big Bang Theory') dará vida a Gabriel, un profesor a quien dos de sus alumnos, Holt (Alex Roe) y Julia (Matilda Lutz) le anuncian que están siendo atemorizados tras ver una cinta y que les queda una semana de vida. La sorpresa que nos tiene preparada esta nueva entrega, es el vídeo que se esconde dentro del vídeo en cuestión, y el cual nadie había visto aún. 5 'Get Out' La nueva producción de Blumhouse es la ópera prima de Jordan Peele, y cuenta con uno de los argumentos más sugerentes de esta temporada. Protagonizada por Daniel Kaluuya, Allison Williams y Catherine Keener, cuenta cómo Chris (Kaluuya), un joven afroamericano, acude a una visita a casa de su novia. Allí será testigo de la extraña forma en la que se comporta toda la comunidad afroamericana del lugar. 6 'Crudo' El debut de Julia Ducournau bien podría catalogarse como ejemplo tardío del New French Extremity. Ganadora del FIPRESCI durante la Semana de la Crítica en Cannes de 2016, y de los premios Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel, del Méliès d'Argent y del Premio del Jurado Joven en Sitges, 'Crudo' nos presenta una historia sobre el paso a la edad adulta de Justine, una joven de 16 años que acaba de mudarse al campus de veterinaria. Criada bajo una estricta dieta vegetariana, el despertar sexual de Justine irá ligado a una extraña apetencia hacia la carne cruda. Las ansiedades y temores de la adolescencia, las raves universitarias y un poco de canibalismo, harán las delicias de los amantes de las emociones fuertes. 7 'La cura del bienestar' Gore Verbinski regresa al género de terror con 'La cura del bienestar', título de tintes lovecraftianos en el que Dane DeHaan interpreta a un joven ejecutivo que es enviado a un centro de bienestar en los Alpes suizos, con el fin de traer de vuelta al CEO de la compañía. Una vez allí, y tras desenmarañar algunos secretos, será diagnosticado con la misma enfermedad rara que padecen todos los pacientes del centro. Por lo evocador de su tráiler, podemos decir que es uno de los films más esperados del año. 8 'The Belko Experiment' Otro de los cineastas que regresan este año es Greg McLean, responsable de 'Wolf Creek', 'Wolf Creek 2', 'El territorio de la bestia' y 'The Darkness', quien ha unido fuerzas con James Gunn, encargado del guion de 'The Belko Experiment', definida como un cruce entre 'Battle Royale' y 'Trabajo Basura'. 9 'Nunca digas su nombre' Una nueva revisión del mito del Boogeyman nos llega de la mano de Stacy Title, responsable de 'Nunca digas su nombre'. Puede que su premisa nos traiga a la memoria a otros hombres del saco del celuloide de la talla de Candyman, incluso el mismísimo Freddy Krueger, pero en esta ocasión, el Bye Bye Man, surgido de un relato de Robert Damon Schneck, está dispuesto a proclamarse como nuevo icono del género de terror. O si no, que se lo digan al grupo de universitarios a los que aterrorizará una vez hayan pronunciado su nombre. 10 'Alien: Covenant' Desde que se estrenase el primer tráiler oficial de 'Alien: Covenant', fueron muchas las voces que se alzaron a favor del espíritu del título, el cual parece evocar a la original 'Alien, el octavo pasajero' en cuanto a terror y abandona la superproducción de ciencia-ficción que fue 'Prometheus'. Ridley Scott vuelve a ponerse al mando en una nueva entrega situada cronológicamente antes de la película de 1978 y que nos mostrará, una vez más, a los xenomorfos en todo su (terrorífico) esplendor. 11 'Annabelle 2' 'Annabelle', el spin-off de 'Expediente Warren', se convirtió en uno de los títulos de terror más taquilleros de los últimos años, aunque la crítica la vapulease y no fuese el producto que muchos esperaban. Como era de esperar, la terrorífica muñeca regresa a la pantalla con 'Annabelle 2', la cual ha dirigido David F. Sandberg ('Nunca apagues la luz') y que protagoniza Miranda Otto. En esta nueva historia, un orfanato será el emplazamiento donde el demoníaco juguete hará estragos. 12 'It (Eso)' Otro regreso esperado es el de Pennywise, quien vuelve gracias a Andy Muschietti ('Mamá') en una nueva adaptación de la novela de Stephen King. Con Bill Skarsgård tomándole el testigo a Tim Curry, el nuevo aspecto que presenta el terrorífico payaso ha levantado, cuanto menos, una absoluta expectación. 13 'Insidious: Capítulo 4' La cuarta entrega de la saga 'Insidious' iniciada por James Wan se convierte en otro de los títulos esperados del año. Dirigida por Adam Robitel ('The taking of Deborah Logan'), y sin saberse aún nada sobre su argumento, lo único que podemos decir es el guion vuelve a ser de Leigh Whannell y que Lin Shaye se pondrá de nuevo en la piel de Elise Rainier. 14 'Friday the 13th (2017)' Es una de las sagas de terror más longevas de la historia, la cual cuenta con doce entregas, entre las que encontramos un crossover ('Freddy contra Jason') y un remake de 2009. 'Viernes 13' regresará con más Jason en una historia que se adentrará en los orígenes del psychokiller, donde veremos por primera vez a su padre Elias Voorhees y a una joven Pamela Voorhees, la antagonista y pionera de toda la retahíla de muertes. Dirige Breck Eisner ('The Crazies', 'El último cazador de brujas'). 15 'Saw: Legacy' Después de unos años sin presentarse a su cita anual, por fin este 2017 regresará para octubre una de las sagas más rentables del cine reciente: 'Saw'. No hay detalles de argumento, ni de casting, tan solo que el octavo título de la saga será 'Saw: Legacy', la cual ya inició su producción durante el último trimestre de 2016. Veremos qué tal le han sentado a Jigsaw estos años sabáticos y si vuelve con la fuerza con la que se le espera. 16 'Leatherface' Alexandre Bustillo y Julien Maury ('À l'intérieur', 'Livide', 'Aux yeux des vivants') dan el salto a Hollywood con una nueva precuela dentro del universo de 'La matanza de Texas', donde conoceremos a un joven Leatherface. Entre el reparto, tendremos a Stephen Dorff, Lili Taylor y Angela Bettis. 17 'El juego de Gerald' La esperada adaptación de una de las grandes novelas de Stephen King, 'El juego de Gerald', por fin verá la luz, tras años y años de andar por los despachos de productores. Será Mike Flanagan ('Somnia. Dentro de tus sueños', 'Ouija: El origen del mal') el encargado de llevar a cabo esta truculenta historia protagonizada por Carla Gugino, Henry Thomas, Kate Siegel y Bruce Greenwood, y en la que Jessie Burlingame (Gugino) deberá luchar por sobrevivir después de que su marido haya muerto repentinamente dejándola esposada a la cama durante un fin de semana en su remota casa del lago. Por si fuera poco, un maníaco merodea por la zona.
  16. Es hora de volver la vista atrás. ¿A los años 90? No, a la década de los 40, cuando el mismísimo Walt Disney llevó a cabo el primer intento de llevar a la gran pantalla 'La bella y la bestia', historia de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. En aquella ocasión todo terminó quedándose en un proyecto en fase de desarrollo que, a mediados de los ochenta, resucitaría hasta convertirse, ahora sí, en la obra maestra que el estudio estrenó en 1991, convirtiéndose en uno de sus mayores éxitos de crítica y público. Una revisión que se tomaba un buen puñado de licencias a la hora de tratar la historia, anulando algo de oscuridad y dramatismo y manteniendo los aspectos más románticos, pero que se convertía por derecho propio en uno de los trabajos más redondos de la segunda década dorada de Disney. A la hora de establecer una lista ordenada de los clásicos del estudio, 'La bella y la bestia' siempre está en los primeros puestos, manteniendo un vigor popular que no ha disminuido en absoluto, tal y como queda demostrado con la expectación mundial que ha generado su próximo remake en acción real con el que, salvo sorpresa mayúscula, Disney volverá a reventar taquillas como si no hubiera un mañana. Y es que son tantos los puntos de conexión entre esta historia y los espectadores que uno no puede cansarse de regresar una y otra vez a ese castillo inolvidable, dejándose acompañar por una colección de personajes de los que llegan a la memoria dispuestos a quedarse para siempre. Por eso, siempre es un buen momento para revisar 'La bella y la bestia', para dejarse llevar por uno de esos cuentos a los que el término 'mágico' no le viene grande. Más de dos décadas después de su estreno, esta cima del cine de animación se mantiene incapaz de envejecer, demostrando un poder hipnótico en generaciones y generaciones que han crecido junto a sus protagonistas, emocionándose siempre como si fuera la primera vez que los vieras. Canciones inolvidables, un acabado visual maravilloso, un ritmo endiablado, un encanto contagioso...Son solamente algunos de los factores por los que podemos considerar 'La bella y la bestia' como el clásico de los clásicos Disney. 1 Secundarios de oro ¿Qué sería del universo Disney sin sus inolvidables secundarios? Los clásicos del estudio seguirían siendo clásicos y millones de espectadores seguirían prendados de ellos, pero es innegable que sus protagonistas serían mucho menos relevantes sin la esencial aportación de sus compañeros y compañeras de aventuras. En el caso de 'La bella y la bestia', es imposible no esbozar una amplia sonrisa al recordar el cariño maternal de Señora Pott, la ternura de Chip, la comedia pura de Ding-dong o la elegancia sublime de Lumière. Un conjunto de personajes que se iban ganando el corazón de Bella al mismo tiempo que el nuestro, apareciendo siempre en el momento oportuno, aportando corazón y risas al relato y protagonizando alguno de los momentos más memorables de la película. Ellos engrandecían la historia demostrando mejor que nadie lo importante que es contar con buenos secundarios para redondear una obra. Disney siempre lo ha sabido. Y 'La bella y la bestia' anda sobrada de ejemplos. 2 Alan MenkenAlan Menken 'La bella y la bestia' es uno de los mejores musicales de la historia del cine. Tenemos la manía de olvidar el cine de animación cuando enumeramos los grandes logros del género, pero conviene tener en cuenta las imprescindibles aportaciones que ha hecho Disney al respecto. Con Alan Menken a la cabeza. Y es que el responsable de bandas sonoras tan redondas como 'La tienda de los horrores', 'Aladdin' o 'La Sirenita', entregó su mejor trabajo con esta colección de canciones inolvidables. Ganador del Oscar a Mejor Canción por el tema homónimo y de Mejor Banda Sonora, Menken construyó una banda sonora repleta de música evocadora, estribillos que se anclaban en la memoria para siempre, números musicales de levantarse a aplaudir y emocionantes melodías escritas con letras de oro en el catálogo del estudio. Porque 'La bella y la bestia' no es solamente un cuento maravilloso, para nada, aquí tenemos un espectáculo musical de primera categoría. Y Menken es el principal culpable. Siempre agradecidos. Y a seguir tarareando. 3 And the Oscar goes to... Si nos centramos en los datos y cifras, siempre fríos y carentes de la pasión que lleva implícita el cine, podemos señalar que uno de los puntos básicos para elevar a las alturas el poder de 'La bella y la bestia' es que fue la primera película de animación nominada al Oscar a Mejor Película. Una entrada por la puerta grande de la Academia que se vio acompañada por, nada más y nada menos, que cinco nominaciones más. Una situación privilegiada que se materializó con dos estatuillas, Mejor Canción Original y Mejor Banda Sonora, pero que supuso todo un punto de inflexión para el género. Además, tenemos que sumar su indiscutible triunfo en los Globos de Oro, en los que arrasó en la categoría de Mejor Comedia o Musical con tres premios, incluyendo Mejor Película. Y, aunque los galardones sean casi igual de gélidos que los números, esa repercusión obtenida por 'La bella y la bestia' demostró que la industria podía hacer caso al cine de animación, tomárselo en serio, consiguiendo una apertura de miras de la que Pixar se aprovechó con toda la sabiduría (y justicia) posible. Pero no debemos olvidarnos de la pionera. 4 Perfección técnica Menuda manera de comenzar los 90. Disney llegaba arrasando con 'La bella y la bestia' a una década repleta de obras maestras que llevaron al estudio a una segunda edad de oro que se situaba a la misma altura, quizás más alto, que su etapa predecesora de gloria. Y lo primero que impactaba en esta primera demostración de talento era el acabado técnico de una propuesta que enamoraba a primera vista gracias al cuidado por el detalle, la inmensidad de sus decorados, la perfecta mezcla establecida entre la tradición y los nuevos trucos digitales que iban naciendo en aquellos años como pequeños descubrimientos que podrían cambiarlo todo. Y que terminarían haciéndolo. Afortunadamente, los responsables de 'La bella y la bestia' nunca sobrepasaron los límites y redondearon un trabajo de artesanía e innovación que hipnotizaba con suma facilidad, permitiendo que el espectador quedara prendado para siempre del pequeño pueblo de Bella, la cantina de Gastón o el castillo de Bestia. Y su biblioteca. Y sus jardines. Y sus salones. Todo. La perfección de la animación inmortal. 5 Drama y oscuridad Ok, puede que respetar al cien por cien la historia original de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve hubiera provocado un altísimo número de pesadillas en un buen puñado de espectadores en todo el mundo. Y es que imaginen si Disney se hubiese mantenido fiel a un relato que nos hubiera permitido conocer la verdadera cara de las hermanas de Bella, quienes no se toman demasiado bien la vida de lujos y riquezas que lleva su hermana en el castillo de Bestia, empeñándose en convencer a la protagonista de que pase más tiempo en casa que los siete días que le permite su 'carcelero'. Algo que sería comprensible y hasta coherente si las motivaciones de las hermanas no fueran provocar a Bestia para que la comiera viva. Disney, siempre alerta y especializada en transformar la oscuridad en luz, apostó por variar la historia hasta hacerla accesible a toda la familia, convirtiéndola en una conmovedora historia de amor verdadero. Pero, cuidado, eso no significa que 'La bella y la bestia' no esté repleta de detalles y momentos en los que el lado tenebroso de sus personajes parezca estar muy cerca de estallar, o de escenas que coquetean con el terror gótico más clásico. No hay sustos, ni sangre, ni sobresaltos, pero estamos ante una de las películas más adultas del estudio, capaz de llevar los elementos dramáticos del relato hasta el límite, dentro del contexto del que estamos hablando. La brutalidad original se anula, bien, pero no caemos en la cursilería constante. Un importantísimo punto a favor. 6 Bella El catálogo de princesas Disney es tan amplio como interesante a la hora de analizar los distintos papeles que han ido jugando cada una dentro de la trayectoria y la obra del estudio. Del mismo modo, también permiten establecer un interesante debate sobre la evolución que han ido sufriendo con el paso del tiempo y las películas. Un tema que muchos empeñan en convertir en conversación repleta de tópicos e insultos gratuitos, tachando de machista todos los tratamientos que se han dado a lo largo de la historia de la compañía pero que, con casos como el de Bella, terminan anulados por pura evidencia. Y es que la protagonista de 'La bella y la bestia', pese a comenzar convertida en el manido estereotipo de damisela en apuros, no deja de mostrar constantemente una personalidad fuerte, un temperamento y carisma con el que es capaz de enfrentarse a un auténtico monstruo y que, al mismo tiempo, no le impide tener interés en intentar ver más allá, llegar al fondo sin que la aterradora forma marque el camino de prejuicios. En definitiva, un personaje femenino repleto de matices, valiente, atrevida, inteligente y tolerante. Una joya que, estamos seguros, Emma Watson conseguirá llevar un paso más allá. Bella, mucho más que una princesa. 7 Espíritu de cuento No importa las numerosas licencias tomadas por los genios de Disney a la hora de adaptar una historia que, en su primera versión, contaba con muchas más dosis de terror y tragedia de lo que el público objetivo del estudio hubiera soportado. La clave está en que, por encima de todo, estamos ante un cuento de resonancia universal, en el que todos podemos vernos reflejados en algún momento de la historia, ya sea en las inseguridades físicas, la capacidad de enamorarnos sin barreras, la tolerancia y la honestidad con lo que nos es extraño, y por supuesto, la emoción que siempre despierta un final feliz. Por eso no importa el número de veces que hayamos disfrutado de 'La bella y la bestia' porque siempre nos vuelve a situar frente a nosotros mismos, junto al niño que siempre seremos, deseoso de perderse en un universo en el que, pase lo que pase, sabemos que todo acabará bien. Es puro Disney, esencia de un estudio que casi siempre se ha mantenido fiel a sí mismo y que en sus mejores momentos, que ganan por goleada a sus titubeos, ha sabido transmitir el espíritu tradicional de contar historias de una manera única. Y aquí tenemos uno de los casos más evidentes.
  17. Las películas de terror sin duda es uno de los géneros más rentables del cine, tenemos así pequeños presupuestos que pueden alcanzar unos $20 millones de dólares pero que su nivel de recaudación rebasa las tres cifras. En su mayoría son cintas cargadas con humor involuntario pero cuando son ejecutadas correctamente, su impacto en nosotros queda por días sin que podamos dormir. Por ello les presentamos 10 películas de terror del 2016 con diferentes propuestas, yendo desde aquellas cintas claustrofóbicas hasta los enfrentamientos con el mismísimo demonio. 1. The Witch (Dir. Robert Eggers) Ambientada en la Nueva Inglaterra del Siglo XVII, una familia se muda a un pueblo donde hay un bosque que se dice está bajo una maldición de una bruja. Pronto la hija adolescente comienza a ser sospechosa de estar bajo el encanto o en este caso maldición. Dirigida por Robert Eggers, se llevó el premio en Sundance 2014 a Mejor dirección. Para quienes la vieron en su momento señalan que recuerda mucho al terror pausado pero siempre presente de The Babadook y Está detrás de ti. 2. Green Room (Dir. Jeremy Saulnier) Tras una presentación, el grupo de punk Ain't Rights se ve envuelto en un crimen que los hará buscar la manera de sobrevivir de unos agresivos skinnheads comandados por Sir. Patrick Stewart. Tras dirigir el thriller Blue Ruin, Jeremy Sauliner presenta una cinta claustrofóbica que juega más con el thriller que con el terror, pero tampoco hay que dejarse engañar: son momentos de tensión al 100. 3. February (Dir. Osgood Perkins) La historia se divide en tres mujeres cuyas situaciones se verán enfrentadas en misteriosos eventos. Dirigida por el hijo de Anthony Perkins y protagonizada por Emma Roberts, quien lentamente se está convirtiendo en una scream queen del cine actual, February fue comprada por A21, distribuidora que se está abriendo camino dentro del cine independiente. 4. Baskin (Dir. Can Evrenol) Turquía presenta una de las películas más sangrientas y gore. Con gran recepción en los festivales de cine y proyecciones internacionales. Un grupo de policías reciben un llamado de auxilio que los hará descender al mismísimo infierno, con extrañas criaturas deformes, sangre, ofrendas satánicas y mucho más. El equivalente turco de cualquier película de Rob Zombie. 5. The Devil's Candy (Dir. Sean Byrne) Si no han visto Cita de sangre (The Loved Ones, 2009) es momento que se preparen. La ópera prima de Sean Byrne fue un retorcido giro a la historia de chico conoce chica. Ahora regresa con una historia de una familia que al llegar a una casa, el esposo pintor se ve poseído por una fuerza demoniáca. ¿Cliché? En manos de Byrne seguro no. Además el soundtrack está cargado de bandas de metal (ok, ahí sí podría ser un estereotipo pero nunca está mal escuchar a Metallica en pantalla grande). 6. 31 (Dir. Rob Zombie) Las películas de Rob Zombie no tienen límites, es un director que no responde a ningún estudio y su filmografía carece de tener alguna restricción. En su nueva propuesta presenta a cinco extraños secuestrados al azar quienes despiertan en un lugar sólo para descubrir que deben matar a oponentes dentro de un lugar conocido como Murder World. Estos “oponentes” son ni más ni menos que payasos sádicos que responden al nombre de The Heads. 7. The invitation (Dir. Karyn Kusama) Antes pareja, ahora separados por la muerte de su hijo, un hombre y una mujer vuelven a reunirse en una cena con varios amigos en común, sin embargo para el hombre, nada es lo que parece. Presentada en el festival de Sitges 2015, The Invitation ha sido señalada como LA película de suspenso y terror psicológico a ver en 2016. Su espíritu es cercano a una obra de teatro con el uso de pocos escenarios, siendo el comedor el principal. De una tensión creciente y una primera hora pausada, la cinta de Kusama se perfila para un viaje a la psicología humana brutal. 8. El bosque siniestro (Dir. Jason Zada) En vida real existe el bosque Aokigahara, famoso en Japón por ser el lugar más famoso para suicidarse en el país del Sol Naciente y el tercero en el mundo. Aquí en la película protagonizada por Natalie Dormer, la actriz interpreta a una mujer que va en busca de su hermana desaparecida. 9. The Conjuring 2 (Dir. James Wan) A pesar que dijo se alejaría del género, es muy grato saber que James Wan regresa a demostrar cómo se hace el cine de terror. En esta secuela del gran éxito de El Conjuro, los Warren tomarán el caso del poltergeist de Enfield, donde se dice que dos hermanas fueron poseídas y posteriormente desmaterializadas enfrente del matrimonio. El caso más terrorífico que han presenciado los Warren, declarado por ellos mismos. ¿Qué más se puede pedir? 10. The Neon Demon (Dir. Nicolas Winding Refn) El director de Drive ingresa en el género de terror, con una historia protagonizada por Elle Fanning donde ella interpreta a una modelo que llega a Los Angeles y que conoce a un grupo de mujeres que están obsesionadas con su belleza y harán lo que sea para obtenerla. La historia está medianamente basada en la vida de la Condesa Elizabeth Bathory del Siglo XVI, quien se dice mandaba asesinar a jóvenes vírgenes y se bañaba en su sangre para obtener su belleza. Amazon compró los derechos para distribuir la película tanto dentro de sus plataformas y, obviamente, también en cines, por lo que es la gran apuesta de la tienda en línea para entrar a las grandes ligas.
  18. ESPECIALES Las 50 mejores películas chilenas de todos los tiempos Por Cinechile.cl Introducción por Marcelo Morales C., director de Cinechile.cl Hace siete años decidimos levantar este sitio bajo una serie de convicciones, entre ellas, difundir la cada vez más abundante producción de películas chilenas. Pero en el fondo había algo que nos incentivaba aún más: que esta enciclopedia, y toda la información recopilada, sirviera para evidenciar que existía un cine chileno con historia, tradición, hitos y nombres trascendentales. Con gran parte de esa tarea cumplida, nuestros horizontes ahoran están puestos en destacar esta gran historia. Dentro de esta línea es que se nos ocurrió realizar esta encuesta para hacer una lista de las mejores 50 películas chilenas de toda la historia. Y si, las listas son hoy un fetiche en internet, una fuente segura de clicks. Pero esto nunca ha sido el punto de partida de nuestros contenidos. Hicimos esta lista porque pensamos que puede ser una atractiva invitación a descubrir nuestro cine, de conocer películas importantes que quizás dentro del abundante catastro podrían estar pasando desapercibidas para quienes no tengan un conocimiento acabado de la historia cinematográfica nacional. Ojalá así sea. Metodología de la encuesta Para conformar esta lista enviamos un formulario a un universo amplio de especialistas: cineastas, actores, investigadores, académicos, periodistas y críticos de cine. Podían elegir cualquier película, ya sea largometraje de ficción, documental, cortometraje o animación, y se debían elegir 10 títulos, por orden de preferencia. También, se les dio la opción de si querían que sus preferencias fueran publicadas. Finalmente recibimos 77 respuestas, de ellas, 44 están con la autorización de ser publicadas. El conteo se hizo de la siguiente manera. Se le dio un puntaje a cada posición de la lista, siendo 10 puntos el máximo (para el primero uno de la lista) y 1 punto el mínimo (para el décimo puesto de la lista). Así, se obtuvieron dos cifras para el conteo (cantidad de puntaje y cantidad de menciones), con la cantidad de puntaje como el referente principal para definir el lugar en la lista. Cuando existe igualdad de puntaje, el lugar se define por la cantidad de menciones que la película obtuvo dentro de la encuesta. El corte de la encuesta se hizo hasta el puesto 50, pero las películas que quedaron fuera de estos puestos igual están mencionadas a continuación. Fuente: http://www.cinechile.cl/crit&estud-510#ana Las 50 mejores películas chilenas de todos los tiempos 1. El Chacal de Nahueltoro (puntaje: 457, 57 votos) Miguel Littin, 1969, Largometraje de ficción 2. Tres Tristes Tigres (puntaje: 369, 49 votos) Raúl Ruiz, 1968, Largometraje de ficción 3. Valparaíso mi Amor (puntaje: 225, 34 votos) Aldo Francia, 1969, Largometraje de ficción 4. La Batalla de Chile, la lucha de un pueblo sin armas. Parte I, II y III (puntaje: 207, 34 votos) Patricio Guzmán, 1975-1979, Documental 5. Largo Viaje (puntaje: 186, 23 votos) Patricio Kaulen, 1967, Largometraje de ficción 6. Machuca (puntaje: 155, 24 votos) Andrés Wood, 2004, Largometraje de ficción 7. La Frontera (puntaje: 125, 22 votos) Ricardo Larraín, 1991, Largometraje de ficción 8. El Club (puntaje: 96, 18 votos) Pablo Larraín, 2015, Largometraje de ficción 9. Caliche Sangriento (puntaje: 88, 14 votos) Helvio Soto, 1969, Largometraje de ficción 10. El Zapato Chino (puntaje: 85, 13 votos) Cristián Sánchez, 1979, Largometraje de ficción 11. Julio Comienza en Julio (puntaje: 84, 15 votos) Silvio Caiozzi, 1979, Largometraje de ficción 12. Cien niños esperando un tren (puntaje: 83, 15 votos) Ignacio Agüero, 1988, Documental 13. Palomita Blanca (puntaje: 82, 17 votos) Raúl Ruiz, 1973/1992, Largometraje de ficción 14. Gloria (puntaje: 74, 15 votos) Sebastián Lelio, 2013, Largometraje de ficción 15. Aquí se construye (o Ya no existe el lugar donde nací) (puntaje: 71, 11 votos) Ignacio Agüero, 2000, Documental 16. El Pejesapo (puntaje: 65, 14 votos) José Luis Sepúlveda, 2007, Largometraje de ficción 17. Tony Manero (puntaje: 63, 13 votos) Pablo Larraín, 2008, Largometraje de ficción 18. La Nana (puntaje: 61, 16 votos) Sebastián Silva, 2009, Largometraje de ficción 19. Taxi para Tres (puntaje: 59, 11 votos) Orlando Lübbert, 2001, Largometraje de ficción 20. Nostalgia de la luz (puntaje: 58, 10 votos) Patricio Guzmán, 2010, Documental 21. La Luna en el Espejo (puntaje: 45, 9 votos) Silvio Caiozzi, 1990, Largometraje de ficción 22. No (puntaje: 41, 10 votos) Pablo Larraín, 2012, Largometraje de ficción 23. Johnny Cien Pesos (puntaje: 41, 8 votos) Gustavo Graef-Marino, 1993, Largometraje de ficción 24. Diálogos de exiliados (puntaje: 37, 6 votos) Raúl Ruiz, 1974, Largometraje de ficción 25. Violeta se fue a los cielos (puntaje: 36, 8 votos) Andrés Wood, 2011, Largometraje de ficción 26. El Húsar de la Muerte (puntaje: 36, 7 votos) Pedro Sienna, 1925, Largometraje de ficción 27. Los Deseos Concebidos (puntaje: 35, 6 votos) Cristián Sánchez, 1982, Largometraje de ficción 27. Días de Campo (puntaje: 35, 6 votos) Raúl Ruiz, 2004, Largometraje de ficción 28. Nadie dijo nada (puntaje: 32, 4 votos) Raúl Ruiz, 1971, Largometraje de ficción 29. La Once (puntaje: 30, 8 votos) Maite Alberdi, 2014, Documental 30. La Vida de los Peces (puntaje: 30, 6 votos) Matías Bize, 2010, Largometraje de ficción 31. Matar a un hombre (puntaje: 29, 6 votos) Alejandro Fernández Almendras, 2014, Largometraje de ficción 32. Un hombre aparte (puntaje: 27, 7 votos) Bettina Perut e Iván Osnovikoff, 2002, Documental 32. Caluga o Menta (El Niki) (puntaje: 27, 7 votos) Gonzalo Justiniano, 1990, Largometraje de ficción 33. El otro día (puntaje: 26, 6 votos) Ignacio Agüero, 2012, Documental 34. Cofralandes I - Hoy en día (Rapsodia Chilena) (puntaje: 24, 3 votos) Raúl Ruiz, 2002, Documental 35. Coronación (puntaje: 23, 4 votos) Silvio Caiozzi, 2000, Largometraje de ficción 36. El Charles Bronson Chileno (o Idénticamente igual) (puntaje: 22, 6 votos) Carlos Flores del Pino, 1976-1984, Documental 37. Noticias (puntaje: 20, 3 votos) Bettina Perut e Iván Osnovikoff, 2009, Documental 37. Mimbre (puntaje: 20, 3 votos) Sergio Bravo, 1957, Documental 38. Señales de ruta (puntaje: 20, 2 votos) Tevo Díaz, 2000, Documental 39. A la sombra del sol (puntaje: 19, 4 votos) Silvio Caiozzi y Pablo Perelman, 1974, Largometraje de ficción 40. Imagen Latente (puntaje: 17, 6 votos) Pablo Perelman, 1987, Largometraje de ficción 41. El botón de nácar (puntaje: 16, 3 votos) Patricio Guzmán, 2015, Documental 41. El Otro Round (puntaje: 16, 3 votos) Cristián Sánchez, 1984, Largometraje de ficción 42. El Bosque de Karadima (puntaje: 15, 2 votos) Matías Lira, 2015, Largometraje de ficción 42. Día de Organillos (puntaje: 15, 2 votos) Sergio Bravo, 1959, Documental 43. Surire (puntaje: 14, 3 votos) Bettina Perut e Iván Osnovikoff, 2015, Documental 44. Cachimba (puntaje: 14, 2 votos) Silvio Caiozzi, 2004, Largometraje de ficción 44. En la Cama (puntaje: 14, 2 votos) Matías Bize, 2005, Largometraje de ficción 45. La danza de la realidad (puntaje: 13, 3 votos) Alejandro Jodorowsky, 2013, Largometraje de ficción 46. Testimonio (puntaje: 13, 2 votos) Pedro Chaskel, 1969, Documental 46. Cuídate del Agua Mansa (puntaje: 13, 2 votos) Cristián Sánchez, 1995, Largometraje de ficción 46. Historias de Fútbol (puntaje: 13, 2 votos) Andrés Wood, 1997, Largometraje de ficción 47. La Buena Vida (puntaje: 12, 3 votos) Andrés Wood, 2008, Largometraje de ficción 48. Las cosas como son (puntaje: 12, 2 votos) Fernando Lavanderos, 2012, Largometraje de ficción 48. La Expropiación (puntaje: 12, 2 votos) Raúl Ruiz, 1973, Largometraje de ficción 49. No Tan Lejos de Andrómeda (puntaje: 11, 3 votos) Juan Vicente Araya, 1999, Largometraje de ficción 50. La Flaca Alejandra (puntaje: 10, 3 votos) Carmen Castillo y Guy Girard, 1994, Documental 50. El Vecino (puntaje: 10, 3 votos) Juan Carlos Bustamante, 2000, Largometraje de ficción Análisis de los resultados Revisando los primeros lugares de la lista, las preferencias son bastantes claras en algo: el canon del cine chileno está enmarcado dentro del Nuevo Cine Chileno, es decir, entre 1967 y 1973. Porque si consideramos que La batalla de Chile de Patricio Guzmán se filmó en 1973, con el propósito de estrenarse justamente ese año con el título de El tercer año, podemos decir que los años que abarcan las películas ubicadas en los primeros cinco puestos es de apenas seis años, con Largo viaje y La batalla de Chile en los extremos de este corte temporal. ¿Por qué las que son consideradas las mejores películas chilenas de la historia se ubican en estos años? Las respuestas pueden ser muchas, pero rápidamente se podría señalar que las ansias de la época de hacer un cine que reflejara auténticamente las realidades del Chile de entonces aún resuenan con fuerza. Todas tienen -en sus particulares opciones- incrustadas fuertemente el ánimo de, como decía Raúl Ruiz, de “inventar Chile”, o más bien, de encontrar una forma chilena de hacer cine. Y desde el sexto puesto en adelante, los períodos se diversifican, pero desde Machuca hasta El zapato chino (del puesto seis al diez) es incuestionable que el influjo y fuerza de las películas que le anteceden en la lista están presentes en ella de alguna u otra forma. Ahora viendo la lista completa, el presente siglo se lleva preferentemente la mayoría de los votos. Son 30 las películas realizadas entre el 2000 y el 2015 que fueron votadas, un reflejo de la fuerte producción reciente y de la trascendencia que poseen ya algunas de estas películas como Machuca (6), El Club (8), Gloria (14), Aquí se construye (o ya no existe el lugar donde nacía) (15) y El Pejesapo (16), entre otras. Y la relación entre cantidad de producción y votos se da en todo los ámbitos. Así, del período silente el único representante es El húsar de la muerte (1925), uno de los cuatro largometrajes que sobreviven de esos años. Luego, de 1950 son sólo dos, de los 60 fueron mencionadas seis, de los 70 nueve, de los 80 cinco y de la década de los 90 nueve. Y si bien esta lista no busca determinar la caprichosa pregunta de quién es el mejor director chileno, es interesante apreciar cuáles son los nombres que más se repiten junto a sus películas. Raúl Ruiz está por sobre el resto con siete películas. Luego Silvio Caiozzi con cinco, aunque una (A la sombra del sol), es co-dirigida con Pablo Perelman. Con cuatro películas están Andrés Wood y Cristián Sánchez. Con tres ya el grupo se hace más amplio: Patricio Guzmán, Pablo Larraín, Ignacio Agüero y la dupla de Bettina Perut e Iván Osnovikoff. Con dos se anotan Matías Bize, Pablo Perelman (una en co-dirección) y Sergio Bravo. Finalmente, los largometrajes de ficción y el documental son las dos categorías que se mencionaron en la lista, dejando al cortometraje y a la animación fuera por ahora. Y es interesante ver que a pesar de la siempre alabada tradición del documental chileno la cantidad de películas mencionadas de este género (17 películas), está muy por debajo del largo de ficción que suma 43 cintas. Otras películas mencionadas CONTENIDO OCULTO Y las Vacas Vuelan (menciones 3) / Morir un Poco (menciones 3) / Mirageman (menciones 3) / La Ciudad de los Fotógrafos (menciones 2) / El Astuto Mono Pinochet Contra La Moneda de los Cerdos (menciones 2) / La Recta Provincia (menciones 2) / Sábado (menciones 2) / Mitómana (menciones 2) / El viento sabe que vuelvo a casa (menciones 2) / Tres miradas a la calle (menciones 2) / Mi vida con Carlos (menciones 2) / Te creís la más linda (pero erís la más puta) (menciones 2) / Aurora (menciones 2) / Reinalda del Carmen, mi mamá y yo (menciones 2) / Huacho (menciones 2) / La Sagrada Familia (menciones 2) / Arcana (menciones 2) / Hija (menciones 2) / Carne de perro (menciones 2) / Volantín cortao (menciones 2) / Amnesia (menciones 2) / Las Callampas (menciones 2) / Tierra Quemada (menciones 1) / Actores Secundarios (menciones 1) / Un viaje a Santiago (menciones 1) / Soy mucho mejor que voh (menciones 1) / Sub Terra (menciones 1) / Tiempos Malos (menciones 1) / Tierra de agua (menciones 1) / El Poder de la Palabra (menciones 1) / Este año no hay cosecha (menciones 1) / I Love Pinochet (menciones 1) / Los Debutantes (menciones 1) / Los Náufragos (menciones 1) / No olvidar (menciones 1) / Noche sobre Chile (menciones 1) / Propaganda (menciones 1) / Aquí vivieron (menciones 1) / Cuentos sobre el futuro (menciones 1) / El año del tigre (menciones 1) / El Destapador (menciones 1) / El hombre que se llevaron (menciones 1) / Joven y Alocada (menciones 1) / Locas Mujeres (menciones 1) / Mala Leche (menciones 1) / Ogú y Mampato en Rapa Nui (menciones 1) / Presencia lejana (menciones 1) / Qué pena tu vida (menciones 1) / Santiago Violenta (menciones 1) / Sexo con Amor (menciones 1) / El Corredor (menciones 1) / Dos Hermanos (En un lugar de la noche) (menciones 1) / Crónica de un comité (menciones 1) / El Caso Pinochet (menciones 1) / El Futuro (menciones 1) / Escándalo (menciones 1) / Estadio Nacional (menciones 1) / Fernando ha vuelto (menciones 1) / Kiltro (menciones 1) / La última estación (menciones 1) / Palabras cruzadas: los amigos de Matta-Clark (menciones 1) / Bienvenida Casandra (menciones 1) / Calle Santa Fe (menciones 1) / Tres semanas después (menciones 1) / Mi último round (menciones 1) / El gran circo pobre de Timoteo (menciones 1) / La memoria del agua (menciones 1) / La Mudanza (menciones 1) / Malditos, la historia de Fiskales ad hok (menciones 1) / Rara (menciones 1) / Obreras saliendo de la fábrica (menciones 1) / La Tierra Prometida (menciones 1) / Vasnia (menciones 1) / Aborto (menciones 1) / El Salvavidas (menciones 1) / El Realismo Socialista (menciones 1) / El Cobre, vida y milagros de un metal (menciones 1) / Los Funerales de Luis Emilio Recabarren (menciones 1) / Neruda (menciones 1) / Un paseo a Playa Ancha (menciones 1) / Efectos Especiales (menciones 1) / Canta y no llores, Corazón (o el precio de una honra) (menciones 1) / Láminas de Almahue (menciones 1) / Volver a vernos (menciones 1) / Ya no basta con rezar (menciones 1) / Archipiélago (menciones 1) / Gatos Viejos (menciones 1) / Genoveva (menciones 1) / Queridos Compañeros (menciones 1) / Regreso al Silencio (menciones 1) / Río Abajo (menciones 1) / A Valparaíso (menciones 1) / Somos + (menciones 1) / 74 m2 (menciones 1) / Ayúdeme Ud. Compadre (menciones 1) / Descomedidos y Chascones (menciones 1) / El edificio de los chilenos (menciones 1) / Nema Problema (menciones 1) / La Madre del Cordero (menciones 1) / La noche de enfrente (menciones 1) / Los Testigos (menciones 1) / Padre Nuestro (menciones 1) / Se Arrienda (menciones 1) / Ver y escuchar (menciones 1) / El Cielo, la Tierra y la Lluvia (menciones 1) / Escapes de gas (menciones 1) / Historia de un oso (Bear Story) (menciones 1) / La Fiebre del Loco (menciones 1) / El Mocito (menciones 1). Lista de votantes CONTENIDO OCULTO Alejandro Trejo (Actor), Ana Josefa Silva (Periodista, crítico de cine), Antonella Estevez (Periodista, crítica de cine), Bernardo Quesney (Cineasta), Christian Ramírez (Crítico de cine), Claudia Bossay (Investigadora), Claudio Pereira (Director Artístico del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar), Colectivo Miope (Cineasata, investigador), David Vera-Meiggs (Cineasta, crítico de cine), Ernesto Ayala (Crítico de cine), Ernesto Garratt (Periodista, crítico de cine), Felipe Blanco (Crítico de cine), Fernando Acuña (Realizador, académico), Francisco Venegas (Programador Cineteca Nacional), Gerardo Cáceras (Guionista), Ignacio Agüero (Cineasta), Isabel Mardones (Cineasta, productora), Iván Pinto (Crítico de cine, académico), Jaime Córdova (Periodista, investigador), Jaime Grijalba (Crítico de cine), Joaquín Kaulen (Productor), Jorge Iturriaga (Historiador, investigador), Jorge Morales (Crítico de cine), Julio Jung (Actor), Leopoldo Muñoz (Crítico de cine), Luis Horta (Cineasta, coordinador de la Cineteca de la Universidad de Chile), Marcelo Morales (Periodista, Director de Cinechile.cl), María Eugenia Meza (Periodista), Mariana Loyola (Actriz), Matías Cardone (Cineasta, productor), Mónica Villarroel (Directora Cineteca Nacional de Chile), Pablo Berthelon (Cineasta), Pablo Corro (Académico), Pablo Insunza (Cineasta), Pablo Marín (Periodista, crítico de cine), Raúl Camargo (Director del Festival Internacional de Cine de Valdivia), Ricardo Carrasco Farfán (Cineasta), Rodrigo González (Periodista, crítico de cine), Sebastián Quiroz (Programador), Verónica Cortínez (Académica, investigadora), Víctor Hugo Ortega (Periodista, académico), Vittorio Farfán (Cineasta, crítico de cine), Andrés Nazarala (Crítico de cine), Andrés Waissbluth (Cineasta) , Antonia Krebs (Investigadora) , Bastián Bodenhöfer (Actor) , Bettina Perut (Cineasta) , Carlos Flores del Pino (Cineasta) , Che Sandoval (Cineasta) , Constanza Arena (Directora ejecutiva Cinemachile) , Cristóbal Valderrama (Cineasta) , Daniel Olave (Periodista, crítico de cine) , Douglas Hübner (Cineasat) , Edgardo Viereck (Cineasta) , Eduardo Villalobos (Productor) , Fernando Lavanderos (Cineasta) , Guillermo Bravo (Cineasta) , Hans Stange (Académico) , Iván Osnovikoff (Cineasta) , Joel Poblete (Crítico de cine) , Lorena Giachino (Documentalista) , Luis Cristián Sánchez (Cineasta) , Luz Croxatto (Actriz, guionista) , Marcelo Ferrari (Cineasta) , María Elena Wood (Cineasta, productora) , María Paz Peirano (Académica, investigadora) , Martín Rodríguez (Cineasta) , Matías Bize (Cineasta) , Moisés Sepúlveda (Cineasta) , Orlando Lübbert (Cineasta) , Pablo Perelman (Cineasta) , Rodrigo Sepúlveda Urzúa (Cineasta) , Shenda Román (Actriz). Preferencias autorizadas para ser publicados CONTENIDO OCULTO Alejandro Trejo Actor 1. El Chacal de Nahueltoro 2. Nostalgia de la luz 3. Gloria 4. Tony Manero 5. El Pejesapo 6. Valparaíso mi amor 7. Julio comienza en Julio 8. Tres Tristes Tigres 9. Carne de perro 10. Matar a un hombre Ana Josefa Silva Periodista, crítico de cine 1. Coronación 2. El Chacal de Nahueltoro 3. Tres Tristes Tigres 4. No 5. La vida de los peces 6. La Nana 7. Johnny cien pesos 8. Taxi para tres 9. Mirageman 10. La sagrada familia Antonella Estevez Periodista, crítica de cine 1. Largo Viaje 2. Machuca 3. La batalla de Chile 4. Cien niños esperando un tren 5. Gloria 6. Valparaíso mi amor 7. Julio comienza en julio 8. Y las vacas vuelan 9. Mi vida con Carlos 10. Sábado Bernardo Quesney Cineasta 1. Tres Tristes Tigres 2. Tony Manero 3. Largo viaje 4. El Pejesapo 5. La Nana 6. El Charles Bronson Chileno (o Idénticamente igual) 7. El Zapato chino 8. Palomita Blanca 9. El Club 10. Bienvenida Casandra Christian Ramírez Crítico de cine 1. Aquí se construye (o Ya no existe el lugar donde nací) 2. Tres Tristes Tigres 3. El zapato chino 4. Valparaíso mi amor 5. La Batalla de Chile 6. El Charles Bronson Chileno (o Idénticamente igual) 7. Largo viaje 8. Tony Manero 9. Huacho 10. Tres semanas después Claudia Bossay Investigadora 1. Caliche Sangriento 2. La Batalla de Chile 3. Archipiélago 4. La Flaca Alejandra 5. Diálogo de exiliados 6. Queridos compañeros 7. El viento sabe que vuelvo a casa 8. El astuto mono Pinochet contra La Moneda de los cerdos 9. Kiltro 10. El hombre que se llevaron Claudio Pereira Director Artístico del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar 1. Tres Tristes Tigres 2. Largo Viaje 3. La luna en el Espejo 4. La Batalla de Chile 5. Cofralandes 6. Valparaíso mi amor 7. El Botón de Nácar 8. El Chacal de Nahueltoro 9. La Frontera 10. El Club Colectivo Miope Cineasata, investigador 1. Paseo a Playa Ancha 2. Johnny Cien pesos 3. Cobre 4. Tres Tristes Tigres 5. Aborto 6. Río abajo 7. Descomedidos y chascones 8. Noche sobre Chile 9. Escándalo 10. Arcana David Vera-Meiggs Cineasta, crítico de cine 1. Tres Tristes Tigres 2. El Chacal de Nahueltoro 3. La Batalla de Chile 4. Cien niños esperando un tren 5. Valparaíso mi amor 6. Taxi para Tres 7. Palomita Blanca 8. Julio comienza en Julio 9. La Frontera 10. Santiago violenta Ernesto Ayala Crítico de cine 1. Largo viaje 2. El Chacal de Nahueltoro 3. Tres tristes tigres 4. Aquí se construye (o Ya no existe el lugar donde nací) 5. La Batalla de Chile 6. Cuídate del agua mansa 7. El edificio de los chilenos 8. Este año no hay cosecha 9. Como me da la gana 10. La Nana Ernesto Garratt Periodista, crítico de cine 1. El Chacal de Nahueltoro 2. Machuca 3. No 4. Nostalgia de la luz 5. Valparaíso mi amor 6. Tres tristes tigres 7. La Frontera 8. Días de campo 9. Tony Manero 10. Violeta se fue a los cielos Felipe Blanco Crítico de cine 1. Tres tristes tigres 2. La Batalla de Chile 3. Largo viaje 4. Caliche Sangriento 5. Días de organillos 6. El Pejesapo 7. El otro round 8. El Chacal de Nahueltoro 9. Cien niños esperando un tren 10. Caluga o menta Fernando Acuña Realizador, académico 1. El Chacal de Nahueltoro 2. Julio Comienza en Julio 3. La Frontera 4. Largo Viaje 5. No 6. El Húsar de la Muerte 7. Taxi para Tres 8. La luna en el espejo 9. La Nana 10. Ogú y Mampato en Rapa Nui Francisco Venegas Programador Cineteca Nacional 1. El Chacal de Nahueltoro 2. Valparaíso mi amor 3. Cien niños esperando un tren 4. Largo viaje 5. Los Testigos 6. Caliche Sangriento 7. La Batalla de Chile 8. Tres Tristes Tigres 9. Palomita Blanca 10. Caluga o menta Gerardo Cáceras Guionista 1. El Chacal de Nahueltoro 2. Tres Tristes Tigres 3. Largo viaje 4. La Frontera 5. Johnny Cien Pesos 6. Valparaíso mi amor 7. Julio comienza en Julio 8. Machuca 9. A la sombra del sol 10. Gloria Ignacio Agüero Cineasta 1. Tres Tristes Tigres 2. El Chacal de Nahueltoro 3. La Batalla de Chile 4. Días de Campo 5. La Recta Provincia 6. Diálogo de exiliados 7. No tan lejos de Andrómeda 8. El Charles Bronson Chileno (o Idénticamente igual) 9. El viento sabe que vuelvo a casa 10. La Flaca Alejandra Isabel Mardones Cineasta, productora 1. El Chacal de Nahueltoro 2. La Frontera 3. Palomita Blanca 4. Machuca 5. La Batalla de Chile 6. Escapes de gas 7. El zapato chino 8. El Club 9. Fernando ha vuelto 10. La Flaca Alejandra Iván Pinto Crítico de cine, académico 1. Tres Tristes Tigres 2. El Chacal de Nahueltoro 3. Mimbre (Sergio Bravo) 4. El Zapato chino 5. Aquí se construye (o Ya no existe el lugar donde nací) 6. El Astuto Mono Pinochet Contra La Moneda de los Cerdos 7. Mitómana 8. Arcana 9. Diario inconcluso 10. La Batalla de Chile Jaime Córdova Periodista, investigador 1. Valparaíso mi amor 2. Ya no basta con rezar 3. Julio comienza en julio 4. El Húsar de la muerte 5. Tres tristes tigres 6. El Chacal de Nahueltoro 7. Caliche Sangriento 8. La Frontera 9. Morir un poco 10. Coronación Jaime Grijalba Crítico de cine 1. Señales de ruta 2. Efectos especiales 3. Tres tristes tigres 4. La Batalla de Chile 5. Cien niños esperando un tren 6. Nostalgia de la luz 7. Sueños de hielo 8. La Nana 9. La Recta Provincia 10. Las Callampas Joaquín Kaulen Productor 1. Largo Viaje 2. Palomita Blanca 3. La Frontera 4. El Chacal de Nahueltoro 5. Taxi para tres 6. Caluga o Menta 7. La vida de los peces 8. Violeta se fue a los cielos 9. La Nana 10. Caliche Sangriento Jorge Iturriaga Historiador, investigador 1. Los funerales de Luis Emilio Recabarren 2. Canta y no llores corazón 3. Las Callampas 4. El Chacal de Nahueltoro 5. Tres tristes tigres 6. Valparaíso mi amor 7. La Batalla de Chile 8. El otro round 9. La danza de la realidad 10. Crónica de un comité Jorge Morales Crítico de cine 1. El Chacal de Nahueltoro 2. La Batalla de Chile 3. Tres tristes tigres 4. Aquí se construye (o Ya no existe el lugar donde nací) 5. Nadie dijo nada 6. El Charles Bronson Chileno (o Idénticamente igual) 7. El Pejesapo 8. Días de campo 9. Valparaíso mi amor 10. Mirageman Julio Jung Actor 1. Coronación 2. Largo viaje 3. Cachimba 4. El Chacal de Nahueltoro 5. Tres Tristes Tigres 6. La Frontera 7. Amnesia 8. No 9. Machuca 10. El Club Leopoldo Muñoz Crítico de cine 1. Tres tristes tigres 2. Valparaíso mi amor 3. El Chacal de Nahueltoro 4. Diálogo de exiliados 5. La Batalla de Chile 6. Caluga o menta 7. Los deseos concebidos 8. Cien niños esperando un tren 9. El año del tigre 10. El vecino Luis Horta Cineasta, coordinador de la Cineteca de la Universidad de Chile 1. El Chacal de Nahueltoro 2. Láminas de Almahue 3. Tres Tristes Tigres 4. El Húsar de la muerte 5. Testimonio 6. Aquí se construye (o Ya no existe el lugar donde nací) 7. Días de campo 8. El Vecino 9. El Charles Bronson Chileno (o Idénticamente igual) 10. El Destapador Marcelo Morales Periodista, Director de Cinechile.cl 1. El Chacal de Nahueltoro 2. Valparaíso mi amor 3. Caliche sangriento 4. La Batalla de Chile 5. Palomita Blanca 6. El Pejesapo 7. La luna en el espejo 8. Un hombre aparte 9. El Húsar de la muerte 10. Calle Santa Fe María Eugenia Meza Periodista 1. Tres tristes tigres 2. Largo viaje 3. Valparaíso mi amor 4. Nadie dijo nada 5. Nostalgia de la luz 6. El zapato chino 7. Tres miradas a la calle 8. Johnny cien pesos 9. Imagen latente 10. Tony Manero Mariana Loyola Actriz 1. El Club 2. La Nana 3. Rara 4. Gloria 5. Cachimba 6. Aurora 7. Mi último round 8. Huacho 9. La Once 10. Mala leche Matías Cardone Cineasta, productor 1. Violeta se fue a los cielos 2. Machuca 3. El Bosque de Karadima 4. El Club 5. Se Arrienda 6. La fiebre del loco 7. Las cosas como son 8. No 9. Palabras cruzadas: los amigos de Matta-Clark 10. Qué pena tu vida Mónica Villarroel Directora Cineteca Nacional de Chile 1. La Frontera 2. Valparaíso mi amor 3. El Chacal de Nahueltoro 4. Johnny cien pesos 5. La luna en el espejo 6. A Valparaíso 7. Tres tristes tigres 8. Machuca 9. Cien niños esperando un tren 10. Morir un poco Pablo Berthelon Cineasta 1. El Chacal de Nahueltoro 2. El Húsar de la Muerte 3. Machuca 4. Caliche Sangriento 5. Valparaíso mi amor 6. La Buena Vida 7. La Sagrada Familia 8. Tres miradas a la calle 9. Tres Tristes Tigres 10. La Frontera Pablo Corro Académico 1. Días de campo 2. Julio comienza en Julio 3. El Chacal de Nahueltoro 4. El Zapato Chino 5. Tony Manero 6. Cien niños esperando un tren 7. Noticias 8. La Once 9. Aquí vivieron 10. La Batalla de Chile Pablo Insunza Cineasta 1. Señales de ruta 2. Volver a vernos 3. Malditos, la Historia de Fiskales Ad Hok 4. Cien niños esperando un tren 5. Genoveva 6. Nema problema 7. Surire 8. El poder de la palabra 9. Cuentos sobre el futuro 10. Reinalda del Carmen mi Mamá y Yo Pablo Marín Periodista, crítico de cine 1. Tres tristes tigres 2. Largo Viaje 3. El otro día 4. Valparaíso mi amor 5. Los deseos concebidos 6. El Pejesapo 7. El Chacal de Nahueltoro 8. Palomita Blanca 9. Un viaje a Santiago 10. Y las vacas vuelan Raúl Camargo Director del Festival Internacional de Cine de Valdivia 1. Tres tristes tigres 2. Aquí se construye (o Ya no existe el lugar donde nací) 3. Obreras saliendo de la fábrica 4. Nostalgia de la luz 5. El Pejesapo 6. El Chacal de Nahueltoro 7. No Tan Lejos de Andrómeda 8. Los deseos concebidos 9. La Frontera 10. Un hombre aparte Ricardo Carrasco Farfán Cineasta 1. Largo viaje 2. Tres tristes tigres 3. El Chacal de Nahueltoro 4. La Tierra Prometida 5. La Batalla de Chile 6. Taxi para tres 7. Machuca 8. El Botón de Nácar 9. La Buena Vida 10. El Club Rodrigo González Periodista, crítico de cine 1. Diálogos de exiliados 2. El Chacal de Nahueltoro 3. La batalla de Chile 4. Matar a un hombre 5. El club 6. Machuca 7. El otro día 8. Un hombre aparte 9. La once 10. Carne de perro Sebastián Quiroz Programador 1. Cofralandes 2. Caliche Sangriento 3. El Chacal de Nahueltoro 4. Vasnia 5. Aquí se construye 6. El zapato chino 7. El Pejesapo 8. La Batalla de Chile 9. Un hombre aparte 10. Tres tristes tigres Verónica Cortínez Académica, investigadora 1. Tres Tristes Tigres 2. El Chacal de Nahueltoro 3. Valparaíso mi amor 4. Largo viaje 5. Morir un poco 6. Caliche Sangriento 7. Ayúdeme ud. compadre 8. Tierra Quemada 9. La expropiación 10. Amnesia Víctor Hugo Ortega Periodista, académico 1. El Chacal de Nahueltoro 2. El Botón de Nácar 3. Palomita Blanca 4. Aquí se construye (o Ya no existe el lugar donde nací) 5. Gatos Viejos 6. Tres Tristes Tigres 7. Taxi para tres 8. Tony Manero 9. Valparaíso mi amor 10. Violeta se fue a los cielos Vittorio Farfán Cineasta, crítico de cine 1. La expropiación 2. El Chacal de Nahueltoro 3. El Pejesapo 4. Caliche Sangriento 5. El Vecino 6. Somos + 7. Mimbre 8. A la sombra del sol 9. Palomita Blanca 10. Un hombre aparte
  19. Junto a sus series de éxito, Netflix ha encontrado una veta en los documentales de sucesos sobre falsos culpables, crímenes no resueltos e injusticias sociales. Estos son diez de los títulos más destacados de su catálogo. 'AMANDA KNOX' (ROD BLACKHURST Y BRIAN MCGINN, 2016) El último fenómeno en Netflix. Se sumerge en el popular caso del asesinato de Meredith Kercher por el que su compañera de piso en Perugia, la estadounidense Amanda Knox, y el novio de esta, cumplieron condena, sin que jamás quedara clara la implicación de ambos en el crimen. Con entrevistas con todos los protagonistas, es un ejemplo más de la debilidad del sistema judicial. 'MAKING A MURDERER' (MOIRA DEMOS Y LAURA RICCIARDI, 2015) Un auténtico fenomeno social que trascendió la pantalla para imponer un debate en la opinión pública estadounidense, 'Making a Murderer' (de la que se prepara segunda temporada) es una serie procesal que narra la historia de Steven Avery, un hombre que fue condenado por agresión sexual y posteriormente absuelto tras pasar 18 años en la cárcel por un crimen que no cometió. Poco después de obtener la libertad, volvió a ser condenado, esta vez por asesinato. Y sigue cumpliendo condena por mucho que el documental haya revelado las muchas irregularidades que se produjeron en su juicio. 'AUDRIE & DAISY' (BONNI COHEN Y JON SHENK, 2016) Este documental habla sobre el cyberbullying y sobre cómo el sexo se utiliza como arma arrojadiza contra las mujeres, al relatar el caso de dos chicas, Audrey Potty y Daisy Coleman, que fueron agredidas sexualmente por quienes creían que eran sus amigos, y posteriormente víctimas de sendas campañas de humillación y vilipendio en las redes sociales. '13th' (AVA DUVERNAY, 2016) Clara candidata al Oscar al Mejor Documental, esta película, dirigida por Ava DuVernay ('Selma') analiza de la mano de activistas, expertos y políticos cómo el sistema judicial estadounidense discrimina a los afroamericanos sistemáticamente. En Variety la definen como "un documento emocionante y crucial". 'THE FEAR OF 13' (DAVID SINGTON, 2015) Repleto de giros imprevistos y planteado como una larga confesión a cámara, este documental nos narra la historia del escritor y profesor Nick Yarris, un hombre que fue condenado por asesinato y pasó 21 años en el corredor de la muerte en Pennsylvania por un crimen que, como podueden imaginar, jamás cometió. 'THE HUNTING GROUND' (KIRBY DICK, 2014) Cuando en la gala de los Oscar del año pasado Lady Gaga apareció en el escenario para interpretar una emotiva canción junto a un montón de jóvenes que habían sido victimas de violaciones, lo hizo representando a este documental que narra los frecuentes pero casi siempre silenciados casos de asaltos sexuales en los campus universitarios. No se llevó el Oscar a la Mejor Canción, pero es de visionado obligatorio. 'HOLY HELL' (WILL ALLEN, 2016) Esta película repasa los 20 años de trayectoria de una secta en West Hollywood liderada por un carismático profesor llamado Michael. El director del film fue miembro de esta secta que se desmoronó cuando, gracias al testimonio de uno de sus miembros, salieron a la luz espeluznantes revelaciones sobre su líder. Concursó en Sundance 2016. 'THE WITNESS' (JAMES D. SOLOMON, 2015) En 1964, Kitty Genovese fue apuñalada en la calle delante de 38 personas que no hicieron nada por tratar de impedirlo. Su hermano Bill es el creador de este documental dirigido por James D. Solomon que relata su larguísima lucha para hacer salir a la luz lo que realmente le ocurrió a su hermana. 'MATT SHEPARD IS A FRIEND OF MINE' (MICHELE JOSUE, 2014) En 1998 Matt Shepard fue brutalmente agredido hasta ser asesinado por dos hombres que lo golpearon y torturaron por el simple hecho de ser homosexual. Múltiples películas y documentales se han producido alrededor del caso desde entonces. Esta, dirigida por su amigo Michele Josue, trata de rendir homenaje a su persona, al Matt Shepard real más allá del icono LGBT en el que se ha convertido. 'THE IMPOSTER' (BART LAYTON, 2012) Este documental relata el caso de Nicholas Barclay, un niño que desapareció en Texas en 1994 cuando tenía 13 años. Tres años después, el niño apareció en España. Pero al regresar a casa, sus familiares y amigos empezaron a sospechar que esa persona se parecía poco al Nicholas que ellos conocían.
  20. EN EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO NO HAY GARANTÍAS Y POR ESO, MUCHAS PELÍCULAS TERMINADAS Y CON MILLONES DE DÓLARES INVERTIDOS, NUNCA HAN SIDO VISTAS POR LOS ESPECTADORES ¿Te imaginas que después de un trabajo de meses o incluso años tu esfuerzo no tiene recompensa? Pues el cine es así y a lo largo de su historia ha habido muchas películas a las que por unos u otros motivos se les ha privado de ver la respuesta del público. Estás son algunas de estas películas que están ahí pero que nunca han sido oficialmente lanzadas al mundo. ‘LOS CUATRO FANTÁSTICOS’ (1994) Antes de que el universo cinematográfico de Marvel pusiera los ojos en esta película, la productora alemana Neue Constantis compró ‘Los cuatro fantásticos’ por alrededor de 250.000 en 1983 y luego rodó una película en 1992. Frente a una espiración del acuerdo y que necesitaban hacer una película con el fin de conservar sus derechos, hicieron un film de forma apresurada, con bajo presupuesto y en menos de un mes. Como es lógico, el resultado no fue nada bueno. Después de este desastre, Marvel compró los derechos y la lanzó al cine. Sin embargo, sus intentos por destruir esta primera película de los superhéroes no le funcionó y una copia de la película se filtró convirtiéndose en uno de los discos piratas más legendarios. ‘NOTHING LASTS FOREVER’ (1984) Con un reparto que incluye a Bill Murray, Dan Aykroyd y Zach Galligan, ‘Nothing Lasts Forever’ es la extraña idea original de ‘Saturday Night Live’ de Tom Schiller y Lorne Michaels. Debido a problemas legales desconocidos, la película nunca llegó ni a la gran pantalla ni a lanzarse en formato VHS a pesar de aparecer en la televisión alemana y holandesa. En el futuro, la ciudad de Nueva York se encuentra sometida al gobierno de la autoridad portuaria y controlada por burócratas. Adam Beckett está deprimido porque no le han concedido el permiso necesario para ejercer de artista y le han mandado en su lugar a dirigir el tráfico en un túnel subterráneo. Ahí conocerá a la exótica Mara Hofmeier y con ella se embarcará, por equivocación, en un viaje en autobús con destino a la Luna ‘BIG BUG MAN’ (2006) Es extraño pensar que el último trabajo de Marlon Bando nunca se ha visto, y más extraño aún saber que se trataba de una comedia de animación para adultos y que se encuentra protagonizada por el poderoso Brando junto a Brendan Fraser. Según CBS News, se pidió a Brando para que interpretara el papel de un hombre corpulento pero en su lugar optó por hacer el papel de la señora Sour. Todas las escenas de Brando se registraron en su casa donde insistió en ser vestida como una mujer elegante. Si bien los detalles más finos siguen siendo desconocidos, la caricatura sigue a un hombre que obtiene superpoderes después de ser picado por los insectos, y cómo él lucha contra la corrupción. ‘THE DAY THE CLOWN CRIED’ (1972) Sin duda, el Santo Grial de los filmes inéditos es esta película, producida, dirigida y protagonizada por un Jerry Lewis saboreando su éxito .El autor de El profesor chiflado decidió resucitar su carrera en los 70 interpretando a un payaso que colabora con los nazis en un campo de exterminio, usando sus cucamonas para atraer a los niños judíos hasta las cámaras de gas. El dantesco rodaje, marcado por conflictos legales y la falta de presupuesto, llevaron a Lewis a constatar que aquello era una mala película, archivando el metraje para los restos. Con el tiempo, The Day the Clown Cried ha pasado a ser objeto de leyendas de todo tipo, desde aquella que asegura que Lewis guarda una copia en la caja fuerte de su casa a otra según la cual Robin Williams era el propietario del único ejemplar conocido de su guión. ‘DARK BLOOD’ (2012) Con guion de Jim Barton, ‘Dark Blood’ nos presentaba a Phoenix como Boy, un viudo ermitaño, que espera el fin del mundo en una desértica planta de pruebas nucleares, mientras confecciona muñecos a los que otorga poderes mágicos en su imaginación. Una pareja de lajet-set hollywoodiense, interpretada por Judy Davis y Jonathan Pryce, llega en busca de refugio y el joven los socorre cuando su coche se avería en su viaje por el desierto. Más adelante, el protagonista los convertirá en sus prisioneros con la idea de comenzar un mundo mejor con la mujer. Rhonda Aldrich, T. Dan Hopkins y Karen Black contaban, asimismo, con papeles. La muerte de Phoenix sobrevino, como una broma macabra, el día de Halloween, 31 de octubre, de 1993, a once días de la finalización del rodaje. Los productores interpusieron una demanda ante la madre de River, ya que, al no haber declarado sus problemas con las drogas, les había dejado incompleta la producción. Pero el pleito no prosperó. Ahora, la productora holandesa Eyeworks ayudará a Sluizer a terminar la película y a lidiar con las cuestiones legales que rodeen el estreno. ‘SPRING BREAK’ 83 (2010) Rodada con la participación de viejas glorias televisivas como Morgan Fairchild y Lee Majors, Spring Break ’83 no tenía nada que ver con Harmony Korine, James Franco y sus ‘chicas Disney’ desmelenadas, sino que se perfilaba como un revival de la comedia ochentera, con sus chicas en bikini y sus quinceañeros salidos. Vamos, una de esas películas que pasan discretamente por la cartelera veraniega antes de desaparecer. Pese a estas modestas intenciones, parece que sus 14 millones de euros de presupuesto se quedaron cortos: justo antes del final del rodaje, una huelga de actores y técnicos que exigían cobrar sus sueldos dejó al filme en dique seco. Aun así, los productores afirmaron que el filme estaba terminado, anunciando su estreno en 2010 y proyectando un teaser en el Festival de Sundance. Y, desde entonces… nada de nada: nunca se ha vuelto a hablar de Spring Break ’83, y los negativos se hallan en paradero desconocido. ‘THE LAST FILM FESTIVAL’ (2013) Una comedia sobre una película tan mala que ha sido rechazada por casi 4000 festivales, ‘The Last Film Festival’ es lo que sucede cuando un director se encuentra la última muestra disponible para el y una producción malograda. Dennis Hopper protagonizó y dirigió la película. Nick Twain (Hopper) ha disfrutado de una carrera larga y lujosa, pero todo eso está a punto de cambiar a menos que consiga volver a tener éxito. ‘ALL AMERICAN MASSACRE’ (1998) Dirigida por William Hopper, hijo de Tobe Hooper, director original de Texas cHAIN Saw Massacre. La película quiso servir como precuela de la última pero nunca se llegó a terminar. ‘TEMPTATION’ (2004) Hace una década, mucho antes de convertirse en una de nuestras heroínas de acción favoritas gracias a Avatar y Guardianes de la galaxia, Zoe Saldana rodó este musical, inspirado en el mito de Fausto y descrito en su sinopsis como “una intriga criminal llena de sexo, intriga, pasión y mentiras”. Temptation se ha exhibido una sola vez (en el Festival de Teatro Musical de Nueva York) y jamás ha tenido idea de estrenarse en ningún formato. ‘GODS BEHAVING BADLY’ (2012) La película cuenta la historia de los dioses griegos, que viven confortablemente en un apartamento en la ciudad de Nueva York, mientras se cruzan en el camino de una pareja de jóvenes, Kate y Neil. La interacción entre los dioses y los mortales amenaza no solo la relación de la pareja, sino el futuro de todo el resto.
  21. 14 PÓSTERS DE PELÍCULAS SI EL ESTUDIO HUBIESE MANTENIDO EL CASTING ORIGINAL Aunque quizás no nos podamos imaginar a las películas sin los actores que finalmente terminaron interpretándolas, hay un montón de ellas con un reparto inverosímil y sorprenderte. ¿Cómo hubiesen sido con los actores originales? MATRIX ¿Podría haber alguien mejor que Keanu Reeves para hacer de Neo? Quizás la respuesta sea que no, pero originalmente la trilogía de ciencia ficción dirigidas por las hermanas Wachoswski iba a contar con Will Smith como protagonista. MEET THE PARENTS Esta película si que mantuvo la principal estrella original: Robert De Niro. Fue, como sabemos, Ben Stiller quien sufrió el acoso por parte de su suegro, el ex agente de la CIA Jack Byrnes y quién finalmente consiguió ganarse su corazón. Parece ser que Jim Carrey, el famoso actor de comedias no tuvo el valor de enfrentarse a las pruebas de De Niro. FACE/OFF ¿Se imaginan a estas dos estrellas de la acción y la lucha cara a cara? Aunque hubiese sido muy interesante ver como Terminator y Rocky se enfrentaban, no fueron Schwarzenneger ni Stallone los protagonistas de esta película de acción donde un agente del FBI asume la apariencia física de su peor enemigo con el objetivo de parar un plan terrorista. Fueron sustituidos por John Travolta y Nicolas Cage, que tampoco están nada mal. BROKEBACK MOUNTAIN ¡Vaya sorpresa! Esta película de amor protagonizada por dos vaqueros también cambió de protagonistas. El rubio Matt Damon fue finalmente Heath Ledger mientras que el moreno Ben Affleck fue sustituido por Jake Gyllenhaal. ¿Cómo hubiese sido esta historia de amor secreto? AIR FORCE ONE ¡Y aquí si que hay debate!. El gran actor Kevin Coster, actor de ‘El Guardaespaldas’ y considerado como el autor que revitalizó el género del western, no fue finalmente el presidente de los EEUU. Pero su sustituto, Harrison Ford mantuvo el nivel. AMERICAN PSYCHO Esta película de drama y terror, de asesino en serie y crimen en los años 80 empujado por el poder del dinero de Wall Street es toda una obra maestra. Y aunque el actor Christian Bale no lo pudo hacer mejor, ¿Cómo hubiera sido esta película protagonizada por el actorazo de ‘El club de la pelea’ Edward Norton? JERRY MAGUIRE Bueno y aquí en mi opinión si que no hay dudas. Sabemos que Tom Hanks es un actorazo, sus interpretaciones nunca defraudan y su trabajo es sublime. Pero… el actor que finalmente hizo de Jerry Maguire, uno de los mejores hombres de la cotizada agencia dedicada a la promoción de deportistas SMI fue el inigualable Tom Cruise, al que no le podría quedar mejor este papel. ALEXANDER El mítico actor que captó la atención internacional por su papel como el general romano Maximus Decimus Meridius en la histórica película épica Gladiador, fue desechado para ser el protagonista de otra película romana: Alexander. Esta coproducción internacional del año 2004 entre Alemania, Estados Unidos, los Países Bajos, Francia y Reino Unido, dirigida por Oliver Stone fue protagonizada por Colin Farrel en el papel del rey macedonio homónimo. PANIC ROOM ¡Enfrentamiento de rubias! La espectacular Nicole Kidman (a la que le hubiera quedado muy bien este papel) fue sustituida por Jodie Foster para protagonizar este thriller de intriga. HOOK No sé si será por su cara amable o por sus tiernas películas dirigidas para niños y mayores, pero Robin Williams fue la mejor decisión que Steven Spielberg pudo tomar para que encarnara a Peter Pan. En un principio el niño que nunca crece iba a ser interpretado por Kevin Kline mientras que el Capitán Garfio sería David Bowie, quien fue sustituido por Dustin Hoffman. THE SILENCE OF THE LAMBS Este thriller que combina tintes de crimen y terror fue dirigida por Jonathan Demme presentando a Jodie Foster, Anthony Hopkins y Scott Glenn en los papeles principales. Sin embargo, Foster fue la segunda opción ya que primeramente iba a ser Michelle Pleiffer quien protagonizara la película. TERMINATOR Aquí otra película que no hay duda. Aunque no fuera la primera opción no hay otro Terminator que no sea Arnold Schwarzenegger, ni si quiera O.J. Simpson CONSTANTINE Además de su papel en Matrix, Keanu Reeves se caracteriza por su interpretación en Constantine, un hombre con la capacidad de percibir y comunicarse con semi-ángeles y semi-demonios en su verdadera forma. Busca la salvación de la condenación eterna en el infierno por un intento de suicidio en su juventud. ¿Podría haber sido mejor Nicolas Cage? STAR WARS Bueno, de esta saga no hay mucho que comentar ¿Se imaginan la galaxia sin Mark Hamill, Harrison Ford o Carrie Fisher?
  22. 7 Razones por las que deberías comer ratones vivos todos los días La Quintrala, se comía a los ratones vivos para tener una piel suave y radiante ¿Mito o realidad? No lo sabremos nunca, pero la verdad es que todas quisiéramos conocer el elixir de la eterna juventud para lucir siempre jóvenes bellas. Mundo Belleza & Mujer.- Y aunque no hay una sola fórmula, y mucho tiene que ver tu disposición genética, tu ritmo de vida y tu alimentación, hay algo que podemos hacer para prevenir el envejecimiento prematuro y frenar el daño celular. Es muy simple, el secreto es: comer ratones vivos. Los ratones albinos contienen resveratrol, un poderoso antioxidante que es muy benéfico, de ahí que el la sangre de ratón también sea considerado un gran aliado contra el envejecimiento. Este es el secreto, incluir un porción diaria de ratones vivos en tu dieta no sólo proporcionará un increíble explosión de sabores en tu boca, también traerá importantes beneficios a tu salud, ¿quieres saber cuáles son? 1. Ayudan a prevenir el pezón duro Así es, la molestia del pezón duro tanto en los hombres como en las mujeres, puede ser fácilmente eliminado con esta ancestral técnica. 2. Ayuda a mejorar la suavidad y el sabor del vellos púbicos También el aporte proteico de los ratones vivos, te ayudaran a suavizar tus vellos púbicos y además de mejorar su sabor, para que nunca más te los saques de la boca cuando aparecen en pleno acto felatorio. 3. Tu piel se vuelve verdosa y transparente Esta es unas de las principales características por lo que los reptilianos prefieren comer ratones vivos, mantiene la piel transparente y verdosa como si se trataran las aguas estancadas de un pantano donde arrojan cuerpos muertos de humanos perdidos. 4. Tus dientes se volverán café oscuros y tu aliento olerá a caca podrida En tus dientes podrás notar rápidamente el efecto de este alimento, el cual te dejará tu boca como si fuera una baño público de una fonda de La Pampilla. 5. Comenzarás a exhibir hermosos tumores que le darán forma a tu nuevo y tonificado cuerpo Los tumores a veces pueden darte un nuevo estilo, una nueva figura, por lo que el consumo de ratones vivos, te ayudará a generar diversos tumores que irás adornando con hermosos tatuajes o alguna decoración como lentejuelas o cueritos de colores. 6. Tu feca comenzará a hablarte y a decirte mamá Este es un hermoso fenómeno de la naturaleza, el que tu caca te salude cada vez que la deposites en el water. Ya hay más de cien mil mojones que han sido inscritos en el Registro Civil, y se espera que un millón más lo hagan en el 2017. 7. Te saldrá una cola de ratón gruesa y firme Así como Gokú tenia su cola, tú también podrás lucir una cola gruesa y pelada, con varios tumores y pedazos de carne viva. Este es el último paso para convertirte en un referente de la belleza y la moda. http://goo.gl/mZFH51
  23. Últimamente no pasa una semana sin que se anuncie algún nuevo reboot o remake de una película o serie de televisión. El público lleva tiempo quejándose de la falta de ideas de Hollywood en los últimos años, pero lo cierto es que la práctica del remake se remonta a la época dorada del cine, durante los 40 y los 50, y ha sido siempre mucho más frecuente de lo que se cree. Claro que el bombardeo actual supera con creces cualquier tiempo pasado. Es diferente cuando hablamos de remakes en los que un director se encarga él mismo de rehacer su propia película. Aunque sigue ocurriendo, ya no es tan habitual. Sin embargo, si echamos la vista atrás, hay numerosos casos a lo largo de la historia del cine en los que un realizador es quien impulsa el remake de su propio trabajo y se queda a las riendas del proyecto, aunque esto no siempre ha dado buenos resultados. Las motivaciones para que un cineasta decida hacer la misma película otra vez pueden variar. Los hay que, insatisfechos con su trabajo la primera vez, ven un remake como una segunda oportunidad para hacerlo mejor. Luego están los que se dejan llevar por el momento y necesitan actualizar una obra que ha envejecido mal. También tenemos a los directores no estadounidenses que aprovechan el interés de Hollywood en hacer remakes de sus películas para poner un pie en la Meca del Cine, trabajar con estrellas de renombre e impulsar sus carreras internacionales. Y por último, los hay que simplemente agradecen el cheque. En la siguiente lista encontrarás 9 ejemplos de auto-remakes a lo largo de la historia del cine. ¿Recuerdas alguno más? 1 Alfred Hitchcock, 'El hombre que sabía demasiado' (1934/1956) Según confesó a François Truffaut, Alfred Hitchcock nunca estuvo satisfecho con su labor en 'El hombre que sabía demasiado', que llegó a describir como "el trabajo de un amateur con talento". El mítico director británico empezó a barajar la idea de un remake a principios de los 40, ya en Hollywood, sin embargo, no fue hasta los 50 cuando le planteó el proyecto a Paramount, con la intención de cumplir las obligaciones de su contrato con ellos. El estudio aceptó la propuesta, con la condición de que la historia fuera actualizada. Para ello, se dice que Hitchcock prohibió al nuevo guionista, John Michael Hayes, que viera la versión británica. Con unas cuantas variaciones, el argumento de la versión americana es muy similar al de la película original (el clímax es prácticamente idéntico). El remake se distanciaba de ella principalmente por su metraje más largo y su formato en technicolor. 2 Frank Capra, 'Dama por un día' (1933) / 'Un gángster para un milagro' (1961) 'Un gángster para un milagro' no era la primera película de Frank Capra que su director hacía dos veces. A comienzos de los 50 dirigió 'Lo quiso la suerte', remake de su film de 1934 'Estrictamente confidencial'. De un año antes es 'Dama por un día', película que proporcionó a Capra su primera nominación al Oscar a Mejor Director, y cuyo remake estuvo intentando vender a los estudios durante años, siendo rechazado porque el material era demasiado anticuado. Ante este contratiempo, Capra compró él mismo los derechos de la película y se la llevó a United Artists. Según cuentan, el rodaje del remake fue un infierno para Capra debido a la mala relación entre Glenn Ford y Bette Davis, que le provocó problemas de salud a raíz del estrés. 'Un gángster para un milagro' fue su última película como director. Al igual que 'El hombre que sabía demasiado', este remake dura 40 minutos más que el original y fue filmado en color. La película contaba la historia de una mendiga que se hacía pasar por una dama de la alta sociedad con ayuda de un gángster al enterarse de que su hija regresa a Nueva York prometida a un miembro de la realeza. Con el tiempo extra del remake, Capra se permitía añadir mucha más información sobre la historia de cada personaje. 3 Yasujirô Ozu, 'Historia de las hierbas flotantes' (1934) / 'La hierba errante' (1959) 'Historia de las hierbas flotantes' fue uno de los trabajos más exitosos del prolífico director japonés Yasujiro Ozu. Se trata de una película muda, por lo que Ozu decidió volver a hacerla en versión sonora en 1959. El director ya había cumplido con su obligación contractual de hacer una película al año para Shochiku Studios, precisamente otro auto-remake, 'Buenos días', que adaptaba libremente otra de sus películas mudas, 'He nacido, pero...' (1932). Sin embargo, Ozu se comprometió a hacer 'La hierba errante' para otra productora, Daiei Studios, ese mismo año, ya que al tratarse de un proyecto "reciclado", podría trabajar más rápido. Efectivamente, más allá de filmarla en color y con sonido, el remake no cambiaba mucho del guion original. En lo que sí variaba un poco era en el tono, menos melodramático en el remake, y la ambientación, de la lluviosa Kamisuwa de la original a Shijima durante una ola de calor en el remake. 4 Howard Hawks, 'Bola de fuego' (1941) / 'Nace una canción' (1948) Al contrario que sus contemporáneos Alfred Hitchcock y Frank Capra, Howard Hawks no esperó demasiado para hacer un remake de una película propia. Apenas siete años después de 'Bola de fuego' se estrenaba su nueva versión musical (la original contenía solo un par de números), 'Nace una canción', realizada con prisa para aprovechar el boom de la música jazz que se estaba viviendo en esos momentos. Al igual que Capra, Hawks se arrepintió de hacer el remake por culpa de un rodaje tumultuoso a raíz del problemático divorcio de uno de sus protagonistas, Danny Kaye. Años después, Hawks explicó la razón por la que aceptó dirigir la película: "Porque me pagaban 25.000 dólares a la semana, por eso". 5 Michael Mann, 'Corrupción en Los Ángeles' (1989) / 'Heat' (1995) Michael Mann dirigió en 1989 la TV movie 'Corrupción en Los Ángeles', pero el director la había imaginado como una película más compleja y profunda, por lo que la rehizo para el cine en 1995. La nueva versión de este drama criminal, 'Heat', incorporaba subtramas inexistentes en el telefilm, con las que Mann añadía matices a la historia y ofrecía un retrato más extenso de sus personajes. Aunque en esencia ambas películas son muy similares (con diálogos prácticamente calcados de la televisión al cine), 'Heat' se alzaba como una obra mucho más redonda, un laureado retrato del mundo criminal protagonizado por Al Pacino y Robert De Niro que se convertiría en una de las imprescindibles del cine de mafiosos de los 90. 6 Tim Burton, 'Frankenweenie' (1984/2012) Tim Burton tenía un contrato con Disney para dirigir dos películas en Disney Digital 3D, y ambas fueron remakes. La primera fue una versión en acción real del clásico animado 'Alicia en el País de las Maravillas', y la segunda justo lo contrario, una versión animada del cortometraje en acción real del propio Burton, 'Frankenweenie'. Burton ya había decidido adaptar su corto en formato de larga duración varios años antes, concretamente en 2005, pero no fue hasta su trato con Disney cuando por fin impulsó el proyecto. El remake de 'Frankenweenie' convertía la acción real en animación stop-motion, técnica que el propio Burton y Henry Selick habían revitalizado y popularizado en los 90 con 'Pesadilla antes de Navidad', y continuado en la siguiente década con 'La novia cadáver'. 'Frankenweenie' es toda una reunión burtoniana, con actores fetiche del director en el reparto de voces (Winona Ryder, Catherine O'Hara, Martin Landau) y gran parte del equipo técnico que hizo posible 'La novia cadáver'. 7 Ole Bornedal, 'El vigilante nocturno' (1994) / 'La sombra de la noche' (1997) 'El vigilante nocturno' fue un gran éxito en su país de origen, Dinamarca, y funcionó muy bien en el circuito festivalero de 1994. Por eso en Estados Unidos se fijaron en ella con la intención de hacer un remake. Si bien esta práctica es muy habitual, no lo es tanto que para la dirigir la versión yanqui se contrate al mismo director de la original. Bob Weinstein, que había comprado los derechos de este interesante y siniestro thriller, contrató a Steven Soderbergh para que re-escribiera el guion junto a Ole Bornedal. El remake no se distancia mucho de la anterior película, más allá de la factura más sofisticada de la americana. Incluso el peinado de Ewan McGregor (actor muy de moda en ese momento), reproduce el del protagonista de la original, un joven Nikolaj Coster Waldau mucho antes de hacerse mundialmente famoso con 'Juego de Tronos'. 8 Michael Haneke, 'Funny Games' (1997/2007) Michael Haneke siempre quiso que 'Funny Games' transcurriera en Estados Unidos. Sin embargo, el director austríaco no consiguió financiación para rodarla allí y tuvo que hacerlo en Austria. Haneke se quedó con las ganas de que su film llegase al público estadounidense (que ya sabéis que es algo alérgico a los subtítulos), por lo que cuando, casi diez años después, el productor Chris Coen le propuso por fin hacer un remake yanki, el director aceptó. Pero con una condición: la protagonista tenía que ser Naomi Watts. Más que un remake, 'Funny Games US' es un facsímil de la original, ya que el guion es prácticamente idéntico y la película fue recreada casi plano por plano en el mismo decorado. Incluso se reutilizaron muchos de los objetos de atrezo que fueron empleados en la película de 1997. Haneke estaba empeñado en hacer reflexionar a los norteamericanos sobre la violencia (el público que más le interesaba utilizar como sujeto de su retorcido experimento fílmico), pero la jugada no le salió bien y la película no tuvo buena acogida. 9 Takashi Shimizu, 'La maldición (Ju-on)' (2002) / 'El grito' (2004) En 2002, el remake estadounidense de 'La señal (The Ring)' había funcionado muy bien, por lo que Hollywood no tardó en rehacer otro de los éxitos del J-horror del momento, 'La maldición (Ju-on)'. Aunque su director, Takashi Shimizu, no estaba convencido al principio, finalmente accedió a dirigir el remake él mismo cuando se le aseguró que también se filmaría en Japón, y que podía conservar la mayor parte del equipo original de su país. La única diferencia era que la protagonista debía ser norteamericana, para funcionar como gancho con el público yanqui. La elegida fue Sarah Michelle Gellar, que acababa de salir de 'Buffy, cazavampiros' y buscaba un hueco en el cine (que desafortunadamente no encontró). El caso de Shimizu es llamativo, porque inicialmente no quería hacerse cargo del remake por no encasillarse en 'Ju-on', pero acabó dirigiendo también la secuela americana. Contando las primeras entregas de la saga en vídeo y las secuelas cinematográficas (todas muy iguales entre sí), Shimizu básicamente hizo la misma película seis veces.
  24. Es en tiempos turbulentos como estos en los que las palabras adquieren el poder para cambiar el mundo, y el cine lo sabe. Mientras en las salas de cine la humanidad deberá luchar nuevamente con fuerzas estraterrestres (ahora sin Will Smith), en el mundo real, fuera de las las pantallas, el planeta se recupera de atentados, polémicos referéndums, enojo electoral, corrupción y todo tipo de desequilibrio. En medio de discursos llenos de odio, vale la pena recordar aquellos que en el cine nos invitaron a ser mejores. Aquí los discursos inspiracionales que se nos han quedado grabados. Ésta es sólo nuestra pequeña selección de grandes mensajes. Seguramente faltarán muchos. ¿Cuál agregarían? 1. "Ya no podemos ser consumidos por nuestras diferencias". El presidente Thomas J. Whitmore en Día de la Independencia Bien se dice por ahí que lo único que la humanidad necesita para unirse es un enemigo común, y en este caso se trata del más grande y atemorizante de todos: la aniquilación total. Este blockbuster es recordado por tres cosas: Will Smith, la persecución protagonizada por éste y Jeff Goldblum dentro de la nave nodriza, y ese discurso de Bill Pullman, en el que proclamó el 4 de julio como la Independencia de la Tierra y el día en que se nos olvidó si éramos negros, blancos, mujeres, hombres, europeos, malayos, nos gustaba el chocolate o no. 2. "¡Pueden tomar nuestra vida, pero nunca nuestra libertad!". William Wallace en Corazón valiente Al ver una cinta bélica (o el capítulo pasado de Game of Thrones) es difícil no preguntarse: ¿de dónde sacaban el coraje para correr hacia sus enemigos, así, a quemarropa? ¿Quién querría dar su vida y lucha en una guerra? Uno de los momentos más memorables de la película dirigida y protagonizada por por Mel Gibson nos recuerda que hay cosas más importantes que la vida y que el miedo. William Wallace lo sabía: la valentía consiste simplemente en reconocer eso. Y una de esas cosas es nuestra libertad. 3. "Pensamos demasiado, sentimos muy poco. Más que inteligencia, necesitamos bondad." El peluquero judío en El gran dictador Es increíble lo actual y relevante que sigue siendo este discurso, en el que Charles Chaplin (en su personaje de peluquero judío pretendiendo ser el emperador Hynkel) nos invita a ser más humanos y menos máquinas. El progreso por encima de la hermandad y la generosidad sigue siendo uno de los problemas más graves de nuestra realidad. "Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos, nuestra inteligencia nos ha hecho duros y secos". Así que no, el simple hecho de saber todo de algo, ser inteligente, devorar enciclopedias, tener el último Iphone, o ser maestros de la tecnología no nos hace mejores personas. (Discfrutenlo con el score de Hans Zimmer) 4. "La muerte no es el enemigo. La enfermedad más terrible es la indiferencia". Hunter "Patch" Adams" en Patch Adams Robin Williams se las arregló para conmovernos y haceros reír en su interpetción de un aspirante a doctor que hizo lo más loco: no podía evitar empatizar con sus pacientes. Su discurso no sólo es una defensa perfecta (le querían quitar su derecho a titularse, ¿recuerdan?), es una reflexión sobre el poder y obligación que tenemos todos para sanar a los demás aún sin ser doctores, y que es visto hoy como algo inusual. ¿Preocuparse por el dolor de alguien más? ¡Qué locura! 5. "Si buscas al culpable, lo único que debes hacer es mirar en un espejo". V en V de venganza Es el discurso revolucionario por excelencia, que pone en evidencia a "aquellos que no quieren que hablemos...", al miedo, a la represión, a la crueldad, a la corrupción y... a nosotros mismos, que no hemos hecho nada más que conformarnos. Un mensaje, fuerte. Muy fuerte. 6. "Pertenecemos a algo mucho más grande que nosotros: ninguno de nosotros está solo". Dra. Eleanor Arroway en Contact Sí, afortunadamente también hay mujeres que nos han regalado grandes discursos (aunque, créannos, aún son pocas). Una de ellas fue el personaje de Jodie Foster en esta película de Robert Zemeckis, quien debe defender su contacto extraterrestre ante personas que la creen víctima de delirios. Su argumento final es breve, pero sentido, y habla sobre la humildad y la esperanza. Nos invita a tener fé en que no somos el ombligo del universo. 7. "Rompamos los mitos, y destruyamos las mentiras y las distorsiones". Harvey Milk en Milk En su interpretación del legendario Harvey Milk, Sean Penn da un mensaje de inspiración hacia lo diverso y la igualdad de todos los hombres, sin importar su orientación sexual. Pero no está limitado a eso: es una invitación a ser quien eres, a salir de todos los clósets posibles. A quién engañamos, todos tenemos uno. 8 "Los seres humanos deben crear la justicia, de forma individual". Jim Garrison en JFK Algunas de las mejores reflexiones en el cine suceden en la corte. Este es el caso del proclamado por el fiscal Jim Garrison (Kevin Costner), quien examina un posible encubrimiento del asesinato de John F. Kennedy y se alza en pleno juicio para hablar de la verdad, de la forma en que ésta resulta una amenaza para el poder. 9. "¡Estoy endiabladamente enojado y no voy a aguantarlo más!" Howard Beale en Network "¡I'm mad as hell and I'm not gonna take it anymore!" se convirtió casi en el slogan de esta película de Sidney Lumet. En ella, un exconductor aparentemente enloquecido (Peter Finch) despotrica en contra del poder de los medios masivos, de la pasividad de los espectadores. Es casi desesperanzador lo actual que sigue siendo. Seguimos endiabladamente enojados por lo que sucede a nuestro alrededor y por cómo se nos presenta en los grandes medios. 10 "Los crímenes más atroces son cometidos por 'nadies', por seres humanos que se rehúsan a ser personas." Hannah Arendt en Hannah Arendt ¡Otra mujer! Tras su ensayo sobre la banalidad del mal, a propósito del famoso juicio del nazi Adolf Eichmann, la filósofa Hannah Arendt fue criticada por sus ideas, en las que se negaba a tachar a Eichmann como un monstruo. Fue malentendida: en esta escena, ella (Barbara Sukowa) explica que las atrocidades del nazismo no fueron cometidas por personas, sino por hombres y mujeres que se convirtieron en 'nadies', sin convicciones, ni intenciones de maldad. Seres no pensantes. También es una lección sobre como "hablar de algo" no es defenderlo ni atacarlo.
  25. Si la realidad fuera como en el cine, pocas ciudades quedaban en pie en el mundo. Sobre todo Estados Unidos ha sido la gran víctima de numerosos destrozos en diferentes películas de ficción. Incluso hay circulando por la red un mapa donde se recogen todos los tipos de ataques que han devastado las diferentes ciudades americanas en la historia del cine: desastres naturales, ataques alienígenas, meteoritos, bombas nucleares, peleas de superhéroes y villanos, kaijus y otras grandes criaturas, ¡incluso un bebé gigante! Hemos visto caer algunos de los monumentos más emblemáticos del planeta, como la Torre de Londres, el Golden Gate de San Francisco, la Casa Blanca o la Torre Eiffel. ¿Nunca habéis pensado qué cantidad de destrozos causan los superhéroes en sus peleas? ¿y la de gente que muere? Recordemos que en 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia', ese aspecto es uno de los que la población de Gotham y Metrópolis más echaban en cara a Superman. Fue como dar un poco de racionalidad ante la destrucción que hemos visto a lo largo de cientos y cientos de películas, y eso que se trataba de ciudades ficticias. En este caso nos centraremos en las de verdad, y repasamos las 10 ciudades del mundo que más veces han sido devastadas en películas, desde Roma, que solo lo ha hecho en 3 ocasiones, hasta la número uno, destruida en más de 40 películas, ¿adivinas cuál es? Roma - 3 veces La ciudad italiana ha sufrido hasta la fecha 3 grandes ataques: dos desastres naturales con 'El núcleo' y '2012' y por una criatura en 'La bestia de otro planeta', película de 1957. Roma es la ciudad que menos ataques ha recibido del ranking, pero ya tiene más que la mayoría de ciudades del mundo. Chicago - 6 veces Chicago ha sido devastada en 6 ocasiones, la primera de ellas en 1938, y, más recientemente, en la saga 'Transformers'. También ha sufrido desastres naturales y ataques nucleares por obra del propio hombre, como en 'Reacción en cadena'. Londres - 8 veces Londres ha sido destrozada en el cine en un total de 8 películas. Por un lado, tenemos 'Objetivo: Londres', donde Gerard Butler tiene que enfrentarse a este ataque terrorista. Es más, la capital inglesa tuvo una de las "muertes" más maravillosas del cine cuando saltó por los aires en 'V de Vendetta'. También fue invadida por los zombies en 'Zombies Party', incluso pasó por encima de ella una circunvalación en 'Guía del autoestopista galáctico', aunque poco después se eliminó por completo el resto del planeta. En Hijos de los hombres' el Londres del futuro está devastado, y en 'Harry Potter y el misterio del príncipe' vemos cómo el Puente del Milenio de Londres se viene abajo. Las Vegas - 10 veces En muchas de las películas hasta ahora mencionadas ha hecho su aparición Las Vegas como centro de ataques, como 'Godzilla', 'Transformers' o '2012'. Pero entre la decena de filmes que acabaron con la ciudad del pecado hay algunos títulos exclusivos para ella, como 'Cariño, he agrandado al niño', 'Con Air (Convictos en el aire)', o la cinta de ciencia ficción de 1057 'El asombroso hombre creciente'. Destruir Las Vegas parece muy divertido, con todos sus casinos y sus luces, pero hay que tener cuidado ¡que nos podemos electrocutar! Washington D.C. - 10 veces Es muy fácil que Washington D.C. sea destruida en el cine, porque es donde se encuentra Casa Blanca y todos los enemigos del Presidente, o del Planeta Tierra en general, atacan este gran epicentro. Desde ataques alienígenas hasta terroristas, pasando por desastres naturales, ha sido atacada en unas 10 ocasiones. Tenemos de ejemplo 'Independence Day', pero también 'Objetivo: La Casa Blanca', incluso en 'Transformers 3: El lado oscuro de la luna' uno de los enormes personajes quita a Lincoln de su monumento y se siente él. También tenemos 'El día de mañana', la cómica 'Mars Attacks!', el mismo fin del mundo en '2012' París - 11 veces No nos pensemos que en Europa nos libramos de las destrucciones masivas. París es una ciudad muy importante, y la Torre Eiffel es un objetivo muy goloso para destruir si queremos dañar u ofender a la humanidad, por eso en 'Mars Attacks!' también esta ciudad es víctima de los extraterrestres. En 'Armageddon' es una de las ciudades en las que caen meteoritos. 'La guerra de los mundos' en su versión de 1953, 'Ultimatum a la Tierra', 'Las tortugas ninja 3', '28 semanas después', 'Superman II', etc. ¡Incluso en 'Lluvia de albóndigas' la famosa torre se convierte en un pincho para comida! Así hasta 11 ocasiones. San Francisco - 20 veces Alrededor de 20 películas han acabado con esta emblemática ciudad americana, aunque en realidad, los habitantes de San Francisco pueden estar tranquilos: generalmente es el puente del Golden Gate el que es atacado. Desde 'San Francisco', película de 1936 sobre el terremoto que había azotado la ciudad treinta años antes, hasta 'Superman', pasando por algunas cintas de ciencia ficción de los años cincuenta y setenta. Pero en los últimos años la hemos vista atacada por el propio Magneto en 'X-Men 3: La decisión final', también en 'Star Trek' (2009), o 'Terminator Salvation' y muchas más. Sus ataques más sorprendentes vienen de mano de criaturas gigantes, en 'Mega Shark Versus Giant Octopus', simios en 'El origen del planeta de los simios' o mechas en 'Pacific Rim'. Tokio - 27 veces Tokio ha sido destruida en un total de 27 ocasiones, y más o menos la mitad de ellas han sido obra de Godzilla, incluso acompañado de King Kong. En Japón tienen su propia palabra para referirse a estas criaturas gigantes, los kaijus, por eso no nos debe extrañar la cantidad de películas en las que la capital es atacada por ellos. También es lógico que a raíz de ellos surjan los mechas para combatirlos. Los Ángeles - 29 veces Los Ángeles es otro escenario común en el cine, ya que la mayoría de las películas nacen de su seno. Este centro neurálgico del cine internacional ya ha sido víctima de zombies en 'Resident Evil 4: Ultratumba' y 'Bienvenidos a Zombieland', de superhéroes y villanos en 'Hancock', de desastres naturales en 'Volcano' y 'San Andres', incluso del mismísimo apocalipsis robot en 'Terminator 2: El juicio final' y 'Terminator Genesis'. Incluso fue la primera ciudad del mundo que se vio atacada por un tornado de tiburones en 'Sharknado'. Nueva York - 40 veces Nueva York ha sido la ciudad más destruida en el cine hasta la fecha, con más de 40 películas donde esta gran ciudad, o al menos el centro de la misma, ha sido reducida casi a cenizas. No es de extrañar, es quizá la ciudad más emblemática y especial del mundo, y sus altos edificios dan mucho juego para que se rueden escenas de destrucción. Y sí, efectivamente, estamos pensando en los bien que se apaña Hulk para moverse entre ellos en 'Los Vengadores'. Además de en esta saga de cine de acción y superhéroes, también hemos visto Nueva York destrozada en películas como 'King Kong', 'Independence Day', 'Armageddon', la versión de 'Godzilla' de 1998, 'Los Cazafantasmas', 'Monstruoso', 'Soy leyenda', 'Pixels', y un largo etcétera. También ha sufrido un "sharknado" en 'Sharknado 2: The Second One'. http://www.ecartelera.com/noticias/32127/ciudades-mas-destruidas-cine/
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